Если вы хоть как-то участвуете в процессе создания музыки, вы работали с темпом и BPM, даже если не осознавали этого.

Например, продюсеры электронной музыки обычно понимают важность BPM, как только делают свои первые биты, поскольку он может кардинально изменить настроение трека. Аналогично, классические музыканты должны уметь понимать настроение и темп композиции, просто читая темповые отметки на нотном стане.

Несмотря на тесную связь, темп и BPM - это не одно и то же, и понимание разницы между этими двумя важнейшими музыкальными элементами откроет перед вами широкие возможности для творческой карьеры.

В этой статье мы разберем разницу между темпом и BPM, а также определим все элементы, связанные со скоростью композиции. Давайте погрузимся!

Определения

Давайте начнем с определений этих двух музыкальных элементов, а затем сосредоточимся на различиях между ними.

Темп

В двух словах, темп - это то, насколько быстро или медленно исполняется музыка. Он может измеряться в BPM (ударах в минуту) или описываться итальянскими словами, что является стандартом в классической музыке.

Важно понимать, что эти слова, называемые темповыми метками, определяют не только скорость, но и настроение исполняемой музыки. Более быстрый темп обычно ассоциируется с бодрой атмосферой, в то время как медленные темпы, как правило, более задумчивы или мрачны.

Для музыкантов, читающих ноты, понимание темпа, мягко говоря, крайне важно; темповая разметка предоставляет музыканту целый ряд выразительных возможностей для создания напряжения и разрядки в музыке.

Ниже приведен список распространенных темповых обозначений и примерно соответствующих им BPM. Если вы хотите узнать больше о важности темпа при чтении с листа, ознакомьтесь с моей недавней статьей.

• Larghissimo: 20 BPM и ниже
• Могила: 20-40 BPM
• Lento (или Largo): 40-60 BPM
• Ларгетто: 60-66 BPM (биение человеческого сердца)
• Адажио: 66-76 BPM
• Адажиетто: 70-80 BPM
• Andante Moderato: 69-72 BPM
• Andantino: 66-83 BPM
• Анданте: 76-108 BPM (также называется прогулочным темпом)
• Модерато: 108-120 BPM
• Allegretto: 98-109 BPM
• Allegro Moderato: 112-124 BPM
• Аллегро: 120-168 BPM
• Vivace: 126-144 BPM
• Vivacissimo: 140-150 BPM
• Allegrissimo: 150-167 BPM
• Presto: 168-200 BPM
• Престиссимо: более 200 BPM

BPM

BPM (Beats per Minute) - это однозначное числовое измерение, которое определяет темп и говорит о том, сколько ударов происходит за одну минуту. Например, темп 60 BPM означает один удар в секунду, 120 BPM - два удара в секунду и так далее.

BPM имеет решающее значение в электронной и танцевальной музыке, а также в студии звукозаписи, где соблюдение синхронизации является основополагающим фактором. Барабанщик должен следовать клик-треку с определенным BPM, чтобы обеспечить прочную основу для игры других.

Точное измерение BPM обеспечивается метрономом - инструментом, который используется с XIX века. Бетховен был одним из первых композиторов, добавивших метки метронома в свои сочинения, и хотя механический метроном критиковался многими композиторами того времени за то, что не мог передать пульс или ритм музыки, с тех пор он является важнейшим компонентом современной музыкальной композиции.

Так что, темп - это то же самое, что и BPM?

Темп и BPM - это не одно и то же. BPM показывает, сколько ударов приходится на одну минуту песни, в то время как темп относится как к скорости , так и к ощущению музыки.

Две песни, исполняемые в одном темпе, могут ощущаться совершенно по-разному из-за того, какой темп задан в каждой из них. Метроном, установленный на 120 BPM, показывает определенную скорость, но манера музыканта играть "Аллегро" на том же BPM может придать песне более легкое или энергичное ощущение, которое не могут передать цифры. И это может происходить во всех жанрах - от джаза до металла, фанка и диско.

Теперь вы, вероятно, спрашиваете себя: "Что определяет разное настроение двух песен с одинаковым BPM, но разным темпом?"

Чтобы ответить на этот вопрос, нам нужно определить больше элементов музыки и добавить их к нашим музыкальным знаниям!

Музыкальные термины, связанные с темпом и BPM

Временная подпись

Временная подпись - это письменное представление схемы сильных и слабых ударов. Например, распространенная временная подпись в современной музыке - 4/4, что означает, что в каждом такте четыре четвертные ноты, а четвертная нота - один такт.

Счетчик

Часто путают с временной подписью, но на самом деле метр - это то, как удары ощущаются и распределяются по мерам в зависимости от временной подписи. Например, метр 3/4 создает эффект вальса, тогда как 6/8 - более "катящийся".

Ритм

Ритм - это то, как музыка течет и движется. Он определяет длительность нот и их значение в метре. Ритм - это то, что придает музыке волнение и эмоции.

Побейте

Бит - это то, что вы чувствуете, когда киваете головой в такт песне. Последовательный ритм создает ощущение потока и связывает слушателя с музыкой.

Импульс

Пульс, в основном взаимозаменяемый с ритмом, - это равномерный отрезок времени, который слушатели воспринимают и, естественно, хотят отбивать такт. Разница в том, что пульс - это скорее личное ощущение слушателя, в то время как ритм - это конкретный темп, в котором композитор создал песню.

Синкопация

Синкопирование происходит, когда ритм подчеркивает смещенные или слабые удары, создавая вариации, которые делают музыку более интересной. Проще говоря, когда вы усиливаете удар, который обычно считается слабым, вы нарушаете привычный ритм, который ожидает слушатель, что часто может заставить мелодическую линию выделиться еще больше.

Превращение этих понятий в музыку

Я знаю, что это нелегко воспринять, если вы никогда не слышали или не изучали эти элементы музыки. Чтобы все стало более интуитивно понятным, давайте рассмотрим, как вы можете применять эти понятия в композиции, помня о том, что для каждого жанра существует свой рабочий процесс и что золотых правил не существует.

Если вы создаете электронный трек, будь то техно или танцевальный, вам следует начать с выбора BPM. Вот несколько распространенных значений BPM для самых популярных EDM-жанров:

 

Даб: 60 - 90 BPM

Хаус: 115 - 130 BPM

Техно/транс: 120 - 140 BPM

Дабстеп: 135 - 145 BPM

Барабан и бас: 160 - 180 BPM

 

Выбрав скорость трека, подумайте о ритме и пульсе, которые сделают его захватывающим, например, добавьте синкопированные хай-хэты или хлопки вне ритма, чтобы создать больше движения.

Неожиданные ритмы сделают ваше произведение более увлекательным и гипнотическим; кроме того, это позволит ему выделиться. Если вы чувствуете в себе творческий потенциал, вы можете перейти от обычного ритма 4/4 к более нетрадиционным временным подписям, например 3/4 или 5/4. После этого все будет зависеть от вашей креативности и вкуса!

Рок-музыка обычно отличается мощным ритмом и пульсом, часто с временной подписью 4/4 и мощным ударом в спину. Вы можете использовать элементы, рассмотренные выше, чтобы сделать вещи более интересными; например, вы можете использовать синкопирование, чтобы подчеркнуть ритм в гитарных риффах или барабанных партиях. Или даже изменить темп, например, замедлить его во время бриджа, чтобы создать более захватывающее звуковое путешествие.

Кроме того, вместо того чтобы сохранять одну и ту же временную подпись на протяжении всей песни, вы можете изменить ее, чтобы удивить слушателя. Варианты бесконечны!

В классической музыке темповая разметка определяет скорость и атмосферу композиции, но композиторы на протяжении веков находили способы персонализировать темп уникальными способами.

Например, Adagio может казаться медленным и задумчивым, пока вы не добавите синкопацию, которая создаст новый уровень напряжения и волнения. Если вы создаете классическое произведение, обязательно найдите способы сделать его более артикулированным и увлекательным, что позволит слушателям отправиться в незабываемое путешествие.

В джазе именно связь между ритмом и пульсом двигает произведение вперед. Во время записи или живого исполнения джазовые музыканты "свингуют" ритм, слегка изменяя время звучания нот в пределах метра, чтобы создать уникальную джазовую вибрацию.

Послушайте любой из альбомов Майлза Дэвиса, чтобы понять, как небольшие изменения в пульсе и синкопации могут по-настоящему оживить музыку, демонстрируя невероятные навыки импровизации музыкантов и при этом сохраняя слаженность.

Это ни в коем случае не правила. Красота музыки заключается в бесконечных возможностях, которые она открывает перед музыкантами. Рассматривайте приведенные выше предложения лишь как руководство к действию, чтобы начать изучать возможности темпа и BPM в музыкальной композиции.

Заключительные размышления

Надеюсь, это руководство поможет вам создавать более интересную и захватывающую музыку.

BPM, Tempo и все остальные элементы, о которых пойдет речь в этой статье, являются важнейшими составляющими любой композиции. Хотя их легко воспринимать как нечто само собой разумеющееся, они могут значительно расширить вашу звуковую палитру, если вы решите полностью раскрыть их творческий потенциал.

Они помогут вам выйти из зоны комфорта, отойти от привычного ритма, который вы использовали в своих предыдущих треках, и исследовать что-то новое и более захватывающее.

Удачи и творческих успехов!