Что такое синкопация и как использовать ее в музыке?

Что такое синкопация и как использовать ее в музыке? Что такое синкопация и как использовать ее в музыке?

Даже если вы не знаете об этом, вы определенно слышали синкопу в музыке раньше.

Это один из лучших ритмических элементов для создания уникальных грувов и придания трекам большей динамики.

Однако понять основы работы синкопы может быть непросто.

Именно поэтому мы расскажем о синкопации и ее важных характеристиках, чтобы вы могли начать использовать ее в своей музыке!

Что такое синкопа в музыке?

Синкопация - это когда вы играете ритм или набор ритмов на биениях общего пульса.

Синкопация интересна тем, что ее сложно описать вне контекста, поскольку это элемент теории музыки, который лучше чувствовать, чем слышать.

Прежде чем мы погрузимся в изучение этого сложного теоретического элемента, важно, чтобы вы имели базовое представление о том, как работает ритм в музыке.

Основы ритма

Есть несколько основных понятий, которые необходимо усвоить, когда речь идет о ритме.

В каждом музыкальном произведении есть временная подпись, которая определяет пульс.

Если мы посмотрим на пример ниже, то увидим, что музыкальное произведение имеет размер 4/4, что является общим временем. В размере 4/4 мы ощущаем пульс на каждой четвертной ноте из четырех четвертных нот в размере.

Сильные и слабые удары в 4_4

Когда вы накладываете синкопированный ритм на основной ритм в размере 4/4, вы получаете ноты, которые не находятся поверх каждой из четвертных нот, создавая внебитовый пульс.

В синкопированном ритме используются подразделенные ноты и отдых, чтобы сделать акцент на биениях.

Чтобы понять, что такое офбит, нужно разобраться в различных типах ударов.

ритмические значения

Если вы посмотрите на фотографию выше, то увидите, что восьмые и шестнадцатые ноты являются подразделениями четвертных нот.

Вы можете использовать восьмые и шестнадцатые ноты для создания синкопированных ритмов в промежутках между четвертными нотами. Когда вы почувствуете, как работают ритмические подразделения и временные подписи, вы будете лучше понимать синкопирование.

Как использовать синкопацию в музыке

Чтобы дать вам несколько более конкретных примеров, давайте посмотрим, как можно использовать синкопирование в музыке.

Мы будем придерживаться 4/4, так как это самая популярная временная сигнатура в популярной музыке.

Однако по ходу дела помните, что любой принцип, который мы обсуждаем, применим к любой временной сигнатуре. Все, что вам нужно знать, - это где находится ритмический акцент.

Поиск сильных и слабых ударов

Когда вы работаете в размере 4/4, сильные удары приходятся на счет "один" и "три", а слабые - на счет "два" и "четыре".

Сочетание сильных и слабых ударов - это и есть пульс в музыке.

Когда вы создаете ритм, соответствующий сильным или слабым ударам, то есть одному, двум, трем или четырем ударам, это и есть ритм на ударе.

Вместо этого синкопация подчеркивает удары между сильными и слабыми ударами.

Чтобы использовать синкопирование, вам придется использовать подразделение нот.

Если вы не разделите ноты, вы не сможете разместить их "вне сетки" или между четвертными нотами в размере 4/4.

Типичный синкопированный ритм часто состоит из восьмых и шестнадцатых нот.

Если бы мы использовали восьмые ноты, то синкопированный ритм был бы на "и". В размере 4/4 это выглядело бы примерно так:

Восьмая нота без биений

Вы можете посчитать это так:

Раз-два-три-четыре

Когда вы используете шестнадцатые ноты, вы еще больше подразделяете ритмы, что выглядит примерно так:

Шестнадцатая нота без биений

Вы можете посчитать это так:

One-E-And-A-Two-E-And-A-Three-E-And-A-Four-E-And-A

Эксперименты с синкопированием

Хотя синкопирование, безусловно, может придать треку интерес, обычно его лучше использовать дозированно. Чрезмерное ее использование может сделать вашу музыку дезориентирующей. Если вы не преследуете такую цель, мы рекомендуем экспериментировать с тем, как использовать синкопу в сочетании с несинкопированными ритмами.

Существует четыре распространенных типа синкопирования, с которыми вы можете начать экспериментировать в своей музыке, включая Suspension, Offbeat, Missed-Beat и Even Note.

Синкопация подвески

Этот стиль синкопирования заключается в том, что слабый ритм выдерживается поверх сильных импульсов. Таким образом, вместо того чтобы играть на сильных импульсах, вы дольше задерживаете слабые.

Например, вы можете выбрать, чтобы второй импульс в такте поддерживался поверх третьего. Или, например, четвертый или последний такт в такте может быть выдержан поверх первого в следующем такте.

В этом аудио примере басовая линия начинается на "2" фразы, что "приостанавливает" фразу на один такт, создавая более ритмичное и динамичное ощущение.

Этот синкопированный ритм по-прежнему в значительной степени соответствует основному ритму, но при этом создает неожиданный акцент, вызывающий интерес слушателя.

Вы можете использовать суспензионное синкопирование там, где обычно ставите сильный ритм.

Нестандартная синкопация

Когда вы смещаете ноты с вершины последовательного пульса, получается внебитовая синкопация. Оффбит часто встречается в музыке регги, когда акцентированная нота попадает в промежуток между обычными ударами.

Например, в размере 4/4 есть четыре четвертные ноты, которые составляют весь такт. Каждая четвертная нота представляет собой такт. Вместо того чтобы подчеркивать каждую четверть, а не такт, вы бы сыграли между ними на восьмых нотах.

В этом аудио примере барабанный ритм начинается с удара на первом такте, хотя другие удары в первом такте приходятся на "и" 2 и "и" 4, создавая неожиданное ощущение.

Существует две школы взглядов на синкопирование вне ритма, включая синкопирование на уровне тактов и на уровне делений.

При синкопации на уровне такта обычный такт остается неизменным, но акцент смещается с основного такта, чтобы сделать акцент на восьмых нотах между четвертными нотами в такте вниз.

При синкопации на уровне делений ноты смещаются еще дальше в область субдивизионов. Например, вы можете поместить шестнадцатые или тридцать вторые ноты между четвертными нотами ритмического рисунка.

Этот тип синкопирования, безусловно, самый сложный, поскольку вы разбиваете ритмический рисунок еще дальше в метрическую область.

Прелесть синкопации в том, что она отлично работает в самых разных музыкальных стилях с разными типами инструментов.

Синкопация четных нот

Этот уникальный тип синкопации, иначе известный как "backbeat", использует временные сигнатуры с четными номерами тактов, например, 4/4, 2/4 или 2/2.

В обычных ритмах акцент часто делается на нечетных ударах, таких как "один" и "три". При синкопировании четных нот акцент делается на "2" и "4", которые часто являются слабыми импульсами.

В аудиопримере ниже вы услышите, как клавиши подчеркивают удары на "2" и "4", обеспечивая синкопированный ритм, отличный от обычных одного и трех ударов.

В музыке мы часто называем удары "2" и "4" "бэкбитами". Когда вы делаете акцент на этих битах, вы придаете своему треку ритм "backbeat". Когда вы слышите песню, в которой акцент делается на двух и четырех ударах, вам гораздо легче хлопать или прихлопывать вместе с ними, а не хлопать вместе с ударами "1" и "3", которые могут показаться немного устаревшими.

Чтобы отрабатывать бэкбиты при создании музыки, можно делать акцент на втором и четвертом ударах. Чаще всего такой стиль синкопирования можно встретить в аккордах и барабанных паттернах.

Синкопация пропущенных ударов

Синкопация с пропущенными ударами - это когда сильный удар в пределах меры заменяется отдыхом. Это очень похоже на суспензионное синкопирование, так как пропущенный удар подчеркивает слабый, а не сильный ритм.

Главное отличие синкопации с пропущенными ударами заключается в использовании тишины или покоя. Тишина заменяет сильные удары, а не слабые, которые продолжаются до конца.

В этом конкретном примере удар выпадает из первого такта второй меры, чтобы создать напряжение и подчеркнуть обычно слабые удары.

Один из лучших способов использовать синкопацию пропущенных ударов - это неожиданное выпадение нот из ритма. Я часто делаю это при программировании ударных, выкидывая кик-барабан из "единицы" и "тройки". Уникально, но этот тип синкопации делает первый удар в следующем баре после реста намного сильнее.

Изучение синкопирования через практику

Давайте рассмотрим несколько методов, которые вы можете использовать, чтобы начать внедрять синкопирование в свою музыкальную практику.

Начните слушать Синкопация в музыке

Существует множество музыкальных стилей, в которых используется синкопация, - от джаза до фанка, танцевальной музыки и не только. Практически в каждом жанре западной музыки в той или иной форме используется синкопация.

Один из моих любимых способов лучше ориентироваться в синкопации - слушать музыку, в которой она присутствует.

Я оставил для вас несколько примеров синкопирования в последнем разделе, хотя могу почти гарантировать, что вы сможете найти хотя бы какую-то форму синкопирования практически в любом музыкальном произведении, если прислушаетесь к нему.

Синкопация начала отсчета

Потренируйтесь считать синкопированные ритмы. Начните с ударов четвертными нотами, обозначая каждую четвертную ноту целым числом. В обычной временной сигнатуре 4/4 счет для этих нот будет 1-2-3-4.

Как только вы освоитесь с этим, начните считать удары восьмыми нотами, которые находятся между ударами. Вы можете использовать слово "и", чтобы считать эти промежуточные удары, например, так: 1-и-2-и-3-и-4.

Вы можете продолжить с ударами шестнадцатых нот, разделив эти "и" еще больше.

Потренируйтесь считать под музыку, которую вы уже слушаете, чтобы лучше понять, как работают эти синкопированные ритмы.

Используйте метроном для тренировок

Если вы играете на каком-либо инструменте, я не могу порекомендовать вам лучшего инструмента для практики, чем метроном. Для меня, как гитариста, метроном стал незаменимым помощником. Они обеспечивают постоянный пульс, позволяя мне заниматься в нужном темпе и давая мне сильные импульсы для игры.

В следующий раз, когда вы будете заниматься на инструменте или записывать ритмический рисунок для нового трека, делайте это под метроном. Пока метроном работает, попробуйте сыграть несколько ритмов вне основного пульса. Пусть он немного зациклится, чтобы лучше почувствовать, где находятся основные удары.

По мере того как вы будете осваиваться, вы начнете понимать, насколько легко создавать новые ритмические рисунки. Поначалу это может казаться не совсем естественным, но чем чаще вы будете это делать, тем лучше станет ваша природная техника.

Примеры композиций с синкопированием

"Little Lion Man" - Mumford and Sons

Каждый раз, когда я думаю о синкопировании в поп-музыке, я не могу не вспомнить песню "Little Lion Man" группы Mumford and Sons. Инструментальная часть этой песни очень синкопирована, воспроизводя ритм ударной установки. Она настолько синкопирована, что в ней трудно выделить сильные удары.

"Lean On" - Major Lazer

Почти каждая вокальная мелодия в хите 2015 года Major Lazer "Lean On" синкопирована. Кик-барабан в песне служит для усиления пульса, а все мелодии используют синкопирование для создания большего динамического интереса.

Сохраняйте свежесть с помощью синкопации

Синкопация может быть очень сложной, ведь это один из самых сложных элементов теории музыки.

Лучший способ освоить синкопирование - это практиковаться в использовании его в своей музыке. Чтобы научиться создавать ритмы вне такта, требуется немного практики, даже для опытных барабанщиков.

Оживите свои песни профессиональным качеством мастеринга за считанные секунды!