Мастер-шина есть в каждой DAW, которую вы используете. Мастер-шина служит для суммирования всех источников в конечный микс, выходящий из ваших колонок. Ее можно рассматривать как финальную стадию сессии перед отправкой звука на интерфейс.
Хотя это определение звучит довольно просто, важно знать, как управлять мастер-шиной и обработкой мастер-шины, чтобы ваш микс звучал великолепно в целом.
Неправильный выбор мастер-шины - верный способ негативно повлиять на весь микс.
Возможно, вы задаетесь вопросом,
Как использовать мастер-шину и какие виды обработки мастер-шины следует применять с осторожностью?
Чтобы ответить на ваши вопросы, продолжайте читать, и мы расскажем вам обо всем, что нужно знать об использовании мастер-шины для создания идеального микса.
Что такое главная шина?
Прежде чем мы погрузимся в эту тему, важно понять, что такое мастер-шина.
Практически в каждом микшере DAW есть мастер-шина, которая служит конечной стереошиной, куда попадают все дорожки перед отправкой на интерфейс и колонки.
Все ваши шины микширования, такие как барабанная шина или вокальная шина, а также все ваши вспомогательные каналы в конечном итоге направляются сюда. Некоторые называют мастер-шину стереошиной, микс-шиной или 2-шиной. Однако, поскольку можно создать микшерную шину, которая не является конечным стереоканалом перед выходом, мы предпочитаем разделять их.
Также важно отметить, что хотя мастер-шина объединяет все дорожки вашей сессии, она также является самостоятельной дорожкой, а значит, у вас есть место для плагинов на инсертах и мастер-фейдер для регулировки уровня.
Многие инженеры используют дополнительную обработку мастер-шины, чтобы повлиять на весь микс.
Почему я должен обратить внимание на свою главную шину?
Мастер-шина - это то, как будет звучать ваш стереофайл, когда вы выведете микс из сессии. Поскольку она представляет конечный продукт, любые проблемы с уровнями или динамикой будут слышны.
Часто бывает так, что проблемы, которые вы слышите на мастер-шине, - это проблемы в миксе, к которым нужно вернуться и решить их отдельно. Некоторые из самых основных форм микширования, включая стейджинг усиления и хэдрум, часто остаются без внимания, пока люди не увидят, что их счетчики мигают красным на мастер-шине.
Хотя за всем этим очень важно следить при создании профессионального микса, есть и много других вещей, которые можно сделать для формирования тональности всего микса.
Часто это называют обработкой микс-шины или обработкой мастер-шины. Поскольку при обработке микшированной шины вы воздействуете на все дорожки одновременно, вы можете добиться гигантских изменений с помощью самой незначительной настройки.
Давайте рассмотрим несколько способов, как следует подходить к обработке микс-шины, чтобы получить здоровый, захватывающий микс.
Следите за своими уровнями
Как мы уже говорили, многие инженеры не обращают внимания на свои уровни, особенно начинающие и промежуточные микшеры, которые слишком глубоко погружаются в мир плагинов, чтобы заботиться о чем-то, что кажется таким обыденным.
Даже после добавления нескольких треков в микс ваши уровни могут существенно измениться. Начинающие звукорежиссеры часто не понимают, что это проблема, до тех пор, пока не придут к ней гораздо позже.
Если уровни на мастер-шине будут слишком высокими, вы получите резкий звук клиппинга, который будет налипать на ваш микс, когда вы его выводите. И нет, это не тот хороший вид клиппинга, о котором вы часто слышите в музыкальном производстве.
Одно, что вы, конечно, можете сделать, это опустить мастер-фейдер вниз, пока не добьетесь нормального уровня. Однако, хотя это быстрое решение может сработать, если у вас мало времени, это не лучший способ управления уровнями.
Лучший способ управления уровнями на микс-шине или мастер-шине - это стейджинг усиления.
Одним словом, вы должны следить за уровнем на каждом этапе процесса смешивания.
Если вы сможете добиться хорошего баланса громкости в вашем миксе с достаточным запасом высоты на микс-шине, у вас будет гораздо больше возможностей для дальнейшей работы. Кроме того, когда придет время отправлять трек мастеринг-инженеру или делать мастеринг в eMastered, ваш трек будет на нужном уровне, чтобы использовать другие виды обработки.
Как правило, мы рекомендуем не допускать, чтобы пики в вашем треке превышали -9 dBFS, в среднем около -18 dBFS. Это легко определить с помощью хороших измерительных приборов. Вы также, вероятно, обнаружите, что ваш микс будет звучать чище и полнее, если вы будете следовать этому правилу.
Обработка главной шины
С помощью обработки мастер-шины вы можете воздействовать на все инструменты, вокал и эффекты в вашем миксе, используя такие плагины, как эквалайзер, компрессия, насыщенность и улучшение стереополя.
Дело в том, что обработка мастер-шины может быть очень спорной темой, так как этот вид обработки микса может легко разрушить весь микс. Очень многие продюсеры и микс-инженеры (даже опытные) могут легко высасывать жизнь из отличного микса, используя обработку мастер-шины в агрессивной манере.
Если вы действительно уверены, что знаете, что делаете, и у вас есть причина обрабатывать свой мастер, сделайте это. Это может быть здорово, если вы хотите приблизить свой звук к готовому миксу.
Однако если вы делаете это только потому, что кто-то в интернете вам это посоветовал, мы рекомендуем оставить это для настоящего процесса мастеринга.
Тем не менее, нет никаких причин не начать экспериментировать с различными цепочками плагинов на вашем мастере. Посмотрите, как разные инструменты по-разному реагируют на ваш микс.
Вот несколько способов, которые вы можете попробовать:
Параметрический эквалайзер
Эквалайзер - одна из лучших вещей, с которой стоит начать обработку мастер-файла, поскольку вы можете определить, что нужно вашему миксу в плане частотного содержания в целом, чтобы приблизить его к полированному и профессиональному звучанию.
Мы рекомендуем использовать эталонный трек при настройке эквалайзера в вашем миксе. Без какого-либо руководства легко обмануть себя, решив, что наши низкие середины грязноваты или что нам нужно усилить высокие и низкие частоты, чтобы получить захватывающие экстремумы.
Когда вы сравниваете свой микс с референсным треком, вы можете спросить себя, что отличается в вашем миксе от референса.
Возможно, вы можете добавить немного хай-энда, потому что ваш микс звучит тускло по сравнению с эталоном.
Возможно, ваш микс звучит загроможденно в средних частотах, и для придания ему ясности нужно немного убрать частоты около 500 Гц.
Как бы то ни было, при использовании эквалайзера на мастере важно соблюдать осторожность, ведь вы влияете на весь микс. Используйте широкие настройки Q и старайтесь не повышать и не понижать уровень более чем на 1-1,5 дБ.
Компрессия
Последний компрессор, который накладывается на полный микс перед тем, как вы его выводите, является частью процесса компрессии на микс-шине. Цель применения компрессии на мастере - склеить все ваши дорожки вместе.
VCA-компрессоры отлично подходят для этого, так как они очень чистые и прозрачные, но при этом могут объединять треки, заставляя их звучать как единое целое. Конечно, можно использовать и компрессор Vari-Mu, например, эмуляцию Fairchild, но он может внести некоторые гармонические искажения.
Это не обязательно плохо, но стоит обратить внимание, если вам нужна прозрачность.
По-настоящему важно не то, какой у вас плагин-компрессор или внешнее оборудование, а то, какие настройки вы используете. Начните с медленной атаки и автоматического отпускания, если ваш компрессор имеет такую функцию. Последнее, что вам нужно, - это быстрое отпускание, поскольку оно может внести в ваш микс перекачку.
Держите соотношение довольно низким, примерно от 1,5 до 2, и используйте компрессию около 1-2 дБ.
Если вы превысите это значение, вы можете подавить столь необходимые переходные процессы в вашем миксе.
Если вы используете более тяжелые настройки, мы рекомендуем делать это параллельно. Параллельная компрессия дает вам лучшее из двух миров, сохраняя динамику и обеспечивая мощь, силу и устойчивость звука с избыточной компрессией.
Насыщенность
Если вы микшируете все в коробке, то использование небольшой насыщенности при мастеринге может дать вам столь необходимую теплоту. Подумайте об этом так. До появления компьютеров музыка записывалась на пленку. Это значит, что каждый элемент в каждой песне был подвержен влиянию и окрашен насыщенностью ленты.
Конечно, вы можете быть продюсером, который не хочет эмулировать характеристики олдскульной музыки, и это совершенно нормально. Даже эмуляция аппаратного компрессора даст вам немного гармонического искажения, чтобы придать характер вашему миксу, и это действительно все, что вам может понадобиться.
Как и в случае с компрессией, при использовании насыщенности важно быть деликатным. Слишком много, и вы можете потерять ясность в музыке.
Уширение стереоизображения
Если вы когда-нибудь поражались тому, как профессиональные миксы словно обволакивают вас при прослушивании, то, скорее всего, это связано с тем, что во время мастеринга они подвергались обработке с улучшением стереополя.
Использование качественного стереовизора, например, от iZotope, поможет распределить нужные части вашего микса, сделав его шире и объемнее, сохранив при этом пронзительность.
Если мы и можем дать вам какой-то совет по расширению стереобазы (а вы, наверное, уже догадались), так это то, что вам нужно быть тонким.
Перебор со стереоуширением может привести к проблемам с фазой, и ваши звуки начнут отменять друг друга. Мы рекомендуем убедиться, что вы использовали правильное панорамирование или временные эффекты в вашем миксе, чтобы он звучал шире, прежде чем прибегать к этому методу.
Инструменты, которые не стоит класть на своего мастера
Мы уже рассмотрели несколько инструментов, которые можно использовать для положительного влияния на ваш микс. Однако есть несколько вещей, которые не стоит использовать на мастере, в том числе;
- Модуляционные эффекты - фленжеры, хорус, фазеры и т.д.
- Питч-эффекты - питч-шифтеры
- Временные эффекты - задержка и реверберация
При этом есть некоторые инженеры, которые клянутся, что добавляют немного реверберации на мастер-шину, чтобы собрать все инструменты в одном месте. Однако это опасная игра, которая может размазать переходные процессы и оставить вас с невнятным миксом. Лучше использовать при микшировании обработку, основанную на времени.
Стоит ли доверять обработку мастер-шины мастеринг-инженеру?
Прежде чем ответить на этот вопрос, отметим, что обработка мастер-шины - это не мастеринг.
Они не просто добавляют несколько плагинов, чтобы микс звучал хорошо. Они используют невероятно сложные техники и оставленный вами запас пространства, чтобы миксы звучали больше, шире, смелее и пронзительнее. Они следят за правильностью уровней при сведении финальных версий, чтобы вы могли выложить их на свои любимые стриминговые сервисы.
Мастеринг - это гораздо больше, чем просто сделать ваш микс громче. Отличный инженер может взять весь микс, который звучит немного скучно, и вдохнуть в него жизнь, улучшить его и использовать определенные эффекты в тонкой манере, чтобы оживить общий микс.
Эти инженеры также должны работать в помещениях, предназначенных для мастеринга, где частоты ровные, а каждый звук слышен отчетливо.
Заключительные мысли - новое понимание для лучшего звучания
Теперь должно быть понятно, насколько важна мастер-шина для общего звучания трека. Это последняя точка в потоке сигналов в вашей DAW, и она требует постоянного внимания.
Если пренебречь мастер-шиной, то после отскока у вас может получиться песня с кучей проблем.
Конечно, раз вы прочитали эту статью и стали лучше разбираться в мастерстве, вы точно знаете, каких ошибок не стоит допускать, чтобы ваша музыка звучала как можно лучше!
