Мы переживаем золотой век аудио. И вокалисты, и продюсеры, и начинающие инженеры могут записывать отточенный вокал дома при наличии соответствующего оборудования, настроек и опыта. Однако снижение входного барьера часто сопровождается большим количеством ошибок.

Другими словами, простые ошибки при записи вокала встречаются чаще, чем когда-либо. К счастью, мы составили список ошибок при записи вокала, которых должен избегать каждый инженер в процессе трекинга. Используйте этот контрольный список, чтобы обеспечить качественный звук на каждой сессии.

13 ошибок при записи вокала, которых следует избегать

Давайте сразу же приступим! Если вы свободный инженер, страстный вокалист или просто человек, который хочет записать потрясающий вокал, постарайтесь избежать этих распространенных ошибок:

1. Пренебрежение звуковой обработкой

Не у каждого из нас есть доступ к профессиональной вокальной кабине, когда мы записываем вокал. Тем не менее, невероятно важно сделать все возможное для звукоизоляции наших помещений. Даже такие маленькие шаги, как уменьшение количества окон или отражений в помещении, могут иметь большое значение.

2. Не оптимизация воспроизведения

Одна из распространенных ошибок заключается в том, что начинающие продюсеры забывают, что источник звука хорош лишь настолько, насколько хорошо устройство воспроизведения. Очень важно, чтобы вы использовали правильное оборудование для работы. Например, неосведомленный продюсер, использующий Bluetooth или наушники, отличные от студийных, может невольно исказить звук или внести задержку в микс.

Убедитесь, что ваш мониторируемый сигнал является четким отражением входного сигнала и сигнала DAW. Уделять внимание тому, что выходит, так же важно, как и тому, что входит.

3. Замалчивание проблем, связанных с задержкой или задержками

Слышите небольшую задержку в контролируемом сигнале? Чувствуете проблемы с фазой при записи с несколькими микрофонами? Сделайте паузу и при необходимости внесите коррективы. Дополнительное время, потраченное на организацию другой сессии, регулировку уровня вокала или экономию процессора, несомненно, оправдает себя в конечном продукте.

4. Не адаптируется к потребностям вокалиста

Одна из лучших сторон музыки заключается в том, что она не является универсальной. То, что нужно одному вокалисту, совершенно отличается от потребностей другого. Эффект близости прекрасно демонстрирует это - чем ближе вы к микрофону, тем больше низких частот вы уловите.

Одно только расстояние до микрофона может изменить весь характер записи. Это может отнять много времени, но избегайте записывать в жесткой манере. Ожидайте, что каждая сессия должна проходить со своей собственной преднамеренностью.

5. Отсутствие лидерства в качестве тренера сессии

Запись музыки - это не только создание сильного вокала или вокального тембра. Чтобы запечатлеть удивительное вокальное исполнение, вам нужно провести своих вокалистов через искусство записи звука. Иногда это означает быть поддержкой для певца, который чувствует себя неловко. В других случаях это означает предоставление доброй, конструктивной критики для достижения наилучших результатов. Помните, что быть успешным инженером - значит создать благоприятную атмосферу для творческих людей.

6. Плохое размещение микрофона

На протяжении всей сессии ваша установка для записи будет меняться. Отслеживание акустической гитары, ударных, баса и, конечно, вокала потребует различных подходов и, следовательно, индивидуального размещения микрофонов. В идеале микрофон должен находиться на расстоянии от пяти до двенадцати дюймов от рта вокалиста, при этом диафрагма микрофона должна быть на одной линии.

7. Забыть о сибилянте

Говоря о микрофонах, убедитесь, что вы улавливаете эти неуправляемые "р", "т" и "с", которые омрачают вашу вокальную сессию. Вы можете использовать поп-фильтр, который поможет уловить нежелательные звуки до того, как они попадут в вашу DAW, и позаботиться о том, чтобы включить диджеинг как ключевую часть процесса создания вокала.

8. Использование менталитета "раз и готово"

Возможно, вы только что сделали один дубль, в котором вы на 99% уверены, что он будет использован в качестве основного вокала в вашем миксе. Запишите еще один. И еще один. В целях безопасности вы всегда должны записывать больше, чем вам нужно. В данный момент это может показаться излишним, но ничто не отнимает больше времени, чем повторение процесса записи от начала до конца.

9. Не сохраняется несколько сеансов

Всякий раз, когда вы создаете новую сессию или вносите значительные изменения в свой микс, сохраняйте его как отдельный файл. Это позволит вам легко вернуться к прошлым итерациям, когда ваш вокалист поймет, что старая секция звучит сильнее, чем новая.

10. Слишком много или слишком мало внимания к деталям при определении времени

Одной из самых важных частей вокального производства является сведение вокального исполнения. Во время этого процесса вы должны убедиться, что все вокальные партии синхронизированы, синхронизированы и автоматизированы, чтобы сохранить динамику и не показаться неполированным.

Это следует делать с тонкостью и осторожностью, поскольку слишком сильная компиляция может создать неестественный, неприятный звук.

11. Непродуманность творческих решений

Не знаете, зачем добавлять компрессор в цепь вокала? Не можете понять, почему ваши акустические гитары звучат не так хорошо, как бэк-треки в миксе? Пришло время вернуться к чертежной доске.

Каждое ваше творческое решение должно быть обосновано. В противном случае вы просто затуманиваете свой микс и занимаете ценную частотную недвижимость.

12. Использование неправильного микрофона

Опытные инженеры знают, когда следует использовать динамический микрофон вместо конденсаторного и наоборот. Например, треки с более жестким вокалом, такие как рок и рэп, могут получить лучшее качество звука с динамическим микрофоном, в то время как эстрадный вокал может лучше звучать с конденсаторным микрофоном.

В любом случае, знайте свое оборудование. Вы должны знать басовый отклик и долговечность микрофона до того, как ваш вокалист войдет в сессию.

Посмотрите это видео для справки:

13. Чрезмерная обработка

Нам всем необходимо установить шумовой порог, использовать компрессию и изменить частотную характеристику вокала, чтобы добиться желаемого полированного звучания. Однако слишком сильная обработка может заставить вокал звучать неестественно. Помните, что в отличных записях соблюдается баланс между полированным и необработанным звучанием.

Слишком сильная компрессия может сделать вокал плоским. Слишком много реверберации может заглушить энергию трека. Обрабатывайте вокал ровно настолько, чтобы отполировать звучание, но если сомневаетесь, оставьте это без внимания.

Вопросы и ответы по записи вокала в домашних условиях

Эффективная запись вокала в домашних условиях может потребовать времени, терпения и практики. Используйте эти часто задаваемые вопросы и ответы на них, чтобы расширить свое понимание как инженера:

Почему я хуже пою на записи?

Сырое пение не имеет обычной коррекции высоты тона, частотной коррекции и компрессии, которые присущи правильно обработанному вокалу.

Нужно ли записывать вокал всухую?

Если вы не хотите записывать полностью живой вокал, лучше всего записывать вокал как можно суше, чтобы у вас было больше возможностей в процессе создания вокала.

Что необходимо для записи вокала в домашних условиях?

Записывать вокал дома не так сложно, как может показаться. Вам понадобится профессиональный микрофон, аудиоинтерфейс, цифровая рабочая станция и, желательно, помещение со звукоизоляцией, чтобы начать запись.

Как сделать так, чтобы мой вокал звучал профессионально?

Создание профессионального вокала начинается с намеренной акустической обработки, использования правильного микрофона на этапе трекинга и намеренного создания вокала при постобработке.

Ошибки при записи вокала - это практически ритуал для любого музыканта. Надеемся, что это руководство облегчит вам процесс записи собственного голоса и голоса других людей. Счастливого трекинга!