Один из самых сокровенных секретов инженеров-микшеров не имеет ничего общего с эквалайзером или компрессией.

На самом деле, он не имеет отношения ни к одному инструменту микширования, за исключением маленькой кнопки моно в конце цепочки микширования.

Микширование в моно - отличный способ упростить процесс микширования, помогающий достичь лучшего баланса громкости и принять более точные решения по эквалайзеру.

В этом руководстве мы расскажем все, что вам нужно знать о микшировании в моно, чтобы вы могли еще на шаг приблизиться к созданию готовых для радио миксов, отличающихся напористостью, четкостью и хорошим звучанием.

Что такое "моно"?

Если вы занимались микшированием музыки до сих пор, то, скорее всего, вы делали свои миксы в стерео.

В стереомикшировании используются две колонки или мониторы, подающие отдельные каналы на левый и правый динамики. Например, когда вы панорамируете гитару вправо, вы слышите, как она перемещается в эту сторону, и наоборот.

Однако при монофоническом сведении вы слушаете сумму левого и правого динамиков, что, по сути, равносильно прослушиванию только одного динамика в центре. Независимо от того, как вы установите ручки панорамирования, каждый инструмент в вашем миксе будет слышен прямо по центру.

Микширование в моно можно представить как прослушивание музыки через один динамик.

Почему некоторые микс-инженеры любят микшировать в моно?

Разве мы не хотим услышать весь трек в мельчайших подробностях?

А как насчет той великолепной ширины, которая окутывает нас и заставляет чувствовать себя частью трассы?

Мы дойдем до этого, но потерпите немного.

Одна из самых больших проблем, с которой сталкиваются многие инженеры, особенно в плохо оборудованных домашних студиях, - это правильный баланс громкости. Панорамирование инструментов влево и вправо может навредить вашим микс-решениям, поскольку вы можете не услышать некоторые возникающие проблемы.

Например, на одной стороне микса у вас может быть синтезатор, а на другой - фортепиано.

В стерео эти два звука звучат потрясающе. Однако при микшировании в моно слышно, что они борются за пространство. Панорамирование в стерео делает эту борьбу менее очевидной.

Прослушивая эти два инструмента в моноканале, мы можем принять лучшие решения по громкости и эквалайзеру, чтобы они расположились в своем собственном пространстве, будучи сложенными друг на друга. Как только все зазвучит чисто, мы можем переключиться обратно в стерео и услышать, насколько чище стал наш микс.

Моя теория всегда заключалась в том, что если я могу заставить свой микс хорошо звучать на монофонической дорожке, он поразит людей, когда они будут слушать его в стерео.

Моно повсюду

Также важно понимать, что многие люди будут слушать монофоническую музыку, независимо от того, знают они об этом или нет.

Например, многие местные предприятия, такие как магазины одежды, бакалейные лавки и кофейни, оснащены монофоническими системами прослушивания. То же самое можно сказать и о большинстве клубов.

Поэтому, если вы надеетесь, что ваша музыка будет звучать в любом из этих мест, знайте, что она будет автоматически сведена к монофоническому звучанию.

Если ваша музыка рассыпается при сведении в монофоническое звучание, вы, возможно, не привлечете внимание многих новых слушателей.

Как сделать монофонический микс?

Способ микширования и моно будет зависеть от вашей установки.

Например, моя домашняя студия оборудована аудиоинтерфейсом Universal Audio Apollo, в котором есть встроенная кнопка моно. Независимо от того, какую DAW или программу я слушаю, аппаратура сведет мой микс в моно.

Однако если у вас нет интерфейса с кнопкой моно, вам придется прибегнуть к помощи DAW.

Например, если вы хотите переключиться в моно в Pro Tools, вы можете удерживать клавишу "alt" и нажимать на ручки панорамирования мастер-фейдера.

У каждой DAW свой метод сведения микса к моно, поэтому обязательно изучите руководство пользователя. Как только вы поймете, как свести микс в моно, можете начинать работать над ним.

Балансировка уровней вашего микса в монофоническом режиме

Задолго до изобретения плагинов обработки и даже до появления в музыкальных студиях аппаратных эквалайзеров и компрессоров инженеры по сведению были "балансовыми" инженерами. Их главной задачей было убедиться, что каждый элемент в треке слышен и что наиболее важные элементы слышны лучше, чем наименее важные.

По сей день балансировка громкости остается важнейшим фактором хорошего микса, однако многие молодые инженеры-микшеры упускают ее из виду.

Существует множество различных способов добиться хорошего баланса объема.

Например, некоторые инженеры предпочитают располагать объемы в порядке их важности.

При этом методе вы переключите все фейдеры вниз и начнете с повышения фейдера самого важного инструмента. Важнейший инструмент зависит от трека, но во многих случаях это вокал.

Идея заключается в том, что вы выводите вокал на хороший уровень, оставляя достаточно хэдрума на мастер-шине, и постепенно поднимаете остальные инструменты вокруг него в порядке важности, пока каждый элемент не станет четким и определенным.

Хотя эта техника работает для некоторых людей, у меня она никогда не получалась.

Я стал большим поклонником того, что я называю техникой "снизу вверх ".

Чтобы сбалансировать громкость, я начну с основных инструментов, таких как барабаны и бас. Я продолжу двигаться вверх, балансируя между ритм-гитарой, клавишными, синтезаторами и эффектами, зная, что в конце я оставлю место для основных элементов (лид и вокал).

Если вы сумасшедший, как некоторые инженеры, вы можете включить все фейдеры сразу и медленно регулировать, пока не найдете правильный баланс между всеми элементами.

Как это сделать - решать вам, но конечная цель - убедиться, что у каждого элемента есть свое пространство и четко определенная роль в миксе.

Эквалайзер для микса в монофоническом режиме

Монофоническое веселье не ограничивается балансом громкости!

Мне часто нравится делать эквалайзер и компрессию, когда я нахожусь здесь.

При прослушивании в стерео часто бывает трудно определить, конкурируют ли два инструмента друг с другом или нет, особенно при прослушивании низкочастотных инструментов, таких как ударные и бас. Точно так же бывает трудно определить, не поглощают ли среднечастотные инструменты, такие как гитара, клавишные или вокал, низкочастотные инструменты, потому что у них самих слишком много низких частот.

При монофоническом сведении мы можем регулировать эквалайзер по всему спектру частот, чтобы не допустить борьбы за пространство.

Многие инженеры используют панорамирование для компенсации маскировки эквалайзером, но это лишь пластырь для решения проблем, которые становятся очевидными при прослушивании на монофонических системах.

Вы даже можете прослушивать динамические проблемы при монофоническом сведении.

Например, при прослушивании в стереофоническом режиме фоновый вокал может казаться вполне сбалансированным. Однако, когда вы суммируете сведенный томик, вы замечаете несколько динамических несоответствий в фоновом вокале, что приводит к тому, что он затмевает ведущий.

Чтобы сделать динамику более равномерной, можно использовать компрессию.

Когда следует переходить на стерео?

Нет никаких причин, по которым вы не могли бы сделать около 80-90% вашего микса в моно. В конечном итоге это может оказаться весьма полезным.

Как я уже говорил, моя философия заключается в том, что если вы можете добиться того, чтобы ваш микс отлично звучал в моно, то при прослушивании в стерео он будет звучать совершенно невероятно.

Однако в какой-то момент важно признать, что стереосистемы так же распространены, как и монофонические. От наушников до автомобилей и больших концертных площадок - наличие ширины может добавить совершенно новый уровень волнения в ваш микс для разных аудиторий.

Итак, когда мне следует вернуться к стерео в процессе микширования?

Самый очевидный ответ - когда вы выполняете любую стереообработку, включая добавление стереореверберации, стереозадержки, стереоуширения и т. д.

Вы захотите увидеть, как ваши решения по обработке стерео будут реагировать на стереосистемы в реальном мире, а правдивое прослушивание при монофоническом сведении невозможно.

Используйте Mono для проверки фазы

Одним из самых распространенных виновников проблем с фазой являются звуки, разбросанные по стереоспектру. Микширующие инженеры принимают определенные решения по обработке с панорамированием, эквалайзером или эффектами, которые отлично звучат в стерео, но при сведении в моно обнаруживают, что они уничтожают определенные части микса.

Проблемы с фазой могут не только придать тону инструментов странный, полый и металлический характер, но и заставить некоторые части микса полностью исчезнуть. Это часто случается с парным вокалом, разбросанным по всему стереополю.

При сведении в моно вы получаете полый, похожий на хорус тон, который звучит неестественно. Избежать этого можно, просто сделав правильные настройки эквалайзера, чтобы разграничить два звука при сведении в моно.

Однако главный вывод - постоянно проверяйте монофоническую совместимость в вашем миксе. Всякий раз, когда вы принимаете стереорешение, переключите монофонический режим и послушайте, не звучит ли что-нибудь странно или неестественно.

Всегда дважды проверяйте свои решения в стерео

Когда вы приблизитесь к концу работы над мономиксом, обязательно проверьте все свои решения в стереомиксе, чтобы понять, как они звучат.

Например, возможно, вы уже сделали некоторые настройки громкости, и теперь кажется, что их нужно немного подкорректировать с помощью панорамирования.

Вы не только балансируете свой микс, идя на компромиссы для каждого элемента в нем, но и делаете компромиссы в решениях моно и стерео микса, чтобы весь трек звучал одинаково хорошо в обоих вариантах.

Стоит ли мне использовать плагины Stereo Width?

При таком количестве разговоров о совместимости с моно, многие инженеры опасаются использовать плагины со стерео шириной, которые являются одними из самых заметных виновников фазовых проблем.

Мало что в жизни звучит так же хорошо, как мягкая родосская клавиатура, разложенная по сторонам от колонок с помощью плагина хоруса.

Но не уничтожит ли он ваш микс?

Определенного ответа я дать не могу, хотя могу посоветовать вам проверять в моно, если вы решите использовать этот тип обработки.

В некоторых случаях это не окажет никакого негативного влияния, а в других может вызвать множество фазовых проблем. Однако если есть проблемы с фазой, это не значит, что вам нужно отступать от своего творческого решения. Вы можете подумать: "Лучше я возьму эту великолепную, сверхширокую клавиатуру Rhodes в свой микс, чем буду беспокоиться о том, смогут ли люди, слушающие моно, услышать ее так же четко".

Это совершенно нормально!

Совместимость с Mono - это не повод для беспокойства. Это просто повод задуматься.

Тем не менее, есть некоторые плагины для стереоусиления, которые лучше других совместимы с моно. Один из моих любимых - iZotope Imager, который представляет собой не требующий особых усилий инструмент для расширения монофонического сигнала по стереополю или сужения широких стереодорожек.

Заключительные мысли - внедрение микширования в моно в ваш процесс производства музыки

Работа над миксом в моно - отличный способ убедиться, что ваш стереомикс будет понятен слушателям в реальном мире.

Попробуйте мономикширование и посмотрите, что вы думаете!

Однако помните, что вы хотите смикшировать свой трек так, как ВЫ хотите, чтобы он звучал.

Даже если вы не хотите делать весь микс в моно, часто проверяйте его в моно, чтобы понять, не слышны ли проблемы с фазой и хорошо ли вы сбалансировали эквалайзер.

Если вы микшируете песню с тоннами стереофонического звучания, которую вы хотите, чтобы люди слушали в наушниках, делайте микс с учетом этого. С другой стороны, если вы микшируете трек, который планируете слушать в клубе, ваш моно-микс будет иметь решающее значение.

В конце концов, прослушивание микса в моно - отличный способ сделать его чистым. Не отвлекаясь на стереоизображение, вы сможете лучше сбалансировать микс и внимательно проанализировать различные частотные диапазоны.

Микширование в моно может сэкономить вам кучу времени и головной боли.