Локрианский лад - это седьмой лад мажорной гаммы и последний в базовом модальном ряду. Это также, вероятно, один из наименее используемых ладов, поэтому вы, скорее всего, не часто встретите его в музыкальных произведениях.

Несмотря на это, это очень полезный инструмент, который нужно иметь в заднем кармане.

Сегодня мы погрузимся в изучение особенностей локрийского лада. Мы узнаем, что такое локрианский лад, почему он такой особенный и как вы можете использовать его в своей музыке.

Однако для начала давайте вкратце расскажем об определении музыкальных режимов.

Что такое режимы?

Моды в теории музыки очень похожи на шкалы. Они начинаются с определенной ноты и перемещаются выше или ниже через остальные ноты серии, пока не вернутся к октаве.

Можно представить себе лад как мажорную или минорную гамму.

От обычных мажорных или минорных гамм лады отличаются тем, что имеют уникальные тональные характеристики и отношения.

В мажорной гамме вы найдете семь ладов, которые основаны на семи нотах, встречающихся в мажорной гамме.

Название лада зависит от ноты мажорной гаммы, с которой он начинается, иначе называемой градусом гаммы. Чтобы дать вам представление о том, как получить лады из мажорной гаммы, давайте рассмотрим семь ладов мажорной гаммы до.

• C Ионический лад - C-D-E-F-G-A-B-
• D Дорийский лад - D-F-E-G-A-B-G
• E Фригийский лад - E-F-G-A-B-C-D
• F Лидийский лад - F-G-A-B-C-D-E
• Миксолидийский лад - G-A-B-C-D-E-F
• A Эолийский лад - A-B-C-D-E-F-G
• B Локрианский режим - B-C-D-E-F-G-A

Что такое локрианский режим?

Локрианский лад, как видно из списка ладов выше, является седьмым и последним ладом в мажорной гамме. Он начинается с седьмой степени шкалы.

Так, например, в ключе до мажор локрийский лад начинается с ноты B. Поэтому мы называем этот лад локрийским ладом B.

Посмотрите на фото ниже, чтобы увидеть, как выглядит локрийский лад B при игре на фортепиано.

Если бы мы рассматривали эту локрийскую гамму как набор тонов и полутонов, мы бы расположили ее следующим образом:

S-T-T-S-T-T-T

С другой стороны, если переложить локрийскую гамму на целые и половинные ступени, то получится вот так:

H-W-W-H-W-W

Эта формула целых/полуцелых шагов значительно отличается от формулы мажорной гаммы, которая выглядит следующим образом:

W-W-H-W-W-W-H

С помощью формулы целых/полуцелых шагов локрийских гамм вы можете играть в локрийском ладу, начиная с любой ноты и следуя образцу.

Степени шкалы локрианского лада

Рассматривая лады мажорной гаммы, мы обычно делим их на мажорные и минорные. Локрийский лад - один из четырех минорных ладов, включая дорийский, фригийский и эолийский.

Элемент, который превращает его в минорный лад, - это третья степень шкалы, которая понижается на полступени, превращаясь в минорную терцию.

Если бы нам нужно было соотнести локрийский лад с другими ладами, то он больше всего похож на фригийский, благодаря минорной секунде. Однако благодаря уменьшенной пятой в гамме он имеет еще больше минорных качеств, чем фригийский.

Давайте рассмотрим семь градусов шкалы, которые встречаются в локрийском ладу:

• Корень 1
• Минор второй 2
• Минор третий 3
• Идеальная четверка
• Уменьшенная пятая
• Минор шестой
• Минорная седьмая

Локриан имеет репутацию одного из самых "мрачных" режимов в серии, поскольку не обладает какими-либо основными качествами, придающими ему легкость.

Благодаря большому количеству приплюснутых нот, она имеет очень серьезный, печальный и минорный характер.

Использование локрианского режима

Давайте рассмотрим несколько способов использования локрийского лада в вашей игре.

Использование локрианского режима в джазовой импровизации

Джазовая импровизация редко имеет границы, если вы достаточно уверены в себе, чтобы играть неправильные ноты, делая при этом вид, что так и было задумано.

Конечно, шутки в сторону, джаз оставляет много возможностей для уникальных форм импровизации, хотя это зависит от типа джаза, который вы играете. Например, если вы играете под приятную мелодию Билли Холидей, то, вероятно, будет странно, если вы попробуете помузицировать в каком-нибудь локрианском ладу.

С другой стороны, если вы экспериментируете с тонами или играете свободный джаз, хроматические характеристики локрийского лада могут сработать вам на пользу.

Если вы сразу же включите эту минорную секунду в соло, то получите интересный драйв. Вы также можете придать своему соло немного изюминки, используя этот тритон вместо стандартной пятой доли. Одна из самых сильных возможностей локрийского лада - дать игрокам уникальное преимущество.

Опираясь на свои темные черты

Одна из главных причин существования локриана - привнесение в музыку естественной формы темноты. Свой характер локрийский лад приобретает благодаря набору бемольных нот, что делает его самым темным ладом из семи мажорных ладов.

Минорная терция - самый яркий показатель его темных качеств, но если добавить к ней минорную секунду, минорную шестую и уменьшенную пятую, то вы получите возможность атаковать его самые темные качества со всех сторон.

Добиться яркости в локрийском ладу практически невозможно, поэтому если вы пытаетесь написать что-то яркое или маковое, вы используете локрийскую шкалу неправильно. Мы часто рекомендуем использовать ее в драматических произведениях, например, в аккомпанементе к фильму ужасов. Она прекрасно подходит для создания напряжения, напоминающего ужас.

Играть с тритоном

Продолжая эту идею темноты, первая пара интервалов в локрийской гамме создает тритон, который располагается над корнем или тоникой. Конечно, во всех ладах есть тритоны , но не во многих из них тритоны находятся над тоникой, что делает этот лад таким интересным.

Фактически, это единственный режим, в котором пятая доля заменяется на уменьшенную пятую, что придает этому режиму уникальный характер.

С семью нотами у вас есть множество вариантов подсказать слушателю, что вы используете локрийскую гамму. Однако ни одна из этих нот не может дать такой ясности, как уменьшенный аккорд, в котором используется пятая. Это странное ощущение, ведь обычно мы используем пятую для создания стабильности во время игры. Однако если вы хотите создать более темный и загадочный тон, то нестабильность локрийской гаммы - это то, что нужно.

Если вы гитарист, включите тяжелый дисторшн и играйте в режиме Locrian, чтобы получить агрессивные мелодии.

Используйте минорную секунду

После тритона минорная секунда в этой гамме является, пожалуй, самым важным элементом. Конечно, важно помнить, что локрийская гамма - не единственная, построенная на этом интервале, так как фригийская также использует полутон, переходящий во вторую долю.

Использование этого интервала - альтернативный способ обеспечить нестабильность, помимо уменьшенной 5-й, поскольку с его помощью слушателю сложнее определить, является ли мелодия или песня частью мажорной или минорной гаммы. Даже необразованный слушатель вдруг почувствует, что происходит нечто тонально уникальное.

Создание диссонанса

Одна из моих самых любимых вещей в локрийском ладу - это то, что с ним очень легко создавать диссонансы, что делает его еще более ужасающим! На каком бы инструменте вы ни играли, вы сможете использовать локрийскую гамму для создания хрустящих диссонирующих аккордов с помощью этой гаммы.

Тонический аккорд в локрийском ладу, например, полностью уменьшенный. Однако вы можете пойти еще дальше, добавив к тоническому аккорду седьмую или девятую, чтобы получить аккорд dim7b9. Этот аккорд очень похож на аккорд мажорной семерки, но имеет более извилистый характер.

Даже помимо тонического аккорда, вы найдете широкий спектр диссонирующих нот во всей локрийской гамме, поэтому постарайтесь изучить их как можно больше.

Примеры локрианского режима в музыке

Довольно редко можно услышать, как локрийский лад используется в музыке.

Многие эксперты говорят, что причина в уменьшенной пятой степени шкалы, которая заставляет ее звучать немного не так.

Спросите тех, кто изучал режим Locrian, и они скажут вам, что люди часто говорят, что он кажется незаконченным, как будто кто-то собирался продолжить игру, но внезапно прекратил.

"Jeux" - Клауд Дебюсси

Хотя локрийский лад не встретишь во многих современных произведениях, его часто можно услышать в экспериментальной или авангардной классической музыке, особенно у композиторов, которые любят расширять границы тональности.

В свое время Клод Дебюсси создал фантастический балет, известный как "Же". Ирония заключается в том, что даже такой невероятный композитор, как Дебюсси, явно не выдержал или не смог удержать произведение в рамках локрийской шкалы на протяжении всего времени.

В этом произведении вы найдете три отдельных случая использования локрийской гаммы, которые совершенно очевидны при прослушивании, поскольку это моменты серьезной темноты.

Интересный подход Дебюсси к локрийскому ладу заключается в том, что он использует его сразу после дорийского лада. По сути, он затемняет дорийский лад, добавляя в него локрийские характеристики, постепенно переводя произведение в более темное место.

"Прелюдия си минор" - Сергей Рахманинов

Хотя найти произведения, полностью написанные в локрийском ладу, довольно сложно, одним из лучших мест для поисков являются работы композиторов XX века. Рахманинов - один из лучших представителей авангарда и модернизма того времени.

Примеры локрийской гаммы вы найдете в его "Прелюдии си минор". Если вы внимательно прослушаете это произведение, то заметите, что он постоянно сглаживает вторую и пятую степени натурального минора.

"Пыль в пыль" - Джон Киркпатрик

Когда говорят об использовании локрийской шкалы в современной музыке, одним из самых распространенных примеров является песня "Dust to Dust" фолк-исполнителя Джона Киркпатрика.

Уникальность "Dust to Dust" заключается в том, что у Киркпатрика нет никакого аккомпанемента. В песне звучит только его голос и аккордеон, что, пожалуй, самое впечатляющее, учитывая тот факт, что ему удается так непринужденно исследовать локрийскую гамму.

Хотя при первом прослушивании она может показаться традиционной народной песней, вы услышите несколько странных интервалов, которые придают ей изюминку, выделяя ее из других народных произведений того времени.

Хотя этот трек очень нетрадиционен для мира фолк-музыки, он является одним из лучших примеров использования мелодии, в которой никогда не доводятся последние ноты до завершения.

"Rational Gaze" - Meshuggah

Было бы упущением не рассказать об использовании локрийского лада в металлической музыке, поскольку он часто используется в более тяжелых жанрах металла благодаря своим демоническим характеристикам. Послушайте многие металлические песни, и вы услышите, как этот лад используется снова и снова из-за своих диссонансных качеств.

Один из наших любимых примеров металлической композиции с использованием локрианской шкалы - "Rational Gaze" группы Meshuggah. Красота этого трека заключается в том, что он демонстрирует всю свирепость и мощь, которую можно получить от гитарного риффа, основанного на локрианской шкале.

Meshuggah пишут очень тяжелые песни, используя техническое мастерство и сложную игру. Вступление этой конкретной песни фокусируется на минорном 2-м и уменьшенном 5-м интервалах, чтобы придать слушателям больше интенсивности.

Заключительные размышления - раскрытие тайн локрийского режима

Хотя локрианский лад - один из самых мрачных и наименее благоприятных диатонических ладов (по крайней мере, в популярной музыке), он может стать уникальным инструментом, который нужно иметь в заднем кармане, когда вам нужно противопоставить более яркое произведение или написать что-то, что кажется минорным или диатонически незавершенным.

Чтобы почувствовать локрийский лад, начните играть на фортепиано B и двигайтесь по белым нотам, пока не дойдете до B выше. Вы заметите это ощущение незавершенности, когда дойдете до конечной B, так как вам почти захочется, чтобы она продолжалась до C.

Когда вы привыкнете слышать локрианскую гамму, начните использовать ее в своих песнях благодаря ее уникальной мрачной индивидуальности. Неважно, снимаете ли вы драматические фильмы или пишете следующий лучший трек в стиле шред-метал, локрианский режим предлагает уникальную эмоциональную интенсивность, которую трудно найти где-либо еще.

Мы надеемся, что вы поэкспериментируете и попробуете использовать локрианский лад в своей музыке или в своих исследованиях.

‍