Вы когда-нибудь слышали выражение: "Важно не то, что ты говоришь, а то, как ты это говоришь"? Мы можем применить этот принцип к выражению музыкальных инструментов: дело не в том, что вы играете, а в том, как вы это играете. Это и продуманный подбор звуков - основные принципы, лежащие в основе концепции инструментовки.

Инструментарий в музыке привносит жизнь и эмоции в написанную композицию, что делает его неотъемлемой частью работы музыканта, будь вы певец, продюсер или инструменталист. Ниже мы объясним, как работает инструментарий, и расскажем, как вы можете использовать эти классические приемы, чтобы придать своему творчеству большую выразительность и увлечь слушателей.

Определение инструментария в музыке

Инструментарий - это определенное сочетание звуковых текстур и инструментов в музыкальном произведении, призванное поддержать основную идею композиции. В самом простом виде инструментарий означает конкретный выбор продюсером или композитором инструментов для композиции.

Помимо выбора звуков и инструментов, инструментарий также может говорить о том, как выражаются различные элементы: Например, электрогитара, сыгранная с вибрато, создает совершенно иное ощущение, чем гитара, сыгранная чисто. Разные инструменты также попадают в разные частотные диапазоны, поэтому инструментарий в значительной степени зависит от спектрального баланса звука между несколькими звуковыми элементами.

По сути, инструментарий - это выбор инструментов и диктовка интенсивности их звучания с конечной целью создания сбалансированного, целостного микса, поддерживающего мелодию песни:

‍

Почему важны приборы?

Когда вы думаете об инструментарии, в голову сразу же приходит оркестровая музыка. Представьте, если бы композитор написал произведение, в котором басовый голос был бы в 5 раз сильнее мелодии, исполняемой первыми скрипками? Вероятно, вы догадываетесь, что такое произведение будет казаться несбалансированным, что затруднит следование за основной мелодией музыки.

Принципы, лежащие в основе инструментария, дают нам основу для создания сбалансированной, целостной музыки, которая отражает главную идею песни. Большинство песен можно свести к ударным, басу и мелодии, объединяющей все вместе. Если мы думаем об инструментарии как о выборе, призванном поддерживать мелодию, а не подавлять ее, мы в отличной форме.

Ингредиенты инструментария

Как же создается отличный инструментарий? Вот основные компоненты инструментария, которые должен учитывать каждый музыкант:

Выбор звука

Самым важным компонентом инструментария является выбор звука. Речь идет не только о выборе отдельных компонентов, которые вам нравятся; выбор звука сводится к предварительному знанию того, где определенные инструменты находятся в частотном спектре (не волнуйтесь, мы расскажем об этом ниже), и использованию этого знания для того, чтобы определить, что вы привнесете в свою композицию.

Возможно, вам придется пойти на определенные компромиссы, ведь если что-то хорошо звучит само по себе, это не значит, что оно будет отлично сочетаться с остальной музыкой. Если оно не поддерживает идею мелодии, его нужно убрать.

Текстура

Текстура говорит о том, насколько гладким, шероховатым, искривленным или непрерывным может казаться звук. Хотя это более субъективные термины, главное - учитывать, как различные текстуры разных инструментов будут взаимодействовать друг с другом при исполнении композиции.

Динамика

Динамика говорит о том, насколько громко или тихо звучит что-то, в частности, о том, как громкость и мягкость меняются со временем в песне.

Артикуляция

Артикуляция - это способ выражения инструментальных или вокальных партий. Например, вокал можно петь как с твердыми согласными, так и с мягкими - все дело в выбранной артикуляции.

Тимбер

Тембр описывает тон, в котором выражены инструментальные партии.

Диапазон

Диапазон - это расстояние между самыми низкими элементами частотного спектра и самыми высокими. Ваш инструментарий влияет на диапазон трека и, следовательно, на впечатления ваших поклонников от прослушивания.

Смесь

Смешение или баланс - это соотношение между одним звуком и другим в вашей композиции. Отличная инструментовка создает последовательное сочетание различных элементов песни.

В чем разница между инструментарием и оркестровкой?

Инструментарий и оркестровая музыка очень похожи: оба термина обозначают специфическое звучание и выбор инструментов в контексте композиции. Однако оркестровка - это несколько более специфический термин, обозначающий выбор звука при создании оркестровой музыки, как правило, в живом исполнении.

В отличие от него, инструментарий - более широкий термин, включающий в себя широкий спектр методов производства и композиционного курирования.

Например, можно сказать, что выбор определенных синтезаторов и партий ударных в цифровой аудиосистеме - это один из видов инструментовки. В то время как при оркестровке вы также работаете с несколькими инструментами, но в живой обстановке, например, подбираете баланс звучания для струнного квартета.

Где находятся различные звуки в частотном спектре?

Чтобы создать сбалансированное музыкальное произведение, необходимо иметь базовое представление о том, как инструменты и звуки располагаются в частотном спектре.

Почему?

В противном случае легко переборщить в некоторых разделах, что приведет к плохому инструментарию. Для справки, здесь показаны частотные диапазоны инструментов:

Барабаны

Барабаны удивительно разнообразны по охвату частотного спектра. Кик-барабаны - самые низкие, их стук лежит где-то в районе 60-80 Гц. Улитки и томы находятся в основном в середине частотного спектра, а блеск хай-хэтов и тарелок распространяется на верхнюю часть частотного спектра, на 5 кГц+.

Струны

Струнные инструменты охватывают средний диапазон частот, но некоторые струнные инструменты имеют элементы, которые простираются ниже или выше. Бас-гитары и пианино покрывают некоторую гулкость нижней части частотного спектра, в то время как скрипки и мандолины выходят в верхний диапазон частот, покрывая некоторые частоты между верхней серединой диапазона 2,5 кГц - 5 кГц.

Электрический бас может брать на себя часть нижних частот, занимая при этом значительное место в средней части спектра.

Вокал

Диапазон вокальных частот у каждого человека разный, но в целом он может составлять от 200 Гц до 15 Гц, в зависимости от того, кто поет - мужчина или женщина. Мужские голоса могут охватывать диапазон частот от 100 Гц до 8 кГц. Женские голоса могут охватывать гораздо больший диапазон, хотя они начинаются ближе к середине частотного спектра, от 350 Гц до 17 кГц.

Фортепиано, клавишные и синтезаторы

Все эти приборы невероятно универсальны в плане диапазона, что позволяет им охватывать большую часть частотного спектра. Однако они не охватывают все сверхнизкие субчастоты и сверхвысокие частоты, начиная с отметки 5 кГц.

Однако диапазон оригинального фортепиано более ограничен, чем, скажем, у электронных инструментов, таких как клавишные или синтезаторы. Не забывайте, что эти звуки имеют широкий диапазон, поэтому использовать их нужно осторожно.

Где находятся оркестровые инструменты в частотном спектре?

Если вы мечтаете стать дирижером, оркестровка начинается с понимания того, где находятся определенные инструменты в частотном спектре. Ознакомьтесь с тем, где находятся следующие инструменты, чтобы вы могли создать отличный баланс в живой музыке:

Двойной бас

Контрабас - это место, где вы получаете гул и богатые субчастоты в оркестре. В диапазоне 40-300 Гц эти инструменты создают основу для низких частот.

Виолончель

Виолончель располагается над контрабасом, добавляя низкие и средние частоты до 1 кГц. Она может поддерживать мелодию, очерчивая тонические тона различных аккордов.

Флейта

Флейта, известная своим ярким, иногда пронзительным звучанием, находится в среднем диапазоне, но может распространяться на более высокие средние частоты вплоть до 4 кГц.

Скрипки

Скрипки часто сопровождают мелодию и выделяются в миксе благодаря своей пронзительной, четкой текстуре. Они могут работать в диапазоне от 200 Гц до 10 кГц и выше, создавая великолепные высокие тона.

Фортепиано

Как и в современном производстве, описанном выше, особенность фортепиано заключается в том, что оно способно охватить практически весь частотный спектр.

Кларнет

Эти теплые деревянные инструменты занимают свое место в среднем диапазоне, располагаясь в районе 100 Гц - 2 кГц.

Гобой

Гобой известен своим носовым тембром, создающим интересную фактуру в оркестре. Гобой находится в диапазоне 250 Гц - 4 кГц, преимущественно в среднем диапазоне.

Рога

У рогов, как правило, довольно большой диапазон, хотя наиболее ярко они проявляют себя в верхней части среднего диапазона частотного спектра. Рожки весьма выразительны и могут легко перегрузить ваш баланс, если играть слишком нагло, так что будьте осторожны.

Барабаны

Подобно барабанам в вашей DAW, элементы оркестровых ударных занимают весь спектр при совместной игре, при этом некоторые элементы занимают более высокие или низкие диапазоны, чем другие. Те же диапазоны, что и для ударных, улитки и тарелок, описаны выше. Литавры, как правило, лежат в области нижних и средних частот в диапазоне 50-400 Гц.

Как использовать современные инструменты в своих песнях

Даже если вы не планируете дирижировать классической музыкой или использовать традиционные инструменты, мы все равно можем перенести уроки инструментовки в современную музыкальную среду. Вот как можно привнести принципы инструментовки в свою цифровую аудиорабочую станцию:

Выбор и оформление звука

Как и в случае с оркестровой музыкой или живыми музыкальными инструментами, выбранные вами VST, инструменты и даже сэмплы оказывают огромное влияние на конечную композицию. Отдайте предпочтение звуку, который лучше всего отражает вашу мелодическую идею, а затем стройте композицию вокруг него. Любой звук, не относящийся к вашей основной идее, должен быть выбран так, чтобы подчеркнуть, а не обогнать этот начальный звук.

Наложение звуков

Вы можете экспериментировать с наложением одного и того же звука или играть с разными звуками, исполняя похожие партии в нескольких октавах. Наложение слоев поможет отдельным партиям стать более широкими и мощными, а вашему миксу - более цельным. Только не переусердствуйте: мелодия всегда должна оставаться главной.

Автоматизация

Автоматизация создает более динамичные впечатления для слушателя, создавая впечатления, более схожие с тем, как вы можете ощутить живой музыкальный инструмент. Экспериментируйте с автоматизацией таких параметров, как громкость, фильтр и отдельные компоненты вашего инструмента, чтобы со временем запрограммировать более реалистичное исполнение в ваших песнях.

Скорость и другие параметры экспрессии

Проблема, которая возникает при создании музыки с помощью программного обеспечения, а не при исполнении и записи, заключается в том, что вы можете потерять некоторые несовершенные аспекты исполнения, которые заставляют что-то звучать "по-человечески".

Одним из примеров может быть изменение скорости или интенсивности звучания нот. Когда инструменталист исполняет партию в песне, он, как правило, не играет каждую ноту равномерно, даже если это часто заложено в MIDI-партии по умолчанию. Потратьте время на рандомизацию и настройку параметров экспрессии, чтобы создать менее роботизированное ощущение.

Инструментарий оживляет музыку

Инструментарий сводится к пониманию звукового характера отдельных компонентов композиции и их соответствующему подбору, с конечной целью создать сбалансированное произведение, в котором один голос не будет полностью подавлять другой. Экспрессия, заложенная в выбранных вами звуках, может изменить общую эмоциональность вашего произведения, что делает инструментарий мощным и динамичным инструментом.

Надеемся, что это руководство облегчило вам освоение искусства инструментовки. Наслаждайтесь созданием сбалансированных, хорошо выраженных композиций с использованием инструментария, будь вы композитор, продюсер или инструменталист.