С конца 90-х годов музыкальная индустрия развивается с огромной скоростью, и Auto-Tune - это, пожалуй, самый революционный инструмент из всех тех, что изменили рабочий процесс музыкальных продюсеров за эти годы.
Программное обеспечение, разработанное компанией Antares, стало швейцарским армейским ножом для звукорежиссеров, певцов и авторов песен, поскольку позволяет корректировать высоту тона вокала за считанные секунды, давая возможность артистам любого уровня записывать и выпускать музыку с профессиональным звучанием.
Но это лишь половина того, что может сделать автотюн! Этот мощный инструмент может превратить голос певца в музыкальный инструмент, а уникальные эффекты помогут вам создать идеальное звучание для вашего вокала.
Так что же такое автотюн? Это инструмент для коррекции высоты тона, творческий эффект или и то, и другое?
Несмотря на то что Antares Auto-Tune является одним из стандартных инструментов в музыкальном производстве, многие до сих пор не знают, как он работает и как его можно использовать для улучшения вокальных записей.
Поэтому сегодня мы погрузимся в мир Auto-Tune: ответим на вопросы "что такое Autotune?" и "как я могу использовать Auto Tune для улучшения своих треков?", а также проанализируем развитие и применение этого феноменального инструмента.
Давайте погрузимся!
История автонастройки
Энди Хильдебранд разработал Auto-Tune в 1996 году после разговора с одной из коллег своей жены, которая хотела бы иметь устройство, помогающее ей петь в такт. Хильдебранд был инженером-исследователем, специализировавшимся на цифровой обработке сигналов, поэтому он использовал свои знания для разработки алгоритма коррекции неточных интонаций и представил результаты на выставке NAMM в том же году.
Плагин Autotune был выпущен компанией Antares Audio Technologies в 1997 году, имел успех у критиков и стал популярен в 1998 году благодаря хиту Шер "Believe". В данном случае экстремальные настройки Auto-Tune создают неестественный голос робота, который полностью убирает скольжение от одной ноты к другой в пении Шер.
К началу 2000-х годов Auto-Tune стал важнейшим инструментом для артистов разных жанров, которые использовали его либо для коррекции неточного звучания, либо для полного изменения характеристик своего голоса. Разумеется, широкое использование Auto-Tune в поп-музыке вызвало разногласия среди певцов и аудиопродюсеров: одни считают, что этот инструмент создает искусственное звучание и лишает исполнителя души.
Несмотря на критику, сегодня Auto-Tune является обязательным инструментом для музыкальных продюсеров и студий звукозаписи, которые хотят создавать высококачественную музыку. За годы своего существования компания Antares разработала десятки важнейших инструментов для изменения и улучшения вокального исполнения, расширив границы возможного с помощью технологии коррекции высоты тона вокала.
Творческий эффект против инструмента коррекции высоты тона
Прежде чем мы углубимся в изучение возможностей этого мощного инструмента, важно определить наиболее распространенные способы применения автотюна к вокальной дорожке.
Изначально Auto-Tune разрабатывалась исключительно как программа для коррекции высоты тона, но вскоре стала использоваться для кардинального изменения вокала, создавая неестественный звук, который мы все слышали в песнях T-Pain и Travis Scott.
Этот эффект возможен благодаря использованию экстремальных настроек Auto-Tune вместо тонких модификаций для исправления недостатков. В результате получается идеально настроенный вокал с полным отсутствием портаменто (естественного перехода от одной песни к другой), что создает нереалистичный эффект, ставший стандартом в хип-хопе, трэпе и даже поп-музыке.
Разница между этими двумя подходами к эффектам автонастройки очень важна, поскольку она определяет конечный результат, который мы получим в результате обработки вокала. Вам нужна тонкая коррекция, чтобы ваше вокальное исполнение звучало идеально в ваших записях? Тогда легкая коррекция высоты тона - это все, что вам нужно. Если вы хотите, чтобы ваша песня звучала естественно, но требуемая питч-коррекция слишком агрессивна, лучше просто перезаписать трек. Слишком сильная автокоррекция неизбежно заставит ваш голос звучать искусственно.
С другой стороны, экстремальные настройки Auto-Tune помогут вам создать уникальный вокальный эффект, изменяя каждый аспект вашего голоса и превращая его в самостоятельный податливый музыкальный инструмент.
Какой бы путь вы ни выбрали, очень важно заранее определить, чего вы хотите добиться с помощью Auto-Tune. Это инструмент, который может быть тонким и прозрачным, но также агрессивным и заметным, поэтому потратьте некоторое время на определение того, что вы ищете, а затем примените Auto-Tune в соответствии с этим.
Как использовать автонастройку
Помимо выдающихся характеристик, популярность Auto-Tune обеспечивает интуитивно понятный интерфейс. Улучшение качества вокала может занять несколько секунд, если вы знаете назначение каждого эффекта и регулятора.
Во-первых, Auto-Tune от Antares - это плагин, для работы которого требуется DAW (цифровая аудио рабочая станция). Хотя плагин Autotune должен без проблем работать со всеми популярными DAW на рынке, рекомендуется перепроверить их совместимость, чтобы избежать проблем в рабочем процессе.
Некоторые программы и DAW поставляются с интегрированной версией Auto-Tune. Наиболее популярна программа Soundtrap от Spotify со встроенным инструментом коррекции плагина Autotune, так что если вы уже владеете этой DAW, просмотрите свою библиотеку и найдите там этот эффект.
После того как вы записали или загрузили вокальную дорожку, пришло время загрузить Auto-Tune и настроить параметры для достижения желаемого эффекта.
Ввод, шкала и ключ
Выбор входа - первый шаг к использованию Auto-Tune. В зависимости от типа голоса вы можете выбрать альт, сопрано, тенор, бас и так далее. Если вы планируете использовать Auto-Tune для музыкальных инструментов (да, это тоже возможно), вы можете выбрать нужный инструмент из выпадающего меню.
Далее следуют гамма и ключ. Они имеют решающее значение для определения мелодии и движения вокала, поэтому убедитесь, что вы ввели правильные значения в соответствии с остальной композицией.
Ретюнинг скорости
Вот что в конечном итоге определяет, как будет звучать ваш вокал. Регулируя скорость ретюнинга, мы определяем, как быстро Auto-Tune должна вмешаться, чтобы исправить сбившуюся ноту. Чем меньше значение (медленнее скорость ретюнинга), тем более роботизированным будет конечный эффект.
Если вам нужен более прозрачный эффект, выберите более высокую скорость ретюнинга, которая сохранит естественные характеристики вашего голоса, корректируя при этом тонкие недостатки вашего исполнения.
Медленная скорость ретюнинга больше подходит для артистов, которые полностью контролируют свой голос и могут добиться идеального звучания даже без плагинов автотюнинга. Более быстрая скорость ретюнинга подходит для тех артистов, которые хотят использовать плагины автотюнинга в качестве творческого инструмента.
Гибкость, вибрато и очеловечивание
Среди других эффектов - Flex, Vibrato и Humanize. Flex помогает вернуть эффект "человеческого голоса" в записи после применения инструмента коррекции высоты тона. С помощью эффекта Vibrato можно применить мягкую смену нот, чтобы подчеркнуть естественные характеристики голоса. Наконец, Humanize удерживает определенную ноту, не влияя на нее, придавая более естественное звучание длительным нотам.
Это важнейшие инструменты, которые помогут вам точно настроить вокал и сделать его звучание уникальным. Создание вокального трека требует внимания к деталям и сосредоточенности на том, что может сделать нашу песню особенной.
Влияние на музыкальную индустрию
Несомненно, автотюн стал одним из самых полярных инструментов аудиопроизводства за последние два десятилетия. Многие профессионалы индустрии и певцы критиковали широкое использование этого эффекта в популярной музыке, подчеркивая, что технология автотюна недооценивает важность практики и самоотдачи, чтобы стать лучшим певцом.
С другой стороны, многие музыканты ценят новые эффекты и инструменты, которые Auto-Tune предлагает музыкантам всех уровней. В целом, использование Auto-Tune или других подобных инструментов для коррекции высоты тона позволяет артистам получить все необходимое для профессионального выпуска музыки и создания своего уникального вокального почерка.
Многие профессиональные певцы и продюсеры обратились к этой теме и публично высказали свое мнение об автотюне. От Jay-Z до Кристины Агилеры, от Стива Альбини до Тейлор Свифт: многие известные деятели поп-музыки демонстрировали свое неприятие активного использования Auto-Tune в современных релизах. Однако многие из них с годами изменили свое мнение, возможно, заинтригованные безграничными возможностями и простотой использования Auto-Tune.
Другие артисты быстро приняли новую технологию. Песни рэперов T-Pain, Lil Wayne и Travis Scott - пожалуй, самые популярные примеры творческих возможностей Auto-Tune. Практически все поп-артисты используют инструменты коррекции высоты тона и эффекты Auto-Tune для изменения своего голоса, от Джастина Бибера до BTS, Бейонсе и Канье Уэста.
Культурное значение Auto-Tune
С какой бы стороны вы ни посмотрели на это, нельзя отрицать, что Auto-Tune навсегда изменила музыкальную индустрию, предоставив продюсерам инструмент, который может заставить голос звучать идеально и уникально.
Вокал всегда был самым сложным звуком для записи: вибрацию голоса, его тонкие изменения и уникальную индивидуальность очень трудно воспроизвести в студии звукозаписи и отредактировать в постпродакшне. Если вы когда-нибудь записывали альбом, вы понимаете, о чем я говорю.
С помощью Auto-tune процесс записи и редактирования упрощается до крайности, давая возможность исполнителям, у которых мало времени, бюджета или даже музыкального таланта, полностью выразить себя через звук.
Безграничные возможности автотюна доступны каждому, у кого есть DAW и желание творчески самовыразиться. Даже если вы плохой певец, сегодня в вашем распоряжении есть инструменты, которые могут исправить ваши проблемы с подачей и сделать вашу музыку более приятной для слуха слушателей.
Революция Autotune не похожа на революцию, вызванную DAW, когда они стали популярными в конце 90-х: оба инструмента делают производство музыки проще, доступнее и дешевле, позволяя большему количеству людей создавать больше.
Инструменты для производства, определяющие современную музыку, ориентированы на упрощение рабочего процесса за счет чрезвычайно интуитивных интерфейсов и доступных библиотек звуков, готовых к использованию. Плагины автотюна не являются исключением. Они делают гораздо больше, чем просто исправляют питч: они предоставляют художникам и микшерам технологию, которая делает музыкальное творчество почти без усилий.
Давно прошли те времена, когда артисту приходилось идти в студию звукозаписи и тратить тысячи долларов на запись, микширование и мастеринг трека. На то, чтобы добиться нужного звучания или идеального дубля, уходили дни, а расходы на получение песни, соответствующей стандартам индустрии, были многим не по карману.
Сегодня это уже не проблема. Все артисты, преданные своему ремеслу, могут потратить несколько баксов и вложить их в инструмент, который может значительно улучшить качество звучания их вокальных треков, а автотюн - это тот эффект, который дает независимым артистам возможность на равных конкурировать с большими именами в индустрии. И что в этом может не нравиться?
Плюсы и минусы
Плюсы:
- Это придаст вашим трекам более современное, отполированное звучание.
- Может исправлять небольшие ошибки высоты тона без необходимости перезаписывать вокальные партии.
- Его можно использовать как творческий инструмент (как это делают T-Pain или Travis Scott).
- Он широко используется в промышленности, что означает, что вы получите стандартное качество звука
Конс:
- Он может дегуманизировать звук вокала, заставляя его звучать искусственно и ослабляя его эмоциональное воздействие.
- Из-за этого возникает соблазн записать вокал среднего качества только потому, что трек можно подправить в постпродакшене (это так называемое мошенничество с автотюном).
Технологии могут быть хорошими или плохими в зависимости от того, как вы их используете, и инструменты для коррекции высоты тона не являются исключением. Автоподстройка действительно может подавить эмоции в человеческом голосе, но она также может значительно упростить работу певцов и звукорежиссеров, а также расширить звуковую палитру продюсера благодаря полностью настраиваемым эффектам.
В конечном итоге, если программа Auto-Tune упрощает ваш рабочий процесс, помогает создавать больше музыки и выпускать больше треков, вам следует считать ее ценным инструментом, позволяющим максимально использовать ваш артистизм. С другой стороны, если вы используете инструменты питч-коррекции от безделья или просто потому, что так делают все, я бы посоветовал вам оставить Auto-Tune в стороне и пересмотреть свои цели как артиста.
Программы автотюна помогут вам найти идеальную высоту тона и незаметно исправить неточные интонации, оставив при этом нетронутыми эмоциональные качества вашей песни. Многие певцы сегодня используют автотюн для создания новых звуков, исправления ошибок или неточностей в песнях. Это все положительные способы использования плагинов автотюна для улучшения вашего творческого результата.
Альтернативы автонастройке
В наши дни существует довольно много альтернатив Antares Auto-Tune, если вы ищете исключительно инструмент для коррекции высоты тона. Однако если вы ищете полную библиотеку эффектов для улучшения вокала, единственной достойной альтернативой Auto-Tune является Celemony Melodyne.
Melodyne предлагает множество эффектов, чтобы поднять ваш вокал на новый уровень. Он позволяет регулировать скорость и кривую перехода каждой ноты и вручную корректировать сибилянты, благодаря чему весь трек звучит естественно и прозрачно.
Melodyne великолепно работает со всеми DAW. У меня была возможность использовать его несколько раз во время сессий записи, и я был впечатлен его интуитивно понятным интерфейсом и сбалансированным звучанием, которое он может воплотить в жизнь.
Все зависит от личного вкуса, но я считаю, что Melodyne - это более тонкий инструмент, идеально подходящий для треков, требующих прозрачной коррекции, которая оставляет глубину и теплоту трека нетронутыми. Auto-Tune - это более творческий эффект, который может воплотить в жизнь интересные вокальные эффекты и денатурализованные голоса.
Еще одно принципиальное отличие - Auto-Tune можно использовать в режиме реального времени, в то время как Melodyne требует для работы уже записанный трек. Наконец, Melodyne может работать с полифоническими мелодиями, в то время как Auto-Tune - с монофоническими.
Будущее автонастройки
Несомненно, автотюн определит будущее музыки. Она стала настолько важной частью рабочего процесса артиста, что просто немыслимо представить, что в будущем мы вернемся к полностью естественному вокальному звучанию.
Если посмотреть на прогресс автотюна в последние годы, то в будущем естественность и качество эффектов значительно возрастут, и их применение не будет оказывать никакого заметного влияния на внутренние качества голоса.
Широкое использование машинного обучения также повлияет на работу автонастройки, еще больше повысив уровень точности и точность определения высоты тона в вокальных выступлениях. Алгоритмы искусственного интеллекта будут анализировать вокальные треки в режиме реального времени, чтобы добиться нужного звучания за считанные секунды.
Многие артисты уже используют коррекцию высоты тона в реальном времени для своих живых выступлений, но по мере развития технологии коррекции высоты тона в реальном времени мы будем слышать, как артисты великолепно выступают вживую, поскольку алгоритм вносит коррективы в их голос еще до того, как он достигнет ваших ушей.
Заключительные мысли
В каком-то смысле Auto-Tune - это один из тех инструментов, которые демократизировали музыкальное творчество, предоставив независимым продюсерам и певцам возможность записывать высококачественную музыку за долю стоимости сессии в студии звукозаписи.
Технология не стоит на месте, и при правильном и профессиональном использовании Auto-Tune может открыть совершенно новую звуковую палитру и помочь вам найти свой уникальный фирменный звук. Auto-Tune - это идеальный инструмент для артистов, которые хотят, чтобы их музыка звучала как хиты, и стремятся исследовать новые творческие территории, предлагаемые постоянно развивающимся технологическим ландшафтом музыкальной индустрии.
Моя последняя рекомендация - принимайте все новые технологии, которые появляются на вашем пути, и используйте их по максимуму для улучшения звука, рабочего процесса и творческой выразительности.
Удачи и творческих успехов!