Должен признаться, что только недавно я начал узнавать об огромном творчестве Тимбаленда и его влиянии на поп-музыку за последние несколько десятилетий. То есть, я знал, кто он такой. Я знал, что имя Тимбаленда связано с некоторыми большими хитами. Но его творчество и моя музыкальная орбита никогда не пересекались каким-либо значимым образом.
До прошлого Рождества, когда кто-то подарил мне пропуск на шведский стол для всех желающих на образовательный онлайн-видеогигант Masterclass. Я провел последнюю неделю 2020 года, впитывая мудрость от автора таких хитов, как "Work It", "Pony" и "Dirt Off Your Shoulder". Возможно, я немного позавидовал его установке Ableton Live Push, но это не суть важно для этого поста (однако, см. Урок 6 ниже).
Итак, если мой результат так сильно отличается от Тимбаленда, зачем вообще смотреть его серию видео? Ответ кроется в первом уроке.
Урок 1: Попасть под влияние
С самого начала становится ясно, что Тимбалэнд - большой поклонник музыки. Его энтузиазм по отношению к ней ярко проявляется во всем процессе производства, начиная с создания первого ритма и заканчивая завершением композиции. И его любовь ко всему музыкальному означает, что он слушает широкий спектр стилей. От эпохи позднего диско начала 80-х годов, через африканские ритмы и до арабских гамм, Тимбаланд впитывает все эти стили и позволяет им влиять на его музыкальный язык.
Урок 2: Начните слушать
В одном из уроков Тимбалэнд рассказывает о том, как найти музыкальное вдохновение во всех аспектах повседневной жизни, будь то звук плача ребенка, волны на пляже или даже работающий мусоропровод. Все имеет какую-то форму музыкальности, если вы прислушаетесь. Ищите ее, находите и используйте для создания звуков, которые вы не услышите в других местах.
Урок 3: Творческий подход
Тимбалэнд использует "случайный метод" при создании своих грувов. Вместо того, чтобы использовать стандартную комбинацию ударных, скрежета и хай-хэта, он рандомизирует звуки, которые назначает на контроллер Push, и играет с ними, создавая слои своих битов. Я использовал этот рандомизирующий подход, когда начинал работу над треком, и получил несколько отличных результатов.
Урок 4: Наладить сотрудничество
Наблюдение за работой Тимбалэнда со своими коллегами напомнило мне о том, насколько важным может быть сотрудничество. Команда больше, чем сумма ее частей, и наблюдение за тем, как вдохновение летает по комнате, стало свидетельством волшебства, которое может произойти, когда вы открыты для сотрудничества.
Урок 5: Освободитесь
Одним из удивительных впечатлений от занятий стало то, насколько игривым был Тимбалэнд во время творческого процесса. Он забегал в вокальную кабину и закладывал основы трека, используя только свой голос. Что-то вроде битбокса, но не в обычном смысле. В конечном итоге, речь идет о том, чтобы позволить себе играть и не заниматься саморедактированием по ходу дела.
Урок 6: Устройтесь поудобнее
Зависть к технике случается со всеми. Именно так разработчики программного и аппаратного обеспечения остаются в бизнесе. Но Тимбалэнд подчеркивает, что продюсеры становятся великими благодаря своим творческим решениям, а не потому, что у них есть миллиард плагинов. Чем лучше вы знакомы с имеющимися в вашем распоряжении инструментами, тем больше умственной энергии у вас будет для того, чтобы вдохновляться музыкой и продолжать развивать свое звучание.
Урок 7: Стань счастливым
Наконец, совершенно очевидно, что производство музыки для Тимбаленда - это радость. Это связь с другими людьми и создание звуков, которые пересекают границы и затрагивают жизни. Сосредоточьтесь на музыке как на своей собственной награде. Остальное приложится.
