Объяснение основ аудио с помощью кролика...

Объяснение основ аудио с помощью кролика... Объяснение основ аудио с помощью кролика...

Да, я собираюсь позволить кролику показать нам основы аудио. Поверьте, через секунду все станет понятно.

В 2012 году журнал Tape Op Magazine , издание, посвященное записи музыки, опубликовал номер с интересной обложкой. На ней было изображено то, что выглядит как рисунок зайчика для каждого типа базового аудиоформата и звукового эффекта. Так, есть рисунок зайчика для моно, стерео, задержки, модуляции, гармонии, диссонанса, реверберации, дисторшна, компрессии, лимитера, сустейна, кроссфейда, цифрового, аналогового и lo-fi.

Странно, но очень полезно.

Каждый раздел этого поста соответствует одному из рисунков зайчика, изображенных на обложке журнала Tape OP, и в этом посте я более подробно расскажу о каждом звуковом эффекте или формате, который он демонстрирует.

Моно и стерео


Если моно - это одно измерение, то стерео - это два или три измерения.

Проще говоря, моно - это когда для воспроизведения звука используется один канал . Когда вы слушаете песню, записанную в моно, как, например, некоторые записи Боба Дилана, The Beatles и Майлза Дэвиса, она обычно центрирована в звуковом поле.

Стерео, с другой стороны, - это когда вы используете два или более каналов, чтобы создать впечатление, что музыка звучит со всех сторон . Большинство музыки сегодня записывается и слушается в стерео, будь то вы, создающий музыку у себя дома, или Jay-Z, записывающий новый альбом.

Хотя моно проще и дешевле в использовании, оно менее поддается манипуляциям, чем стерео. Обычно монофонические записи используются в ток-шоу на радио, на радио AM и в большинстве музыкальных произведений середины 1900-х годов и ранее.

Задержка

Задержка похожа на автоматическое копирование и вставку, причем каждая новая вставка тише и отдаленнее оригинала.

По сути, задержка записывает входной сигнал, а затем воспроизводит его через определенный промежуток времени. Так, если вы запишете себя поющим "Rabbit", задержка будет воспроизводить его снова и снова, и каждое повторение будет звучать так, как будто он затухает.

Вы можете выбрать количество повторений "Кролика", и это называется "обратной связью". Время между каждым повторением называется "временем задержки". Вы можете настроить оба этих параметра в любом используемом вами FX задержки.

Модуляция

Модуляция - это взятие ноты и изменение ключа.

Так, вы можете играть песню в тональности соль мажор - допустим, G-Bm-C. Затем вы хотите модулировать в мажорный лад, и в обоих случаях есть четыре общих аккорда: соль мажор, си минор, ре мажор и ми минор. Вы можете использовать любой из этих аккордов в качестве "поворотного аккорда" для перехода от одного лада к другому.

Модуляция подобна кролику, который имеет сходство между двумя другими кроликами.

Гармония и диссонанс


Гармония (консонанс) и диссонанс, на мой взгляд, являются сердцем и душой музыки. Они помогают создать контраст и удивить нас. Они отправляют нас в путешествие, а затем возвращают домой.

Гармония - это когда вещи звучат приятно вместе , когда они текут в таком состоянии, что любой может сказать, что звучит "хорошо". Диссонанс же - это когда все звучит напряженно или просто неправильно. Именно притяжение и отталкивание между этими двумя составляющими создает великую музыку, если она сделана хорошо. Диссонансные части песни делают главный аккорд намного слаще.

Когда расчлененные части становятся целыми, люди лучше оценивают песню в целом.

Реверберация

Реверберация изменяет размер воспринимаемого помещения записи. Она может заставить одинокого кролика звучать так, будто он находится в огромной пещере.

Когда вы слышите реверберацию, вы слышите сочетание прямого звука (звук, попадающий в ваше ухо непосредственно от источника) и отраженного звука (звук, попадающий в ваше ухо после отражения от других поверхностей). Наши уши и мозг используют эту смесь прямых и отраженных звуков, чтобы определить, в каком помещении мы находимся.

Таким образом, реверберация помогает создать пространство, в котором будут находиться ваши звуки.

Искажение

Искажения - это когда вы специально перерабатываете аудиосигнал , обрезая и сжимая формы волн. Это как взять милого маленького кролика и сделать его грязным и менее заметным.

Чаще всего люди используют дисторшн на электрогитарах, но вы также можете добавить тонкий дисторшн к барабанам, вокалу, басу или любому другому инструменту, чтобы придать ему немного агрессивности. Иногда дисторшн лучше всего работает, когда его немного по краям, а не заливает весь звук.

Компрессия

Компрессия приближает самые тихие и самые громкие части вашего трека к середине. По сути, она делает усиление (по сути, громкость) более равномерным по всей дорожке.

Он использует порог, который позволяет выбрать, при каком дБ начинается снижение усиления. После начала уменьшения усиления используется коэффициент (который вы также устанавливаете), определяющий степень уменьшения усиления. Компрессия усмиряет динамику трека и в целом наполняет звук.

Он идеально подходит для вокала, баса и любого инструмента, громкость которого меняется на протяжении всего трека.

Компрессия также является одним из основных эффектов, используемых при мастеринге песни. Например, когда вы делаете мастеринг трека через eMastered, мы используем компрессию (помимо всего прочего), чтобы ваша песня звучала профессионально.

Ограничитель

Лимитер похож на компрессор (он использует уменьшение усиления и иногда имеет пороговое значение), но главное отличие в том, что уменьшение усиления в лимитере не контролируется каким-либо соотношением, которое вы устанавливаете. Вместо этого вы устанавливаете потолочный выход, что означает, что звук, проходящий через ваш лимитер, не будет подниматься выше вашего потолка.

Отсюда и рисунок, на котором уши кролика доходят до самого верха коробки и выравниваются.

Он может помочь увеличить общую громкость и плотность, а также уменьшить пики. Лимитеры хорошо работают в качестве последнего плагина в потоке сигнала, просто чтобы убедиться, что не происходит клиппирования.

Поддерживать

Чтобы поговорить о поддержании, полезно поговорить об ADSR - Attack, Decay, Sustain и Release. Огибающие ADSR - это то, что вам необходимо знать, если вы занимаетесь созданием музыки. Неважно, что вы записываете, огибающие ADSR будут задействованы.

Атака определяет, как быстро начинается огибающая. Затухание определяет, когда звук должен начать затухать. Sustain определяет, насколько высоким должен быть выход всей огибающей. А релиз определяет, когда нота должна остановиться, когда она должна быть отпущена.

По сути, сустейн устанавливает уровень, на котором громкость остается постоянной до момента его отпускания. Длительность поддержания не программируется напрямую, она определяется расстоянием между затуханием и отпусканием.

Это очень много технического жаргона. Если вы запутались, обратитесь к рисунку зайчика.

Кроссфейд

Когда вы смешиваете конец одного элемента дорожки с началом следующего элемента, это называется кроссфейдом.

Например, если вы записали несколько вокальных партий для припева, вы можете соединить их вместе с помощью кроссфейда. Это позволит всем звукам течь естественно, без щелчков и разрывов. По сути, это затухание первого аудиофайла и одновременное затухание второго аудиофайла, что обычно происходит менее чем за секунду или две.

Цифровые, аналоговые и Lo-fi

Аналоговая музыка относится к музыке, записанной с помощью физических предметов, таких как винил или 8-дорожечные магнитофоны. И каждый раз, когда вы слушаете музыку в аналоговом формате - винил, кассета, CD - происходит износ формата доставки музыки. Поэтому аналоговая музыка имеет высочайшее качество прямо из упаковки. Из-за этого физического формата при воспроизведении записи присутствуют естественные гулы и фоновые шумы.

А цифровая музыка - это копия аналоговой музыки. Он захватывает вашу запись в виде сэмплов, обычно 44 000 раз в секунду, и копирует музыку в виде битов в цифровой формат файла. Как вы можете видеть на рисунках зайчиков, цифровая музыка очень чистая и первозданная. Все дело в том, чтобы избежать фоновых шумов, гулов и жужжания, которые всегда присутствовали в аналоговых форматах.

Lo-fi музыка - это комбинация этих двух направлений, использующая аналоговые звуки как часть цифровой музыки. Продюсер музыки lo-fi намеренно оставляет или добавляет аналоговые звуки в качестве художественного выбора.

Поблагодарить кролика

В этот момент я хотел бы поблагодарить кролика за упрощение этих основных терминов и определений аудио (никогда не думал, что напишу это предложение). Как только вы поймете, как работают эти основные аудиоформаты и звуковые эффекты, каракули, которые мы рассматривали, приобретут гораздо больший смысл.

Готовы начать создавать лучшую музыку? Узнайте, почему музыканты используют eMastered, чтобы их аудио звучало лучше, чем когда-либо, на платформах потокового вещания.

Оживите свои песни с помощью мастеринга профессионального качества за считанные секунды!