Квантизация - это часто обсуждаемый термин в музыкальном производстве, который может показаться непосильным, если вы не знакомы с его использованием. Однако понять это понятие гораздо проще, чем кажется.

По сути, квантование - это процесс выравнивания нот , записанных в DAW или MIDI-секвенсоре, с сеткой. Это помогает исправить любые ритмические несовершенства в исполнении, в результате чего получается ритмически безупречный результат.

Конечно, это не так просто, как один клик.

Если вы хотите получить полное представление о квантовании, углубитесь в понятие "решетка", многочисленные функции квантования и ситуации, когда оно может быть полезным или ненужным в вашем производственном процессе.

Рассечение сетки

Люди несовершенны, и, как вы можете догадаться, так же несовершенен и человеческий хронометраж. Даже самые опытные барабанщики не могут быть идеально последовательными.

Например, если вы попросили барабанщика играть в "бодром" темпе, это субъективная идея. Восприятие "бодрости" у каждого может быть разным. То, что может считаться "бодрым" для одного человека, может восприниматься как "средний темп" для другого, и так далее.

Чтобы компенсировать нашу непоследовательность в музыке, темпу присваиваются числовые значения.

Например, 120 BPM означает 120 ударов в минуту, при этом один удар эквивалентен одной четвертной ноте.

Если не углубляться в математику, то при таком темпе четвертная нота длится 0,5 секунды. Прелесть этих числовых значений в том, что они помогают нам поддерживать стандартный темп на протяжении всего музыкального произведения.

Сейчас, когда пианист читает традиционные ноты, он использует метроном для определения темпа. Компьютеры, с другой стороны, предлагают ту же функциональность в цифровой форме.

Однако с помощью компьютеров деления ритма можно визуализировать и редактировать в так называемой "сетке".

В отличие от нашего естественного времени, сетка далеко не произвольна. На самом деле, она точно определена как графически, так и математически. При любом определенном темпе каждая нота, независимо от деления, точно соответствует своей позиции на сетке.

Даже при жестком представлении темпа, человеческий темп все равно варьируется в музыкальных произведениях. Для многих это хорошо.

Естественные колебания часто считаются желательными, поскольку музыка, точно придерживающаяся сетки, может показаться стерильной, роботизированной и утомительной.

Музыкант, чье время и чувство отлично соотносятся с музыкой, будет звучать фантастически. Однако музыкант, который без стилистической причины отклоняется от ритма, будет звучать неопытно. Если несколько инструментов играют ритмы, не синхронизированные друг с другом, можно полностью потерять ощущение трека. Кроме того, даже при наличии сетки редактирование может стать сложной задачей.

Вот где пригодится квантование.

Как использовать квантование

Прежде чем мы погрузимся в тему, стоит отметить, что квантование - это в первую очередь функция MIDI . Однако большинство современных DAW теперь предлагают и квантование аудио. В рамках данной статьи мы сосредоточимся на квантовании MIDI. Обратите внимание, что по ходу дела многие принципы и концепции, которые мы рассмотрим, применимы и при квантовании аудио.

Теперь, если вы хотите выровнять MIDI-ноты по сетке, первое, что вам нужно сделать, это ознакомиться с диалогом квантования вашей DAW.

Это диалоговое окно содержит опции для силы квантования, деления нот и временных нюансов, которые могут существенно повлиять на результат процесса квантования.

Давайте рассмотрим наиболее распространенные музыкальные параметры квантования.

Примечание Отдел

Деление нот, иначе известное как разрешение нот, играет решающую роль в определении ритмического значения, используемого для привязки квантизации .

Вы захотите выбрать параметр деления нот на основе наименьшего деления нот в данной музыкальной фразе.

Например, если вы работаете с произведением, состоящим в основном из коротких, стаккато нот, вам подойдет более низкая настройка, например, разрешение восьмых или шестнадцатых нот.

С другой стороны, если вы работаете над пассажем с более длинными и устойчивыми нотами, подумайте о том, чтобы установить разрешение нот на четвертные или целые ноты. Идея заключается в том, чтобы найти самую короткую ноту и использовать ее в качестве эталона.

Сила/количество квантования

Настройка силы квантизации определяет, насколько сильно ноты будут выравниваться по сетке. Если установить значение 100%, ноты будут перемещаться точно к ближайшей точке сетки.

Однако, если вы хотите сохранить более естественное ощущение, вы можете уменьшить значение силы, чтобы переместить ноты немного ближе к точке сетки.

Например, допустим, у нас есть нота, которая отстает от ритма на 40 тактов. Если мы используем настройку 50% силы, мы переместим ноту вперед на 20 тактов, на полпути к ближайшей точке сетки.

Клещ? Мы сейчас говорим о жуках?

Отрицательно!

Тик - это цифровая единица измерения, которую мы используем для разделения относительного времени в ритмическом треке. Хотя музыкальные сетки делятся на такты, биты и более мелкие подразделения, между ними также есть ноты. Считайте их атомарными ритмами. Они есть, просто мы не всегда их видим.

В MIDI-секвенсоре тик - это наименьшая единица времени, используемая для привязки позиции ноты.

Количество тиков на четверть ноты определяет разрешение нашего секвенсора.

В большинстве DAW это разрешение является фиксированным значением. Однако другие DAW позволяют регулировать его. Мы измеряем это значение как TPQN, или "количество тиков на четверть ноты". Думайте об этом как о доступном разрешении для улавливания небольших нюансов в синхронизации во время исполнения.

В Pro Tools, например, на четверть ноты приходится 960 тиков, что дает пользователям довольно высокий уровень разрешения. То же самое относится и к Logic Pro.

Регулируя силу квантования на сетке темпа и используя эти тики в своих интересах, вы можете сохранить некоторые естественные ощущения от исполнения, одновременно ужесточив хронометраж.

Качели

Чтобы придать ритму человеческий оттенок, вы также можете использовать функцию swing, которую также называют "шаффл", в зависимости от того, к какому ощущению вы стремитесь.

Когда вы применяете свинг к ритму, вы изменяете либо длительность первой ноты пары, делая ее немного длиннее или короче второй ноты, либо корректируете время атаки ударов.

Swing вводит неравномерный интервал между каждой парой нот, нарушая регулярность музыкальной сетки. Регулируя параметры квантизации, вы можете автоматизировать этот эффект, придав своему музыкальному исполнению более естественное, человекоподобное ощущение без необходимости вручную редактировать все ноты.

Настройки свинга в разных DAW могут отличаться, однако в большинстве из них вы увидите, что он выражается в процентах.

• 50% Swing : Значение свинга 50% означает, что свинг не применялся.
• 51-100% Swing : Увеличение значения в диапазоне 51-100% сдвигает время начала второй ноты либо вперед, либо назад относительно такта.
• 0-49% Swing: И наоборот, уменьшение значения в диапазоне 0-49% оттягивает начало следующей ноты назад, заставляя ее опережать ритм.

Использование параметра swing - это отличный способ добавить человеческий элемент в вашу музыку и одновременно позаботиться об ошибках синхронизации.

Когда и когда не стоит использовать квантование

Квантизация - невероятно ценный инструмент для поддержания точного и отшлифованного ритма. Однако это не значит, что она всегда уместна.

Давайте рассмотрим несколько сценариев, в которых вы можете захотеть использовать квантование, а также те, в которых вы можете этого не делать.

Когда использовать квантование

• Улучшение синхронизации базовой дорожки: При работе с барабанной дорожкой, басовой линией или любым основополагающим элементом песни квантизация может быть очень полезной. Только убедитесь, что вы правильно настроили параметры силы, чтобы избежать роботизированного звучания.
• Усиление ритмичности треков : В танцевальной музыке и подобных жанрах я часто сталкиваюсь с тем, что треки должны быть зафиксированы на музыкальной сетке. Вот где пригодится строгая квантизация.
• Копирование и вставка MIDI-нот : При копировании и вставке MIDI-треков необходимо убедиться, что первая нота помещена точно в первый такт. В противном случае могут возникнуть проблемы с синхронизацией.

Когда не следует использовать квантование

• Разрушает ощущение : Если вы применяете квантизацию и все звучит неправильно, не применяйте ее! Ощущение вашего трека важнее, чем привязка к темповой сетке.
• Человекоподобные элементы : Некоторые элементы, такие как вокал или инструментальные партии, уникальны благодаря своим несовершенствам. Квантование этих элементов может устранить их несовершенство.

Квантование в современной музыке

Квантизация оказала значительное влияние на создание музыки для современной аудитории, а приведение нот в соответствие с темповой сеткой стало важнейшим этапом в процессе производства для многих продюсеров.

Считаете ли вы это положительным или отрицательным технологическим развитием - вопрос совершенно субъективный. Однако невозможно отрицать, что квантование стало неотъемлемым аспектом современного музыкального производства, даже больше в определенных жанрах, таких как поп, хип-хоп и EDM.

Как только вы поймете механику квантования, использовать его в музыкальных целях, чтобы улучшить ваши композиции, а не высасывать из них жизнь, станет намного проще.