Подобно тому, как мы артикулируем в нашем, мы артикулируем в том, как мы играем музыку. в том, как мы играем музыку. Точно так же, как в наших разговорных языках есть правила, определяющие то, как мы говорим и создаем фразы, в нашей музыке они тоже есть.

Однако в музыке эти правила говорят нам о том, как играть или петь определенные ноты или аккорды.

Все это называется артикуляцией, и в этом руководстве мы сосредоточимся на том, что такое артикуляция, и рассмотрим различные типы артикуляции, которые можно встретить в музыке, чтобы сделать вашу игру более выразительной.

Определение артикуляции

Мне часто нравится сравнивать артикуляцию в музыке с пунктуацией в языке, поскольку она дает нам представление о том, как играть конкретный аккорд или ноту, не влияя при этом на качество исполнения.

Аналогично, запятая в предложении говорит вам о необходимости сделать паузу, а вопросительный знак в предложении - о необходимости сделать акцент на конце. Если бы вы посмотрели на мелодию на нотном листе без какой-либо артикуляции, то увидели бы только ноты, которые нужно сыграть, представленные пробелами и линиями на нотном стане, а также длительность каждой ноты, которая дается нам на основе хвостов и стеблей.

Ноты также подскажут нам, сколько ударов приходится на меру и в каком ключе она была исполнена, благодаря ключевой подписи.

Артикуляция - это вишенка на вершине, дающая нам больше возможностей для выражения.

Вы можете взять одну и ту же четырехнотную мелодию и артикулировать ее по-разному, играя то коротко и колюче, то длинно и плавно, когда каждая нота плавно переходит в следующую.

Некоторые ноты могут быть акцентированы как более тихие или более громкие, чем предыдущие, в то время как другие могут иметь особые акценты, указывающие игроку или певцу, что их нужно подчеркнуть.

В музыкальном произведении может быть столько артикуляции, сколько захочет композитор, и все зависит от того, насколько точно он хочет передать звучание песни.

Давайте рассмотрим несколько различных типов артикуляции, которые можно встретить при изучении нот.

Три основных типа музыкальной артикуляции

Хотя существует множество различных видов артикуляции, большинство из них делятся на три отдельные категории, включая:

• Обозначения изменения длительности - это артикуляции, которые влияют на длительность ноты, будь то укорачивание или удлинение.
• Обозначения динамических изменений - эти артикуляции указывают на изменение громкости нот по сравнению с окружающими их нотами.
• Обозначения изменения отношений - Некоторые артикуляции уникальны тем, что влияют на то, как играются группы нот. В следующем разделе мы рассмотрим слеры, которые являются хорошим примером маркировки изменения отношений, поскольку они связывают две или более нот вместе.

Артикуляция в музыкальных нотах

Как я уже говорил, в музыке можно встретить множество различных типов артикуляции. Некоторые из наиболее распространенных артикуляционных обозначений включают:

• Стаккато
• Slur
• Стаккатиссимо
• Tenuto
• Акцент
• Marcato
• Fermata
• Портаменто
• Sforzando

Давайте подробно рассмотрим каждый из этих типов артикуляции и узнаем, что они делают.

Стаккато

Стаккато - один из наиболее часто используемых артикуляционных знаков в музыке. Слово происходит от итальянского слова "оторванный", и в музыкальном смысле означает играть отдельные ноты или группы нот отдельно друг от друга.

Когда вы находите ноту со знаком стаккато, который может быть изображен в виде точки, расположенной над или под головкой ноты, вы должны сыграть ее коротко, не присоединяя к следующей ноте.

Если мы посмотрим на фотографию выше, то увидим, что под всеми нотами мелодии стоит пометка staccato, то есть каждая нота должна быть сыграна staccato.

Вы также можете заметить, что метка стаккато располагается либо сверху, либо снизу ноты в зависимости от того, в какую сторону обращена ножка. Если ножка направлена вверх, то обозначение стаккато находится внизу. С другой стороны, если ножка направлена вниз, знак стаккато находится сверху.

Slur

Еще один очень распространенный артикуляционный знак в музыке - слёр, который некоторые называют "фразовым знаком". Уникальность этого артикуляционного знака заключается в том, что он единственный в этом списке, который влияет более чем на одну ноту.

Слюр служит для того, чтобы музыканты или певцы играли или пели группу нот как плавную фразу. По сути, каждая нота должна быть связана со следующей и так далее.

Например, если вы саксофонист или певец, слёр будет означать, что вам не следует делать вдох между нотами, а лучше сыграть или спеть все их как единую фразу. Тот, кто играет на смычковых струнных инструментах, воспользуется тем же сигналом, сыграв группы нот со слэпом одним и тем же движением смычка.

Вы, вероятно, слышали фразу "легато", которая означает стиль артикуляции, получаемый с помощью слэпа.

Если вы посмотрите на две последние ноты мелодии, где фраза переходит от D к C, вы увидите ноты, соединенные с помощью слэра. Несмотря на то что в данной мелодии показаны только две соединенные ноты, стоит отметить, что с помощью слэра можно соединить более двух нот.

Главное, не перепутать слайсы с галстуками, которые используются для связывания нот с одинаковой высотой тона. Слайсы всегда используются между нотами с разной высотой тона.

Стаккатиссимо

Стаккатиссимо очень похоже на стаккато, хотя в нем используется итальянский суффикс "-issimo", что означает "очень" или "очень". Как вы уже догадались, это означает сыграть ноту очень стаккато или очень коротко, максимально отделив ее от других последующих нот.

Если вы посмотрите на короткую мелодию ниже, то увидите, что все ноты имеют пометки стаккатиссимо, которые находятся под нотами с восходящими стеблями и над нотами с нисходящими стеблями.

Tenuto

Отметка Tenuto выглядит как маленькая линия, расположенная либо над, либо под одной нотой. Как и в случае с большинством артикуляционных пометок, расположение Tenuto зависит от того, в какую сторону обращен стержень ноты.

Tenuto происходит от итальянской фразы "держать". Для музыкантов это указание держать или выдерживать артикулированную ноту в течение всего ее значения. Важно помнить, что это отличается от игры legato или slur, когда вы переходите от одной ноты к другой, поскольку при обозначении Tenuto вы не обязательно объединяете две или более нот вместе.

Она также сильно отличается от игры стаккато, поскольку вы не укорачиваете ноту.

Некоторые игроки находят обозначение Tenuto немного запутанным, поскольку в зависимости от композитора оно может означать несколько разные вещи. В некоторых случаях пометка Tenuto на ноте может означать, что нужно сыграть или спеть ноту немного громче или дольше, чем другие окружающие ее ноты, так, чтобы она выделялась. Это может даже означать, что нота держится немного дольше своего стандартного значения.

Акцент

Знаки акцента соответствуют своему названию: они указывают певцу или музыканту, что нужно акцентировать определенную ноту более сильной атакой или более громким звуком по сравнению с нотами, не имеющими акцента.

Новички часто ошибаются, думая, что акцентные ноты влияют на длину ноты, но это не так. Это не похоже на обозначение легато, которое, по сути, делает ноту длиннее, чем написано, или на обозначение стаккато, которое делает ноту короче, чем написано.

В приведенной выше мелодии вы видите, что все ноты акцентированы.

Marcato

Маркировка Marcato очень похожа на акцентированную ноту, но с большей интенсивностью. Точно так же, как вы сыграете ноту очень стаккато, если увидите пометку staccatissimo, вы сыграете ноту очень акцентированную, если увидите пометку Marcato.

Идея заключается в том, чтобы сыграть или спеть ноту с большей силой или громкостью, чем остальные ноты, окружающие ее. Легко перепутать знак акцента и знак Маркаото, но если вы запомните, что знак Маркаото - это просто знак акцента, стоящий вверху, то вы всегда будете его понимать.

Еще одно существенное различие между знаком акцента и знаком Marcato заключается в том, что Marcato всегда будет располагаться над нотой, которую он должен артикулировать, даже если у вас есть нота с направленным вверх стержнем.

Fermata

Артикуляционный знак фермата, вероятно, оказывает самое сильное влияние на артикуляцию музыкального произведения, поскольку изменяет общий ритм. Некоторые музыканты называют фермату задержкой или паузой, указывая на то, что конкретную ноту, остаток или аккорд следует держать дольше, чем указано в стандартном значении.

В зависимости от композитора, фермата может быть использована для создания ритмической разницы, которая едва заметна. С другой стороны, некоторые композиторы или дирижеры используют фермату, чтобы задержать ноты настолько, насколько это кажется правильным в данный момент. Прелесть ферматы в том, что она создает момент напряжения или замирания, предвкушая конец музыкального произведения или начало следующего такта.

Когда я учился в начальной школе на уроках музыки, мой учитель называл фермату "птичьим глазом", так как она похожа на него, представляя собой открытый круг с маленькой точкой в центре.

Портаменто

Портаменто - это уникальная артикуляционная пометка, которая встречается не во всех видах музыки. Когда вы видите на музыкальном произведении пометку portamento, это означает, что вы скользите к данной ноте.

С какой ноты и как долго вы будете скользить, зависит от намерений, ведь большое и длинное скольжение может звучать гораздо необычнее и напряженнее, чем короткое.

Один из моих любимых примеров портаменто, который наверняка помнят дети 90-х, - это небольшая музыкальная тема (если ее вообще можно так назвать) из логотипа THX, которая обычно появлялась перед фильмами.

На самом деле, это довольно экстремальный пример портаменто, поскольку в нем 30 различных голосов движутся с разной частотой по всему спектру частот под определенный аккорд. Конечно, вы не найдете такого же затянутого стиля портаменто в стандартном музыкальном произведении, но это дает вам представление о том, насколько далеко вы можете зайти.

Знаки портаменто очень популярны для инструментов, которые могут легко скользить, например, тромбонов.

Sforzando

Сфорцандо - символ, который очень легко узнать благодаря тому, что он представляет собой комбинацию трех букв, встречающихся в слове "Sfz", - является уникальным знаком ударения и представляет собой два разных артикуляционных знака, следующих друг за другом.

Когда вы видите обозначение sforzando, это значит, что сначала нужно сыграть ноту очень громко, а затем быстро уменьшить громкость, чтобы она стала тихой. Думайте об этом как о взрыве, посылающем шок в систему, прежде чем вытащить слушателя и заставить его слушать внимательнее. Нет ничего лучше, чем sforzando, чтобы создать момент интереса.

Фортепиано

Хотя он очень похож на Sforzando, я решил рассказать о другом распространенном артикуляционном обозначении, встречающемся в музыке, - fortepiano.

Эта маркировка также легко узнаваема и обозначается буквой "fp". Как и Sforzando, обозначение fortepiano говорит нам о том, что нужно сыграть ноту очень громко, а затем уменьшить громкость до мгновенной тишины.

Для музыканта это очень сложная артикуляционная разметка, требующая особой ловкости и динамических способностей.

Получение конкретного инструмента

Одна из особенностей артикуляционных знаков заключается в том, что они могут сильно зависеть от инструмента. Певцы в хоре могут найти совершенно другие артикуляционные обозначения, чем духовики в джаз-банде.

Например, если вы играете на духовом инструменте, таком как труба, или на духовом инструменте, таком как кларнет, вы можете найти особый артикуляционный знак, который представляет собой язычок, когда игроки используют свои языки, чтобы усилить поток воздуха, движущийся к инструменту, для получения уникального звука.

На духовых инструментах вы можете использовать кончик языка, чтобы сыграть ноту стаккато, или плоскую часть языка, чтобы сыграть группу нот легато.

У струнных инструментов часто встречается обозначение pizzicato, которое означает щипок пальцем, а не смычком. Хотя он обозначен как pizzicato, ноты будут звучать так, как будто они имеют маркировку staccato, хотя это совершенно другой знак.

Это связано с тем, что смычком можно играть стаккато, легато или тенуто, а игра смычком называется "арко".

Я мог бы бесконечно долго рассказывать о том, как разные инструменты имеют разную маркировку, и подробно останавливаться на каждом из них, но в рамках этой статьи я упрощу ее и оставлю вас с пониманием того, что вы должны ожидать найти разные маркировки в зависимости от инструмента, на котором вы играете.

Заключительные мысли - артикуляции в музыке

Самый простой способ понять, что такое артикуляционные знаки в музыке, - это просто способ самовыражения в игре. Артикуляция в музыке - это форма указания, которое дает композитор, сообщая игроку о намерениях передаваемого сообщения.

Красота музыкальной артикуляции заключается в том, что она дает нам несколько способов изменить написанную музыку, будь то динамический уровень, длительность или тембр. Если вам доводилось играть в ансамбле или в хоре, вы, несомненно, слышали, как дирижер или другие музыканты говорили: "Сыграйте эту фразу легато" или "Спойте эту ноту стаккато".

По сути, артикуляционные символы позволяют нам изучить технические тонкости каждого инструмента, и, продолжая играть и тренироваться в чтении нот, вы овладеете искусством артикуляции и станете самым выразительным игроком, каким только можете быть.