Насыщенность и искажения находят свое место практически в каждом миксе, который я делаю.

Хотите ли вы разогреть отдельные треки или добавить хруста в вокал или гитару - эти инструменты очень универсальны.

Однако при таком широком стилистическом диапазоне устройств насыщения и искажения многие продюсеры путаются, когда нужно выбрать подходящее для своих целей. К тому же, учитывая бесконечное множество советов по выбору насыщенности в Интернете, многие продюсеры в итоге приносят своим миксам больше вреда, чем пользы.

Именно поэтому в этом руководстве я хочу объяснить вам все, что нужно знать о различиях между насыщенностью и искажением.

Давайте погрузимся!

Разница между насыщенностью и искажением

Если вы в настроении TLDR, я вкратце расскажу вам об этих двух играх.

Насыщенность - это результат искажений и компрессии, возникающих при перегрузке электрической системы (например, магнитофона или усилителя).

Искажение, с другой стороны, - это термин, который мы используем для описания изменения формы волны, создающего уникальную тональность по сравнению с "сухим" или неискаженным сигналом.

В музыкальном производстве продюсеры обычно используют эти термины как взаимозаменяемые. Даже помимо терминов "насыщенность" и "искажение", вы могли слышать другие похожие термины, такие как овердрайв, фузз, гармоническое искажение, кранч, или более эзотерические слова, такие как "вибрация" и "цвет".

Как за последние несколько десятилетий изменилось понятие "продюсер", так изменились и эти термины, и, вероятно, именно поэтому многим продюсерам так сложно разобраться в том или ином из них.

Важно отметить, что хотя насыщенность и искажение похожи, в своей основе они означают разные вещи. Для начала мы рассмотрим, как происходит насыщение в целом и какие компоненты его составляют. Затем мы перейдем к искажению, а затем рассмотрим уникальные стили каждого из этих типов обработки, которые вы можете использовать.

Понимание насыщенности

Хотя мы используем термин "насыщенность" для объяснения эффекта, который мы применяем при обработке звука, раньше это был физический процесс.

Когда инженеры подавали электрический сигнал на оборудование с электрическими компонентами, и этот сигнал превышал порог, который оборудование могло выдержать, мы получали узнаваемый аудиоэффект, который мы называем насыщением.

Есть несколько причин, по которым это происходит.

Сжатие в насыщенности

Для начала представим, что мы подаем электрический сигнал, например DI от электрогитары, на такой электрический компонент, как транзистор, например от аппаратной консоли. То, как будет вести себя этот транзистор, зависит от уровня входящего сигнала.

Если мы направим гитару через консоль и уровень выходного сигнала будет таким же, как и входного, это будет линейный отклик.

Давайте посмотрим на график выше, на котором представлены коэффициенты сжатия.

Первая линия, движущаяся слева направо, представляет собой соотношение 1:1. Это линейная линия, где вход совпадает с выходом.

При переходе к 2:1 мы достигаем точки, в которой каждые 2 дБ входного сигнала равны 1 дБ. Это и есть нелинейный отклик.

Послушайте меня, поскольку это относится к насыщенности.

Если бы входящий гитарный сигнал, о котором мы говорили ранее, был настолько горячим, что транзистор в консоли не смог бы с ним справиться, ему пришлось бы инициировать нелинейный отклик. Таким образом, если рассматривать приведенный выше график как путь сигнала в электрический компонент, то более высокие коэффициенты можно рассматривать как более горячие входящие сигналы.

Как только мы перегрузим консоль горячим входящим сигналом гитары, она начнет сжимать его, обеспечивая нам компрессию с мягким коленом. Она называется "мягким коленом", потому что компрессия начинается постепенно, по мере изменения соотношения между входящим и исходящим сигналом. Это отличается от компрессии с жестким коленом, при которой входящий сигнал сжимается до заданного соотношения сразу же, как только он достигает заданного порога.

Когда консоль в этом примере перегружена на низком уровне, мы можем получить относительно низкое соотношение 2:1. Однако на более высоких уровнях оно может доходить до 4:1.

Кривая колена и скорость сжатия сигнала зависят от типа электрического компонента, который мы насыщаем. Именно поэтому ламповое насыщение отличается по звучанию от трансформаторного и транзисторного насыщения, которые также отличаются друг от друга.

По сути, оттенки насыщенности можно получить бесконечно, поскольку существуют сотни тысяч различных типов электрических компонентов, которые мы можем насытить с помощью различных сигналов. Даже один и тот же входящий сигнал может насыщать устройство по-разному в зависимости от частоты воспроизводимых нот или общего динамического диапазона сигнала.

Мы немного подробнее рассмотрим различные типы искажения и насыщенности, но сначала давайте рассмотрим аспект искажения насыщенности.

Искажения при насыщении

Ладно, я знаю, что вы, вероятно, думаете: "Я думал, вы сказали, что насыщенность и искажение - это две разные вещи?".

Вы правы, хотя все немного сложнее.

Когда входящий сигнал становится достаточно горячим, вы получаете не только компрессию, но и искажения. Это происходит потому, что по мере того, как сигнал все сильнее упирается в заданный порог, в форме волны начинают появляться небольшие флуктуации.

Если мы посмотрим на график выше, то увидим пики, иначе называемые гармониками, в нелинейной нагрузке, что, по сути, делает форму волны более сложной, чем исходная.

Гармоники - это кратные значения входящего сигнала на выходе.

Допустим, мы пропустили через консоль синусоиду с частотой 100 Гц и увеличили уровень входящего сигнала настолько, чтобы насытить транзистор. Это вызвало бы искажения, породив гармоники в сигнале.

Он может генерировать частоты, кратные 200 и 400 Гц, которые будут гармониками второго и третьего порядка, первой из которых будет исходная синусоидальная волна 100 Гц.

Тип генерируемых гармоник зависит от множества переменных, включая уровень входящего сигнала, насыщенность входящего сигнала или нет, типы используемых электрических компонентов и т. д.

Даже такие случайные переменные, как рабочая температура устройств, могут повлиять на содержание гармоник. Например, усилитель с более горячими лампами будет вести себя иначе, чем усилитель с более холодными лампами.

Смысл всего этого в том, что насыщение - это очень тонкая форма обработки, где звук, который вы получите, зависит от бесконечной комбинации переменных. Прежде чем мы погрузимся в изучение различных стилей насыщения, я хочу быстро убедиться, что вы понимаете, чем именно искажение само по себе отличается от того, о чем мы только что говорили.

Понимание искажений

Как я уже говорил, искажения связаны с изменением формы волны.

Как и в случае с насыщенностью, существует бесконечное множество стилей искажений, включая фазовые искажения, интермодуляционные искажения, битовые искажения и одно из самых популярных - гармоническое искажение. Они также могут различаться по стилю и звучанию в зависимости от нескольких переменных.

Если подходить к вопросу технически, то можно сказать, что любая форма работы со звуком - это искажение, поскольку мы берем звук в его исходной форме и изменяем его состояние. Когда вы добавляете фильтр высоких частот или сжимаете сигнал, вы изменяете его форму волны. Когда вы пропускаете сигнал через эффект хоруса, вы изменяете форму волны.

Однако в данном контексте думать об этом бесполезно, поэтому мы будем говорить о гармонических искажениях. Ради науки, просто имейте в виду, что искажения существуют практически везде и всюду в аудио, даже в звуках, которые мы считаем относительно "чистыми".

Теперь перейдем к гармоническим искажениям, которые большинство людей представляют себе, когда думают об общих искажениях.

Это звук, который получается, когда вы записываете сигнал на аналоговую ленту, а магнитные частицы на ленте вызывают тонкие искажения, или когда вы пропускаете сигнал через ламповый усилитель, и нелинейная природа ламп вызывает генерацию гармоник.

Это справедливо даже для преобразования A-to-D (когда мы переходим от электрического формата к цифровому).

Наши цифровые системы ограничены. Например, при записи на 16-битную систему в ней есть только столько кодируемого пространства для бесконечного количества деталей, которые мы можем зафиксировать с помощью нашего электрического или аналогового оборудования. Разрядность системы будет диктовать уровень детализации, поэтому 24 бита дают нам еще большую детализацию и так далее.

Разница между уровнем детализации аналогового сигнала и меньшей детализацией цифрового сигнала называется искажением квантования.

При высокой битовой глубине (24 бита и выше) вы этого не заметите. Однако по мере уменьшения битовой глубины искажения становятся все более заметными.

Конечно, это лишь один из стилей искажений. Я хотел сказать, что вы получите его независимо от способа обработки или воспроизведения звука, каким бы тонким он ни был.

Типы насыщенности и искажений

К этому моменту вы уже должны иметь представление о сходствах и различиях между насыщением и искажением. Давайте рассмотрим некоторые типы обычных и необычных насыщенных и искажающих устройств, которые вы можете использовать в своем музыкальном творчестве.

Насыщенность ленты

Первая форма насыщенности, о которой я хочу рассказать, совершенно уникальна по сравнению с другими, поскольку в ней нет никаких электрических компонентов. Это происходит потому, что насыщение, которое мы слышим, является следствием переориентации магнитных частиц.

Когда на ленту попадает достаточно горячий сигнал, он перемещает эти частицы, создавая насыщенность.

Вторая уникальная особенность насыщения ленты заключается в том, что прежде чем ваш сигнал попадет на саму ленту, он должен пройти через какой-либо усилитель. Основными компонентами этих усилителей являются лампы и транзисторы, что позволяет насыщению происходить в нескольких различных точках сигнальной цепи.

Теоретически, можно подать сухой вокал на усилитель магнитофона, чтобы получить звук насыщения транзистора или лампы, а затем подать насыщенный сигнал на ленту, чтобы получить звук искажения ленты.

Это одна из причин, по которой насыщенность ленты является одной из моих любимых. Одна только его сложность позволяет добиться бесконечного тонального разнообразия.

Насыщение трубки

Трубчатое насыщение имеет гораздо более полный звук по сравнению с другими типами насыщения.

Когда сигнал проходит через ламповый усилитель, вы получаете более сильную гармонику второго порядка, то есть она в точности удваивает частоту исходного звука.

Однако важно отметить, что тип лампы будет диктовать степень компрессии и генерируемые гармоники.

Вопрос в том, почему вообще происходит насыщение трубки?

В ламповых усилителях вы найдете диоды - электронные компоненты, позволяющие току течь только в одном направлении. Они используются для выпрямления переменного тока в постоянный и формируют сигнал, внося свой вклад в характерные теплые и музыкальные искажения, присущие ламповым усилителям.

Когда эти диоды перегружены или насыщены, это означает, что они не позволяют большему количеству электронов перемещаться от катода лампы к ее аноду или пластине. Перегрузка вызывает положительный заряд в трубке, "сжимая" поток электронов, что приводит к сжатию выходного сигнала.

Насыщение транзистора

Насыщение транзистора немного отличается от насыщения лампы тем, что в большей степени опирается на средние и высокие гармоники. Когда вы пропускаете горячий сигнал через транзистор, вы получаете более резкий и яркий звук. Обычно я использую этот стиль насыщения, когда хочу придать входящему звуку зернистость или резкость, особенно в более тяжелых жанрах, таких как рок или металл, когда мне нужно, чтобы сигнал прорезался сквозь стену уже искаженных звуков.

В обычных условиях транзистор усиливает входной сигнал, увеличивая его напряжение или ток, что позволяет ему стать сильнее, не меняя при этом своей первоначальной формы.

Однако, когда входной сигнал становится слишком сильным, транзистор достигает точки, в которой он уже не может увеличить выходное напряжение. Это происходит потому, что внутренние компоненты транзистора имеют максимальное напряжение, которое они могут выдержать, и когда этот предел достигнут, любое дополнительное входное напряжение приводит к падению, а не к увеличению. Мы называем это падением напряжения.

В этой точке насыщения транзистор полностью "включен" и не может обеспечить большее усиление. Выходное напряжение становится "клиппированным", то есть пики формы сигнала сглаживаются. Это искажает сигнал и генерирует дополнительные гармоники.

Овердрайв

Овердрайв - это более теплый и прозрачный вид дисторшна, использующий аналоговый мягкий клиппинг.

По звучанию он похож на ламповый дисторшн, поскольку призван имитировать звучание усилителя без физических ламп.

Его можно часто услышать в блюзовой музыке, особенно когда гитарист хочет придать своему тону немного зернистости без сильных гармонических искажений на высоких частотах.

Fuzz

Когда мы сильно ударяем по транзистору или операционному усилителю, мы получаем сильно клиппированный сигнал. В педали fuzz это создает очень квадратную форму волны, богатую гармоническим содержанием.

Именно здесь мы получаем характерный нечеткий звук. Жесткий клиппинг генерирует четные и нечетные гармоники, давая нам сложный выходной сигнал.

Джими Хендрикс был одним из первых сторонников звука fuzz. Его педаль Fuzz Face можно услышать в таких легендарных треках, как "Purple Haze" и "Foxy Lady".

Цифровая обработка

Как я уже вкратце упоминал ранее, вы можете добиться искажений в своих миксах с помощью цифровой обработки. Цифровое искажение или даунсемплинг достигается путем снижения частоты дискретизации аудио, чтобы избавиться от сэмплов через определенные промежутки времени.

В результате получается очень грубый дисторшн, который можно описать как "суровый" и "цифровой". Это очень популярная форма искажения для lo-fi продюсеров.

Это связано с тем, что многие ранние цифровые сэмплеры, такие как E-Mu SP-1200 и Akai MPC60, часто имели более низкие частоты дискретизации и битовую глубину по сравнению с современными стандартами, и воспроизведение звуков этих устройств в первозданном виде означает соответствие характеристик частоты дискретизации.

То же самое можно сказать и о биткроссинге, который мы получаем, уменьшая битовую глубину звука.

Более высокая битовая глубина (например, 16 или 24 бита) обеспечивает более детальное представление аудиосигнала, хотя при уменьшении битовой глубины для представления каждого сэмпла используется меньше битов, и мы получаем "зернистую" или "хрустящую" текстуру с меньшим динамическим диапазоном.

Как использовать насыщенность и дисторшн в миксах

Когда-то насыщенность и искажения были просто частью процесса записи и микширования. На самом деле, многие инженеры по микшированию старались смягчить или вовсе избежать многих характеристик насыщенности и искажений, пытаясь достичь более высокого уровня чистоты.

Однако сейчас, когда мы уже давно перешли на цифровые технологии, многие продюсеры и инженеры начинают замечать, что их миксы звучат слишком стерильно и "по-цифровому".

К счастью, мы можем сбалансировать лучшие аспекты цифровой универсальности и характерной аналоговой насыщенности с помощью программного обеспечения. Давайте рассмотрим несколько различных способов использования насыщенности и искажений в наших миксах.

Обрезка аудио

Клиппинг сейчас в моде, особенно в таких жестких жанрах, как хип-хоп.

Когда мы клиппируем аудиосигнал, мы эффективно уменьшаем его пики, отрезая самую громкую часть формы волны. Самыми громкими частями формы волны часто являются переходные процессы, а поскольку переходные процессы имеют относительно короткую продолжительность, небольшое уменьшение пиков не очень заметно.

Однако когда вы доводите его до прозрачности и округляете пики, эффект становится гораздо более очевидным. Это отлично подходит для получения громких барабанов, так как вы можете сжать переходные процессы, например, у кочерыжки, чтобы сохранить удар и увеличить громкость без срабатывания лимитера в конце цепи микс-шины.

Помочь вашему басу перевестись

Одна из проблем, с которой я часто сталкиваюсь при работе с бас-гитарой, заключается в том, что на больших студийных мониторах и в автомобильных стереосистемах она звучит на ура, но стоит мне прослушать тот же микс на небольших колонках, например на смартфоне или планшете, как низкие частоты теряются, и микс звучит так, будто в нем дыра.

В этом случае я продублирую свой бас и включу в него высокие частоты. Затем я пропущу дубликат через устройство искажения, чтобы создать больше верхних гармоник, и постепенно подмешаю дубликат к оригинальному сигналу. Комбинация двух сигналов в этом случае должна быть относительно тонкой, настолько, что вы едва услышите ее на больших колонках, но достаточно, чтобы бас был заметен на маленьких колонках.

Склеивание барабанных сэмплов

Когда вы записываете живую ударную установку в студии, вы получаете целостный звук, поскольку все барабаны были записаны в одной комнате. Однако, когда вы собираете ударную установку из различных звуков и сэмплов, конечный результат может показаться немного несвязным. Часто это происходит потому, что сэмплы были записаны в разных местах, а наш мозг достаточно чувствителен, чтобы уловить эти мелкие нюансы.

Хотя вы можете решить эту проблему, отправив все свои сэмплы на ревербератор в одной комнате и смешав их или используя компрессор, чтобы помочь им реагировать друг на друга, я предпочитаю использовать насыщение. Я часто посылаю все сэмплы ударных на параллельную шину дисторшна с чем-то относительно тяжелым (Soundtoys Decapitator и Devil-Loc) и смешиваю этот параллельный посыл с чистой шиной ударных, чтобы связать все вместе.

Придайте вокалу характер

Время от времени я получаю вокал, которому просто не хватает агрессии или мощи, чтобы соответствовать инструментарию. Одним из моих основных решений является установка параллельного дисторшна.

Пропустив дублирующий вокал через сильно искаженный параллельный канал и подмешав его к ведущему, вы сможете извлечь из него больше зернистости, создавая эффект, что певец сильнее вдавил свой вокал в микрофон.

Разогрев микса

Ленточное насыщение уже давно является неотъемлемой частью моей цепи мастер-баса. Ленточное насыщение - это не только хороший способ склеить микс, но и внести немного гармонического искажения в микс, который в противном случае мог бы нуждаться в некоторой изюминке.

Waves J37 Tape и UAD Ampex ATR-102 - две мои любимые эмуляции магнитофонов, и обе они придают великолепные тональные характеристики всем миксам.

Лучшие плагины насыщенности и искажения

Чтобы начать применять некоторые из описанных выше техник, вам понадобится приличный набор плагинов насыщения и искажения. Хотя ваша DAW, скорее всего, поставляется с некоторыми достойными плагинами насыщенности (я до сих пор использую плагин SansAmp в Pro Tools), есть много отличных сторонних вариантов, без которых я лично не могу жить в наши дни.

Soundtoys Декапитатор

Если вам нужен звук аналогового оборудования, то лучшего плагина, чем Decapitator от Soundtoys, не придумать. От теплых и округлых звуков ламп до высокооктавных звуков транзисторов - Decapitator делает все это.

Вы найдете пять различных моделей уникального оборудования, от аналоговых схем до вакуумных ламп, каждая из которых может быть настроена с утонченностью или доведена до предела с помощью кнопки "Punish", когда вам нужно, чтобы что-то выделялось.

Ручка Mix, ручка Tone, ручка Drive, фильтры высоких и низких частот - все это дает вам широкие возможности управления, и это одна из причин, по которой этот прибор считается любимым среди бесконечного числа продюсеров.

Лента Waves J37

Плагин J37 Tape - это эмуляция классического магнитофона Abbey Road. Команда Waves сделала его полностью соответствующим оригиналу, предоставив вам все оригинальные элементы управления аппаратным устройством и даже больше.

Он обеспечивает превосходную аналоговую теплоту, идеально подходящую для придания стерильным записям более характерного звучания, и имеет множество встроенных эффектов задержки и модуляции для придания дополнительного стиля. Я часто использую их в буссах для склеивания элементов, таких как барабаны, гитары и фоновый вокал.

FabFilter Saturn 2

FabFilter - еще один из моих любимых разработчиков плагинов, поскольку они создают одни из самых гибких современных плагинов на рынке. Saturn 2 стал еще одним основным плагином в моем сетапе, особенно когда мне нужна многополосная насыщенность.

В этом плагине вы получите несколько типов искажений и насыщенности, эмулирующих звуки магнитофонов, ламп, гитарных усилителей, трансформаторов и т. д. Возможность настраивать определенные частотные диапазоны повышает общую гибкость, а добавленные регуляторы модуляции предлагают еще больше уникальных эффектов.

XLN Audio RC-20

Хотя RC-20 - это скорее плагин творческих эффектов, чем плагин насыщенности или дисторшна, тот факт, что он передает звучание винтажного оборудования лучше, чем большинство плагинов, позволяет ему занять достойное место в этом списке. Всякий раз, когда мне хочется вдохнуть в трек немного текстуры или жизни, хотя я не уверен, чего именно хочу, я обращаюсь именно к RC-20.

Помимо универсального модуля DISTORT, вы получаете генератор шума, генератор колебаний и дрожания, биткрашер и деградатор, модуль реверберации, а также модуль уменьшения громкости, который эмулирует потерю громкости, часто связанную с воспроизведением на магнитофоне.

Заключительные размышления

Как видите, есть несколько характеристик, которые связывают искажения и насыщенность друг с другом. Хотя из этого руководства по сравнению можно извлечь много полезного, главное - не использовать эти два термина как взаимозаменяемые.

Начните больше экспериментировать с насыщенностью и искажениями в своих миксах и посмотрите, какие звуки вы можете получить!