Мы переживаем золотой век аудио. И вокалисты, и продюсеры, и начинающие инженеры могут записывать отточенный вокал дома, имея соответствующее оборудование, настройки и опыт. Однако снижение входного барьера часто сопровождается увеличением права на ошибку.

Другими словами, простые ошибки при записи вокала встречаются чаще, чем когда-либо. К счастью, мы составили список "но-но" в записи вокала, которых должен избегать каждый инженер в процессе трекинга. Используйте этот контрольный список, чтобы обеспечить качественный звук на каждой сессии.

13 ошибок при записи вокала, которых следует избегать

Давайте сразу приступим! Независимо от того, являетесь ли вы внештатным инженером, страстным вокалистом или просто человеком, который хочет записать потрясающий вокал, постарайтесь избежать этих распространенных ошибок:

1. Пренебрежение звуковой обработкой

Не у каждого из нас есть доступ к профессиональной вокальной кабине, когда мы записываем вокал. Тем не менее, очень важно сделать все возможное для звукоизоляции наших помещений. Даже такие маленькие шаги, как уменьшение количества окон или отражений в помещении, могут существенно изменить ситуацию.

2. Не оптимизация воспроизведения

Одна из распространенных ошибок заключается в том, что начинающие продюсеры забывают, что источник звука хорош лишь настолько, насколько хорошо устройство воспроизведения. Очень важно, чтобы вы использовали правильное оборудование для работы. Например, неосведомленный продюсер, использующий не студийные наушники или Bluetooth, может невольно внести искажения или задержки в микс.

Убедитесь, что ваш мониторируемый сигнал является четким отражением вашего входного сигнала и сигнала DAW. Уделять внимание тому, что выходит, так же важно, как и тому, что входит.

3. Замалчивание проблем, связанных с задержкой или задержками

Слышите небольшую задержку в контролируемом сигнале? Чувствуете проблемы с фазой при записи с несколькими микрофонами? Сделайте паузу и скорректируйте сигнал. Дополнительное время, потраченное на настройку другой сессии, регулировку уровня вокала или экономию процессора, несомненно, оправдает себя в конечном продукте.

4. Не адаптируется к потребностям вокалиста

Одна из лучших сторон музыки заключается в том, что в ней нет универсального подхода. То, что нужно одному вокалисту, совершенно отличается от потребностей другого. Это прекрасно демонстрирует такой эффект, как близость - чем ближе вы находитесь к микрофону, тем больше низких частот вы уловите.

Одно только расстояние до микрофона может изменить весь характер записи. Это может отнять много времени, но избегайте жесткого подхода к записи. Ожидайте, что каждая сессия будет проходить со своим собственным намерением.

5. Не ведущая роль тренера на сессии

Запись музыки - это не просто создание сильного вокала или вокального тембра. Чтобы запечатлеть потрясающее вокальное исполнение, вам нужно помочь своим вокалистам освоить искусство записи звука. Иногда это означает быть болельщиком для певца, чувствующего себя не в своей тарелке. В других случаях это означает предоставление доброй, конструктивной критики для достижения наилучших результатов. Помните, что быть успешным инженером - значит создать благоприятную атмосферу для творческих людей.

6. Плохое расположение микрофона

На протяжении всей сессии ваша установка будет меняться. Отслеживание акустической гитары, барабанов, баса и, конечно, вокала потребует разных подходов и, соответственно, индивидуального размещения микрофонов. В идеале микрофон должен находиться на расстоянии от пяти до двенадцати дюймов от рта вокалиста, а диафрагма микрофона - на одной линии.

7. Забыть о сибилянте

Говоря о микрофонах, убедитесь, что вы улавливаете эти неуправляемые "р", "т" и "с", которые омрачают вашу вокальную сессию. Вы можете использовать поп-фильтр, чтобы уловить нежелательные звуки до того, как они попадут в вашу DAW, и позаботиться о том, чтобы включить протравку в процесс создания вокала.

8. Использование менталитета "раз и готово"

Возможно, у вас получился только один дубль, в котором вы на 99% уверены, что он будет использоваться в качестве основного вокала в вашем миксе. Запишите еще один. И еще один. В целях безопасности вы всегда должны записывать больше, чем нужно. В данный момент это может показаться излишним, но нет ничего более трудоемкого, чем повторять процесс записи от начала до конца.

9. Не сохраняется несколько сеансов

Всякий раз, когда вы создаете новую сессию или вносите значительные изменения в свой микс, сохраняйте его как отдельный файл. Это позволит вам легко пересмотреть прошлые версии, когда ваш вокалист поймет, что старая часть звучит сильнее, чем новая.

10. Слишком много или слишком мало внимания к деталям при выборе времени

Одна из самых важных частей вокального производства - сведение вокального исполнения. Во время этого процесса вы должны убедиться, что все вокальные партии совпадают по времени, синхронизированы и автоматизированы, чтобы сохранить динамику и не показаться неполированным.

Делать это нужно с тонкостью и осторожностью, поскольку слишком сильная компиляция может создать неестественный, неприятный звук.

11. Непродуманность творческих решений

Не знаете, зачем добавлять компрессор в цепь вокала? Не можете понять, почему ваши акустические гитары звучат не так хорошо, как бэк-треки в миксе? Пришло время вернуться к чертежной доске.

Каждое ваше творческое решение должно быть обосновано. В противном случае вы просто затуманиваете свой микс и занимаете ценную частотную площадь.

12. Использование неправильного микрофона

Опытные инженеры знают, когда лучше использовать динамический микрофон вместо конденсаторного, и наоборот. Например, в треках с более жестким вокалом, таких как рок или рэп, качество звука может быть лучше с динамическим микрофоном, в то время как поп-вокал может лучше звучать с конденсаторным микрофоном.

В любом случае, знайте свое оборудование. Вы должны знать басовую характеристику и долговечность микрофона еще до того, как вокалист придет на сессию.

Посмотрите это видео для ознакомления:

13. Чрезмерная обработка

Нам всем нужно установить шумовой порог, использовать компрессию и изменить частотную характеристику вокала, чтобы добиться желаемого полированного звучания. Однако слишком сильная обработка может заставить вокал звучать неестественно. Помните, что в отличных записях соблюдается баланс между полировкой и сыростью.

Слишком сильная компрессия может сделать вокал плоским. Слишком много реверберации может заглушить энергию трека. Обрабатывайте вокал ровно настолько, чтобы отполировать звук, но если сомневаетесь, оставьте это без внимания.

Запись вокала в домашних условиях FAQ

Эффективная запись вокала в домашних условиях может потребовать времени, терпения и практики. Используйте эти часто задаваемые вопросы и ответы, чтобы расширить свое понимание как инженера:

Почему я хуже пою в записи?

Сырое пение не имеет привычной коррекции высоты тона, частотной коррекции и компрессии, которые присущи правильно обработанному вокалу.

Нужно ли записывать вокал всухую?

Если вы не собираетесь записывать полностью живой вокал, лучше всего записывать вокал как можно суше, чтобы у вас было больше возможностей в процессе создания вокала.

Что нужно для записи вокала в домашних условиях?

Записать вокал дома не так сложно, как может показаться. Чтобы начать запись, вам понадобится профессиональный микрофон, аудиоинтерфейс, цифровая рабочая станция и, желательно, помещение со звуковой отделкой.

Как сделать так, чтобы мой вокал звучал профессионально?

Создание профессионального вокала начинается с продуманной акустической обработки, использования правильного микрофона на этапе трекинга и продуманного вокального продюсирования в процессе постобработки.

Ошибки при записи вокала - это практически ритуал для любого музыканта. Надеемся, что это руководство облегчит вам процесс записи своего и чужого голоса. Счастливого трекинга!