Есть что-то волшебное в том, чтобы добиться идеального звучания барабанов в процессе записи. Однако чаще всего, особенно если вы записываетесь в домашних студиях или получаете барабанные треки от других исполнителей, волшебство не происходит так легко. Возможно, вы получили трек, который звучит так, будто кто-то шлепнул по сырой картонной коробке.

В других случаях вы можете получить идеальный звук, но как только вы наложите стены гитар или хор гармоний, внезапно ваш малый барабан начнет чувствовать, что он не вписывается в звучание.

Вот почему так важно знать, как использовать эквалайзер, и почему я решил составить правильное руководство, которое поможет вам получить барабан, подходящий как перчатка, независимо от того, с чего все началось.

Но прежде чем мы перейдем к конкретике, позвольте мне поделиться тем, чему я научился за годы работы: все эти "руководства по эквалайзеру", которые вы видите для конкретных инструментов, не являются истиной в последней инстанции. Их нужно воспринимать с долей соли, потому что каждый трек, каждый микс и каждый барабан - разные.

То, что работает на одном занятии, может совершенно не сработать на другом. Рассматривайте советы по эквалайзеру как инструменты в наборе инструментов, а не как пошаговые инструкции.

В этом руководстве я буду использовать FabFilter Pro-Q3, потому что это мой основной эквалайзер в коробке. Тем не менее, вам не нужен этот эквалайзер, чтобы получить отличные результаты. Любой приличный эквалайзер справится с этой задачей. Главное - это цифры и то, как вы их используете.

К концу этой статьи вы должны иметь твердое представление о том, как использовать эквалайзер, чтобы сделать ваш барабан ударным, щелкающим и сидящим прямо в миксе.

Эквалайзер для вашей макушки сверху донизу

Высокочастотный фильтр для удаления нежелательных частот

Фильтр высоких частот - самый базовый компонент любого эквалайзера, но и один из самых важных.

По общему правилу, если ваш барабан не является низкочастотным элементом в миксе (а это не так, если только вы не делаете что-то суперэкспериментальное), то вам следует использовать хай-пасс. Это относится и к большинству небасовых элементов в вашей сессии, включая вокал, гитары, синтезаторы и т. д. Таким образом, вы избавитесь от ненужного хлама, и у важного материала, например, у вашего кик-барабана, появится место для дыхания.

Это особенно важно, когда вы работаете с живым барабаном, поскольку живые барабаны не живут в изоляции. В том же микрофоне, который забрал вашу маковку, вы услышите кровотечение ударных, гул томов и все остальное, что смогло пробраться в микрофон.

Благодаря высокому уровню пропускания вы избавляетесь от всего этого нежелательного низкочастотного мусора.

Обычно я начинаю с фильтра высоких частот с крутизной около 12-24 дБ/октаву. Выбор крутизны зависит от того, насколько "естественно" я хочу, чтобы он звучал. Более мягкий наклон делает его более органичным, в то время как более крутой наклон будет звучать немного агрессивнее, что идеально, если вам действительно нужно навести порядок в доме.

Далее я начинаю поднимать частоту среза вверх, обычно она находится где-то между 60 и 80 Гц. Хитрость заключается в том, чтобы двигаться до тех пор, пока вы не начнете терять корпус барабана, а затем немного оттянуть его назад.

Когда мы делаем это правильно, мы получаем два больших преимущества: освобождаем пространство для дыхания кик-барабана и получаем больше хэдрума в миксе. Меньше ненужного загромождения низких частот означает более плотный и пробивной звук в целом.

Усиление или обрезка для повышения плотности или четкости

Далее - мясо или "тело" малого барабана. Это тот приятный "стук", который вы чувствуете, когда барабанщик бьет по барабану.

Эта часть барабана обычно находится где-то в районе 150-200 Гц.

Знание этой зоны дает вам много возможностей. Если ваш малый барабан звучит тонко, вы можете усилить эту область с помощью широкого Q, чтобы придать ему немного веса. Мягкое, широкое усиление обычно помогает.

С другой стороны, если ваш микс кажется мутным, виновником может быть эта же область. Слишком тяжелый звук трещотки на низких средних частотах может затуманить весь трек и заставить все звучать нечетко. В этом случае небольшое сокращение этого частотного диапазона может помочь прояснить ситуацию. Только не переусердствуйте!

Избавьтесь от коробчатости

Коробчатость - это заклятый враг отличного звучания беговой дорожки. Лучше всего описать его как тусклое, пустое, "стучащее по куску дешевого дерева" звучание.

Этот звук обычно находится в районе 400 Гц. Он не всегда очевиден при изолированном прослушивании, но в контексте микса, он может заставить вашу трель чувствовать себя... ну, вроде как дешево. А это никому не нужно.

Решение довольно простое: возьмите эквалайзер, наведитесь на область 400 Гц или около нее и обрежьте ее. Небольшой провал обычно помогает. Начните с узкого Q, пройдитесь по всему диапазону, чтобы найти точное место, где живет коробчатость, а затем вырежьте его.

Усиление или ослабление для полноты или звона

В зоне 800 Гц я часто обнаруживаю либо раздражающий звон, либо пустоту в пространстве. Этот диапазон был моим лучшим другом и худшим врагом во время многих микширований.

Если у вашей тарелки есть раздражающий "пинг" или "звон" (что-то вроде резонанса стального барабана), обычно его можно отсечь. Используйте узкий Q, чтобы навестись на частоту, вызывающую раздражение, и вытеснить ее.

С другой стороны, если ваша улитка кажется пустоватой и ей не хватает средних частот, вы можете усилить эту же область. В этом случае я предпочту меньшее, более мягкое усиление.

Все дело в исходном материале, так что доверьтесь своим ушам и настройтесь соответствующим образом.

Устранить шум

Это не тот гул, который вы получаете от отличного микса или чашки крепкого кофе, а тот раздражающий, резкий гул, который обычно исходит от самих звукоснимателей. Обычно его можно обнаружить в районе 3-5 кГц, и если его не контролировать, он может сделать вашу трель скорее раздражающей, чем впечатляющей.

Небольшая подрезка в этой области обычно сглаживает ситуацию. Однако если гул не постоянный (возможно, он появляется только при определенных ударах), то динамический эквалайзер может быть лучшим выбором. Это сделает так, что эквалайзер будет включаться только при появлении этих резких частот, оставляя остальную часть звукоснимателя нетронутой.

Также, как правило, не стоит перебарщивать. В этой зоне находится большая часть хруста и щелчка, и слишком сильное сокращение может сделать звук тусклым или безжизненным.

Добавьте хруст и треск

Хруст и треск - вот два слова, которые я часто использую, чтобы описать "выделяющийся" звук трещотки. Обычно он находится в районе 5 кГц. Это звук удара палочки по коже.

Когда вы усиливаете этот диапазон, вы получаете гораздо больше переходных процессов, что делает вашу трель более заметной в миксе и придает ей дополнительную остроту. Если в вашем миксе есть стены гитар или других инструментов среднего диапазона, конкурирующих за пространство, небольшое усиление здесь не даст им почувствовать себя погребенными.

Низкочастотный фильтр для усиления звука

И наконец, мы обработаем верхний предел вашего барабана, чтобы держать его под контролем, не теряя при этом высококлассного блеска. Мне нравится использовать фильтр низких частот в районе 15 кГц, чтобы сфокусировать звук и освободить пространство для других высококлассных элементов в миксе, таких как тарелки, шейкеры и воздушный вокал.

Прелесть работы с такими высокими частотами заключается в том, что вы не затрагиваете важные четкость и щелчок, о которых мы только что говорили в районе 5 кГц. Вместо этого вы просто обрезаете сверхвысокие частоты, которые на самом деле не добавляют ничего особенного к звучанию трещотки, но могут накапливаться и съедать чистоту вашего микса.

Профессиональные советы по эквалайзеру Snare EQ

Добейтесь правильного звучания раструба для начала

Прежде чем вы решите потянуться к эквалайзеру, давайте сделаем шаг назад и обсудим общую картину.

Контекст вашей песни и роль, которую вы хотите, чтобы играл ваш малый барабан, имеют гораздо большее значение, чем кривые вашего плагина эквалайзера.

Является ли ваш барабан смелым, заполняющим арену центральным элементом вашего трека, или же он просто расплывчатый и тонкий на заднем плане? Зная это заранее, вы сэкономите кучу времени и разочарований.

Я всегда рекомендую ориентироваться на то, как должен звучать ваш малый барабан. Хотите ли вы получить массивный, задорный барабан Фила Коллинза? Или что-то более плотное и сдержанное, как на пластинке Erykah Badu? Это совершенно разные барабаны, и подход, который вы используете, должен соответствовать тому звуку, который вы хотите получить.

Лучшее, что вы можете сделать, - это прослушать тонны музыки. Создайте мысленную библиотеку звуков трещотки, чтобы вы могли мгновенно вызвать в своей голове нужную вибрацию. Чем больше вы усвоите своих рекомендаций, тем легче вам будет услышать треск и сказать: "Ага, вот он, идеальный" или: "Я точно знаю, какие движения нужно сделать, чтобы этот треск оказался там, где нужно".

Усиления легче услышать

Бусты гораздо легче услышать, чем срезы. Это значительно облегчает определение проблемных зон или выяснение того, что именно работает (или не работает) в вашем барабане.

Обычно я начинаю с параметрического эквалайзера и выбираю частотный диапазон, который, как я подозреваю, может вызывать проблемы (или который я хочу выделить). Я устанавливаю Q для узкого усиления, увеличиваю усиление и прохожусь по всему спектру. Когда я попаду в область, которая заставит меня скривиться, - бинго. Я обнаружил опасную частоту.

Найдя проблемное место, я снова уменьшу усиление и решу, насколько сильно нужно уменьшить звук (и нужно ли вообще его уменьшать). Тот же метод работает и в обратном направлении, если вы хотите усилить какую-то конкретную характеристику вашей трещотки, например, найти "сладкую точку" для большего корпуса или треска.

Не вносите изменения в одиночку

Вот единственный лучший совет, который я могу вам дать: не делайте изменений эквалайзера в соло.

Как бы ни было заманчиво одержимо желание добиться потрясающего звучания малого барабана самого по себе, на самом деле важно то, как он работает в контексте трека. Вы можете потратить часы на создание идеального соло-звучания малого барабана, а потом вернуть его в микс и понять, что он не подходит. Совсем.

Это особенно актуально для живых барабанов, которые часто записываются с целым набором микрофонов. Подстройка всего одной частоты на микрофоне Snare может изменить весь баланс ударной установки, когда вы услышите все вместе.

Например, усиление высоких частот на хай-хэте эквалайзером может неожиданно сделать темнее звуки на беговой дорожке, или наоборот. Все взаимосвязано, поэтому вы должны мыслить комплексно.

Дело в том, что ваш малый барабан не существует в вакууме. Настраивайте эквалайзер, слушая весь комплект, а еще лучше - весь микс. Сосредоточьтесь на том, как сидит малый барабан с ударными, тарелками, хай-хэтом - со всем. Все дело в перспективе.

Правильно настройте эквалайзер Snare

Как я уже говорил, каждый эквалайзер для звукоснимателей будет отличаться. Не принимайте все сказанное выше за истину, а скорее используйте их как руководство, чтобы дать себе хорошую отправную точку, когда вы чувствуете, что вам нужно что-то изменить, но не уверены, с чего начать.

Вы даже можете обнаружить, что в конечном итоге вам вовсе не нужно использовать одни и те же частоты, в зависимости от звучания вашего барабана или всего микса.

Доверьтесь своим ушам при работе с эквалайзером, и вы добьетесь гораздо большего!