Один из самых сокровенных секретов инженеров по микшированию не имеет никакого отношения к эквалайзеру или компрессии. 

На самом деле, он не имеет никакого отношения ни к одному инструменту микширования, кроме маленькой кнопки моно в конце вашей цепочки микширования. 

Микширование в моно - это отличный способ упростить процесс микширования, помогающий достичь лучшего баланса громкости и принять более точные решения по эквалайзеру. 

В этом руководстве мы расскажем все, что вам нужно знать о микшировании в моно, чтобы вы могли стать еще на один шаг ближе к созданию готовых для радио миксов, отличающихся напористостью, четкостью и звуковым качеством.

Что такое "моно"?

Если вы занимались микшированием музыки до сих пор, то, скорее всего, вы делали свои миксы в стерео . 

В стереомикшировании используются две колонки или мониторы, выдающие отдельные каналы из левого и правого динамиков. При панорамировании гитары вправо, например, вы слышите, как она перемещается в эту сторону, и наоборот. 

Однако при монофоническом микшировании вы слушаете сумму левого и правого динамиков, что, по сути, похоже на прослушивание только одного динамика в центре. Независимо от того, где вы установите ручки панорамирования, каждый инструмент в вашем миксе будет слышен прямо по центру. 

Микширование в моно можно представить как прослушивание музыки через один динамик .

Почему некоторые микс-инженеры любят микшировать в моно?

Разве мы не хотим услышать весь трек как можно более детально?

А как насчет той великолепной ширины, которая окутывает нас и заставляет чувствовать себя частью трассы?

Мы к этому придем, но потерпите немного.

Одна из самых больших проблем, с которой сталкиваются многие инженеры, особенно в плохо обработанных домашних студиях, - это правильный баланс громкости. Панорамирование инструментов влево и вправо может фактически навредить вашим решениям по микшированию, поскольку вы можете не услышать некоторые возникающие проблемы.

Например, на одной стороне вашего микса может быть синтезатор, а на другой - фортепиано.

В стерео эти два звука звучат невероятно. Однако, когда мы микшируем в моно, мы слышим, что они борются за пространство. Панорамирование в стерео делает эту борьбу менее очевидной.

Прослушивая эти два инструмента в моноканале, мы можем принять лучшие решения по громкости и эквалайзеру, чтобы они сидели в своем собственном пространстве при наложении друг на друга. Когда все зазвучит чисто, мы можем переключиться обратно в стерео и услышать, насколько чище станет наш микс.

Моя теория всегда заключалась в том, что если я могу сделать так, чтобы мой микс хорошо звучал в монофонической дорожке, он поразит людей, когда они будут слушать его в стерео.

Моно повсюду

Также важно знать, что многие люди будут слушать в монофоническом режиме, независимо от того, знают они об этом или нет. 

Например, многие местные предприятия, такие как магазины одежды, продуктовые магазины и кофейни, имеют монофонические системы прослушивания. То же самое относится и к большинству клубов. 

Поэтому, если вы надеетесь, что ваша музыка будет воспроизводиться в любом из этих мест, знайте, что она будет автоматически сведена в моно. 

Если ваша музыка разваливается при сведении в монофоническое звучание, вы не вызовете восторга у многих новых слушателей.

Как микшировать в монофоническом режиме?

Способ микширования и моно будет зависеть от вашей установки. 

Например, моя домашняя студия оборудована аудиоинтерфейсом Universal Audio Apollo, который имеет встроенную кнопку моно. Независимо от того, какую DAW или программу я слушаю, аппаратура переведет мой микс в моно.

Однако если у вас нет интерфейса с кнопкой моно, вам придется прибегнуть к помощи DAW.

Например, если вы хотите перейти к моно в Pro Tools, вы можете удерживать клавишу "alt" и нажимать на ручки панорамирования мастер-фейдера.

Каждая DAW имеет свой метод суммирования миксов в моно, поэтому обязательно ознакомьтесь с руководством пользователя. Как только вы выясните, как свести микс в моно, вы сможете начать работу над ним.

Балансировка уровней вашего микса в монофоническом режиме

Задолго до изобретения плагинов обработки и даже до интеграции аппаратных эквалайзеров и компрессоров в музыкальные студии, инженеры-микшеры были "балансовыми" инженерами. Их главной целью было убедиться, что каждый элемент в треке слышен, и что наиболее важные элементы слышны лучше, чем наименее важные.

По сей день балансировка громкости остается самым важным фактором хорошего микса, но многие молодые инженеры-микшеры упускают его из виду.

Существует множество различных способов добиться хорошего баланса объема.

Например, некоторые инженеры любят расставлять объемы в порядке важности .

При этом методе вы переключите все фейдеры вниз и начните с повышения фейдера самого важного инструмента. Наиболее важный инструмент зависит от трека, но во многих случаях это вокал.

Идея здесь заключается в том, что вы выводите вокал на хорошее место, оставляя много головного пространства на мастер-шине, и медленно поднимаете остальные инструменты вокруг него в порядке важности, пока каждый элемент не станет четким и определенным.

Хотя эта техника работает для некоторых людей, она никогда не работала для меня. 

Я стал большим поклонником того, что я называю техникой "снизу вверх ".

Чтобы получить баланс громкости, я начну с основных инструментов, таких как барабаны и бас. Я продолжу свой путь вверх, балансируя ритм-гитары, клавишные, синтезаторы и эффекты, зная, что в конце я оставляю место для основных элементов (лидеры и вокал). 

Если вы сумасшедший, как некоторые инженеры, вы можете включить все фейдеры сразу и медленно регулировать, пока не найдете правильный баланс между всеми элементами.

Способ, которым вы это сделаете, зависит от вас, хотя конечная цель - убедиться, что каждый элемент имеет свое собственное пространство и четко определенную роль в миксе.

Эквалайзер вашего микса в монофоническом режиме

Монофоническое веселье не ограничивается балансом громкости!

Мне часто нравится делать эквалайзер и компрессию, пока я здесь.

При прослушивании в стерео часто бывает трудно определить, конкурируют ли два инструмента друг с другом или нет, особенно при прослушивании низкочастотных инструментов, таких как ударные и бас. Точно так же бывает трудно определить, поглощают ли среднечастотные инструменты, такие как гитара, клавишные или вокал, низкочастотные инструменты, потому что у них самих слишком много низких частот.

При монофоническом микшировании мы можем регулировать эквалайзер по всему частотному спектру, чтобы не допустить борьбы за пространство.

Многие инженеры используют панорамирование для компенсации маскировки эквалайзером, но это лишь пластырь для проблем, которые становятся очевидными при прослушивании на монофонических системах.

Вы даже можете прослушивать динамические проблемы при микшировании в монофоническом режиме.

Например, при прослушивании в стереофоническом режиме фоновый вокал может показаться довольно сбалансированным. Однако при сведении томатов вы заметите несколько динамических несоответствий в фоновом вокале, из-за чего он затмевает ведущий.

Чтобы сделать динамику более постоянной, можно использовать компрессию .

Когда следует переходить на стерео?

Нет причин, по которым вы не могли бы сделать около 80-90% вашего микса в моно. В конечном итоге это может оказаться весьма полезным.

Как я уже говорил, моя философия заключается в том, что если вы можете добиться того, чтобы ваш микс отлично звучал в моно, то при прослушивании в стерео он будет звучать совершенно невероятно.

При этом в какой-то момент важно признать, что стереосистемы так же распространены, как и моносистемы. От наушников до автомобилей и больших концертных площадок, наличие ширины может добавить совершенно новый уровень волнения в ваш микс для различных аудиторий. 

Итак, когда мне следует вернуться к стерео в процессе микширования?

Самый очевидный ответ - когда вы выполняете любую стереообработку, включая добавление стереореверберации, стереозадержки, стереоуширения и т.д.

Вы захотите увидеть, как ваши решения по стерео обработке будут реагировать на стерео системы в реальном мире, и невозможно правдиво слушать при моно микшировании.

Используйте Mono для проверки фазовых нарушений

Одним из наиболее распространенных виновников проблем с фазой являются звуки, разбросанные по стереофоническому спектру. Микширующие инженеры принимают определенные решения по обработке с панорамированием, эквалайзером или эффектами, которые отлично звучат в стерео, но при сведении в моно обнаруживается, что они уничтожают определенные части микса.

Фазовые проблемы могут не только придать странный, полый и металлический характер тембру ваших инструментов, но и заставить некоторые части вашего микса полностью исчезнуть. Это часто случается с парным вокалом, который разбросан по всему стереополю. 

При сведении в моно вы получаете полый, похожий на хор тон, который звучит неестественно. Избежать этого можно очень просто, сделав правильный выбор эквалайзера для разделения двух звуков при сведении в моно. 

Однако главный вывод здесь заключается в том, чтобы постоянно проверять монофоническую совместимость в вашем миксе. Всякий раз, когда вы принимаете стереорешение, нажмите на переключатель моно и послушайте, не звучит ли что-нибудь странно или неестественно.

Всегда дважды проверяйте свои решения в стереосистеме

Когда вы приближаетесь к концу работы над мономиксом, обязательно проверьте все свои решения в стереомиксе, чтобы посмотреть, как они звучат.

Например, вы могли сделать некоторые регулировки громкости на ранних этапах, которые теперь чувствуют, что им нужна небольшая корректировка при панорамировании.

Вы не только балансируете свой микс, идя на компромиссы для каждого элемента в нем, но также идете на компромиссы в своих решениях по моно и стерео микшированию, чтобы весь трек звучал одинаково хорошо в обоих случаях.

Нужно ли использовать плагины для расширения стерео?

При таком количестве разговоров о моно совместимости, многие инженеры беспокоятся об использовании плагинов стерео ширины, которые являются одними из самых известных виновников фазовых проблем.

Мало что в жизни звучит так же хорошо, как мягкая клавиатура Rhodes, разложенная по сторонам от колонок с помощью плагина хоруса.

Но уничтожит ли он ваш микс?

Я не могу дать вам определенного ответа, хотя могу посоветовать вам проверить в моно, если вы решите использовать этот тип обработки.

В некоторых случаях это не окажет никакого негативного влияния, а в других может вызвать огромное количество фазовых проблем. Однако, если есть проблемы с фазой, это не значит, что вы должны отступить от своего творческого решения. Вы можете подумать: "Лучше пусть в моем миксе будет эта великолепная, сверхширокая клавиатура Rhodes, чем я буду беспокоиться о том, смогут ли люди, слушающие моно, услышать ее так же четко".

Это совершенно нормально!

Совместимость с Mono - это не повод для страха. Это просто то, что нужно учитывать. 

Тем не менее, есть некоторые плагины для расширения стереосигнала, которые лучше других совместимы с моно. Одним из моих любимых является iZotope Imager, который представляет собой простой инструмент для расширения монофонических сигналов по стереополю или сужения широких стереодорожек. 

Заключительные мысли - внедрение микширования в моно в ваш процесс производства музыки

Работа над миксом в моно - отличный способ убедиться, что ваш стереомикс будет понятен слушателям в реальном мире.

Попробуйте моно микширование самостоятельно и посмотрите, что вы думаете!

Однако помните, что вы хотите микшировать свой трек так, как ВЫ хотите, чтобы он звучал.

Даже если вы не хотите делать весь микс в моно, часто проверяйте его в моно, чтобы увидеть, не слышны ли проблемы с фазой или хороший ли у вас баланс эквалайзера.

Если вы микшируете песню с тоннами стереофонического звучания, которую вы хотите, чтобы люди слушали в наушниках, делайте микс с учетом этого. С другой стороны, если вы микшируете трек, который вы планируете услышать в клубе, ваш моно-микс имеет решающее значение.

В конечном итоге, прослушивание микса в монофоническом режиме - это отличный способ добиться чистого звучания вашего микса. Не отвлекаясь на стереоизображение, вы сможете лучше сбалансировать микс и тщательно проанализировать различные частотные диапазоны.

Микширование в монофоническом режиме может сэкономить вам массу времени и головной боли.