Когда речь заходит о сведении малого барабана, есть над чем подумать. Большинство людей хотят получить толстый, плотный барабан, который пробивается сквозь микс и придает треку столь необходимую энергию, верно?

Разумеется, не все улитки одинаковы, и каждая из них нуждается в собственном подходе. Тем не менее, есть определенные качества, которые присущи практически всем манкам, как членам одной семьи, и вам нужно помнить о них при микшировании.

В этом руководстве я расскажу о том , как микшировать живые барабаны в контексте современного поп- или альтернативного трека. Но не волнуйтесь - большую часть того, о чем я расскажу, можно применить к любому барабану, с которым вы будете работать, будь то гимн панк-рока, треп-бангер со всеми сэмплами или что-то среднее.

Выбор правильной силки для начала

Выбор правильной звуковой дорожки - ключевая часть процесса микширования, и во многом он сводится к пониманию контекста вашей песни. Прежде чем приступить к обработке, подумайте, какое настроение вы хотите получить.

Это энергичная поп-песня, гимн современному року или, может быть, спокойный нео-соул трек в стиле D'angelo? Звук ударных должен вписываться в общую картину песни, а это начинается с понимания того, какую вибрацию вы хотите создать.

Полезный совет - иметь в голове ориентир на то, как должна звучать трещотка. Будь то конкретный трек или просто общее ощущение, наличие этого звука в вашей голове будет иметь огромное значение при работе над миксом.

Например, подумайте о разнице между ударной установкой Трэвиса Баркера в песне Blink-182. Он плотный, отрывистый и агрессивный по сравнению с мягким боковым барабаном на треке Боба Марли. Оба барабана отлично служат своим песням, но звучат по-разному.

Поэтому, приступая к микшированию, постарайтесь определить в своей голове идеальное звучание трещотки и стремиться к нему. Это поможет вам принимать решения на любом этапе работы. И помните, что ваш эталон не является чем-то неизменным. Просто используйте его как ориентир, чтобы начать двигаться в правильном направлении.

Используйте ворота, чтобы навести порядок

Гейтинг часто является одной из первых вещей, которые я делаю при сведении малого барабана, особенно если я имею дело с акустическим макушечником, у которого много тарелочного кровотечения. Для тех, кто не знает, тарелочное кровотечение возникает, когда микрофон малой тарелки принимает звук от других частей комплекта, особенно от тарелок, что может сделать ваш микс беспорядочным и загроможденным.

С помощью гейта вы можете навести порядок, отсекая все нежелательные шумы, когда по треку не бьют. Таким образом, ваш микс остается плотным и сфокусированным, без лишнего мусора, просачивающегося сквозь него.

Тем не менее, стиль трека очень важен при принятии решения об использовании гейта. Например, в рок- или поп-песне, где вы хотите получить более резкий и напористый звук, гейт просто необходим. Но в более спокойных акустических, народных или джазовых композициях, где вы хотите добиться более органичного, открытого звучания, гейт может оказаться не самым лучшим решением. В этом случае лучше воспользоваться естественным кровотечением, чтобы сохранить вибрацию.

Задача гейта - удалить лишние шумы, не влияя на звучание самой трели. Начните с установки достаточно низкого порога, чтобы гейт открывался при ударе, но оставался закрытым в тишине.

Хитрость заключается в том, чтобы найти ту "сладкую точку", в которой трель звучит естественно и живо, но при этом кровотечение сведено к минимуму. Будьте осторожны, не устанавливайте атаку или релиз слишком агрессивно, так как если гейт будет реагировать слишком быстро или медленно, это может сделать звучание трещотки неестественным или прерывистым.

Проверьте фазовое соотношение

Если вы работаете с треком, в котором есть два микрофона для звукоснимателей, вам придется немного потрудиться. Как правило, один микрофон располагается сверху (его часто называют "верхним микрофоном"), а другой - под ним ("нижний микрофон").

Верхний микрофон улавливает основной звук трещотки и дает "треск", а нижний микрофон улавливает жужжание проволоки трещотки и придает дополнительную глубину и треск.

Самое сложное - разобраться с фазовыми соотношениями между этими двумя микрофонами.

Если они не находятся в фазе, то будут странным образом гасить друг друга, и вы потеряете ударность, четкость и даже энергию низких частот. Вот почему так важно проверить фазовые соотношения между микрофонами и убедиться, что они хорошо играют вместе.

Чтобы проверить фазу, достаточно внимательно прислушаться. Один из простых методов - переключить переключатель фазы на одном из микрофонов для звукоснимателей (обычно это нижний микрофон) и сравнить звучание. Если при переключении кнопки фазы звучание ударной установки становится более сфокусированным и пробивным, значит, вы правильно подобрали фазу. Если он звучит более тонко, слабо или пусто, значит, микрофоны были не в фазе, и вам нужно переключить их обратно.

Если вы участвуете в процессе записи, есть несколько вещей, которые можно сделать, чтобы исправить ситуацию.

Во-первых, попробуйте немного изменить расположение микрофона, чтобы проверить, поможет ли это. Если микрофон расположен слишком близко к улитке или направлен таким образом, что возникают проблемы с фазой, небольшая перестановка может сотворить чудеса. Если это не поможет, иногда можно использовать инверсию фазы на микрофоне с наихудшим соотношением фаз (обычно это нижний микрофон).

Найдите нужный объем в вашем треке

Правильная регулировка громкости для вашей трещотки - самая важная часть процесса микширования. Мне нравится работать с референсным треком для этого шага, так как в зависимости от стиля песни, уровень громкости треков может быть разным.

Просто найдите трек, в котором есть звук трещотки, который вы хотите имитировать, убедитесь, что он имеет ту же относительную громкость, что и ваш микс, и используйте его в качестве точки отсчета.

Вот как я рекомендую сделать так, чтобы громкость вашей трещотки была оптимальной:

1. Начните микс с хорошего уровня: Сначала установите общий уровень микса на низком, комфортном для прослушивания уровне. Вы должны четко слышать все звуки, не отвлекаясь на шум в комнате. Это даст вам хорошую основу для начала работы.
2. Найдите эталонный трек: загрузите эталонный трек, похожий по вибрации или звучанию на тот, который вы хотите получить. Этот трек будет вашим ориентиром, насколько громкой должна быть ваша трещотка по сравнению со всем остальным.
3. Выровняйте громкость: Поднимите треск в миксе и используйте референсный трек, чтобы подобрать громкость. Хорошей отправной точкой будет установить громкость трещотки так, чтобы она была примерно на том же уровне, что и трещотка в вашем референсном треке. Убедитесь, что вы фокусируетесь на основной части звучания трещотки (а не только на начальном ударе или хвосте).
4. Доверяйте своим ушам (и измерительным приборам): И наконец, следите за тем, как трещотка взаимодействует с остальным миксом. Если он начинает искажаться или звучит так, будто борется за пространство, немного сбавьте обороты. Вы также можете проверить измерительные приборы, чтобы убедиться, что вы не переборщили с пиком.

Конечно, он еще не будет звучать идеально, так как вам, скорее всего, понадобится эквалайзер, компрессия и насыщенность, но это должно дать вам хорошую основу, на которую можно опираться.

Используйте эквалайзер, чтобы вписать трещотку в микс

Эквалайзер - это то место, где вы можете сделать так, чтобы ваша дорожка с треком трещотки начала вписываться в остальной микс. Если ваша трещотка не сидит в миксе правильно, никакое количество компрессии или реверберации этого не исправит. Ключ находится в эквалайзере, и несколько простых настроек могут превратить ваш трек от плоского звучания до пробивного и захватывающего.

Одним из первых приемов, которые я люблю делать, является усиление высоких частот, чтобы привнести в звучание треск и волнение. Обычно я повышаю частоту около 8 кГц с помощью высокой полки, чтобы добавить немного воздуха и блеска. Это придает звуку резкий, трещащий верхний конец, который прорезает микс, не делая его жестким.

Вы можете экспериментировать в диапазоне от 7 до 10 кГц в зависимости от типа улитки и желаемого звучания. Обычно я предпочитаю полку здесь, а не колокольчик, потому что она звучит более гладко, особенно при наличии кровотечения от других барабанов.

Затем я добавлю немного низкочастотного звучания в трещотку. Если звук слишком тонкий, я обычно выбираю диапазон от 180 до 200 Гц с колокольным фильтром. Это добавляет звуку удовлетворительную гулкость и полноту, не делая его слишком гулким. Если у вас от природы глубокая улитка, возможно, вы захотите усилить ее ниже, скажем, на 120 или 150 Гц, но для большинства поп- или альтернативных треков диапазон 180 Гц отлично подходит.

Следующим шагом будет настройка верхних средних частот. Не стоит переусердствовать, но добавление некоторого присутствия в районе 2,5-4 кГц может действительно подчеркнуть атаку трещотки. Начните с фильтра с колокольчиками и найдите ту точку, где треск действительно пробивается.

И наконец, если ваш малый барабан звучит немного грубовато или коробочно, вы можете вытянуть немного средних частот, обычно где-то между 400 Гц и 1 кГц. Если вы слышите что-то, что звучит как неприятный звон или слишком сильный "стук", это то место, где это можно устранить. Немного подрезав этот диапазон, вы уберете грязь и поможете трещотке лучше расположиться в миксе.

Когда вы закончите, у вас должна получиться улитка с приятным треском на верхушке, с небольшим толчком в корпусе, со звуком в средних частотах и без нежелательного гудения. Попробуйте обойти и задействовать настройки эквалайзера, чтобы услышать разницу, и убедитесь, что он хорошо вписывается в полный микс. Чаще всего эти настройки эквалайзера помогают мне добиться 90% результата, а дальше я буду дорабатывать в зависимости от барабана и трека.

Сжатие для контроля и характера

Компрессия - один из лучших способов добавить контроля и характера вашей трещетке. Конечно, вы не можете просто наложить компрессор на трещотку и молиться, чтобы она звучала хорошо. Настройки и подход, которые вы используете, окажут большое влияние на то, как ваша трель будет звучать в миксе.

Для малого барабана ключ к отличной компрессии - медленная атака и быстрое отпускание.

Вот как его можно набрать:

1. Установите медленную атаку: Это самая важная часть компрессии. При медленной атаке вы позволяете начальному удару по снарту просвечивать, что дает вам треск и энергию, которые вы хотите. Если атака слишком быстрая, компрессор схватит переходный процесс слишком рано и выжмет из него всю жизнь. Ударная волна потеряет свою силу, и она может начать звучать неестественно.
2. Быстрое отпускание: Быстрое отпускание позволяет компрессору быстро выйти из-под контроля после уменьшения громкости, что дает возможность улитке выдержать и прозвучать должным образом. Если спуск слишком медленный, компрессор может все еще работать над треском, когда последует следующий удар, что может снизить силу следующего треска и нарушить ритм.
3. Выберите разумное соотношение: Начните с соотношения примерно 3:1 или 4:1. Это достаточно сильно, чтобы контролировать динамику, но не настолько агрессивно, чтобы уничтожить характер трещотки. Если вы почувствуете, что трещотка начинает терять слишком много тела или характера, вы можете немного уменьшить соотношение.
4. Makeup Gain: После компрессии вам, скорее всего, понадобится поднять уровень с помощью makeup gain, чтобы в миксе он был такой же громкости, но теперь с усиленной атакой от компрессии.

После компрессии разницу можно ощутить как днем, так и ночью. Вы услышите больше начальной атаки, а сама трель будет более естественно располагаться в миксе. Все дело в том, чтобы найти баланс между контролем и характером!

Параллельное сжатие

Параллельная компрессия - это один из лучших инструментов, позволяющих сделать звучание ваших ударных (и киков) более пробивным и захватывающим, не жертвуя при этом естественной динамикой исполнения! Основная идея заключается в том, что вы берете свою трель, посылаете ее на отдельный компрессор (часто с сильными настройками компрессии), а затем смешиваете ее обратно с оригинальным звуком трели.

Таким образом, вы получаете лучшее из двух миров: сжатый звук добавляет динамику и устойчивость, а исходный сигнал сохраняет естественную динамику.

Для параллельной обработки:

1. Создайте параллельную дорожку: Начните с дублирования дорожки малого барабана или создания вспомогательного посыла, который направит сигнал малого барабана на новую дорожку, предназначенную для параллельной обработки. Эта параллельная дорожка будет получать сильную компрессию, в то время как оригинальная дорожка с малым барабаном останется нетронутой.
2. Применяйте агрессивную компрессию: On the parallel track, you’ll want to compress the snare aggressively to bring out the punchy qualities. Here's how to set it up:
   1. Соотношение: Установите соотношение между 4:1 и 10:1. Более высокое соотношение обеспечит более агрессивную компрессию.
   2. Атака: Выберите медленное время атаки (около 30-50 мс), чтобы начальные переходные процессы в трещотке успели проявиться до того, как начнет работать компрессор.
   3. Релиз: Быстрый релиз (50-100 мс) быстро снимет компрессию после каждого удара, позволяя трели звонко и естественно дышать.
   4. Threshold (Порог): настройте порог таким образом, чтобы компрессор включился во время ударов по треку, значительно снизив усиление (обычно на 10 дБ или более). Идея заключается в том, чтобы сжать переходный процесс, но оставить устойчивость нетронутой.
3. Смешайте сигналы: Когда параллельный трек будет сильно скомпрессирован, постепенно смешайте его с оригинальным сигналом трещотки. Начните с параллельного фейдера на 0 и медленно поднимайте его до тех пор, пока трек не начнет ощущаться более настоящим, пробивным и динамичным. Вы хотите, чтобы компрессированный трек усилил энергетику трещотки, не затмевая оригинальный звук.

Ограничение

Знать, когда и когда не стоит использовать лимитер на малом барабане, крайне важно, поскольку неправильное его применение - самый быстрый способ высасывания ударных из микса.

Если вы хотите контролировать абсолютные пики и не допустить их превышения порога, можно использовать лимитер, особенно если пики слишком высоки и вызывают искажения или нежелательное клиппирование.

Лимитер может держать все в узде, не влияя на остальной звук трещотки. Это особенно полезно, если вы уже настроили компрессию, но вам все еще нужно немного больше контроля.

Тем не менее, лимитер не всегда является лучшим инструментом для контроля над звуком. Если вы стремитесь сохранить естественную атаку и удар ударной установки, лимитер может оказаться не лучшим вариантом. При неправильном использовании он может подавить переходные процессы в звуке.

Если вы хотите сгладить пики, сохранив при этом удар и энергию, клиппер может оказаться лучшим вариантом, чем лимитер. В отличие от лимитера, который сглаживает пики за счет снижения общего усиления, клиппер мягко обрезает сигнал, как только он достигает определенного порога. Это может привести к более музыкальному искажению, которое добавляет характер и теплоту.

В последнее время я очень люблю Ash от Acustica Audio.

Формирование переходных процессов для атаки и сустейна

Если вы использовали компрессию для формирования атаки и сустейна вашей тарелки, но все еще чувствуете, что не совсем попали в точку, возможно, пришло время обратиться к формирователю переходных процессов. Формирователь переходных процессов - это фантастический инструмент, позволяющий настроить атаку и устойчивость трели так, как не может сделать только компрессия.

Вам не нужен сложный, многокнопочный формирователь переходных процессов, чтобы справиться с задачей (хотя я большой поклонник Smack Attack от Waves ). На самом деле, вполне подойдет и простой, например Transient Shaper от Native Instruments. Он прост, но при этом очень эффективен и не требователен к процессору, позволяя вам легко формировать звучание вашего барабана с помощью всего нескольких регуляторов.

Если, например, ваша трель кажется слабой или ей не хватает ударности, вы можете использовать формирователь переходных процессов для усиления атаки, увеличив настройки "атака" или "переходные процессы". Если же вы хотите смягчить и без того насыщенный переходными процессами звук, можно поступить наоборот.

Если вашей раковине нужно больше длины или корпуса, увеличьте регулятор "sustain". Это вытянет хвост барабана, придаст ему больше присутствия и позволит барабану "задержаться" в миксе немного дольше. Мне также нравится возвращать этот параметр назад, если я замечаю нежелательный звон или резонанс в барабане.

Добавьте соус с насыщенностью

Чаще всего, когда я микширую барабан, мне нравится придавать ему дополнительный характер с помощью насыщенности.

Насыщенность может по-настоящему оживить трещотку, добавив ей теплоты, гармонической сложности и немного зернистости, особенно если она звучит стерильно.

Важно отметить, что насыщенность бывает разной, и каждый тип имеет свою индивидуальность. Основная идея насыщения заключается в том, чтобы внести в звук гармонические искажения, которые могут быть тонкими или более интенсивными в зависимости от типа насыщения, который вы используете.

Вы можете получить все: от теплого звучания, как у магнитофона, до жесткого, похожего на фузз искажения.

Один из моих самых любимых методов работы с мантрой - насыщение лентой. Он отлично подходит для тех случаев, когда вы хотите получить гладкое, теплое звучание с небольшой естественной компрессией. С ее помощью вы можете подчеркнуть естественный характер звучания улитки, не делая ее слишком жесткой. Кроме того, лента имеет тенденцию добавлять немного толщины, что чудесным образом подходит для ударных, придавая им плотный корпус и винтажное звучание.

Для насыщения ленты я использую модуль Vintage Tape от Ozone и Goodhertz Tupe. Оба они дают мне аутентичный звук ленты без необходимости записывать ее на пленку (слава богу, правда?).

Иногда, однако, мне хочется немного больше зернистости. Тогда я обращаюсь к Soundtoys Decapitator или Fabfilter Saturn. Эти плагины предлагают более интенсивную форму насыщенности, которая придает хрустящий, агрессивный тон при сильной настройке.

Наложение слоев с помощью образцов

Если ваша трель сама по себе звучит не очень хорошо, попробуйте наложить на нее несколько качественных сэмплов. Обычно я использую от 2 до 3 слоев, когда чувствую, что моя акустическая трель не справляется.

Обычно мне нужен сэмпл ударной установки с низкими частотами для придания ей тела и сэмпл "поп" ударной установки для придания ей более резких высоких частот. Цель состоит в том, чтобы найти образец ударных, который дополнит тот, что у вас уже есть.

Если мне нужно немного больше устойчивости для акустической улитки (или если она была записана не в хорошем помещении), я использую просторный образец улитки и формирователь переходных процессов, чтобы сбрить начальный переходный процесс и наслоить только затухающую и устойчивую части звука.

Если мне нужен более заметный слой, я использую слой с хлопками или перкуссией, который слегка отклоняется от начального переходного процесса моего фактического звука трещотки. Далее вы можете использовать эквалайзер, чтобы слои лучше сочетались друг с другом.

Реверберация

Последним звеном в моей цепочке обработки барабанов часто является реверберация. Существует бесконечное множество способов использования реверберации, и в разных жанрах часто требуются разные стили реверберации.

У меня может быть ретро-трек 80-х, для которого нужен большой пластинчатый ревербератор или винтажный регги-трек, который отлично звучит с монофоническим пружинным ревербератором.

Цель - понять, что подходит ко всему вашему миксу.

Небольшие, короткие комнатные ревербераторы могут создать ощущение реалистичности и близости, имитируя звучание трещотки в тесном помещении для записи. Для рока и поп-музыки тарелочные ревербераторы могут добавить гладкий, блестящий хвост. Если для баллады вам нужен звук барабана размером со стадион, можно использовать длинный зал.

Время затухания или длина хвоста реверберации должны соответствовать жанру и аранжировке. Короткое затухание (0,5-1 секунда) идеально подходит для рока и поп-музыки, поскольку вы хотите, чтобы трещотка звучала резко и напористо. Для электронной музыки, эмбиента или других медленных жанров более длительное затухание (1,5-3 секунды) может создать более атмосферное звучание.

Использование предварительной задержки

Предварительная задержка регулирует время между ударом по трещине и началом реверберации. Короткие предварительные задержки (около 10-30 мс) хорошо подходят для плотных звуков, а более длинные (40 мс и более) могут создать более отчетливое эхо, что отлично подходит, если вы хотите услышать глубину реверберации, но сохранить сухую барабанную установку на переднем плане.

Эквалайзер ревербератора

Последнее, что я обычно делаю с ревербератором для малого барабана, - это эквалайзер, чтобы не было тонны нежелательных частот, засоряющих микс.

Установив ревербератор на вспомогательную дорожку, используйте фильтр высоких частот, чтобы снизить частоту ниже 200 Гц, чтобы избавиться от ненужных низких частот, и фильтр низких частот до 6 кГц, чтобы избавиться от всплесков высоких частот.

Фактические цифры, которые вы используете, могут варьироваться, но это должно дать вам хорошее начало. Цель - ограничить частотный диапазон реверберации так, чтобы она дополняла треск, но не поглощала его.

Заключительные мысли - Микширование малого барабана как профессионал

По мере работы над миксом вы, скорее всего, обнаружите, что вам нужно постоянно вносить изменения в работу с малым барабаном, будь то количество используемой реверберации, стиль насыщения или эквалайзер малой трубы. Что бы вам ни потребовалось сделать, помните, что главная цель - добиться того, чтобы в финальной версии микса ваш малый барабан служил.