Когда-то музыканты могли обойтись лишь пониманием разницы между аналоговым и цифровым синтезом. Это объясняется тем, что много лет назад большинство синтезаторов были похожи на базовый сэндвич, состоящий всего из нескольких ингредиентов - секции осциллятора, секции фильтра и секции огибающей.

Что касается цифровых технологий, то у вас было несколько модных сэмплеров и первые FM-машины Yamaha, но если вы не были суперзвездой саунд-дизайна или ботаником в лабораторном халате, вам не нужно было знать больше, чем "аналоговый" и "цифровой".

Сегодня, благодаря технологиям, которые стали быстрее и умнее, чем когда-либо прежде, компьютеры обладают невероятной вычислительной мощностью. Кроме того, с появлением Eurorack и его дикой, шерстяной этики "все, что угодно", синтез звука превратился в рог изобилия вариантов, от базового ванильного до более странного, чем стая ласок.

Конечно, это может быть слишком сложно, поэтому мы расскажем о 10 типах синтеза, с которыми вы наверняка столкнетесь при покупке синтезаторов.

Не забывайте, что этот список не является окончательным, поскольку новые виды синтеза постоянно появляются на горизонте. Это захватывающая эра для создателей музыки, полная бесконечных возможностей и умопомрачительных инноваций, но пока вот что у нас есть!

Что такое синтез?

Прежде чем мы углубимся в изучение различных типов синтеза, давайте начнем с ответа на самый главный вопрос: что такое синтез?

В самом базовом понимании синтез - это процесс создания новых звуков путем манипулирования и комбинирования различных источников звука.

Он предполагает использование программного обеспечения или электронных компонентов для генерации и изменения формы волны. Как вы, вероятно, уже знаете, синтезаторы могут воспроизводить огромное количество звуков, от классических аналоговых синтезаторов до сложных, развивающихся текстур.

Разумеется, синтез уже давно стал неотъемлемой частью электронной музыки. Сегодня его влияние распространилось и на другие жанры, став определяющей чертой бесчисленных хитов из хит-парадов и саундтреков к фильмам.

Субтрактивный синтез

Если бы синтез был кухней, то субтрактивный синтез был бы верным су-шефом. Это самая лучшая техника для создания новых звуков, когда вы вырезаете сырой материал, пока не получите нечто идеально приготовленное по вашему вкусу.

Начиная с богатого и ароматного осциллятора, вы можете удалить определенные гармоники с помощью фильтра и отрегулировать громкость с помощью огибающей, чтобы точно настроить свой звук.

С помощью субтрактивного синтеза вы можете придать своему звуку практически любую форму - от ревущего рога до нежного скрипичного пэда. Это идеальный инструмент для создания звуков как для музыкантов, так и для саунд-дизайнеров.

Красота субтрактивного синтеза заключается в том, что он может легко адаптироваться как к аналоговой, так и к цифровой среде. Традиционно ассоциируясь с аналоговыми синтезаторами, субтрактивный синтез также может быть представлен в цифровом виде благодаря магии аналогового моделирования.

С появлением новых программных синтезаторов за эти годы цифровой субтрактивный синтез придал новое звучание старому любимому инструменту.

Классические субтрактивные синтезаторы, такие как Roland Jupiter-8 и Moog Minimoog Model-D, являются лидерами субтрактивного синтеза, но существует целый ряд современных синтезаторов, таких как Arturia Minibrute, которые продолжают традиции со своими собственными уникальными вкусами.

Самое сложное, что при таком количестве субтрактивных синтезаторов приходится преодолевать менталитет "ребенка в магазине сладостей".

Стоит отметить, что в некоторых кругах субтрактивный синтез называют синтезом Восточного побережья. На самом деле, этот тип синтеза во многом обязан Большому Яблоку.

Это было детище Боба Муга, жителя Нью-Йорка насквозь, который сосредоточился на традиционной гармонической музыкальности.

Тем временем на Западном побережье Дон Бухла, известный своим верным Buchla Easel, готовил нечто более экспериментальное.

Если на Восточном побережье царит классика, то Западное побережье напоминает лабораторию безумного ученого. Исследовательские методы Buchla привели к появлению поистине странных и неожиданных звуков. Моцарт против Фрэнка Заппы.

Конечно, есть и те, кто утверждает, что разделение между Восточным и Западным побережьем - это всего лишь миф, но если вы настоящий ценитель синтетики, то этот спор стоит того, чтобы его изучить.

В любом случае, независимо от того, любите ли вы верхний или нижний город, в субтрактивном синтезе найдется что-то для каждого.

Популярные аппаратные синтезаторы субтрактивного синтеза

Moog Minimoog Model D

Moog Minimoog Model D, возможно, является одним из самых легендарных аналоговых субтрактивных синтезаторов всех времен. Несомненно, он оставил неизгладимый след в истории музыки.

Знаковое жирное, теплое и насыщенное звучание почти сразу же узнаваемо, ведь его использовали бесчисленные исполнители в самых разных жанрах - от рока до фанка и жесткого EDM.

Вы получаете три великолепных осциллятора, фильтр низких частот 24 дБ/октава и простую, но мощную секцию модуляции, и все это в элегантном, прочном и изящном корпусе.

Korg MS-20

Следующий за Minimoog Model D, Korg MS-20 - еще один классический аналоговый субтрактивный синтезатор, известный своим характерным звучанием и мощными функциями, включая двойной осциллятор, резонансный фильтр и патч-панель, позволяющую осуществлять сложную модуляцию и маршрутизацию.

Roland SH-101

Когда в начале 1980-х годов на рынке появилась модель Roland SH-101, она стала популярной благодаря своим компактным размерам и уникальному звучанию.

Простой интерфейс сделал его популярным выбором как для новичков, так и для профессионалов, хотя для экспертов он был более чем достаточно мощным, чтобы извлекать сложные звуки.

Одно из главных достоинств SH-101 - фирменный резонансный фильтр, который может создавать все: от тонкого вау-эффекта до хлюпающих, агрессивных лидов.

SH-101 использовался многими артистами, от Flume до Aphex Twin и Thom Yorke, и является одним из самых универсальных аппаратных средств на свете.

Популярные программные синтезаторы субтрактивного синтеза

Arturia Prophet-5 V

Если вы читали какие-либо из моих статей, то знаете, что я большой поклонник Arturia. Arturia Prophet-5 V, возможно, один из моих любимых синтезаторов в этой линейке, отдающий дань уважения легендарному аналоговому синтезатору Prophet 5, который был неотъемлемой частью синтезаторного мира с 1980-х годов.

Prophet 5 V обладает невероятной способностью воспроизводить классическое субтрактивное аналоговое звучание оригинального Prophet 5 с современными цифровыми функциями для повышения его универсальности.

HY Плагины HY-Poly

Субтрактивный синтезатор HY-Poly от HY Plugins немного не дотягивает до популярности, хотя обладает впечатляющим звуковым движком, изящным пользовательским интерфейсом и широким набором функций, позволяющих создавать все - от теплых аналоговых тонов до ультрасовременных цифровых звуков. Главное, что мне нравится в этом синтезаторе, - это разнообразие вариантов модуляции, позволяющее легко создавать сложные, развивающиеся текстуры и динамичные звуковые ландшафты.

AIR Music Technology TubeSynth

Если вы хотите получить теплый и насыщенный звук в аналоговом стиле, то AIR Music Technology TubeSynth - отличный выбор. Я очень рекомендую этот программный синтезатор для начинающих, поскольку он поставляется с целым рядом универсальных возможностей, от жирных басов и зернистых лидов до сочных пэдов и эфирных текстур.

Синтез добавок

Аддитивный синтез - это техника, которая предполагает сочетание простых форм волны, обычно синусоидальных, для создания более сложных гармонических структур.

Он немного отличается от субтрактивного синтеза, который начинается со сложной формы волны и удаляет гармоники, тем, что строит звук из отдельных компонентов.

Чем больше синусоид или парциальных волн вы складываете вместе, тем богаче и сложнее получается звук.

Одним из лучших примеров классического аддитивного синтезатора является Хаммонд-орган. Красота этой легендарной аппаратуры заключается в том, что она позволяет игроку выборочно добавлять и удалять гармонический контент при манипулировании базовыми дышлами.

Конечно, аддитивный синтез сильно развился со времен появления Hammond, и современные примеры - 24-гармонический осциллятор Plaits от Mutable Instruments. Этот аппаратный макроосциллятор может похвастаться 16 различными алгоритмами производства звука, каждый из которых имеет два одновременных выхода для дополнительной универсальности.

Есть и программные варианты, например, один из моих любимых VST-файлов - Native Instruments Razor, который работает на базе фирменного плеера Reaktor.

Эти инструменты демонстрируют, казалось бы, неограниченный потенциал аддитивного синтеза при создании широкого спектра волновых форм и характеристик фильтров, не имея ничего, кроме синусоиды в качестве баса.

Razor, в частности, демонстрирует, как продюсеры могут использовать аддитивный синтез для создания очень сложных звуков, сохраняя при этом высокую точность и контроль.

Аддитивный синтез - отличный выбор, если вы стремитесь к чистым, точным и четко очерченным звукам.

Ресинтез

Вишенкой на вершине аддитивного синтеза является ресинтез. Эта техника используется в аддитивном синтезе для анализа записанного звука и его воссоздания с помощью гармонических партиций.

Процесс начинается с формы волны и направлен на ее точное воспроизведение. Одним из самых популярных аппаратных синтезаторов, способных к такому стилю синтеза, был New England Digital Synclavier.

Также был создан синтезатор Hartmann Neuron, в котором использовалась уникальная нейронная сеть ресинтеза.

Хотя ресинтез не так широко используется, как раньше, он остается интригующим аспектом аддитивного синтеза.

Популярные аппаратные синтезаторы аддитивного синтеза

Kawai K5000

Kawai K5000 - уникальный и мощный аддитивный синтезатор, выпущенный в середине 90-х годов. Хотя Kawai прекратила выпуск своей линейки аппаратных средств аддитивного синтеза из-за низких продаж, способность K5000 создавать сложные и развивающиеся звуки путем комбинирования и манипулирования тысячами отдельных волновых форм была очень важна для тех, кто их приобретал. Я всегда был большим поклонником большого, легко читаемого ЖК-дисплея, который немного облегчал навигацию и программирование синтезатора по сравнению с другими.

Kurzweil K150

Одним из главных конкурентов Kawai K5000 был Kurzweil, который также был выпущен в начале 1990-х годов. Одной из отличительных особенностей K150 была возможность воспроизведения сэмплов, что позволяло использовать предварительно записанные звуки и петли в дополнение к внутренней генерации звука синтезатора. Синтезатор также оснащен различными движками синтеза, включая FM и Помимо движка аддитивного синтеза, он также оснащен движком FM-синтеза, что позволяет пользователям комбинировать и манипулировать различными движками для создания сложных и эволюционирующих звуков.

Популярные программные синты аддитивного синтеза

Arturia Synclavier V

Arturia Synclavier V - это программная эмуляция культового синтезатора Synclavier, впервые представленного в конце 1970-х годов. Оригинальный Synclavier V стал популярным благодаря сочетанию аддитивного синтеза и сэмплирования. Команда Arturia проделала отличную работу по эмуляции оригинального оборудования, предоставив пользователям множество инструментов для формирования волн и модуляции, включая изменяющиеся во времени фильтры, амплитудные и частотные огибающие, а также LFO.

AIR Музыкальная технология Loom II

Loom II - это еще один VST-синтезатор аддитивного синтеза, который расширяет границы современного программного обеспечения, но при этом достаточно прост для новичков, чтобы разобраться в нем. Вы найдете более 750 патчей для начала работы, а также широкий спектр новых модулей и улучшающих производительность "колокольчиков и свистков" по сравнению с первой итерацией синтезатора. Мне нравится, как красиво оформлен интерфейс, и вы получаете веселый и красочный инструмент для игры.

Линия изображения Гармор

Хотя Harmor от Image Line технически является аддитивным синтезатором, он в равной степени является субтрактивным синтезатором, ресинтезатором аудио и синтезатором изображений. Вы найдете встроенный редактор многоточечных огибающих с более чем 40 параметрами, которые можно переключать, что дает практически безграничные возможности. Мне также нравится полумодульная конструкция, которая дает вам полную гибкость в перестановке блоков обработки по вашему желанию.

Синтез образцов

Синтез на основе сэмплов извлекает звуки из звуковой капсулы времени для современного использования в реальном времени. Он предполагает запись или сэмплирование звука, а затем его преобразование в нечто совершенно новое.

Сегодня это повсеместно распространенная форма синтеза. Однако много десятилетий назад это был новый ребенок на блоке, причем очень дорогой. New England Digital Synclavier и Fairlight CMI были одними из самых ранних примеров аппаратных синтезаторов на основе сэмплов, и они были отнюдь не дешевыми (первоначальная цена Fairlight CMI составляла около 26 000 долларов в 1980 году, что соответствует примерно 76 000 долларов сегодня).

Эти синтезаторы были поистине Rolls-Royces или Lamborghinis в мире синтезаторов - красивые и роскошные, но далеко недоступные для широких слоев населения.

К счастью, с развитием цифровых технологий синтез на основе сэмплов стал более доступным и недорогим.

В конечном счете, на рынке появились такие доступные сэмплеры, как серия S и MPC от Akai, а также Ensoniq Mirage. Некогда дорогая, эксклюзивная техника теперь стала обычной и доступной для музыкантов и продюсеров повсеместно. Большинство олдскульных хип-хоп голов могут рассказать вам о различных типах машин, предназначенных для синтеза на основе сэмплов, каждая из которых обладает своими уникальными качествами и возможностями.

Вы можете найти уникальные и доступные аппаратные сэмплеры, такие как Korg Electric 2 Sampler и Elektron Octatrack, которые в некотором роде демократизировали эту технику. Конечно, если вы не готовы приобрести физическую машину, не бойтесь - сэмплеры можно найти и в недрах ваших любимых DAW. Просто импортируйте свой звук и позвольте инструментам синтеза в таких программах, как EXS24 из Logic или Sampler из Ableton Live, творить свою магию.

ROMplers

Сегодня мы также имеем доступ к ROMplers, которые поставляются с огромными библиотеками звуков, которыми можно манипулировать. Однако степень манипулирования ими зависит от устройства и того, что входит в комплект.

Подумайте об этом так: вы можете добавить несколько дополнительных специй или начинок, но базовые ингредиенты уже готовы.

Roland JP-8080 - классический пример аппаратного ПЗУ. Однако сейчас существует множество отличных программных ROMpler'ов, таких как Nexus, Kontakt и SampleTank, которые предоставляют обширные библиотеки звуков, которые можно использовать прямо из коробки.

Если вы ищете быстрый и простой способ получить несколько отличных звуков без глубокого погружения в сложный синтез, ROMpler может быть тем, что вам нужно.

Гибридные пробоотборники

Далее, у нас есть гибридные синтезаторы, которые являются Франкенштейнами в мире синтезаторов, сочетая в себе лучшее от цифрового и аналогового синтеза.

Эти уникальные устройства объединяют цифровые сэмплы волновых форм и аналоговый субтрактивный синтез, создавая знакомые и одновременно потусторонние звуки.

Одним из первых, кто объединил эти виды синтеза, был Korg DW-8000. Однако современные гибридные звери, такие как Minilogue XD, MicroFreak и Novation Peak, выходят на совершенно новый уровень.

Синтез образцов 80-х годов

Раз уж мы здесь, то стоит отметить, что 80-е годы стали настоящим рубежом для уникального стиля синтеза сэмплов, который многие называли "Sample & Synthesis". Когда он появился, он захватил мир.

Roland D-50, оснащенный линейно-арифметическим синтезом, был в авангарде этой волны, сочетая краткий сэмпл с субтрактивным цифровым осциллятором.

Другие синтезаторы, такие как Korg M1, Yamaha SY55 Advanced Wave Memory 2 и Ensoniq SQ-80 Cross Wave, также использовали подобные методы, что придавало им уникальные звуковые качества.

Эти машины позволили по-новому взглянуть на синтез на основе образцов, предложив полностью гибридный подход.

Популярные аппаратные синтезаторы сэмплов

Fairlight CMI

Хотя вам, скорее всего, не удастся заполучить оригинальный Fairlight CMI, если у вас нет серьезных денег, это не отменяет того факта, что этот легендарный синтезатор и сэмплер произвел революцию в музыкальной индустрии в 1980-х годах. Благодаря инновационным возможностям цифрового сэмплирования и мощному звуковому движку Fairlight CMI быстро стал основным элементом композиций, занимавших первые места в чартах того времени.

Roland JP-8080

Когда модуль синтезатора JP-8080 с аналоговым моделированием впервые вышел в свет, продюсеры почувствовали, что шагнули в будущее музыки. И по сей день этот модуль ROMpler в ретро-стиле, установленный в стойку 6U, обладает мощным звуковым движком Analog Modeling с 10-нотной полифонией и мощным внешним аудиосинтезом. Конечно, вы также получаете уникальный встроенный модулятор голоса для дополнительной универсальности.

Энсониг Мираж

Mirage, первый продукт компании Ensoniq, стал переломным моментом в музыкальной индустрии как одна из первых доступных рабочих станций сэмплера/секвенсора. По сравнению с дорогим Fairlight CMI того времени Mirage, стоивший всего 1700 долларов, был очень выгодным приобретением. Хотя его 8-битный сэмплер и ограниченные 128 Кб оперативной памяти могут показаться устаревшими сейчас, он по-прежнему обеспечивает высококачественный звук с максимальной частотой дискретизации 32 кГц.

Популярные сэмплы Синтез Программные синтезаторы

Arturia CMI V

Если вы похожи на большинство людей и не можете потратить на оригинальный аппаратный синтезатор CMI столько же, сколько на автомобиль, у вас всегда есть возможность приобрести Arturia CMI V. Arturia проделала прекрасную работу над этой реинкарнацией первой коммерчески доступной системы цифрового сэмплирования. Самое замечательное, что эта обновленная версия также включает в себя совершенно новые творческие функции, которые расширяют границы возможного в те времена, предоставляя вам бесконечные возможности, от создания уникальных барабанных ритмов до измельчения вокальных сэмплов.

Полное ведро FB-7999

Мягкий синтезатор FB-7999 - это эмуляция культового Korg DW-6000/8000 80-х годов. Он оснащен двумя осцилляторами, 32 различными формами волны, мощным фильтром, режимами poly/unison и двумя огибающими. Вы также получаете уникальный процессор псевдостерео задержки, который отлично подходит для добавления глубины в ваши миксы. И вот вишенка на вершине: вы можете импортировать и экспортировать патчи из оригинальных синтезаторов Korg DW, используя поддержку данных SysEx. Насколько это круто?

Программный синтезатор Korg M1

В 1988 году Korg M1 открыл дорогу в категорию синтезаторов для рабочих станций, продаваясь как горячие пирожки: более 100 000 экземпляров разошлись с прилавков. Теперь программный синтезатор M1 оживляет этот легендарный инструмент в виде мультитембрального генератора тонов с восемью частями. Как и следовало ожидать, вы получаете множество современных усовершенствований, таких как два мастер-эффекта, два эффекта Insert на партию и переменный резонанс фильтра.

Гранулированный синтез

Раз уж мы затронули тему синтеза сэмплов, давайте поговорим о гранулярном синтезе. Этот уникальный стиль синтеза сэмплов работает на микроскопическом уровне, фрагментируя отдельные сэмплы на маленькие музыкальные зерна, которые затем можно воспроизводить в различной громкости, положении, порядке, размере и т. д.

Это, возможно, один из самых популярных и гибких типов синтеза в наши дни, поскольку он позволяет создавать уникальные и замысловатые звуки, манипулируя отдельными зернами.

Существует множество специализированных аппаратных гранулярных синтезаторов, таких как GR-1 от Tasty Chips и Waldorf Blofeld Desktop Synthesizer. Однако если вы хотите получить доступ к гранулярному синтезу в программной форме, вы можете ознакомиться с такими программными синтезаторами, как Sampler из Bitwig Studio 2 и Waldorf Quantum.

Гранулярный синтез стал основной техникой для саунд-дизайнеров в индустрии развлечений.

Если вы хотите создавать новые звуки и текстуры, гранулярный синтез - это действительно один из лучших видов синтеза.

Вы наверняка слышали о Spectrasonics Omnisphere. В этом культовом VST-технологии уже давно был реализован гранулярный синтез.

Однако Omnisphere может быть очень перегружена. Если вы хотите использовать более простой подход, можно рассмотреть такие варианты, как Alchemy из Logic Pro X, Quanta из Audio Damage или Grain Sample Manipulator из Reason.

Если вы хотите заняться профессиональным звуковым дизайном для визуальных медиа, таких как фильмы, телевидение или видеоигры, вам понадобится опыт работы с гранулярным синтезом.

Популярные аппаратные синтезаторы с гранулярным синтезом

Вкусные чипсы GR-1

Если вы хотите создавать уникальные звуки, полные текстуры и характера, гранулярный синтезатор GR-1 может стать именно тем инструментом, который вам нужен. Это инновационная аппаратная часть, которая упрощает процесс создания завораживающих дронов, бесплотных звуковых ландшафтов и сочных пэдов, предоставляя при этом множество удобных элементов управления, позволяющих легко найти оптимальную настройку каждого параметра. Неважно, как выглядит ваш рабочий процесс, красота GR-1 в том, что он создан для адаптации. Кроме того, вы не сможете не залюбоваться потрясающим 7-дюймовым полноцветным дисплеем.

Настольный синтезатор Waldorf Blofeld

Настольный синтезатор Waldorf Blofeld - это еще один солидный гранулярный синтезатор с элегантным современным дизайном и мощным звуковым движком. Этот маленький монстр может похвастаться тремя осцилляторами на голос, каждый из которых имеет 60 волновых таблиц на выбор. В общей сложности это 180 волновых таблиц. Да, это серьезная машина для создания звука. А если добавить к этому встроенный арпеджиатор и пошаговый секвенсор, двойные фильтры и возможность сохранения до 1 000 патчей, то у вас не будет недостатка в звуковых вдохновениях для раскрытия творческого потенциала.

Bastl Instruments microGranny 2.5

Если вам нужен миниатюрный аппаратный синтезатор, который поместится в кармане и при этом будет мощным, обратите внимание на Bastl Instruments microGranny 2.5! Несмотря на то, что он маленький, он, безусловно, могучий, обеспечивая восьмибитную обработку звука для классического lo-fi звучания, которое вернет вас прямо в славные дни 80-х. Работающий от батареек прибор оснащен встроенным микрофоном для записи собственных сэмплов или возможностью загрузки любимых звуков через слот для карт памяти microSD. Это действительно уникальное и очаровательное оборудование для тех, кто любит гранулярный синтез.

Популярные программные синтезаторы гранулярного синтеза

Портал выходных данных

Output Portal - это не обычный гранулярный синтезатор. Прежде всего, это гладкий и футуристический интерфейс, придающий ему ту эстетику космического корабля-оператора, которая нравится многим производителям плагинов в наши дни. Однако на самом деле все дело в движке гранулярного синтеза, который является мощным и универсальным, позволяя вам создавать все: от мерцающих текстур до глитчевых битов и не только. Однако больше всего мне нравится в этом синтезаторе функция "замораживания", которая позволяет запечатлеть момент вашего звука и превратить его в нечто совершенно новое.

MeldaProductions MGranularMB

MeldaProductions MGranularMB - это бюджетный плагин для гранулярного синтезатора с простым в использовании интерфейсом, несколькими режимами обработки и множеством настраиваемых элементов управления. Даже несмотря на цену начального уровня, настройки зернистости звучат фантастически. До 10 зерен на голос позволяют создавать замысловатые и потусторонние звуковые ландшафты.

FM-синтез

FM (Frequency Modulation) синтез - это тип цифрового синтеза, при котором одна форма волны модулирует другую. Хотя у нас есть аналоговая версия FM-синтеза, которую мы называем "перекрестной модуляцией" или "экспоненциальным FM-синтезом", большинство людей, использующих FM-синтез, используют его в цифровой форме.

Наиболее признанным стилем цифрового FM-синтеза является линейный FM-синтез, который был популяризирован Yamaha DX7.

FM-синтез использует уникальный подход по сравнению с его популярным аналогом - субтрактивным синтезом. Вместо того чтобы брать форму волны с многочисленными гармониками и вырезать ее, чтобы получить свой звук, FM-синтез использует чистую синусоиду в качестве отправной точки. Если вы хотите произвести серьезное впечатление на своих друзей-синтезаторов, вы можете называть эту синусоиду техническим именем - несущая.

Несущая волна затем модулируется другой неслышимой синусоидальной волной, которая называется модулятором. Модулятор генерирует гармоники внутри слышимой несущей волны.

Вы можете генерировать более сложные звуки, смешивая несколько носителей и модуляторов. Такие сочетания называются алгоритмами. Если заглянуть под капот оригинального Yamaha DX7, то можно увидеть, что в нем в основном использовались синусоидальные волны. Однако более поздние модели Yamaha, такие как Yamaha TX81Z, использовали более разнообразные формы волн.

Стоит отметить, что компания Yamaha является обладателем патента на FM-синтез. Однако, несмотря на это, другие производители синтезаторов смогли разработать свои собственные вариации.

Например, у нас есть Casio CZ-101, который был представлен уникальным синтезатором Casio с фазовым искажением. Этот синтезатор с фазовым искажением получил свое уникальное звучание благодаря использованию формы волны, богатой гармониками, для модуляции другой.

У нас также есть версия FM от Korg, которая называется переменной фазовой модуляцией. Это ответвление FM-синтеза также использует различные формы волны. Korg реализовал VPM в многоинженерном генераторе, который можно найти в Prologue и Minilogue XD.

Популярные аппаратные синтезаторы FM-синтеза

Yamaha DX7

Yamaha DX7 - пожалуй, один из самых популярных FM-синтезаторов всех времен, который использовался в бесчисленных хитовых песнях и постановках с момента его выпуска в 1983 году. Знаковое звучание этого FM-синтезатора характеризуется яркими, похожими на колокольчики тонами и сложными, развивающимися тембрами, которых трудно добиться с помощью других синтезаторов. Хотя интерфейс DX7 поначалу может показаться сложным, освоив его, вы сможете создавать широкий спектр уникальных звуков и текстур FM-синтеза.

Casio CZ-101

Хотя Casio CZ-101 на самом деле не является FM-синтезатором, а скорее синтезатором с фазовым искажением, он имеет некоторые общие черты с FM-синтезом, хотя и использует другой метод генерации звука, позволяющий получать уникальные и неповторимые тона.

Сходство заключается в резких, металлических тонах, которые издает CZ-101. Хотя вы не получаете такого уровня возможностей для создания звука, как DX7, CZ-101 все равно является очень мощным, но бюджетным аппаратом.

Популярные программные синтезаторы FM-синтеза

Native Instruments FM8

Native Instruments - известный и уважаемый бренд в мире программной электроники, и хотя мягкий FM-синтезатор FM8 FM может быть немного дороговат в сфере VST FM-синтезаторов, это невероятно универсальный и всеобъемлющий плагин, превосходящий своих предшественников. Вы получаете впечатляющие 960 пресетов, каждый из которых обеспечивает кристально чистые и аутентичные FM-звуки. Кроме того, программа оснащена мощной матричной платформой, надежными огибающими и специальным арпеджиатором.

У-Хе Базиль

Bazille от U-He - это, несомненно, один из самых мощных FM-синтезаторов VST на рынке, предлагающий непревзойденную универсальность. Синтезатор оснащен двумя LFO и четырьмя осцилляторами, каждый из которых имеет свои собственные настраиваемые параметры и настройки.

Вы найдете ручки полутоновой модуляции и гейта на осцилляторах, специальную секцию "Fractalize", несколько слотов для розового и белого шума, четыре огибающие, отзывчивый секвенсор, а также широкий спектр настраиваемых фильтров, таких как усиление, разброс и резонанс.

Волновой синтез

Волновой синтез - еще одна популярная техника синтеза звука, о которой вы наверняка слышали. Она возникла в конце 1970-х годов благодаря легендарному Вольфгангу Пальму. Он разработал синтезатор PPG Wave, который стал широко использоваться в 1980-х годах такими исполнителями, как Depeche Mode, Жан-Мишель Жарр и Гэри Нуман. Многие считают его одним из самых влиятельных синтезаторов своей эпохи.

Сегодня популярность этого инструмента возрождается благодаря его универсальности и способности воспроизводить меняющиеся звуки.

В основе этого метода лежат цифровые осцилляторы, использующие коллекции одноцикловых волновых форм, иначе называемые волновыми таблицами. Когда воспроизведение ползет и ползет по горизонтали по волновым формам, вы получаете уникальную выразительную звуковую трансформацию.

Огибающие, аналогичные тем, что используются для управления уровнем громкости в субтрактивном синтезе, могут быть использованы для модуляции этого движения, предоставляя вам практически безграничные звуковые возможности. Способность генерировать эволюционирующие звуки стала основной в хаусе и экспериментальной электронной музыке.

Хотя PPG Wave был первым аппаратным волновым синтезатором, достигшим успеха в этой области, он проложил путь для современных программных синтезаторов, таких как Native Instruments Massive и Native Instruments Massive X, Serum от Xfer Records, Pigments от Arturia и Wavetable от Ableton.

Популярные аппаратные синтезаторы Wavetable Synthesis

Волна PPG

PPG Wave - легендарный волновой синтезатор, который был выпущен в начале 1980-х годов. Одной из ключевых особенностей PPG Wave является его волновой синтез, позволяющий создавать сложные и эволюционирующие звуки, которые трудно достичь с помощью традиционного субтрактивного синтеза.

Под капотом вы найдете обширную библиотеку волновых таблиц, которые можно комбинировать и модулировать бесконечно, что делает его одним из самых мощных инструментов для умопомрачительного звукового дизайна и экспериментов. К тому же, трудно отказаться от такого богатого аналогового звучания.

Waldorf Iridium

Waldorf Iridium - еще один исключительный волновой синтезатор, обладающий множеством мощных функций и расширенных возможностей. По своей сути он является усовершенствованием флагманского синтезатора Quantum. Одной из ключевых особенностей Iridium является его обширный звуковой движок, который может похвастаться тремя осцилляторами с изменяемой частотой, генератором шума и двумя фильтрами. Вы также получаете целый ряд источников модуляции, включая четыре огибающие, четыре LFO и гибкую матрицу модуляции, которая позволяет сложным образом направлять источники модуляции на параметры. Интерфейс - это нечто из ряда вон выходящее, а звуковой движок - нового уровня.

Популярные программные синтезаторы Wavetable Synthesis

Сыворотка Xfer Records

Когда в 2007 году компания Xfer Records выпустила первую итерацию Serum, она навсегда изменила индустрию. И по сей день продюсеры любят его за интуитивно понятный интерфейс и расширенные возможности волнового синтеза. Это один из самых универсальных инструментов для продюсеров электронной музыки, поскольку с его помощью можно создавать все: от классических аналоговых звуков до футуристических цифровых текстур.

Помимо основных инструментов синтеза, вы получаете огромное количество встроенных эффектов, параметров модуляции и настраиваемых волновых таблиц, которые предоставляют безграничные возможности для создания звука.

Пигменты Arturia

Синтезатор Pigments от Arturia получил соответствующее название, ведь он предлагает абсолютно чистый лист для создания звуков. Синтезатор позволяет объединить до четырех звуковых движков для создания огромного количества звуков, причем один из движков содержит более 160 отдельных волновых таблиц! Для тех, кто чувствует себя подавленным возможностями, Pigments также поставляется с более чем 1200 пресетами, чтобы обеспечить вдохновение и дать вам отправную точку.

Векторный синтез

Векторный синтез - это уникальная форма синтеза, которая позволяет более динамично управлять балансом громкости звука, поскольку не опирается на сложенные формы волны,

Четыре формы волны расположены по углам двухмерной плоскости, и пользователь может управлять джойстиком для переключения между ними, что позволяет выполнять более тонкие настройки и плавные переходы.

Этот подход отличается от волнового синтеза, предлагающего один из моих любимых способов формирования и модуляции звуков. Среди наиболее популярных примеров аппаратных синтезаторов, использующих векторный синтез, можно назвать Yamaha SY22 и Yamaha SY35.

Однако Yamaha не была основателем векторного синтеза. На самом деле, впервые он был представлен в музыкальной индустрии благодаря Sequential Circuits Prophet VS. Позже Yamaha закрепила этот стиль в нескольких своих синтезаторах, а также в Korg, который использовал его в своем Wavestation.

Если вы хотите познакомиться с этим уникальным стилем синтеза в современной машине, я рекомендую обратить внимание на Korg Kronos.

Популярные аппаратные синтезаторы Vector Synthesis

Yamaha SY22

Когда в конце 1980-х годов вышла модель Yamaha SY22, она произвела фурор в мире продюсирования. Благодаря технологии векторного синтеза он позволял пользователям смешивать четыре отдельных источника звука для создания сложных и развивающихся звуков. Чтобы еще больше расширить творческий потенциал, SY22 также мог похвастаться рядом высококачественных цифровых эффектов, включая реверберацию, хорус и дисторшн.

Все это дополняется удобным интерфейсом, высококлассным встроенным секвенсором и арпеджиатором, а также солидными пресетами, и вы получаете векторный синтезатор, на который определенно стоит обратить внимание.

Korg Kronos

Korg Kronos - это современная векторная рабочая станция-синтезатор, обладающая невероятным набором функций и возможностей. Благодаря девяти звуковым движкам и более 21 Гб встроенной памяти Kronos способен воспроизводить огромное количество звуков и стилей, от акустического и электрического фортепиано до ударных, синтезаторов и многого другого. Это отличный синтезатор для продвинутого саунд-дизайна, поскольку он также оснащен рядом высококачественных эффектов, включая реверберацию, хорус и задержку. Кроме того, благодаря большому цветному сенсорному дисплею новичкам будет очень легко ориентироваться и управлять многочисленными функциями синтезатора.

Популярные программные синтезаторы векторного синтеза

Роб Папен Векто

Vecto от Роба Папена - один из моих любимых векторных VST-синтезаторов. В нем четыре осциллятора, каждый из которых можно использовать для рисования векторных траекторий и формирования звука различными способами, а также широкий выбор осцилляторных волн и высококачественных сэмплированных волновых форм.

Даже при относительно невысокой цене, возможности прибора безграничны. Я очень люблю различные варианты модуляции и предустановленные векторные траектории, которые можно использовать в качестве отправной точки перед манипуляциями с двумя встроенными фильтрами, 28 различными типами фильтров и двумя процессорами эффектов.

Arturia Prophet-VS V

Prophet-VS V - это классический векторный синтезатор, который фактически стал первопроходцем в этой технике. Arturia воссоздала его в превосходном виде, предоставив вам доступ к четырем уникальным осцилляторам, пресловутому джойстику для переключения между формами волны и настройки звука на лету, а также к широким возможностям модуляции, включая обширный набор огибающих и LFO.

Спектральный синтез

Чтобы выполнить спектральный синтез, синтезатор должен проанализировать звук и преобразовать его в частотные спектры (иначе называемые "бинами") вместе с соответствующим представлением шумового содержания этих частотных спектров.

Спектрограмма используется для отображения питча и плотности частот, что позволяет невероятно точно формировать частоту. Если вы используете такие программы, как синтезатор-сэмплер Iris 2 или RX от iZotope, то вы используете спектральный синтез, даже не подозревая об этом!

В частности, синтезатор-сэмплер Iris 2 использует уникальный подход к созданию звука, позволяя пользователям выборочно выбирать частотные диапазоны, которые они хотят слышать из традиционных сэмплов.

Для этого пользователям необходимо манипулировать частотным содержимым аудиофайла, которое визуально представлено на спектрограмме. Пользователи могут накладывать друг на друга отфильтрованные сэмплы и применять традиционные методы синтеза, такие как огибающие, модуляция и фильтры, для создания сложных и нюансированных звуков.

Популярные программные синтезаторы спектрального синтеза

iZotope Iris 2

iZotope Iris 2 - популярный спектральный синтезатор, позволяющий визуализировать и манипулировать звуком весьма необычным способом. Помимо невероятных визуальных возможностей, пользователи могут загружать аудиофайлы в качестве исходного материала и манипулировать ими, а также использовать инструменты спектрального анализа Iris 2, чтобы разложить их на отдельные спектральные компоненты. Затем этими компонентами можно манипулировать и комбинировать, создавая сложные, эволюционирующие звуки. Если вам не хочется тратить деньги только на такие инструменты, стоит отметить, что Iris 2 также предлагает ряд традиционных инструментов синтеза, включая осцилляторы, фильтры и возможности модуляции.

Camel Audio Alchemy

Camel Audio Alchemy похож на iZotope Iris 2 по обширному набору инструментов и возможностей для создания звука. В начале работы вы получаете обширную библиотеку сэмплов и волновых форм, которая предоставляет обширную палитру для создания звука. Как вы, вероятно, и ожидали, вы также можете импортировать свое собственное аудио и анализировать его спектральное содержимое для глубокого звукового манипулирования. Помимо возможностей спектрального синтеза, VST включает в себя широкий спектр дополнительных методов синтеза, включая гранулярный, аддитивный и виртуальный аналоговый, что делает его чрезвычайно универсальным в целом.

Синтез Западного побережья

Как я уже отмечал, между синтезом Восточного и Западного побережья существует давнее соперничество. Пока Боб Муг возился в Нью-Йорке, прокладывая путь к субтрактивному аналоговому синтезу, Дон Бухла жил в хипповом Сан-Франциско, совершенствуя то, что позже стало известно как синтез Западного побережья.

Синтезатор West Coast от Buchla сильно отличается от своего конкурента с западного побережья, поскольку он начинает с простой формы волны, например, треугольной, и использует волновое преобразование для добавления богатых и сложных гармоник, вместо того чтобы начинать со сложной формы волны и работать в обратном направлении.

Низкочастотный гейт, который служит одновременно усилителем с контролем напряжения (VCA) и фильтром, используется для расширения возможностей формирования звука.

В духе экспериментов синтез Западного побережья часто использует альтернативные интерфейсы, такие как сенсорные панели и секвенсоры, а не традиционные клавиатурные интерфейсы.

Один из самых известных синтезаторов Западного побережья - Buchla Music Easel. Взглянув на красочный интерфейс, можно получить представление об уникальной эстетике синтеза Западного побережья.

Хотя в наши дни оригинальное оборудование можно достать довольно редко, существует множество программных эмуляторов, таких как Korg Volca Modular и Arturia Buchla Easel V, которые упаковывают концепции синтеза Западного побережья в компактный цифровой формат.

Популярные аппаратные синтезаторы West Coast Synthesis

Музыкальный мольберт Buchla

Buchla Music Easel - самый знаковый портативный модульный синтезатор, представляющий собой квинтэссенцию стиля синтеза Западного побережья. Разработанный пионером синтеза Доном Бухлой в 1970-х годах, Easel стал ответом на недостаток свободного экспериментирования в синтезе Восточного побережья. Он состоит из двух секций, включая источник звука и секцию управления.

Звуковой источник оснащен сложным осциллятором, который генерирует богатый и развивающийся звук, и двойным генератором огибающей, который можно использовать для управления амплитудной и частотной модуляцией. Секция управления включает в себя сенсорную клавиатуру, чувствительную к нажатию, которая позволяет играть выразительно, и встроенный секвенсор для создания паттернов и последовательностей.

Это, безусловно, сырой и необработанный синтезатор, ориентированный на эксперименты и исследования, если это то, что вам нравится.

Top West Coast Synthesis Software Synth

Arturia Buchla Easel V

Если вы не можете позволить себе настоящую вещь, почему бы не приобрести следующую лучшую вещь? Buchla Easel V - это программная эмуляция легендарного Buchla Music Easel, в точности повторяющая технику синтеза западного побережья. Вы получаете все: от нетрадиционного интерфейса управления, в котором используются различные сенсорные панели, слайдеры и переключатели для манипулирования звуком, до широкого спектра звуковых генераторов и процессоров, включая осцилляторы, фильтры, огибающие и многое другое. И, как и положено Arturia, вы получаете солидный браузер пресетов, позволяющий легко изучать и создавать новые звуки на лету.

Физическое моделирование

Физическое моделирование выходит за рамки базового субтрактивного синтеза и действительно занимает самостоятельное место среди типов синтеза звука.

Уникальность этой техники заключается в том, что она углубляется в физические процессы, связанные с созданием узнаваемого звука с помощью цифровой обработки сигнала (DSP).

Звук, как правило, состоит из различных элементов, включая возбудитель, резонанс и физические свойства.

Например, возбудителем может быть дыхание на духовом или деревянном инструменте или смычок на скрипке. Резонансом может быть размер конкретного инструмента и то, как он издает звук, например, скрипка против альта.

Затем - физические свойства материала, например, из какого дерева или металла изготовлен инструмент.

Воспроизводя эти физические свойства, физическое моделирование позволяет создавать невероятно реалистичные звуки инструментов, которые динамически реагируют на различные стили игры.

Важно отметить, что существуют различные формы синтеза физического моделирования.

Фундаментальной версией синтеза на основе физического моделирования является синтез струны Карплюса-Стронга, который предполагает зацикливание короткой формы волны через линию задержки с фильтром.

Если вы посмотрите на Arturia MicroFreak, то увидите, как используется этот метод.

Вы также найдете тип синтеза физического моделирования, известный как модальный синтез, который можно найти в Elements VST от Mutable Instruments. Наконец, есть резонаторный синтез, который можно найти в Quantum от Waldorf и Laplace от IceGear Instruments.

Оба этих синтезатора используют полосовые фильтры для воссоздания резонансных частот и свойств реальных инструментов.

Top Physical Modeling Synthesis Synthesis Hardware Synth

Arturia MicroFreak

Хотя компания Arturia известна в основном своими эмуляторами классических синтезаторов, у нее также есть линейка качественных аппаратных синтезаторов, предлагающих уникальные виды синтеза. Arturia MicroFreak - это флагманский синтезатор с физическим моделированием, предлагающий широкий спектр звуков в компактном корпусе, идеально подходящий для музыкантов и продюсеров на ходу. Уникальный цифровой осциллятор, использующий физическое моделирование для создания различных звуков, включая классические аналоговые формы волн и более сложные звуки, такие как металлические и ударные тона, отличает его от других синтезаторов.

Конечно, вы также получаете удобную плоскую клавиатуру с полиафтертачем, которая позволяет легко манипулировать встроенной матрицей модуляции и широким спектром встроенных эффектов наряду с секвенсором и арпеджиатором.

Заключительные размышления

Я искренне надеюсь, что все эти разговоры о типах синтеза не разрушили ваш мозг, как волновая таблица. Теперь вам предстоит исследовать эти уникальные типы синтеза. Так что вперед, исследуйте, экспериментируйте и никогда не прекращайте настраивать эти ручки. Пусть ваши волновые формы будут чистыми, а огибающие - резкими!