Даже если вы этого не знаете, вы определенно слышали синкопирование в музыке раньше.

Это один из лучших ритмических элементов для создания уникальных грувов, помогающих трекам чувствовать себя более динамичными.

Однако понимание основ того, как работает синкопа, может быть сложным.

Именно поэтому мы собираемся раскрыть синкопацию и ее важные характеристики, чтобы вы могли начать использовать ее в своей музыке!

Что такое синкопация в музыке?

Синкопирование - это когда вы играете ритм или набор ритмов на биениях общего пульса.

Синкопация интересна тем, что ее трудно описать вне контекста, поскольку это элемент теории музыки, который лучше почувствовать , чем услышать.

Прежде чем мы погрузимся в изучение этого сложного теоретического элемента, важно, чтобы вы имели базовое представление о том, как ритм работает в музыке.

Основы ритма

Есть несколько основных концепций, которые необходимо усвоить, когда речь идет о ритме.

В каждом музыкальном произведении есть временная подпись, которая определяет пульс.

Если мы посмотрим на приведенный ниже пример, то увидим, что музыкальное произведение имеет размер 4/4, что является обычным временем . В размере 4/4 мы чувствуем пульс на каждой четвертной ноте из четырех четвертных нот в размере.

Когда вы накладываете синкопированный ритм на основной ритм в размере 4/4, вы получаете ноты, которые не находятся поверх каждой из четвертных нот, создавая внебитовый пульс.

В синкопированном ритме используются подразделенные ноты и отдых, чтобы сделать акцент на ударах.

Чтобы понять, что такое "вне ритма", необходимо разобраться в различных типах ритмов.

Если вы посмотрите на фотографию выше, то увидите, что восьмые и шестнадцатые ноты являются подразделениями четвертных нот.

Вы можете использовать восьмые и шестнадцатые ноты для создания синкопированных ритмов в промежутках между четвертными нотами. Когда вы почувствуете, как работают ритмические подразделения и временные подписи, вы будете лучше понимать синкопирование.

Как использовать синкопацию в музыке

Чтобы дать вам несколько более конкретных примеров, давайте рассмотрим, как вы можете использовать синкопирование в своей музыке.

Мы будем упрощать ситуацию, придерживаясь времени комментариев 4/4, поскольку это самая популярная временная сигнатура в популярной музыке.

Однако по ходу дела помните, что любой принцип, который мы обсуждаем, применим к любой временной сигнатуре. Все, что вам нужно знать, это где находится ритмический акцент.

Нахождение сильных и слабых ударов

Когда вы работаете в размере 4/4, сильные удары приходятся на счет один и три, а слабые удары - на счет два и четыре.

Это сочетание сильных и слабых ударов является тем, что определяет пульс в музыке.

Когда вы создаете ритм, который соответствует этим сильным или слабым ударам, то есть одному, двум, трем или четырем ударам, это ритм на ударе .

Вместо этого синкопирование подчеркивает удары между сильными и слабыми ударами.

Чтобы использовать синкопирование, вам придется использовать подразделение нот.

Если вы не разделите ноты, вы не сможете разместить их "вне сетки" или между четвертными нотами в размере 4/4.

Типичный синкопированный ритм часто состоит из восьмых и шестнадцатых нот.

Если бы мы использовали восьмые ноты, то синкопированный ритм был бы на "и" ритма. В размере 4/4 это выглядело бы примерно так:

Вы можете считать так:

Раз-два-три-четыре

Когда вы используете шестнадцатые ноты, вы еще больше подразделяете ритмы, что выглядит примерно так:

Вы можете считать так:

One-E-And-A-Two-E-And-A-Three-E-And-A-Four-E-And-A

Эксперименты с синкопированием

Хотя синкопирование, безусловно, может придать интерес треку, обычно его лучше использовать дозированно. Чрезмерное ее использование может сделать вашу музыку дезориентирующей. Если это не является вашей целью, мы рекомендуем экспериментировать с использованием синкопирования в щадящем режиме и в сочетании с несинкопированными ритмами.

Существует четыре распространенных типа синкопирования, с которыми вы можете начать экспериментировать в своей музыке, включая Suspension, Offbeat, Missed-Beat и Even Note.

Синкопация подвески

Этот стиль синкопирования - когда слабый ритм выдерживается поверх сильных импульсов. Таким образом, вместо того, чтобы играть на сильных импульсах, вы задерживаете слабые импульсы дольше.

Например, вы можете выбрать, чтобы второй импульс в мере был выдержан поверх третьего. Или вы можете выбрать, чтобы четвертый или последний такт в мере был выдержан над первым в следующей мере.

В этом аудио примере мы имеем басовую линию, которая начинается на "2" фразы, что "приостанавливает" фразу на один такт, создавая более ритмичное и динамичное ощущение.

Этот синкопированный ритм по-прежнему в значительной степени соответствует основному ритму, но при этом дает неожиданный акцент, чтобы привлечь интерес слушателя.

Вы можете использовать суспензионное синкопирование там, где обычно ставится сильный ритм.

Нестандартная синкопация

Когда вы смещаете ноты с вершины последовательного пульса, получается внебитовая синкопация. В музыке регги часто слышны смещенные удары, это когда акцентированная нота попадает в промежуток между обычными ударами.

Например, в размере 4/4 есть четыре четвертные ноты, которые составляют весь такт. Каждая четвертная нота представляет собой такт. Вместо того чтобы подчеркивать каждую четверть, а не такт, вы бы сыграли между ними на восьмых нотах.

В этом аудио примере барабанный ритм начинается с удара в первом такте меры, хотя другие удары в первой мере приходятся на "и" 2 и "и" 4, что создает неожиданное ощущение.

Существует две школы мысли, когда речь идет о внебитовом синкопировании, включая синкопирование на уровне тактов и на уровне делений .

При синкопировании на уровне тактов обычный ритм остается неизменным, но акцент смещается с основного такта, чтобы создать акцент на восьмых нотах между ударами четверти ноты вниз.

При синкопировании на уровне делений ноты смещаются еще дальше в область субдивизионов. Например, вы можете поместить шестнадцатые или тридцать вторые ноты между четвертными нотами ритмического рисунка.

Этот тип синкопирования, безусловно, самый сложный, поскольку вы разбиваете ритмический рисунок еще дальше в метрическую область.

Прелесть синкопирования вне ритма в том, что оно очень хорошо работает в различных музыкальных стилях с разными типами инструментов.

Синкопирование четных нот

Этот уникальный тип синкопации, иначе известный как "backbeat", использует временные сигнатуры с четными номерами тактов, например, 4/4, 2/4 или 2/2.

Обычные ритмы часто делают акцент на нечетных ударах, таких как "один" и "три". При синкопировании четных нот акцент делается на "2" и "4", которые часто являются слабыми импульсами.

В приведенном ниже аудио примере вы услышите, как клавиши подчеркивают удары на "2" и "4", обеспечивая синкопированный ритм, отличный от обычных одного и трех ударов.

В музыке мы часто называем удары "2" и "4" "бэкбитами". Когда вы делаете акцент на этих ударах, вы придаете своему треку ритм "backbeat". Когда вы слышите песню, в которой акцент делается на 2 и 4 ударах, вам гораздо легче хлопать или щелкать вместе с ними, а не хлопать вместе с ударами "1" и "3", которые могут показаться немного приевшимися.

Чтобы отрабатывать обратные удары при создании музыки, можно делать акцент на втором и четвертом ударах. Этот стиль синкопирования чаще всего встречается в аккордах и барабанных паттернах.

Синкопация пропущенного удара

Синкопация с пропущенным ударом - это когда сильный удар в пределах меры заменяется отдыхом. Это очень похоже на синкопацию приостановки, так как пропущенный удар подчеркивает слабый удар, а не сильный. 

Главное отличие синкопации с пропущенными ударами заключается в использовании тишины или отдыха. Тишина заменяет сильные удары, а не слабые удары, продолжающиеся до конца. 

В этом конкретном примере удар выпадает из первого такта второй меры, чтобы создать напряжение и подчеркнуть обычно слабые такты.

Один из лучших способов использования синкопации пропущенных тактов - это неожиданное выпадение нот из ритма. Я часто делаю это при программировании ударных, выкидывая кик-барабан из единицы и тройки. Уникально то, что этот тип синкопирования делает первый удар в следующем баре после отдыха намного сильнее.

Изучение синкопирования через практику

Давайте рассмотрим несколько методов, которые вы можете использовать, чтобы начать внедрять синкопирование в свою музыкальную практику.

Начать слушать Синкопация в музыке

Существует множество музыкальных стилей, использующих синкопирование, от джазовой музыки до фанка, танцевальной музыки и не только. Практически каждый жанр западной музыки использует синкопирование в той или иной форме.

Один из моих любимых способов лучше понять синкопирование - слушать музыку, в которой оно присутствует.

Я оставил для вас несколько примеров синкопирования в последнем разделе, хотя могу почти гарантировать, что вы сможете найти хотя бы какую-то форму синкопирования практически в любом музыкальном произведении, если прислушаетесь к нему.

Начать считать Синкопация

Потренируйтесь считать синкопированные ритмы. Начните с ударов четвертными нотами, обозначая каждую четвертную ноту целым числом. В обычной временной сигнатуре 4/4 счет этих нот будет 1-2-3-4.

Когда вы освоитесь с этим, начните считать удары восьмыми нотами, которые находятся между ударами. Вы можете использовать слово "и" для подсчета этих промежуточных ударов следующим образом: 1-и-2-и-3-и-4.

Вы можете продолжить с ударами шестнадцатыми нотами, разделив эти "и" еще больше.

Тренируйтесь считать под музыку, которую вы уже слушаете, чтобы лучше почувствовать, как работают эти синкопированные ритмы.

Используйте метроном для тренировок

Если вы играете на каком-либо инструменте, я не могу порекомендовать вам лучшего инструмента для практики, чем метроном. Для меня, как гитариста, метроном стал незаменимым инструментом. Они обеспечивают постоянный пульс, позволяя мне заниматься в желаемом темпе и давая мне сильные импульсы для игры.

В следующий раз, когда вы будете заниматься на своем инструменте или записывать ритмический рисунок для нового трека, делайте это под метроном. Пока метроном идет, попробуйте сыграть несколько ритмов вне основного ритма. Пусть он немного зациклится, чтобы лучше почувствовать, где находятся основные удары.

По мере того, как вам будет становиться удобнее, вы начнете понимать, насколько легко создавать новые свежие ритмические рисунки. Поначалу это может казаться не совсем естественным, но чем чаще вы будете это делать, тем лучше будет становиться ваша естественная техника.

Примеры композиций с синкопированием

"Little Lion Man" - Mumford and Sons

Каждый раз, когда я думаю о синкопировании в поп-музыке, я не могу не вспомнить песню "Little Lion Man" группы Mumford and Sons. Инструментальная часть этой песни очень синкопирована, воспроизводя ритм ударного барабана. Она почти настолько синкопирована, что трудно выделить сильные удары.

"Lean On" - Major Lazer

Почти каждая вокальная мелодия в хите 2015 года Major Lazer "Lean On" синкопирована. Кик-барабан в песне служит для усиления пульса, а все мелодии используют синкопирование для создания большего динамического интереса.

Сохраняйте свежесть с помощью синкопирования

Синкопация может быть действительно сложной, поскольку это один из самых сложных элементов теории музыки.

Лучший способ лучше освоить синкопирование - это практиковаться в использовании его в своей музыке. Обучение созданию ритмов вне ритма требует некоторой практики, даже для опытных барабанщиков.

‍