Все плюсы и минусы домашней звукозаписи

Все плюсы и минусы домашней звукозаписиВсе плюсы и минусы домашней звукозаписи

Знание того, что нужно делать при записи дома, зачастую более понятно, чем то, чего делать не следует. Но "до" и "не" одинаково важны.

Я составил этот список, потому что научился всему этому на собственном опыте. И я не хочу, чтобы это пришлось делать другим домашним производителям.

Я расскажу о нескольких дозах и недозах на каждом из четырех основных этапов записи песни с нуля: ваше помещение для записи, ваше звукозаписывающее оборудование, процесс записи и пост-продакшн.

Ваше пространство для записи

Первое, что необходимо предусмотреть, - это место, где вы будете записывать музыку. Это решающий фактор в качестве ваших записей, несмотря на то, что ему часто не уделяют должного внимания.

 

Выберите подходящую комнату

Большинство музыкантов, записывающихся дома, не имеют большого выбора, когда речь заходит о помещении для записи. Все дело в том, чтобы работать с тем, что у вас есть.

Но, если возможно, постарайтесь выбрать большое, тихое помещение с деревянными полами. В больших помещениях меньше отраженного звука и лучше реверберация. Тихие комнаты не позволяют внешнему шуму вмешиваться в запись. А ковер поглощает в основном высокие частоты, что плохо для акустики.

В настоящее время я записываюсь в гардеробной, которая - с точки зрения звука - не самая лучшая в доме. Но это единственный доступный вариант, и я его использую.

Не используйте необработанное пространство

В каком бы помещении в вашем доме вы ни записывались, вам следует обеспечить как можно больше акустической обработки. Это могут быть акустические панели, басовые ловушки и диффузоры, и вы можете купить эти материалы новыми или сделать самостоятельно.

Для получения полной информации об обработке помещения ознакомьтесь с нашим руководством для начинающих по акустической обработке.

Ваше записывающее оборудование

То, с помощью чего вы записываетесь, почти так же важно, как и то, где вы записываетесь. Итак, вот некоторые "до" и "не", когда речь идет об оборудовании для записи.

Приобретите лучшее оборудование, которое вы можете себе позволить

Ваш бюджет, вероятно, не велик (я знаю, что мой не велик), но все же важно приобрести лучшее записывающее оборудование, какое только возможно. Плохой микрофон может испортить хорошую песню. Кабель с жужжанием может испортить всю запись. Поэтому проведите исследование перед покупкой. Это того стоит.

Не пугайтесь, если у вас есть только iPhone

С другой стороны, если у вас есть только iPhone, вы все равно можете записывать музыку. Люди записывали хитовые поп-песни на телефон. Так что если у вас не очень хорошее оборудование и нет бюджета, это не повод не заниматься музыкой.

Умейте пользоваться своим оборудованием

Какое бы оборудование вы ни приобрели, главное, чтобы вы знали, как им пользоваться и как оно работает. У вас может быть самый шикарный аудиоинтерфейс, но если вы не знаете, как им пользоваться, вы не сможете записать качественную музыку. Точно так же, если у вас есть только iPhone, но вы знаете все тонкости работы с GarageBand, у вас все получится.

НЕ ХРАНИТЕ свое оборудование на складе

Я знаю музыкантов, у которых нет другого выбора, кроме как после каждой сессии записи класть свое звукозаписывающее оборудование на полку или в шкаф. Иногда просто невозможно обойтись без этого.

Но если вы можете помочь, не убирайте свое оборудование. Найдите место, где вы сможете его оставить. Чем больше работы по подготовке к записи, тем меньше вероятность того, что вы это сделаете. В то время как если вы можете просто прийти в место для записи со всем готовым оборудованием, вы будете делать это гораздо чаще.

Процесс записи

Теперь о том, как записываться дома - важнейшем аспекте создания отличной песни.

 

Изолируйте источник звука

В аудиотехнике есть поговорка: "Вы всегда можете добавить реверберацию к записи, но вы никогда не сможете ее убрать". Вот почему очень важно - особенно в неидеальных помещениях для записи - изолировать то, что вы записываете. Вы хотите, чтобы звук был настолько мертвым, насколько это возможно.

Например, запишите вокал в шкаф, полный одежды. Или положите матрас на край и запишите на него акустическую гитару.

Просто вырезайте как можно больше реверберации, особенно если вы находитесь в маленькой комнате с ковровым покрытием.

НЕ ЗАПИСЫВАЙТЕСЬ без клик-трека

Клик-трек (он же метроном) поможет вам не опоздать, что, безусловно, необходимо при профессионально звучащих записях. А если вы успеваете вовремя, это значительно облегчает редактирование, потому что все просто выстраивается в одну линию. Кроме того, игра по клику сделает вас лучшим музыкантом.

Записывайте каждую свою идею

Удивительная вещь в нынешней технологии записи - это возможности редактирования и объем памяти. Вы можете записать 30 гитарных идей и позже выбрать ту, которая вам понравится. Вот почему вы должны записывать каждый звук, который, по вашему мнению, может сработать - каждый инструмент, каждую мелодию, каждую примочку. После записи вы всегда сможете выбрать тот, который вам понравится, и избавиться от остальных.

Не бойтесь перезаписываться

Об этом я часто вспоминаю в последнее время. Ваша песня стоит того, чтобы нажать кнопку записи еще раз и сыграть партию заново. Ваш старый дубль все еще будет там, и если он окажется рабочим, то вы сможете его использовать. Но не стоит торопиться настолько, чтобы не сделать еще один дубль.

Пост-продакшн

Итак, у вас есть хорошо записанная песня, которую вы сделали в хорошо обработанной комнате. Теперь настало время для до и дон-три пост-продакшна...

 

Используйте референс-трек при микшировании

Это изменило мой подход к микшированию музыки. Это способ активно учиться у артистов, которые тебя вдохновляют.

Перед началом микширования найдите трек, который очень похож на вашу песню и звучит так, как вы хотите, чтобы звучала ваша. Затем запустите этот трек в DAW во время микширования. Отключите звук эталонного трека во время микширования, отключите/солируйте его, когда захотите обратиться к нему.

Не допускайте, чтобы уровни достигли красной отметки

Красный цвет - это всегда плохо при работе с аудио. Это когда источник звука (при записи) или уровень (после записи) слишком громкий и искажается.

На каждом этапе сигнальной цепи держитесь подальше от красного цвета. Борьба с красным цветом должна начинаться в процессе записи, но когда вы устанавливаете уровни усиления, добавляете плагины и настраиваете громкость мастер-фейдера, следите за тем, чтобы уровни никогда не попадали в красный цвет.

DO Освойте свою песню

Мастеринг - это последний шаг в процессе создания песни, соответствующей промышленным стандартам. Он отшлифовывает вашу песню, делая ее похожей на хиты Billboard 100. Типичным вариантом является наем мастеринг-инженера, и это подходит многим музыкантам. Но многие инди-артисты не могут себе этого позволить, хотя им очень хочется получить качество профессионального уровня.

Вот почему eMastered - это спаситель для инди-продюсеров. За разумную ежемесячную плату вы можете получить неограниченное количество мастеров, которые могут сравниться с песнями, отмастеренными профессионалами.

Оживите свои песни с помощью мастеринга профессионального качества за считанные секунды!