Если вы автор песен, желающий добавить немного больше души в свои аккордовые прогрессии R&B, вы пришли по адресу. Сегодня я расскажу все, что нужно знать об аккордовых прогрессиях R&B, включая то, что делает их такими уникальными, и какие приемы вы можете использовать, чтобы получить богатое, красочное, вкусное, а иногда и вонючее звучание R&B.

Давайте погрузимся!

Анатомия аккордовых прогрессий в R&B

R&B прошел долгий путь с тех пор, как зародился в 1940-х годах.

Изначально она сочетала в себе элементы джаза, блюза и госпел-музыки и отличалась проникновенным вокалом, сильным бэк-битом и неоспоримым грувом.

За десятилетия своего существования R&B эволюционировал. Теперь он включает в себя влияние фанка, хип-хопа, поп-музыки и электронной музыки. Но при этом он сохраняет свои основные эмоциональные элементы.

Сегодня R&B часто определяют по плавным мелодиям и сложным гармоническим слоям.

Одним из важнейших элементов R&B является аккордовая прогрессия.

В отличие от более простых жанров, в R&B используются сложные аккордовые прогрессии, которые часто включают расширенные и измененные аккорды, такие как 7-е, 9-е, 11-е и 13-е. Многие авторы песен в стиле R&B также используют особые приемы, чтобы сделать аккорды более интересными, например, уникальное голосоведение или диссонанс.

Ключевые сигнатуры: Основа аккордовых прогрессий в R&B

В основе каждой аккордовой прогрессии лежит ключевая подпись, которая определяет набор тонов, используемых в музыкальном произведении, и устанавливает тональный центр, вокруг которого строятся мелодии и гармонии.

В R&B ключевые подписи имеют особое влияние по нескольким причинам:

• Гармоническая основа: Ключевая подпись служит гармонической основой песни. Она определяет, какие аккорды естественным образом встречаются в данном ключе, что позволяет создать более цельное звучание всего произведения.
• Согласованность и поток: Определяя ключевую подпись, песня сохраняет единую тональную структуру. Каждый аккорд, мелодия и гармония могут работать вместе, и так вы получаете плавное, текучее звучание.
• Эмоциональное воздействие: Разные подписи клавиш могут вызывать разные эмоциональные реакции. Например, некоторые клавиши могут восприниматься как более яркие или темные, теплые или холодные, что влияет на восприятие музыки слушателями.

Разница между мажорными и минорными клавишами

Существует два типа клавиш, которые вы будете выбирать при написании аккордовой прогрессии - мажорная или минорная.

Мажорные гаммы часто ассоциируются с ярким, радостным и поднимающим настроение звучанием. Они построены на мажорных гаммах, которые имеют целые и половинные ступени. Они отлично подходят для бодрых или праздничных R&B-треков.

Минорные гаммы, с другой стороны, имеют более мрачное, меланхоличное звучание. Они построены на минорных гаммах, которые имеют различный рисунок целых и половинных ступеней, что создает ощущение напряженности и самоанализа. В своей основе песни в минорных тональностях часто вызывают чувства грусти, тоски и глубины. Обычно их можно услышать в R&B-балладах и душевных композициях, в которых затрагиваются темы любви или душевной боли.

Мажорные и минорные аккорды

Независимо от того, играете ли вы в мажорной или минорной тональности, вы столкнетесь с двумя основными типами аккордов - мажорными и минорными.

Мажорные аккорды - самые фундаментальные составляющие музыки, особенно в западной гармонии. Они обладают ярким и радостным звучанием, в отличие от своих минорных собратьев. Мажорные аккорды строятся с помощью трех нот: корня, большой терции и совершенной пятой.

Так, если бы у нас был аккорд до мажор, он выглядел бы следующим образом:

• C (корень): Начальная нота аккорда, которая дает ему название.
• E (мажорная третья): Нота, которая находится на четыре полуступени (или полутона) выше корня.
• G (совершенная пятая): Нота, которая находится на семь с половиной ступеней выше корня.

Когда вы пытаетесь передать ощущение счастья, яркости или оптимизма, мажорный аккорд - отличная отправная точка!

После этого мы переходим к минорным аккордам, которые не менее важны. Однако эти аккорды имеют более мрачное и меланхоличное звучание, составляя приятный контраст с мажорным аккордом. Минорный аккорд также строится из трех нот: корня, минорной терции и совершенной пятой.

Если бы у нас был аккорд ля минор, который является относительным минором до мажора, то он выглядел бы следующим образом:

• A (корень): Начальная нота аккорда.
• C (минорная третья): Нота, которая находится на три полуступени (или полутона) выше корня, что придает аккорду минорную окраску.
• E (совершенная пятая): Подобно мажорному аккорду, эта нота находится на семь половинных ступеней выше корня.

Если вы хотите передать грустное или интроспективное настроение, минорные аккорды - отличный выбор!

Продвинутые аккордовые техники R&B

Мажорные и минорные аккорды - это лишь основа музыки R&B, ведь в большинстве прогрессий, которые вы услышите в этом жанре, часто используются более сложные и изощренные гармонические структуры.

Давайте рассмотрим некоторые из более продвинутых аккордовых техник R&B, которые вы можете использовать, чтобы придать своей музыке больше красок.

Инверсии аккордов

Мы начнем с инверсий аккордов, которые возникают, когда ноты аккорда переставляются таким образом, что нота , отличная от корня, становится самой низкой нотой. Этот прием меняет басовую ноту аккорда, что может изменить его общее звучание и ощущение.

Например, в мажорном аккорде (C-E-G) в корневой позиции самой низкой нотой является C. Если мы переместим C в верхнюю позицию и сыграем E как самую низкую ноту, мы получим первую инверсию (E-G-C). Если мы переместим E в верхнюю позицию и сыграем G как самую низкую ноту, мы получим вторую инверсию (G-C-E).

Есть несколько причин, по которым мы используем инверсии:

• Гармонический интерес: Инверсии - отличный инструмент для внесения разнообразия и интереса в аккордовую прогрессию, особенно когда аккорды с корневыми нотами начинают звучать однообразно. Различные инверсии дают разные текстуры и цвета, и здесь есть с чем поэкспериментировать, особенно когда мы переходим к расширенным аккордам.
• Более плавное ведение голоса: Инверсии также позволяют более плавно переходить от одного аккорда к другому. Как пианист, это может минимизировать движение между нотами, создавая более связную гармоническую прогрессию. Например, если мы хотим перейти от до мажора (C-E-G) к соль мажору (G-B-D), мы можем использовать первую инверсию до мажора (B-D-G), чтобы уменьшить скачок между басовыми нотами.
• Движущиеся басовые линии: Бас играет такую важную роль в R&B, а инверсии позволяют создавать более интересные и мелодичные басовые линии. Меняя басовую ноту, вы можете направлять слух слушателя в любом направлении. В такой прогрессии, как Dm-G-C, использование Dm (D-F-A), G/B (B-D-G) и C (C-E-G) создает нисходящую басовую линию (D-B-C), которая добавляет ощущение направления.

Если вы клавишник, один из способов отработки инверсий аккордов - взять прогрессию и попытаться перейти от одного аккорда к другому с минимальным движением руки. При этом обращайте внимание на те аккорды, в которых корневая нота не является самой низкой.

Расширенные аккорды

Расширенные аккорды выходят за рамки базового трезвучия (корень, третья и пятая ноты), добавляя дополнительные ноты, такие как 7-я, 9-я, 11-я и 13-я. С большим количеством нот вы получаете дополнительную глубину и сложность, которые стали основой музыки R&B.

Если заглянуть в историю, то можно увидеть, что R&B уже давно использует расширенные аккорды для создания своего фирменного гладкого и утонченного звучания.

Одна из главных причин, по которой мы используем их в R&B, заключается в том, что они делают гармонию более интересной. Например, чтобы сыграть аккорд Cmaj7 (C-E-G-B), мы добавляем мажорную седьмую к основному мажорному трезвучию, чтобы создать более полный, более резонирующий звук.

Расширенные аккорды также могут создавать тонкие диссонансы и разрешения. Для минорного аккорда 9, такого как аккорд Dm9 (D-F-A-C-E), мы добавляем девятую долю (E) к уже расширенному минорному аккорду 7, чтобы придать ему дополнительную частичку души.

Стоит также отметить, что удлиненные аккорды обеспечивают более плавные переходы между аккордами, что очень важно для плавного, непринужденного звучания R&B. Например, при переходе от аккорда G7 (G-B-D-F) к аккорду Cmaj7 (C-E-G-B) ноты F (7-я доля G7) и B (7-я доля Cmaj7) плавно переходят друг в друга.

Заимствованные аккорды

Переходя к более продвинутым аккордовым техникам, мы имеем дело с заимствованными аккордами, которые представляют собой аккорды, взятые из параллельной тональности (мажорной или минорной) и используемые в оригинальной тональности песни.

Например, если песня написана в мажорной тональности, то заимствованный аккорд может быть из параллельной минорной тональности.

Важно помнить, что в этих аккордах используются ноты, которые не являются диатоническими (естественно встречающимися) в исходном ключе. В результате они придают уникальный, неожиданный колорит.

Например, в тональности до мажор заимствованным аккордом из параллельного минора (до минор) может быть A♭ мажор (A♭-C-E♭). Хотя A♭ мажор не является частью мажорной гаммы, его можно "позаимствовать", чтобы создать другое настроение или эффект.

Модальная развязка

Далее у нас есть модальное чередование, которое представляет собой технику заимствования аккордов из параллельных ладов (различных шкал, имеющих одну и ту же тоническую ноту) и включения их в прогрессию.

Например, если пьеса написана в мажорном ключе, модальное чередование может включать в себя заимствование аккордов из минора, дорийского лада или других ладов, корнем которых является C. Опять же, это просто еще один способ внести разнообразие и глубину в аккордовые прогрессии.

Аккорды слэша

Слэш-аккорды, иногда называемые составными аккордами, - это аккорды, в которых басовая нота (нота после слэша) отличается от корневой ноты аккорда (нота перед слэшем). По сути, символ аккорда указывает на конкретный аккорд, который нужно сыграть через определенную басовую ноту.

Например, в аккорде C/G, C - это аккорд, который нужно сыграть (C-E-G), а G - басовая нота.

Подобно инверсиям, слэш-аккорды помогают добиться более плавного ведения голоса, обеспечивая ступенчатое движение в басовой линии. Например, использование F/A (фа мажорный аккорд с A в басу), за которым следует G/B (соль мажорный аккорд с B в басу), создает более плавное движение в басовой линии.

Уменьшенные и увеличенные аккорды

Получение хрустящих, скрипучих R&B-аккордов, которые мы слышим в нео-соуле, происходит за счет создания напряжения и освобождения. Освобождение часто является результатом разрешения в мажорный или минорный аккорд, а напряжение возникает из-за гармонических фигур, которые натягиваются друг на друга.

Уменьшенные аккорды - отличный выбор для создания напряжения, поскольку они состоят из трех нот, каждая из которых находится на расстоянии минорной терции друг от друга, что создает нестабильность, которую очень хочется разрешить. Мне нравится думать о звучании диминусованных аккордов как о двух магнитах с одинаковой полярностью, отталкивающихся друг от друга.

Обычное уменьшенное трезвучие состоит из корневой ноты, минорной терции и уменьшенной пятой (на шесть половинных ступеней выше корня). Например, уменьшенное трезвучие C (C dim) включает в себя C, E♭ и G♭. Однако мы также можем добавить седьмую сверху для большего колорита, чтобы создать C dim7, для которого ноты будут C, E♭, G♭ и B♭♭ (A).

Затем у нас есть аугментированные аккорды, которые представляют собой мажорные аккорды с повышенной пятой.

Обычное аугментированное трезвучие состоит из корневой ноты, мажорной терции и повышенной пятой (на восемь половинных ступеней выше корня). Например, дополненное трезвучие C (C aug) включает в себя C, E и G#.

Аккорд BVii

Еще один аккорд, который часто встречается в R&B, - это аккорд ♭VII, также известный как аккорд "бемоль семь".

Этот аккорд строится на пониженной седьмой степени мажорной гаммы и часто используется как мажорный аккорд, хотя может появляться и в других формах. В мажорном ключе аккорд ♭VII будет мажорным аккордом B♭ (B♭-D-F).

Подобно уменьшенному аккорду, аккорд ♭VII создает ощущение неожиданного разрешения и контраста в прогрессии. Я использую его всякий раз, когда хочу отдохнуть от типичных диатонических аккордов или промодулировать в новые тональности.

Например, если мы хотим перейти от до-мажора к фа-мажору, мы можем использовать мажорный аккорд B♭ (B♭-D-F), чтобы обеспечить плавный переход, выступая в качестве моста между двумя клавишами.

7 аккордовых прогрессий в стиле R&B, которые стоит добавить в свой арсенал

Теперь, когда вы лучше понимаете теорию музыки или музыкальный словарь, связанный с получением уникального R&B-звучания, давайте посмотрим на некоторые аккордовые прогрессии, с которыми вы можете поэкспериментировать. Я рекомендую играть их по ходу списка на любом доступном вам инструменте!

1. Гладкий оператор - i - v - iv - v

Sade - одна из моих любимых исполнительниц всех времен, и по сей день песня "Smooth Operator" кажется мне такой же свежей, как и тогда, когда я услышал ее впервые. Конечно, это может быть связано с тем, что это просто отличная песня, или с тем, что продюсирование невероятно ловкое, даже по сегодняшним стандартам, но я думаю, что во многом это связано с аккордовой прогрессией.

Песня написана в тональности ре-минор, и на протяжении всей композиции вы слышите множество протяжных аккордов, поэтому в ней чувствуется плавность и джазовость.

• Dm7: Припевы начинаются с тонического аккорда, чтобы установить минорную тональность.
• Am7: Далее он переходит на минорный аккорд v с седьмым расширением, чтобы сохранить минорное настроение
• Gm7: Затем мы переходим на одну ступень вниз к Gm7, которая является iv, усиливая минорную тональность.
• Am7: Наконец, мы переходим к минорному аккорду v, который возвращает нас к тонике.

Аккордовая прогрессия обманчиво проста, но она отлично подходит для более проникновенных мелодий.

2. I Get Lonely - i - vii - iii - VI - v - # vii

Аккордовая прогрессия из песни "I Get Lonely", вероятно, покажется вам знакомой по нескольким причинам. Во-первых, эта песня - абсолютная классика, а во-вторых, сама аккордовая прогрессия построена на стандартных ii-V-I, как и во многих других R&B-песнях.

Аккордовая прогрессия ii-V-I, пожалуй, одна из самых простых для восприятия в музыкальном произведении, даже для нетренированного уха.

Сама песня написана в ключе Dm, а аккордовая прогрессия выглядит примерно так:

• Dm9: Трек начинается с тоники, чтобы мы попали в тональный центр.
• Cm9: Отсюда мы попадаем в Cm9, который является альтернативой обычному движению ii-V-i
• F6/9: Чтобы подняться от Cm9, мы переходим к F6/9
• B♭maj9: Чтобы завершить первый круг аккордов, мы остановились на Bbmaj9, который является VI до-минорной гаммой.
• Am7: Затем Джексон использует шаг на полутон вниз, чтобы привести нас к Am7 в v части прогрессии.
• Gm7♭5/D♭: Этот аккорд выступает в качестве проходного, чтобы вернуть нас к нашему i, и он немного сложен. Аккорд состоит из Gm7♭5 в правой руке и D♭ в басу. На мой взгляд, причина этого аккорда - полушаговые движения, которые дают нам напряжение и в конечном счете возвращают нас к Dm9.

Это лишь вершина айсберга, поскольку в этом треке также есть невероятный поворот с FM7sus2, D/E и Aaug, чтобы вернуть нас к Dm9. Я бы очень рекомендовал покопаться в этой прогрессии и проанализировать, как она работает так хорошо, даже неожиданным образом.

3. "Между простынями" - VI - V - i - vii - VI

Если вам показалось, что вышеприведенная аккордовая прогрессия слишком сложна для вашего вкуса, я понимаю. Поэтому я хочу вернуть нас в более спокойную сферу с помощью аккордовой прогрессии, которая немного лучше усваивается.

"Between the Sheets" - классическая песня Isley Brothers, которая, по данным WhoSampled, была сэмплирована Notorious B.I.G., а также 40 другими исполнителями. Песня написана в тональности ля минор и выглядит примерно так:

• Fmaj7: Мы начинаем с уникального начала, на аккорде VI
• E7♭9: Отсюда мы переходим на ступень ниже, чтобы добраться до доминанты с ♭9 для дополнительного аромата.
• Am9: Наш первый аккорд i появляется в середине аккордовой прогрессии с добавлением 9.
• Gm7: Движение вниз продолжается, когда мы переходим к Gm7, которая является вием ля минора.
• C9: Наконец, мы доходим до C9, который является iii ля-минора, но, опять же, с небольшим добавочным ладом наверху

4. "Мой Бу" - VI - V - i -vii - iii

Если вы выросли в начале 2000-х годов, то вряд ли вы не слышали по радио песню Ghost Town DJs "My Boo". Однако, в отличие от многих современных поп-песен, у нее дико уникальная аккордовая прогрессия.

Песня написана в ключе фа# минор, и, как и в "Between the Sheets", мы начинаем с VI.

• Dmaj7: Мы начинаем с аккорда VI с C# наверху, хотя вы также можете использовать Dmaj9
• C#aug7: Отсюда мы переходим на ступень ниже, чтобы добраться до первого аугментированного аккорда, который мы сегодня рассматривали. По сути, это мажорный аккорд с повышенной пятой и, в данном случае, добавленной седьмой сверху.
• F#m9: Аугментированный аккорд действует как доминантсептаккорд, приводя нас к нашему первому аккорду i.
• Em7: Продолжая нисходящее движение, мы переходим к Em7, который является аккордом vii
• A: И наконец мы доходим до старого доброго ля-мажора, завершая минорную аккордовую прогрессию на высокой ноте.

5. Дорийский лад - I - iii - IV - ii - V

Песня Майкла Джексона "Rock with You" - это квинтэссенция R&B/диско с альбома 1979 года "Off the Wall".

Песня была написана Родом Темпертоном, который был своего рода музыкальным гением в мире поп-музыки. Вы можете услышать его аккорды во многих композициях Майкла Джексона, от "Baby Be Mine" до "Thriller".

Песня "Rock with You" написана в мажорном ключе E♭, и хотя большинство аккордов в ней диатонические, то есть в основном относятся к мажорному ключу E♭, есть несколько интересных вариаций и приукрашиваний.

Во вступлении и куплетах используется прогрессия: E♭maj7 Gm7 A♭maj7 Fm7 B♭9

Хотя аккордовая прогрессия может показаться сложной, теория музыки, лежащая в ее основе, имеет смысл:

• E♭maj7: Это тонический аккорд или домашний ключ, который создает плавное, расслабленное ощущение.
• Gm7: Отсюда, с помощью аккорда iii, мы придаем минорный оттенок, создавая ступенчатое движение, которое в итоге переходит в аккорд IV.
• A♭maj7: Чтобы придать ощущение подъема, мы берем аккорд IV. Вы часто слышите его в поп- и R&B-песнях.
• Fm7: Интересно, что он отходит от доминанты или V и вместо этого использует аккорд ii для создания напряжения, ведущего к доминанте.
• B♭9: Наконец, мы получаем аккорд V, который разрешается обратно в тонику. Также добавляется 9-я доля, чтобы придать ему более джазовое и насыщенное звучание.

6. "Thinking Bout You" - IV - ii - iii - vi - IV - iii - ♭III - ii

Песня Фрэнка Оушена "Thinking Bout You" интересна тем, что она написана в ключе до мажор, хотя ни разу не касалась до. Прогрессия выглядит следующим образом:

• Fmaj7: Мы начинаем с аккорда IV с добавленной мажорной седьмой.
• Dm9: Отсюда мы переходим ко второй степени гаммы с добавлением девятой для цвета
• Em7: поднявшись на полступени вверх, мы получаем аккорд iii.
• Am7: Далее мы переходим к ви ключу, который является относительным минором
• Fmaj7: Вместо того чтобы идти к I, мы возвращаемся к IV
• Em7: В следующем такте мы переходим к iii, а не к ii, что в итоге приводит нас к одному из самых интересных аккордов в прогрессии.
• Ebmja7: От этого аккорда исходит цвет композиции. Это заимствованный аккорд, поскольку он не существует в до-мажоре. Хотя его можно использовать в качестве модуляционного аккорда, кажется, что Оушен использует его в качестве понижающего аккорда к ii
• Dm7: Наконец, мы переходим к Dm7, возвращая прогрессию к диатонической гармонии.

7. "Я всегда буду любить тебя" - I - Vi - V - I

Давайте закончим этот список приятным разрешением, отвлекаясь от сложных аккордов других R&B-песен, и закончим на чем-то более простом.

Версия песни Уитни Хьюстон "I Will Always Love You", изначально написанная Долли Партон, известна своим мощным вокалом и эмоциональной подачей. Аккордовая прогрессия в этой песне относительно проста, но эффективна в своей бодрящей природе, что может быть использовано в ваших собственных песнях!

Песня написана в ключе ля мажор, а припев выглядит следующим образом:

• О: Припев начинается с корневого аккорда, обеспечивая прочную тоническую основу.
• F#m: Отсюда мы переходим к относительному минорному аккорду, который добавляет приятный меланхоличный оттенок.
• E: Как и следовало ожидать, мы переходим к доминантовому аккорду, который возвращается к тонике, создавая ощущение разрешения.
• A: И вот мы снова в начале пути!

Стоит отметить, что аккордовая прогрессия в этой песне использует ведение голоса. Между тонами A и F#m проходит G#, а между F#m и D - пассивный E. Несмотря на то, что это одна из самых простых аккордовых прогрессий в этом списке, эти проходящие тоны придают ей более плавное звучание.

Станьте душевным с собственными аккордовыми прогрессиями R&B

Хотя я ни в коем случае не призываю никого красть эти аккордовые прогрессии и выдавать их за свои собственные, они могут стать отличным инструментом, который можно использовать, когда вы начинаете писать музыку в стиле R&B.

Прелесть хранения этих аккордовых прогрессий в заднем кармане заключается в том, что вы всегда будете готовы к джемам, когда они появятся. Кроме того, нет ничего сексуальнее, чем исполнить "I Get Lonely" на клавишных Родоса.

Помимо R&B, вы можете использовать эти различные аккордовые прогрессии в других жанрах, таких как джаз и блюз. Веселитесь, и мы с нетерпением ждем, чтобы услышать, какую музыку вы придумаете!