Знание того, что нужно делать при записи дома, зачастую более понятно, чем то, что делать не нужно. Но "до" и "не" одинаково важны.

Я составил этот список, потому что научился всему этому на собственном опыте. И я не хочу, чтобы это пришлось делать другим домашним производителям.

Я расскажу о нескольких правилах и запретах на каждом из четырех основных этапов записи песни с нуля: ваше помещение для записи, ваше оборудование для записи, процесс записи и постпродакшн.

Ваше пространство для записи

Первое, о чем нужно позаботиться, - это место, где вы будете записывать музыку. Это решающий фактор в качестве ваших записей, несмотря на то, что ему часто не уделяют должного внимания.

Выбирайте подходящую комнату

У большинства музыкантов, записывающихся дома, нет большого выбора, когда речь заходит о помещении для записи. Все дело в том, чтобы работать с тем, что у вас есть.

Но если возможно, постарайтесь выбрать большое, тихое помещение с деревянными полами. В больших помещениях меньше отраженного звука и лучше реверберация. Тихие комнаты не позволяют внешним шумам влиять на запись. А ковролин поглощает в основном высокие частоты, что плохо для акустики.

Сейчас я записываю в гардеробной, которая - с точки зрения звука - не самая лучшая в доме. Но это единственное доступное место, и я его использую.

Не используйте необработанное пространство

В каком бы помещении в вашем доме вы ни проводили запись, вам следует добавить как можно больше акустической обработки. Это могут быть акустические панели, басовые ловушки и диффузоры, и вы можете купить эти материалы новыми или сделать их самостоятельно.

Чтобы получить полную информацию об обработке помещения, ознакомьтесь с нашим руководством по акустике для начинающих.

Ваше звукозаписывающее оборудование

То, чем вы записываетесь, почти так же важно, как и то, где вы записываетесь. Итак, вот некоторые правила и запреты при выборе оборудования для записи.

Приобретите лучшее оборудование, которое вы можете себе позволить

Ваш бюджет, скорее всего, не велик (я знаю, что мой не велик), но все же важно приобрести лучшее оборудование для записи. Плохой микрофон может испортить хорошую песню. Кабель с жужжанием может испортить всю запись. Так что проведите исследование перед покупкой. Это того стоит.

Не пугайтесь, если у вас есть только iPhone

С другой стороны, если у вас есть только iPhone, вы все равно можете записывать музыку. Люди записывали хитовые поп-песни на телефон. Так что если у вас не очень хорошее оборудование и нет бюджета, это не повод отказываться от музыки.

Умейте пользоваться своим оборудованием

Какое бы оборудование вы ни приобрели, главное, чтобы вы знали, как им пользоваться и как оно работает. У вас может быть самый модный аудиоинтерфейс, но если вы не знаете, как им пользоваться, вы не сможете записать качественную музыку. Точно так же, если у вас есть только iPhone, но вы знаете все тонкости работы GarageBand, у вас все получится.

Не храните оборудование на складе

Я знаю музыкантов, у которых нет другого выбора, кроме как убрать свое звукозаписывающее оборудование на полку или в шкаф после каждой сессии записи. Иногда просто невозможно обойтись без этого.

Но если вы можете помочь, не убирайте свое оборудование. Найдите место, где вы сможете его оставить. Чем больше работы по подготовке к записи, тем меньше вероятность того, что вы это сделаете. В то время как если вы можете просто прийти в место для записи со всем готовым оборудованием, вы будете делать это гораздо чаще.

Процесс записи

‍

Теперь о том, как записывать дома - важнейшем аспекте создания отличной песни.

Изолируйте источник звука

В аудиотехнике есть поговорка: "Вы всегда можете добавить реверберацию к записи, но никогда не сможете ее убрать". Вот почему очень важно - особенно в неидеальных помещениях для записи - изолировать то, что вы записываете. Вы хотите, чтобы все звучало как можно более мертво.

Например, запишите вокал в шкаф, полный одежды. Или положите матрас на край и запишите на него акустическую гитару.

Просто убирайте как можно больше реверберации, особенно если вы находитесь в маленькой комнате с ковровым покрытием.

НЕ ЗАПИСЫВАЙТЕСЬ без клик-трека

Клик-трек (он же метроном) поможет вам не опоздать, что, безусловно, необходимо при профессиональной записи. А если вы будете успевать, то редактирование станет намного проще, потому что все просто выстроится в ряд. Кроме того, игра по клику сделает вас лучшим музыкантом.

Записывайте каждую свою идею

Самое удивительное в современных технологиях записи - это возможности редактирования, а также объем памяти. Вы можете записать 30 гитарных идей и потом выбрать ту, которая вам понравится. Вот почему вы должны записывать каждый звук, который, по вашему мнению, может сработать - каждый инструмент, каждую мелодию, каждую примочку. После записи вы всегда сможете выбрать тот, который вам понравится, и избавиться от остальных.

Не бойтесь перезаписывать

В последнее время я часто вспоминаю об этом. Ваша песня стоит того, чтобы нажать на кнопку записи еще раз и сыграть партию заново. Ваш старый дубль все еще будет там, и если он окажется рабочим, то вы сможете его использовать. Но не стоит спешить настолько, чтобы не сделать еще один дубль.

Пост-продакшн

‍

Итак, у вас есть хорошо записанная песня, которую вы сделали в хорошо обработанной комнате. Теперь настало время узнать, что нужно и что нельзя делать при постпродакшне...

Используйте референсную дорожку при микшировании

Это изменило мой подход к микшированию музыки. Это способ активно учиться у артистов, которые тебя вдохновляют.

Прежде чем приступить к микшированию, найдите трек, который очень похож на вашу песню и звучит так, как вы хотите, чтобы звучала ваша. Запустите этот трек в DAW во время микширования. Отключите звук на эталонном треке во время микширования и отключайте/солируйте его, когда захотите к нему обратиться.

Не допускайте, чтобы уровни достигли красной отметки

Красный цвет - это всегда плохо при работе с аудио. Это когда источник звука (при записи) или уровень (после записи) слишком громкий и искажается.

На каждом этапе сигнальной цепи держитесь подальше от красного цвета. Борьба с красным цветом должна начинаться в процессе записи, но когда вы настраиваете уровни усиления, добавляете плагины и устанавливаете громкость мастер-фейдера, следите за тем, чтобы уровни никогда не попадали в красную зону.

Освойте свою песню

Мастеринг - это последний шаг в процессе создания песни, отвечающей стандартам индустрии. Он полирует вашу песню, делая ее похожей на хиты Billboard 100. Нанять мастеринг-инженера - типичный вариант, и он подходит многим музыкантам. Но многие инди-артисты не могут себе этого позволить, хотя им отчаянно хочется получить качество профессионального уровня.

Именно поэтому eMastered - спаситель инди-продюсеров. За разумную ежемесячную плату вы можете получить неограниченное количество мастеров, которые не уступают песням, отшлифованным профессионалами.