Независимо от того, над каким миксом я работаю, есть несколько качеств, за которыми я часто гонюсь: широта, глубина, точность и мощь. Эти цели довольно постоянны, независимо от жанра. От самого плавного джаза до самого жесткого EDM есть несколько принципов, которыми я обычно руководствуюсь, например, "очистка низких частот" и "склеивание звуков".

Однако при микшировании металлической музыки, особенно современного металла, с его молниеносными быстрыми темпами и плотными аранжировками, схема игры меняется. Хотя я по-прежнему использую некоторые традиционные техники в качестве основы, интенсивность, требуемая от каждого слоя, требует более инновационного подхода.

Сегодня я хочу представить вам подробное руководство по сведению металлической музыки от начала и до конца. Я могу с полной уверенностью сказать, что после прочтения этого руководства вам больше не понадобится другой справочник, чтобы добиться ясности и агрессии, которые вы ищете в своих метал-миксах.

Но сначала я хочу ответить на один важный вопрос.

Почему смешивать металлы так сложно?

Мне кажется, что на YouTube постоянно появляются новые видеоролики с советами по смешиванию металлов. Конечно, они не были бы так популярны, если бы люди не испытывали столько трудностей при смешивании.

Вопрос в том, почему это намного сложнее, чем микшировать обычную поп-музыку?

Плотные композиции

В современной металлической музыке часто используются плотные, сложные аранжировки, с несколькими гитарными дорожками, двойным басовым барабаном и стремительными, ультраискаженными риффами. Такая плотность может затруднить четкое звучание каждого инструмента, не превращая его в кашу.

Кроме того, тяжелый дисторшн стал визитной карточкой металла. Мы используем его, чтобы получить те жесткие, агрессивные гитарные и басовые тона, которые мы все знаем и любим. Однако один из побочных эффектов дисторшна заключается в том, что он увеличивает содержание гармоник. Если не делать этого аккуратно, то в итоге можно получить мутный микс и нечеткое определение между различными слоями. Найти этот тонкий баланс - задача, с которой сталкиваются многие начинающие инженеры.

Постановка вокала

Металлический вокал может быть самым разным.

От чистого пения a-la Dio до агрессивных свинячьих визгов, рычания и криков - понять, как разместить вокал в плотном миксе, может оказаться непростой задачей. Вы не хотите, чтобы ваш вокал был закрыт стеной гитар, но вы также не хотите, чтобы он находился на вершине инструментария, как это было бы в поп-миксе.

Усталость

Металлическая музыка обладает неумолимой энергией.

Через некоторое время прослушивание одного и того же бласт-бита и хроматического риффа может стать пугающим. В отличие от R&B, суровые характеристики металла не позволяют слушать его долгое время.

Помимо физических аспектов, металл часто затрагивает агрессивные темы и эмоциональный накал. Некоторые песни требуют от микшера серьезных психологических усилий, чтобы не выдохнуться раньше времени. Слушать на разумном уровне и делать частые перерывы - вот ключевые моменты.

Использование образцов

Многие инженеры-микшеры старой школы могут сказать вам, что использование сэмплов ударных в сведении металла - это ересь. Если вы сделаете правильную запись и будете знать, как использовать эквалайзер и компрессию, вам не понадобится усиление сэмплов ударных, верно?

Часто это не так, особенно если в миксе, который вам прислали, слишком динамичные барабаны, которые были записаны в плохо звучащем помещении.

Во многих отношениях использование сэмплов ударных стало таким же обычным делом, как использование автотюна в поп-миксах. Как наши уши привыкли слышать идеальную подачу в наших любимых поп-песнях, так и они привыкли к фирменной мощи и точности в современных металлических миксах.

Иногда использование сэмплов ударных - это самый быстрый путь к цели, так почему бы не воспользоваться им?

Правильно подобранные сэмплы могут усилить мощь и слаженность ударных на протяжении всего трека, чтобы каждый удар оказывал такое же сильное воздействие, как и предыдущий. Это особенно ценно в металлических миксах, поскольку вам нужны барабаны, которые прорезают плотные стены гитар и басов, не теряя при этом своей свирепости.

Поиск баланса

Я не говорю вам, чтобы вы шли и стирали то, над чем неустанно трудился инженер звукозаписи. Оригинальная запись - это то место, где находится уникальный звук и эмоции трека. Полностью замените его сэмплами, и в итоге вы получите барабаны, которые звучат как все остальные.

Здесь главное - найти правильный баланс между оригинальными звуками барабанов и добавленными сэмплами.

Моя цель - дополнить и усилить естественные тона барабанов, а не заменить их полностью, чтобы комплект сохранил свой уникальный характер, но при этом выиграл от дополнительного удара и четкости, которые могут обеспечить сэмплы.

Именно поэтому я обычно предпочитаю добавлять сэмплы ударных, записанные во время сессии, а не использовать сэмплы сторонних производителей, поскольку они дают более цельный звук, который естественным образом сочетается с акустическими свойствами комплекта. Конечно, если у вас нет сэмплов с сессии, подойдут тщательно отобранные сэмплы сторонних производителей, которые точно соответствуют звучанию комплекта. Главное, не теряйте слуха и всегда старайтесь сохранить целостность оригинального звучания барабанов.

К интеграции сэмплов ударных в металлический микс можно подойти несколькими способами. Один из них - замена сэмплов, когда триггеры из оригинального исполнения ударных используются для активации сэмплов. Этот метод может быть особенно полезен для усиления слабых или непоследовательных ударов. Другой подход - смешивание сэмплов, когда сэмплы смешиваются с оригинальными ударами, чтобы придать им вес и объем, не перекрывая при этом естественное звучание барабанов.

Как интегрировать образцы

К счастью, сейчас этот процесс стал проще, чем когда-либо. В нашем распоряжении масса плагинов для добавления сэмплов ударных. Среди самых популярных - Slate Digital's Trigger, который обеспечивает высокую точность и гибкость при срабатывании и смешивании, и Toontrack's Superior Drummer, который имеет обширную библиотеку высококачественных сэмплов, которые вы можете полностью настроить под свой микс.

Как и большинство метал-микс-инженеров, за последние несколько лет я очень полюбил барабаны Стивена Слейта. Это отличный вариант, когда вам нужны реалистичные звуки ударных, которые можно легко интегрировать в метал-продукцию. Возможности редактирования просто потрясающие, и я всегда нахожу возможность идеально подогнать сэмплы под свой микс.

Теперь, когда мы изучили тонкости искусства использования сэмплов ударных при сведении металла, давайте перейдем к более широкому ландшафту процесса сведения металла.

Процесс смешивания металлов

Половина битвы при сведении металлической музыки - это получение правильных звуков из источника, но как только вы почувствуете, что они у вас есть, можно приступать к работе над тем, чтобы эти звуки как можно лучше сочетались друг с другом.

1. Выравнивание по фазе и времени

Первый шаг - убедиться, что все идет в ногу со временем.

Если не позаботиться об этом шаге, практически невозможно добиться желаемой мощности и чистоты металлического микса.

Источники ударных инструментов

При работе с несколькими источниками ударных, такими как различные микрофоны и добавленные сэмплы, необходимо обеспечить их фазовую когерентность. Для этого нужно выровнять формы волн каждого источника ударных так, чтобы они дополняли, а не отменяли друг друга.

Один из простых методов - увеличить масштаб волновых форм в DAW и вручную настроить время звучания дорожек так, чтобы пики и впадины совпадали как можно точнее. Таким образом вы добьетесь максимального эффекта от совместного звучания.

Я также рекомендую выбрать один источник кик-барабана, который будет доминировать на низких или субчастотах, чтобы избежать частотных столкновений между ними. Передав ответственность за субчастоты одному источнику, вы получите более сфокусированный и впечатляющий нижний конец, что позволит другим элементам ударной установки и микса более комфортно расположиться в соответствующих частотных диапазонах.

Дорожки с треском, накладные и комнатные микрофоны

Уделите такое же внимание дорожкам с бегущей строкой, накладным и комнатным микрофонам.

При работе с трещотками совместите ближний микрофон с используемыми сэмплами. Накладные и комнатные микрофоны также следует сверить с близкими микрофонами, чтобы убедиться, что они находятся в фазе. Возможно, вам понадобится переключить переключатель фазы на полосе каналов вашей DAW и послушать, какое положение обеспечивает более полное звучание.

Если вы хотите ускорить процесс, существует масса плагинов для автоматического выравнивания, которые могут автоматически регулировать время и фазу, например Sound Radix Auto-Align или Waves In-Phase.

Басовые DI и усилительные дорожки

Следующим важным шагом будет выравнивание дорожки басового DI (direct injection) с дорожкой микрофонного басового усилителя (если он у вас есть).

Поскольку эти дорожки представляют одно и то же исполнение, снятое разными способами, их выравнивание позволяет получить более плотный и цельный басовый тон. Чтобы усилить их, просто совместите начальный переходный сигнал с дорожки DI с сигналом с дорожки усилителя.

Обеспечение своевременной подачи всех инструментов

Конечно, вы также хотите убедиться, что все инструменты находятся в такт друг с другом, не высасывая жизнь из исполнения. Вот шаги, которые я обычно предпринимаю:

• Начните с ритм-секции и сначала выровняйте дорожки ударных. Они будут основой микса, поэтому вам нужно убедиться, что они достаточно плотно прилегают к сетке, чтобы обеспечить согласованность, но не настолько плотно, чтобы потерять ощущение человека.
• Выровняйте бас по кик-барабану. Взаимодействие между ними - ключ к усилению грува.
• Проверьте согласованность ритм-гитары с дорожками ударных и баса и внесите необходимые коррективы для обеспечения плотности звучания.
• Наконец, выровняйте все дополнительные инструменты или вокал, чтобы убедиться, что они хорошо сочетаются с установленной ритмической основой.

2. Группировка

Далее мне нравится группировать инструменты в шины, направляя несколько дорожек с похожими инструментами, такими как барабаны, гитары или вокал, в каналы одной шины.

Такой подход не только упрощает процесс микширования, позволяя мне обрабатывать несколько треков одновременно, но и помогает добиться более цельного звучания. Применяя эффекты, эквалайзер и компрессию к группе инструментов в целом, вы можете склеить их.

Кроме того, использование одного эквалайзера на стене гитар позволит вам сэкономить больше процессора, чем использование кучи плагинов эквалайзера на отдельных дорожках с одинаковыми настройками.

3. Баланс объема

Баланс громкости должен быть главным в любом миксе. Если вы не справитесь с этой частью, никакие эквалайзеры, компрессия и эффекты не помогут.

На этапе баланса громкости вы хотите убедиться, что каждый элемент трека слышен (или ощущается) отчетливо и вносит свой вклад в общее воздействие, не перегружая микс. Обычно я придерживаюсь общего правила поддерживать не менее 6 дБ запаса громкости во время этого процесса, чтобы предотвратить цифровое клиппирование и оставить достаточно места для последующего процесса мастеринга.

Балансирующие барабаны

Плотное звучание барабанов - основной элемент современной металлической музыки, и чтобы добиться такого звучания, стоит отдать предпочтение точечным микрофонам для барабанов, а также накладным или комнатным микрофонам. Такой подход позволяет более точно контролировать отдельные элементы барабанов.

Вы можете начать с ударных и безымянного барабана, а затем тщательно смешать томы и тарелки по вкусу. То, как вы сбалансируете барабаны, будет полностью зависеть от песни, но один совет я могу вам дать - будьте осторожны с накладными тарелками. Очень многие любительские металлические миксы звучат грубо и резко, потому что микс-инженер поднял тарелки слишком высоко.

Бас и гитара

Следующим шагом будет балансировка баса и гитар относительно барабанов.

Бас должен дополнять кик-барабан, заполняя низкие частоты, но не наступая на них. В конце концов, мы сделаем эквалайзер и компрессию, так что не будьте слишком строги к себе, если сразу не получится идеального звучания.

Обычно мне нравится солировать на ударных и поднимать фейдер бас-гитары до тех пор, пока не почувствуете, что она зафиксирована. Вы поймете это, когда услышите.

Что касается гитар, то они часто являются звездами металлической музыки. Убедитесь, что они четко прорезаются, не доминируя над барабанами и басом.

Уравновешивание вокала

Я мало что могу сказать о балансе уровней вокала, поскольку он в значительной степени определяется стилем и типом исполнения. Многие агрессивные стили требуют, чтобы вокал занимал заметное место в миксе, в то время как более мелодичные или атмосферные партии могут больше сочетаться с инструментальным фоном.

Многие метал-группы, которые я микшировал, любят, чтобы их вокал располагался дальше в миксе. Deftones всегда приходят на ум, так как мне кажется, что Чино постоянно любит, чтобы его вокал сливался с инструментами, а не выделялся.

Идея в том, что разборчивость не всегда имеет первостепенное значение, особенно если вы хотите отвлечь внимание на гитары или барабаны.

4. Панорамирование

Обратите внимание, что я еще ничего не сказал о панорамировании.

Это потому, что мне нравится добиваться баланса громкости в моно. Конечно, относительные уровни изменятся, когда я начну панорамировать, но для меня проще убедиться, что мой грубый баланс хорошо звучит в моно, прежде чем сосредоточиться на чем-то другом.

Хорошее панорамирование играет важнейшую роль в создании просторного микса. Без него все может звучать перегруженным, особенно в плотных миксах.

Обычно я люблю начинать с сильной центральной основы, располагая ударные, звукосниматели, бас и ведущий вокал в центре, а затем стратегически распределяю гитары, клавишные и бэк-вокал по стереополю, чтобы создать контраст.

Удвоенные гитары часто идут сильно влево и вправо, хотя иногда я слегка панорамирую их внутрь и автоматизирую наружу во время припева, чтобы сделать его более впечатляющим.

Также стоит подумать о том, как вы хотите расположить свои барабаны - с точки зрения барабанщика или с точки зрения зрителей?

Ошибки при панировке, которых следует избегать

Есть несколько подводных камней, которых следует избегать при панорамировании.

Для начала, чрезмерное панорамирование инструментов влево или вправо может привести к несбалансированному миксу, особенно если вы панорамируете элемент в одну сторону, а с другой стороны нет ничего, что могло бы его уравновесить.

Кроме того, пренебрежение фазовыми соотношениями между микрофонными и DI-источниками при раздельном панорамировании может привести к слабому или пустому звучанию, поэтому я всегда рекомендую регулярно проверять ваш микс в моно, чтобы убедиться, что панорамированные элементы не исчезают и не расходятся по фазе.

Также следите за тем, чтобы не перегружать определенные области стереополя. Если у вас есть гитарный рифф и партия фортепиано, которые играют в одном диапазоне, подумайте о том, чтобы панорамировать их подальше друг от друга, чтобы создать баланс, а не прямо друг на друга. В итоге вам не придется так много работать с эквалайзером, чтобы добиться желаемой четкости.

5. ЭКВАЛАЙЗЕР

Эквалайзер - это следующий инструмент в процессе микширования. Он дает вам возможность изменить и уточнить тональный баланс каждого трека в миксе, чтобы все они хорошо сочетались друг с другом.

Однако, несмотря на то, что эквалайзер открывает широкие возможности для улучшения микса, его так же легко разрушить, если не относиться к нему с уважением.

Многие инженеры-микшеры склонны усиливать частоты, прежде чем пытаться их уменьшить.

Конечно, усиление хорошо, когда оно необходимо, так как с его помощью можно подчеркнуть лучшие характеристики инструмента, например, бум ударных или присутствие гитарного соло. Однако чрезмерное усиление может привести к загромождению микса, где элементы конкурируют за место. В итоге вы получите грязь и отсутствие четкости.

Вместо этого начните с вырезания нежелательных частот, чтобы очистить звук. Всегда удивительно, что такой подход позволяет получить более чистый и сбалансированный микс без необходимости значительного усиления.

Другая распространенная ошибка - тратить слишком много времени на эквалайзер треков в соло.

Хотя это может помочь выявить проблемные частоты, это не дает представления о том, как трек располагается в миксе. Инструменты и вокал могут звучать совершенно по-разному в отдельности, а не в сочетании с другими элементами.

Очень важно принимать решения по эквалайзеру в контексте всего микса, чтобы каждая регулировка вносила положительный вклад в общее звучание.

Использование фильтров

Добиться правильного звучания низких частот в миксе - одна из самых сложных задач при сведении металлической музыки.

Низкие частоты несут в себе вес и мощь трека, но при неправильном управлении они могут привести к мутному и неопределенному миксу. Маскировка часто является главным виновником плохого звучания низких частот, когда перекрывающиеся частоты от разных инструментов загромождают одно и то же звуковое пространство.

Именно здесь на помощь приходят фильтры высоких частот (ФВЧ).

С помощью фильтра высоких частот вы можете выборочно удалить ненужные низкие частоты из инструментов, которые в них не нуждаются, чтобы бас и кик-барабан получили необходимый им удар. Хотя жестких и быстрых правил не существует, вот некоторые рекомендации по использованию фильтра высоких частот для разных инструментов:

• Ударная установка: Если ударная установка кажется вам немного дряблой в нижней части, вы можете начать с частоты 30-40 Гц, чтобы усилить ударную установку, не теряя при этом основной ударной составляющей.
• Бас-гитара: HPF в районе 30-50 Гц поможет убрать грохот, сохранив тело, и убрать его с пути удара.
• Snare Drum: Начните с HPF в районе 80-100 Гц. Цель здесь - убрать низкочастотный гул ниже желаемой основной частоты. В металле наиболее важной частью манка является треск.
• Томы: HPF около 80-120 Гц для рэковых томов и 60-100 Гц для напольных томов, в зависимости от их размера и настройки, обычно работает. Для заполнения, где томы играют сами по себе, вы можете даже автоматизировать HPF, чтобы он был выключен, возвращая саб на секунду.
• Hi-Hats и тарелки: Применение HPF в районе 200-300 Гц отлично подходит для устранения любого кровотечения или низкочастотного шума. Вам не нужно много тела от этих элементов.
• Накладные микрофоны: Установка HPF на 300 или 400 Гц не является редкостью. Накладные микрофоны должны быть нацелены на передачу мерцания тарелок и пространственного образа барабанов. Обычно мне нравится следить за тем, где находится основная частота моего райда, чтобы не превысить ее и не потерять его характер.
• Комнатные микрофоны: HPF в районе 80-20 Гц может устранить нежелательный низкочастотный гул и подтянуть общее звучание комплекта, хотя это зависит от того, какой вклад вы хотите внести в микс из комнаты.
• Электрогитары: Фильтрация ниже 60-100 Гц позволяет избавиться от резонансного гула низких частот и гула кабины, хотя это может меняться в зависимости от того, насколько низко настроены гитары.
• Вокал: Большинство вокалов не имеют полезного содержания ниже 80 Гц, поэтому HPF в районе 80-100 Гц может отлично подойти для устранения плюсов и низких частот, которые не являются существенными для чистоты звучания. Для мужских или женских голосов можно даже поднять частоту.

Фильтры низких частот (LPF), с другой стороны, часто упускают из виду, хотя они не менее важны. Обычно я применяю фильтры низких частот к электрогитарам и бас-гитарам, чтобы избавиться от шипения верхних частот. Металлические гитары, например, часто используют эквалайзер "cut-off-the-crust", с отклонением в низких и высоких частотах, чтобы поместить их в центр и убрать с пути элементы, которые должны быть в этих областях.

Общие сведения

К эквалайзеру можно подходить бесконечно, и прежде чем перейти к конкретным инструментам, я хочу рассказать о нескольких советах, которые могут оказаться полезными для вас.

Для начала избегайте усиления или ослабления одной и той же частоты у нескольких инструментов. Это может привести к завышению или чрезмерному занижению частот в определенных областях микса, что вызовет отсутствие четкости и разделения между инструментами. Например, если вы усилите низкие средние частоты на ритм-гитаре и бас-гитаре, это может привести к мутному миксу, в котором ни один из инструментов не будет выделяться отчетливо.

Еще одна эффективная стратегия - ослабление звучания инструментов, которые маскируют другие, вместо усиления частот инструмента, который маскируется. При этом вы получите более естественный и динамичный микс. Например, если ритм-гитары маскируют малый барабан, вместо того чтобы усиливать верхние средние частоты малого барабана (что может сделать его звучание резким или неестественным), попробуйте немного снизить эти частоты у гитар. Эта тонкая настройка поможет раскрыть присутствие и влияние малой барабанной установки, не изменяя ее собственного тона.

И наконец, поэкспериментируйте с зеркальными вариантами эквалайзера. Под этим я подразумеваю взаимодополняющие настройки эквалайзера на разных инструментах, чтобы они сочетались друг с другом, как кусочки пазла. Например, если вы урезаете низкие и средние частоты на бас-гитаре, чтобы убрать мутность, вы можете немного усилить эти же частоты на ударной установке, чтобы сохранить полноту в этом частотном диапазоне.

Эквалайзеры для разных инструментов

Как я уже говорил, не существует универсального подхода к эквалайзеру, поскольку каждый микс содержит различные элементы, которые звучат совершенно по-разному. Не все искаженные гитары звучат одинаково, как и не каждый бас имеет одинаковые низкие и средние частоты.

По ходу изложения этих общих советов я хочу, чтобы вы не забывали об этом.

Ударный барабан

Важно отметить, что фундаментальная частота большинства ударных лежит где-то между 60-80 Гц.

Если вам нужна дополнительная мощность и вес, вы можете усилить звук в этой области. Только будьте осторожны, так как большое усиление в этой области может привести к тому, что звук будет звучать гулко, особенно при быстрых двойных ударах.

Иногда мне нравится применять небольшое усиление в диапазоне 3-5 кГц, чтобы усилить атаку ударной установки и придать ей тот самый "щелчок", который помогает ей артикулировать на фоне сильно искаженных гитар. Если при микшировании ударная установка кажется слишком гулкой и лишенной четкости, срезав некоторые частоты в районе 250-400 Гц, можно очистить ее и убрать с пути низких и средних гитарных тонов.

Барабан Snare Drum

В металлической музыке обычно нужен короткий, резкий барабан. Если он не совсем прорезает микс, вы можете усилить верхние средние частоты в районе 2-4 кГц, чтобы подчеркнуть треск барабана. С другой стороны, небольшое усиление в районе 200 Гц может добавить телесности и веса, если барабан звучит немного тонко.

Если ваш треск звучит немного резковато, я бы рекомендовал посмотреть в районе 1 кГц, чтобы увидеть, где можно сделать небольшие сокращения.

Hi-Hats и тарелки

Для хай-хэтов и тарелок целью металлического микса является четкое, воздушное присутствие, которое дополняет общую энергию, не становясь пронзительным или подавляющим.

После фильтра высоких частот можно попробовать слегка усилить звук на частотах 6-10 кГц, чтобы придать ему естественный оттенок, если он звучит тускло или теряется в миксе. Если они звучат тонко или жестко, вы можете вырезать все резкие резонансы в районе 2-4 кГц. Кроме того, это позволит убрать тарелки и хэты с пути вокала!

Томс

Томы часто используются в металле для драматических заполнений и переходов. Обычно я хочу получить от них две вещи - удар по низким частотам и четкость на атаке.

Усиление в районе 80-100 Гц (особенно на напольном томе) может обогатить основной тон, а небольшое снижение в районе 400-600 Гц поможет уменьшить коробчатость. Усиление атаки томов в районе 3-5 кГц поможет им пробиться сквозь микс.

Бас-гитара

Роль баса в металле заключается в том, чтобы соединяться с ударной установкой и обеспечивать прочную основу.

Я часто люблю немного усилить бас в районе 80-100 Гц, чтобы усилить его основные тона, особенно если кажется, что ему не хватает нижней части. Я также обычно уменьшаю некоторую мутность в районе 200-250 Гц, поскольку здесь частоты могут нарастать довольно быстро.

Если вы не очень хорошо слышите свой бас сквозь стену гитар, небольшое усиление в диапазоне от 700 Гц до 1 кГц в сочетании с некоторыми искажениями верхних частот может помочь выделить звук пальцев или медиатора баса.

Электрогитара

Я использую разные способы эквалайзера для металлических гитар. Соло-лид отличается от искаженной ритм-гитары, которая отличается от искрящейся чистой эмбиентной партии.

Для краткости, давайте поговорим о прямых, мощных, хай-гейн металлических гитарах, таких, какие можно услышать на пластинках Slayer.

Если мне кажется, что мои металлические гитары звучат грязновато, я уменьшу частоту в районе 300-400 Гц, а если мне кажется, что им нужно немного больше четкости, то 800 Гц могут выдвинуть их вперед. Если я имею дело с лид-гитарами, которым нужно немного больше "укуса", чтобы пробиться сквозь все инструменты в миксе, я сделаю небольшое усиление в районе 3 кГц.

Вокал

Вокал в металле также может быть самым разным: от гортанного рычания до парящих мелодий.

Каждый из них требует индивидуального подхода, чтобы правильно расположиться в миксе. Однако по сравнению с поп-миксом, где я, возможно, захочу использовать усиление высоких частот выше 10 кГц, чтобы придать вокалу искрящийся блеск, при микшировании металла или рока я предпочитаю больше внимания уделять высоким средним частотам.

Усиление в районе 2-5 кГц поможет придать вокалу больше присутствия и энергии. Однако если усиление в этой области звучит слишком резко, вы можете попробовать ослабить частоту в районе 200-300 Гц и увеличить общую громкость вокала.

6. Сжатие

Компрессия может стать предметом спора для многих начинающих инженеров, поскольку ее трудно услышать.

К счастью, в металле вы можете быть более агрессивными с компрессией, что требует меньшего изящества, чем, скажем, в джазе или R&B.

Самым важным элементом, который необходимо сохранить, являются ваши барабаны.

Компрессия барабанов

Для ударного барабана умеренное или высокое соотношение (примерно от 4:1 до 8:1) с медленной атакой поможет подчеркнуть начальный переходный процесс, придав ему удар и присутствие, но при этом сжимая корпус. Ударная установка часто требует аналогичного подхода, с дополнительным учетом времени отпускания, чтобы усилить естественное затухание барабана.

Томы можно компрессировать с чуть меньшим соотношением (3:1) и средним временем атаки, чтобы сохранить их динамические наполнения, не сглаживая их звучание. Оверхеды обычно требуют менее агрессивной компрессии (если вообще требуют), поскольку я предпочитаю больше внимания уделять склеиванию комплекта. С другой стороны, не стесняйтесь разбивать комнатные микрофоны вдребезги - это отличный способ оживить комплект!

Конечно, на этом этапе можно использовать и параллельное сжатие, но об этом мы поговорим чуть позже.

Компрессия басов

Сжав бас-гитару, вы сможете закрепить низкие частоты в металлическом миксе.

Мне нравится использовать два компрессора последовательно, что позволяет добиться тонкого динамического контроля и сохранить естественный тон баса. Первый компрессор может быть настроен на высокое соотношение (около 8:1) и более быструю атаку, чтобы поймать пики, а второй компрессор - на более низкое соотношение и более медленную атаку, чтобы выровнять звучание в целом.

Компрессия вокала

Вокал может иметь довольно широкий динамический диапазон, особенно когда вокалисты перемещаются вверх и вниз по диапазону.

В большинстве случаев металлический вокал выигрывает от более высокой степени компрессии (6:1 или выше) для достижения более плотного звучания. Быстрая атака обеспечивает мгновенное усмирение агрессивных партий, а среднее время отпускания помогает компрессору дышать вместе с исполнением.

7. Реверберация и задержка

При использовании реверберации в метал-музыке я предпочитаю подходить к этому сдержанно.

Плотные аранжировки и быстрые темпы металла не оставляют места для размытости или мутности, которые может привнести излишняя реверберация, поэтому я рекомендую использовать ее в редких случаях, чтобы усилить, а не подавить естественную мощь инструментов и вокала.

Короткие тарелки с предварительной задержкой отлично подходят для ударных и томов, поскольку они обеспечивают достаточное пространственное усиление, чтобы сделать их более яркими, не размывая их атаку. Предварительная задержка позволяет начальному удару барабана чисто прорезать микс, прежде чем начнет действовать эффект реверберации, добавляя ощущение глубины и размерности без ущерба для ударной отдачи.

Тарелки также отлично подходят для вокала, если песня требует какой-либо реверберации (иногда задержки типа "слэп" или "пинг-понг" могут создать ощущение пространства без плотности реверберации). Что бы вы ни выбрали, не помешает использовать эквалайзер на дорожке возврата, чтобы выровнять тональный баланс, избавившись от лишних низких и высоких частот.

Что касается большинства других инструментов, вы можете использовать реверберацию довольно легко. Исключением может быть реверберация в большом зале, используемая экономно на соло лид-гитары, или более плотная комнатная реверберация на ритм-гитаре, чтобы добавить связности.

Дополнительные советы по смешиванию металлов

Разделение баса

Для меня получение правильного звучания баса в металлической музыке - это разделение его на отдельные высоко- и низкочастотные каналы с помощью эквалайзера. Это отлично подходит для независимой обработки каждого частотного диапазона.

Изолируя низкие частоты, вы сохраните чистый, основополагающий гул и теплоту баса, чтобы он надежно поддерживал микс без грязи. На высокочастотном канале, с другой стороны, можно применить насыщенность и искажения, чтобы придать басу характер и зернистость и заставить его прорезать даже самые плотные аранжировки.

Что касается высоких и низких частот, то я обычно предпочитаю, чтобы у низких басов срез LPF находился в районе 150-250 Гц, а у насыщенных басов - HPF в районе 200-300 Гц.

Управление низкими средними частотами на электрогитаре

Использование многополосного компрессора для выделения низких средних частот электрогитары, особенно во время секций с приглушенным звучанием, является священным приемом в сведении металла.

Риффы с приглушенными ладонями - один из основных элементов тяжелой музыки. Однако без тщательной обработки они иногда звучат мутно или лишены четкости. Если специально обработать низкие и средние частоты с помощью многополосного компрессора, например FabFilter MB, можно контролировать и подтягивать звучание гитар, чтобы частотный диапазон не вырывался наружу, когда гитары попадают в секцию с приглушенным звуком.

Ключевым моментом здесь является выделение частотного диапазона, в котором лады резонируют сильнее всего - часто от 200 до 500 Гц - и выборочное применение компрессии к этому диапазону. Конечный результат - металлические гитары, которые контролируются и в то же время чисты.

Использование параллельной обработки на вокале

И наконец, я хочу рассказать о параллельном использовании компрессии и дисторшна в вокале, чтобы придать ему агрессии.

Параллельная компрессия, известная также как нью-йоркская компрессия, предполагает смешивание сильно сжатой версии вокального трека с исходным несжатым треком. Этот метод позволяет вокалу сохранить естественную динамику и нюансы, в то время как сжатый сигнал обеспечивает последовательное, мощное присутствие во всем миксе.

В результате вокал пробивается сквозь плотные инструментальные композиции, не теряя при этом своей выразительности.

Параллельное добавление искажений дает аналогичные преимущества.

Вы получаете всю агрессивность и энергию высокооктанового вокального трека без потери разборчивости и качества натурального вокала.

Заключительные мысли - смешивание металла как профессионал

Микширование металлической музыки - это очень весело, и существует множество потрясающих советов, приемов и техник, которые можно использовать для творческого подхода к работе с элементами в ваших миксах. Даже если вы не являетесь поклонником тяжелой или агрессивной музыки, вы можете многому научиться, погрузившись в металлический микс. Кроме того, многие навыки, полученные при микшировании металла, пригодятся вам и в других жанрах, от хип-хопа до регги и не только.

Держите его тяжелым!