Да, я позволю кролику показать нам основы аудио. Поверьте, через секунду все станет понятно.
В 2012 году Tape Op Magazine, издание, посвященное записи музыки, выпустило номер с интересной обложкой. На ней было изображено то, что выглядит как рисунок зайчика для каждого типа базового аудиоформата и звукового эффекта. Так, есть рисунок зайчика для моно, стерео, задержки, модуляции, гармонии, диссонанса, реверберации, дисторшна, компрессии, лимитера, сустейна, кроссфейда, цифрового, аналогового и lo-fi.
Странно, но очень полезно.
Каждый раздел этого поста соответствует одному из рисунков кролика, изображенного на обложке журнала Tape OP, и в этом посте я более подробно расскажу о каждом звуковом эффекте или формате, в котором он представлен.
Моно и стерео
Если моно - это одно измерение, то стерео - это два или три измерения.
Проще говоря, моно - это когда для воспроизведения звука используется один канал. Когда вы слушаете песню, записанную в моно, как, например, некоторые записи Боба Дилана, The Beatles и Майлза Дэвиса, она обычно располагается по центру звукового поля.
Стерео, с другой стороны, - это когда вы используете два или более каналов, чтобы создать впечатление, что музыка звучит со всех сторон. Большинство современной музыки записывается и слушается в стерео, будь то вы, создающий музыку у себя дома, или Jay-Z, записывающий новую пластинку.
Хотя монофонические записи проще и дешевле в использовании, они хуже поддаются манипуляциям, чем стерео. Обычно монофонические записи используются в ток-шоу на радио, на AM-радио и в большинстве музыкальных произведений середины 1900-х годов и ранее.
Задержка
Задержка похожа на автоматическое копирование и вставку, причем каждая новая вставка тише и более отдаленная, чем оригинал.
По сути, задержка записывает входной сигнал, а затем воспроизводит его через определенный промежуток времени. Так что если вы запишете себя поющим "Rabbit", задержка будет воспроизводить его снова и снова, и каждое повторение будет звучать так, будто он угасает.
Вы можете выбрать количество повторений "Кролика", и это называется "обратной связью". Время между каждым повторением называется "временем задержки". Вы можете настроить оба этих параметра в любом используемом вами FX задержки.
Модуляция
Модуляция - это взятие ноты и изменение ключа.
Например, вы играете песню в тональности соль мажор - допустим, G-Bm-C. Затем вы хотите модулировать в ре-мажор, и в обоих случаях у вас есть четыре общих аккорда: мажор, си минор, до мажор и ми минор. Вы можете использовать любой из этих аккордов в качестве "поворотного аккорда", чтобы перейти из одной тональности в другую.
Модуляция - это как кролик, который имеет сходство между двумя другими кроликами.
Гармония и диссонанс
Гармония (созвучие) и диссонанс - это, на мой взгляд, сердце и душа музыки. Они помогают нам создать контраст и удивить. Они отправляют нас в путешествие, а затем возвращают домой.
Гармония - это когда вещи приятно звучат вместе, когда они текут в таком состоянии, что любой может сказать, что звучит "хорошо". Диссонанс же - это когда все звучит напряженно или просто неправильно. Именно притяжение и отталкивание друг от друга создает отличную музыку, если она сделана хорошо. Диссонансные части песни делают главный аккорд намного слаще.
Когда расчлененные части становятся целыми, люди лучше воспринимают песню в целом.
Реверберация
Реверберация изменяет размер воспринимаемого помещения в записи. Он может заставить одинокого кролика звучать так, будто он находится в огромной пещере.
Когда вы слышите реверберацию, вы слышите комбинацию прямого звука (звук, попадающий в ваше ухо непосредственно из источника) и отраженного звука (звук, попадающий в ваше ухо после отражения от других поверхностей). Наши уши и мозг используют эту смесь прямых и отраженных звуков, чтобы определить, в каком помещении мы находимся.
Реверберация помогает создать пространство, в котором будут находиться ваши звуки.
Искажение
Искажения - это когда вы специально перерабатываете аудиосигнал, обрезая и сжимая формы волн. Это все равно что взять милого кролика и сделать его грязным и менее заметным.
Чаще всего люди используют дисторшн на электрогитарах, но вы также можете добавить тонкий дисторшн к барабанам, вокалу, басу или любому другому инструменту, чтобы придать ему немного настроения. Иногда дисторшн лучше всего работает, когда его немного по краям, а не по всему звуку.
Компрессия
Компрессия приближает самые тихие и самые громкие части трека к середине. По сути, она делает усиление (по сути, громкость) более равномерным по всему треку.
Он использует порог, который позволяет выбрать, при каком уровне дБ начинается снижение усиления. После начала уменьшения усиления используется коэффициент (который вы также устанавливаете), определяющий степень уменьшения усиления. Компрессия усмиряет динамику трека и в целом наполняет звук.
Он идеально подходит для вокала, баса и любого инструмента, громкость которого меняется на протяжении всего трека.
Компрессия также является одним из основных эффектов, используемых при мастеринге песни. Например, когда вы делаете мастеринг трека в eMastered, мы используем компрессию (помимо всего прочего), чтобы ваша песня звучала профессионально.
Ограничитель
Лимитер похож на компрессор (он использует уменьшение усиления и иногда имеет пороговую настройку), но главное отличие в том, что уменьшение усиления в лимитере не контролируется каким-либо соотношением, которое вы устанавливаете. Вместо этого вы устанавливаете потолок выходного сигнала, что означает, что звук, проходящий через лимитер, не будет подниматься выше вашего потолка.
Отсюда и рисунок, на котором уши кролика поднимаются до самого верха коробки и выравниваются.
Он может помочь увеличить общую громкость и плотность, а также уменьшить пики. Лимитеры хорошо работают в качестве последнего плагина в потоке сигнала, чтобы убедиться, что клиппирование не происходит.
Поддерживать
Для того, чтобы говорить о сустейне, полезно поговорить об ADSR - Attack, Decay, Sustain и Release. Огибающие ADSR - это то, что вам необходимо знать, если вы занимаетесь созданием музыки. Неважно, что вы записываете, огибающие ADSR будут задействованы.
Атака определяет, как быстро начинается огибающая. Затухание определяет, когда звук должен начать затухать. Sustain определяет, насколько высоким должен быть выход всей огибающей. А релиз определяет, когда нота должна остановиться, когда она должна быть отпущена.
По сути, сустейн задает уровень, на котором громкость будет оставаться постоянной до тех пор, пока его не отпустят. Длительность поддержания не программируется напрямую, она определяется расстоянием между затуханием и отпусканием.
Это очень много технического жаргона. Если вы запутались, обратитесь к рисунку кролика.
Кроссфейд
Когда вы смешиваете конец одного элемента дорожки с началом следующего элемента, это называется кроссфейдом.
Например, если вы записали несколько вокальных дублей для припева, вы можете соединить их вместе с помощью кроссфейда. Это позволит всем звукам течь естественно, без щелчков и всплесков. По сути, он затухает в первом аудиофайле и одновременно затухает во втором, что обычно происходит менее чем за секунду или две.
Цифровые, аналоговые и Lo-fi
Аналоговая музыка - это музыка, записанная с помощью физических предметов, таких как винил или 8-дорожечные магнитофоны. И каждый раз, когда вы слушаете музыку в аналоговом формате - винил, кассета, CD, - происходит износ формата передачи музыки. Поэтому аналоговая музыка отличается высочайшим качеством сразу после покупки. Из-за этого физического формата при воспроизведении записи присутствуют естественные гулы и фоновые шумы.
Цифровая музыка - это копия аналоговой музыки. Он записывает вашу запись в виде сэмплов, обычно 44 000 раз в секунду, и копирует музыку в виде битов в цифровой формат. Как видно на рисунках кроликов, цифровая музыка очень чистая и первозданная. Все дело в том, чтобы избежать фоновых шумов, гула и жужжания, которые всегда присутствовали в аналоговых форматах.
Lo-fi музыка - это комбинация этих двух направлений, использующая аналоговые звуки как часть цифровой музыки. Продюсер музыки lo-fi намеренно оставляет или добавляет аналоговые звуки в качестве художественного выбора.
Спасибо кролику
Сейчас я хотел бы поблагодарить кролика за то, что он упростил эти основные аудиотермины и определения (никогда не думал, что напишу это предложение). Как только вы поймете, как работают эти основные аудиоформаты и звуковые эффекты, рисунки, которые мы рассматривали, приобретут гораздо больший смысл.
