Должен признаться, что только недавно я начал узнавать об огромном количестве работ Тимбалэнда и его влиянии на поп-музыку за последние пару десятилетий. То есть, я знал, кто он такой. Я знал, что с именем Тимбалэнда связано несколько громких хитов. Но его творчество и моя музыкальная орбита никогда не пересекались каким-либо значимым образом.
До прошлого Рождества, когда кто-то подарил мне пропуск на шведский стол для всех желающих на онлайн-гигант образовательного видео Masterclass. Я провел последнюю неделю 2020 года, впитывая мудрость от человека, стоящего за такими хитами, как "Work It", "Pony" и "Dirt Off Your Shoulder". Возможно, я также немного позавидовал его настройкам Ableton Live Push, но это не суть важно для данного поста (впрочем, смотрите Урок 6 ниже).
Итак, если мой результат так сильно отличается от Тимбалэнда, зачем вообще смотреть его серию видео? Ответ кроется в первом уроке.
Урок 1: Попасть под влияние
С самого начала становится ясно, что Тимбалэнд - большой поклонник музыки. Его энтузиазм к ней ярко выражен на протяжении всего процесса продюсирования, начиная с создания первого бита и заканчивая завершением композиции. А его любовь ко всему музыкальному означает, что он слушает широкий спектр стилей. От позднего диско начала 80-х, через африканские ритмы и до арабских гамм, Тимбалэнд впитывает все эти стили и позволяет им влиять на его музыкальный язык.
Урок 2: Прислушайтесь
В одном из уроков Тимбалэнд рассказывает о том, как найти музыкальное вдохновение во всех аспектах повседневной жизни, будь то плач ребенка, волны на пляже или даже работающий мусоропровод. Все имеет ту или иную форму музыкальности, если хорошенько прислушаться. Ищите ее, находите и используйте для создания звуков, которые вы не услышите в других местах.
Урок 3: Проявите творческий подход
Тимбалэнд использует "случайный метод" при создании своих грувов. Вместо того чтобы использовать стандартную комбинацию кик/снаряд/хай-хэт, он выбирает случайные звуки, которые назначает на контроллер Push, и играет с ними, создавая слои для своих битов. Я использовал этот случайный подход, когда начинал работу над треком, и получил отличные результаты.
Урок 4: Начните сотрудничать
Наблюдение за работой Тимбалэнда с его коллегами напомнило мне о том, насколько важным может быть сотрудничество. Команда больше, чем сумма ее частей, и наблюдение за тем, как вдохновение летает по комнате, стало свидетельством волшебства, которое может произойти, когда вы открыты для сотрудничества.
Урок 5: Освободитесь
Одним из удивительных впечатлений от занятий стало то, насколько игривым был Тимбалэнд во время творческого процесса. Он забегал в вокальную кабину и закладывал основы трека, используя только свой голос. Что-то вроде битбоксинга, но не в обычном смысле. В конечном счете, речь идет о том, чтобы дать себе возможность играть и не заниматься саморедактированием на ходу.
Урок 6: Устройтесь поудобнее
Зависть к устройствам бывает у всех. Именно так разработчики программного и аппаратного обеспечения остаются в бизнесе. Но Тимбалэнд говорит о том, что продюсеры становятся великими благодаря своим творческим решениям, а не потому, что у них есть миллиард плагинов. Чем лучше вы знакомы с имеющимися в вашем распоряжении инструментами, тем больше умственной энергии у вас будет для того, чтобы вдохновляться музыкой и развивать свое звучание.
Урок 7: Станьте счастливым
Наконец, становится ясно, что для Тимбалэнда создание музыки - это радость. Это связь с другими людьми и создание звуков, которые пересекают границы и затрагивают жизни. Сосредоточьтесь на музыке как на своей собственной награде. Остальное приложится.
