Если вы до сих пор не слышали о K-Pop, то, возможно, вы живете под камнем (или, по крайней мере, без Wi-Fi). К-поп, сокращенно называемый корейской поп-музыкой, взорвал мировую музыкальную сцену в последнее десятилетие, соединив в себе захватывающие мелодии, потрясающую хореографию и модные тенденции. В отличие от большинства жанров, K-Pop не ограничивается только музыкой. Это полноценный культурный феномен, со своей собственной вселенной преданных (и часто одержимых) фанатов, высокобюджетными музыкальными клипами и тщательно проработанными личностями идолов.

В этой статье мы погрузимся в красочный мир K-Pop, чтобы узнать, что делает этот жанр особенным. Мы расскажем обо всем: от его глубокой истории и определяющих характеристик до магии, которая лежит в основе создания хитов, занимающих первые места в чартах. Готовы зацепиться? Вперед!

Когда К-поп стал феноменом?

Давайте начистоту: собрать группу талантливых, симпатичных людей и наблюдать, как они уничтожают музыкальные чарты, - это не новость. Битлз? Есть. Spice Girls? Безусловно. Backstreet Boys? Еще бы. Эта формула всегда работала как шарм. Но когда 19 ноября 2017 года BTS вышли на сцену American Music Awards, мир K-Pop нажал на кнопку перемотки и сразу же попал на вершину мировой славы.

Это выступление вызвало цунами, которое продолжается и сегодня.

BTS добились того, чего никто не ожидал: они попали на обложку Rolling Stone, побили рекорд посещаемости Twitter и даже объединились с Lil Nas X для ремикса на песню "Old Town Road". Конечно, мы не можем забыть их незабываемое Carpool Karaoke с Джеймсом Корденом.

BTS станут известны всем, а K-Pop официально заявит о себе в США.

Конечно, это не было одномоментным успехом. Корни настоящего K-Pop уходят в 1980-е годы, когда корейская волна начала набирать обороты по всей Азии. Но только после выступления на AMA эта волна по-настоящему обрушилась на американские берега. И хотя прошло уже много лет с тех пор, как BTS впервые зажгли на сцене AMA, жанр не подает признаков замедления.

Важно также отметить, что тот факт, что BTS привнесли K-Pop в американский мейнстрим, не означает, что именно с них начался этот жанр. Богатая история K-Pop полна первопроходцев и законодателей моды, которые заложили основу для этого глобального феномена.

Что означает K-Pop?

K-Pop, как вы уже догадались, - это корейская поп-музыка. Этот музыкальный жанр зародился в Южной Корее много десятилетий назад, и, называя его просто "поп", мы на самом деле недооцениваем его. K-Pop всегда был музыкальным плавильным котлом, черпая из самых разных жанров, таких как хип-хоп, R&B, электронная и даже классическая музыка. Он настолько же динамичен, насколько и увлекателен.

Одна из самых крутых вещей в K-Pop - это то, что здесь можно найти группу на любой вкус. Любите плавные R&B-вибрации? Посмотрите на EXO. Предпочитаете что-то более острое? Группа BLACKPINK предлагает вам стилистику Ники Минаж. Ищете что-то веселое и жизнерадостное? У TWICE есть идеальный плейлист. Начиная от затягивающих до боли в ушах песен и заканчивая интенсивной хореографией и потрясающими музыкальными клипами, вы обязательно найдете группу K-Pop, которая подойдет именно вам.

История K-Pop

Хотите верьте, хотите нет, но история K-Pop насчитывает уже более века, и его корни простираются далеко за пределы высокоэнергетических выступлений, которые мы видим сегодня. От влияния начала XX века до яркой поп-культуры, которой он является сейчас, K-Pop развивался на протяжении десятилетий, формируя и изменяя себя по пути.

Давайте сядем в машину времени и отправимся в прошлое, чтобы изучить невероятный путь K-Pop, десятилетие за десятилетием.

Истоки

Истоки K-Pop можно проследить до 1885 года, когда в Корею прибыл американский миссионер Генри Аппенцеллер. Он привез с собой западные гимны и народные песни, которые перевел на корейский язык и обучал своих учеников. Эти песни, известные как чанга, часто перекладывались на мелодии популярных западных мелодий, таких как "Auld Lang Syne" и "Oh My Darling, Clementine", но с корейскими текстами.

Чанга быстро набирали популярность, особенно в период японского колониализма. Она стала тонкой формой сопротивления, поскольку корейцы использовали эти песни для выражения своей культурной самобытности и надежд на независимость. Одной из самых популярных песен того времени стала "Хуимангга" ("Песня надежды"), ставшая гимном корейского народа. Однако японские власти, осознав силу этих песен, конфисковали существующие сборники чанга и издали собственные сборники текстов, пытаясь подавить корейский национализм.

Первым известным корейским поп-альбомом стал Pungjin Sewol, который заложил основу для последующей музыки. В 1920-х годах японский композитор Масао Кога сыграл ключевую роль в формировании ранней корейской поп-музыки, смешав традиционную корейскую музыку с влиянием госпела. Этот сплав вылился в жанр, известный как трот, который отличался очень характерным ритмом и эмоциональной подачей.

К 1930-м годам такие певцы, как Ван Су Бок и Ли Ын Па, стали еще больше популяризировать корейскую народную музыку.

1950-е годы К-поп

После освобождения Кореи от японской оккупации в 1945 году западная культура начала просачиваться в Южную Корею, медленно, но верно накладывая свой отпечаток. Этот культурный сдвиг был во многом обусловлен присутствием американских войск, которые остались в Южной Корее после войны. Эти войска принесли с собой американскую музыку, кино и поп-культуру, познакомив южнокорейцев с совершенно новым миром развлечений. Периодически в страну приезжали такие известные личности, как джазовые музыканты и голливудские звезды, что еще больше способствовало культурному обмену.

Один из ключевых моментов в этом культурном притоке произошел в 1957 году с запуском радиостанции American Forces Korea Network (AFKN). Эта радиостанция сыграла важную роль в популяризации западной музыки в Южной Корее, сделав ее доступной для широкой аудитории. Для многих корейцев это было первое знакомство с такими жанрами, как рок, джаз и поп-музыка, которые в дальнейшем оказали сильное влияние на музыкальную сцену страны.

В музыкальном плане в этот период произошли значительные изменения.

Традиционная корейская пентатоническая гамма, использующая пять нот на октаву, стала уступать место гептатонической гамме, включающей семь нот на октаву и чаще используемой в западной музыке. В результате популярные корейские песни стали создаваться по образцу американских, вбирая в себя западные мелодии, ритмы и структуры. Это смешение стилей заложило основу для того, что в итоге превратилось в K-Pop, который мы знаем сегодня.

К концу 1950-х годов для корейских художников наступила эпоха прорыва на международной арене.

В 1959 году трио невероятно талантливых корейских сестер и певиц The Kim Sisters отправились в Лас-Вегас на гастроли по США, став первыми корейскими артистами, прорвавшимися на американский поп-рынок.

Их кавер-версия песни "Charlie Brown" произвела фурор, достигнув 7-го места в чартах Billboard. Популярность сестер Ким резко возросла, что привело к 25 выступлениям на "Шоу Эда Салливана", одной из самых просматриваемых телепрограмм в Америке того времени.

1960-е годы К-поп

В 1960-х годах Южная Корея все еще восстанавливалась после разрушительной Корейской войны, и бедность была широко распространена. Многие корейские певцы стали выступать в американских армейских клубах, где они пели популярные западные жанры, такие как джаз, блюз и рок, для американских войск, расквартированных в стране. Эти выступления не только давали артистам возможность заработать на жизнь, но и знакомили их с последними тенденциями американской музыки.

В середине 1960-х годов, когда экономика Южной Кореи начала набирать обороты благодаря стремительной индустриализации, вместе с ней начала развиваться и популярная музыка. Рост экономики привел к росту развлечений, и музыкальная и киноиндустрия Южной Кореи начали процветать. В это время корейское кино получило значительное развитие, еще больше переплетая музыку с поп-культурой. Саундтреки к фильмам стали основным источником популярных песен, и эта синергия помогла продвинуть корейскую поп-музыку в мейнстрим.

Одним из самых ярких событий 1960-х годов стало появление первых местных рок-групп.

Когда "битломания" достигла берегов Южной Кореи, это вызвало новую волну интереса к рок-музыке. В 1962 году группа Add4, возглавляемая гитаристом Син Чжун Хёном, стала одной из первых рок-групп страны, ознаменовав появление этого нового жанра на местной музыкальной сцене.

Син Чжун Хёна часто называют "крестным отцом корейского рока". Действительно, в 1962 году Шин создал первую в истории Кореи рок-песню "Женщина под дождем", которая положила начало будущему рок-музыки в стране. Его новаторский стиль помог основать жанр в Южной Корее, проложив путь для будущих поколений музыкантов.

Влияние Add4 быстро распространилось, и к 1968 году в Сеуле был организован первый конкурс талантов для рок-групп. Это событие способствовало появлению в Южной Корее собственной версии "группового звука" - термина, используемого для описания энергичных, гитарных рок-групп, ставших популярными в ту эпоху.

К-поп 1970-х годов

1970-е годы были бурным временем для K-Pop, когда музыкальная сцена находилась в состоянии беспорядка после культурных сдвигов 1960-х годов. Многие молодые корейские артисты, находившиеся под влиянием движения хиппи и выступавшие против войны во Вьетнаме, начали писать песни с либеральными, антиистеблишментными текстами. Эта музыкальная волна не понравилась консервативному правительству Южной Кореи.

Во времена авторитарного правления президента Пак Чун Хи правительство принимало жесткие меры по контролю над культурной средой. В 1970-х годах американский и корейский рок был запрещен из-за их связи с сексом, наркотиками и движением контркультуры. Репрессии были жесткими, и одной из самых заметных их жертв стал Шин Чжун Хен. В 1975 году Шин был заключен в тюрьму за хранение марихуаны, что положило конец его процветающей карьере и послужило тревожным сигналом для музыкального сообщества.

Правительство не остановилось на этом. Они также нацелились на песни рыси, жанр, уходящий корнями в японскую музыку, и запретили их за то, что они "слишком японские", что отражает сохраняющиеся антияпонские настроения в Корее.

В этот период одним из самых знаковых исполнителей стал Хан Дэ Су (Hahn Dae-soo ). Известный своим бунтарским духом и глубокими интроспективными текстами, Хан находился под сильным влиянием таких американских исполнителей, как Боб Дилан и Джон Леннон.

Его песня "Mul jom juso" ("Give Me A Water") стала символом эпохи, сочетая фолк-рок с наводящими на размышления текстами, которые находили отклик у молодежи. Однако откровенный характер Хана и его отказ подчиниться ожиданиям правительства привели к тому, что ему запретили выступать в Корее.

В конце концов он был вынужден отправиться в изгнание, где продолжал заниматься музыкой, но его отсутствие оставило пустоту на корейской музыкальной сцене.

К-поп 1980-х

1980-е годы стали золотой эрой баллад в K-Pop, когда в эфире звучали проникновенные, мелодичные песни. Это десятилетие ознаменовалось появлением мощных вокалистов и эмоциональных историй в музыке, сформировав идентичность K-Pop на долгие годы вперед.

Одним из значимых событий этого периода стал запуск Азиатского музыкального форума в 1980 году. Этот форум объединил музыкантов со всей Азии, способствуя культурному обмену и сотрудничеству, а также старому доброму соревнованию. Он также сыграл важную роль в продвижении южнокорейской музыки на международной арене.

Ключевой фигурой этой эпохи стал Чо Ён Пхиль, победивший на первом Азиатском музыкальном форуме. В дальнейшем он достиг исторического успеха, став первым корейским певцом, выступившим в Карнеги-холле. Однако успех Чо на этом не остановился. Он был выбран для исполнения песни "Сеул-Сеул-Сеул" на трех языках на Олимпийских играх 1988 года в Сеуле.

В 1980-х годах также вышел альбом Ли Кван Чжо "Ты слишком далеко, чтобы приблизиться", который разошелся тиражом более 300 000 экземпляров, став одним из самых продаваемых альбомов десятилетия. Среди других популярных южнокорейских исполнителей баллад того времени были Ли Мун Сэ, известный своим глубоким, звучным голосом и поэтическими текстами, и Бён Чжин Суб, отличавшийся более мягким, эмоциональным стилем пения.

Однако одной из самых влиятельных фигур того времени был Ли Ён Хун, композитор, чье творчество оставило неизгладимый след на корейской музыкальной сцене. Он был известен своими великолепно написанными балладами, ставшими вечной классикой, и умением сочетать современную музыку с традиционными корейскими звуками.

К-поп 1990-х годов

1990-е годы стали настоящим переломным моментом для K-Pop, ознаменовав его превращение во всемирно признанный жанр, который мы знаем сегодня. Именно в это десятилетие K-Pop начал формироваться, заложив основу для культуры "идолов", которая сегодня доминирует в индустрии.

Катализатором этой трансформации стало появление в 1992 году группы Seo Taiji and Boys. Их дебютный альбом с собственным названием имел огромный успех, объединив хип-хоп, рок и электронную музыку так, как в Корее еще никто не слышал.

Их хитовая песня "I Know" возглавляла чарты в течение рекордных 17 недель, и успех группы проложил путь для новой волны K-Pop исполнителей. По их стопам пошли такие хип-хоп и R&B исполнители, как Drunken Tiger, Jinusean, Deux и Yoo Seung-jun.

SM Entertainment

Тем временем в 1995 году Ли Су Ман основал компанию SM Entertainment, которая стала одной из самых влиятельных в K-Pop. Ли Су Ман, бывший певец и диджей, осознал потенциал идол-групп и стал пионером системного подхода к их созданию и управлению.

SM Entertainment ввела строгие программы обучения для молодых талантов, уделяя особое внимание пению, танцам и даже знанию иностранных языков, чтобы подготовить их к международному успеху.

Одним из первых и самых успешных бойз-бэндов идолов стал H.O.T., дебютировавший в 1996 году под эгидой SM Entertainment. Группа была тщательно проработана, каждый участник был выбран за свою уникальную привлекательность, от вокального таланта до танцевальных способностей. Стоит также отметить, что многие айдолы были выбраны за их высокий рост, чтобы соответствовать определенному образу.

Их песня "Candy" мгновенно стала хитом, благодаря запоминающейся мелодии и красочному клипу. Группа стала одним из первых современных культурных феноменов К-попа, их изображение появилось на всем, от плакатов до школьных принадлежностей, положив начало огромной машине мерчендайзинга К-попа.

После успеха H.O.T. появилась целая волна других идол-групп, включая Sechs Kies (еще один бойзбэнд) и S.E.S. (девичья группа), закрепив модель "идол-бизнеса", которая стала доминирующей в K-Pop. Эта модель включала в себя не только музыку, но и целый образ жизни, когда кумиры становились иконами культуры, влиятельными деятелями моды и даже актерами. Создание этих групп было тщательно спланировано. Агентства с самого раннего возраста разведывали и обучали потенциальных звезд, готовя их к звездной славе во всех аспектах.

Осознав экономический потенциал K-Pop, правительство Южной Кореи также приняло меры, вложив миллионы в создание инфраструктуры и технологий, необходимых для поддержки бурно развивающейся индустрии. В Министерстве культуры даже был создан специальный отдел, занимающийся продвижением K-Pop.

К-поп начала 2000-х

Начало 2000-х годов ознаменовалось появлением Халлю, также известного как "корейская волна". Мы начали наблюдать рост популярности южнокорейской культуры во всем мире, особенно ее музыки, драм и фильмов. По сути, Hallyu - это всемирная любовь ко всему корейскому.

Однако пока Халлю был на подъеме, ранние идол-группы K-Pop, которые доминировали в 90-х, начали распадаться. Например, H.O.T., один из самых культовых бойзбэндов той эпохи, распустился в 2001 году, оставив пустоту на сцене идол-групп. Но по мере того, как эти группы первого поколения угасали, на сцену выходили сольные исполнители, такие как BoA и Rain.

Одним из ключевых моментов в К-попе начала 2000-х годов стал дебют группы TVXQ в 2003 году. Дебют TVXQ, которых часто называют "Богами Востока", был знаменателен тем, что он ознаменовал собой появление второго поколения K-Pop идолов.

TVXQ привнесли в жанр новый уровень изысканности, сочетая сложную хореографию с гармоничным вокалом, задав стандарт для будущих идол-групп. Наряду с TVXQ появились и другие популярные артисты второго поколения, такие как Super Junior, BIGBANG и Girls' Generation, которые стали определять K-Pop на долгие годы вперед.

БоА, в частности, вошла в историю, став первой к-поп-певицей, достигшей №1 в японском музыкальном чарте Oricon со своим альбомом Listen to My Heart в 2002 году. Это достижение стало революционным, поскольку продемонстрировало, что к-поп может добиться успеха на международных рынках, особенно в Японии, где иностранным исполнителям было непросто пробиться.

К-поп 2010-х годов и современности

2010-е годы стали еще одним десятилетием для K-Pop, выведя этот жанр на мировую арену в невиданном ранее виде. Один из самых громких моментов произошел в 2012 году, когда клип Psy "Gangnam Style" захватил мир. Ультра запоминающийся хук, причудливые танцевальные движения и сатирический взгляд на роскошный образ жизни сеульского района Каннам стали вирусной сенсацией.

Это был первый видеоролик на YouTube, набравший миллиард просмотров, что позволило миллионам новых поклонников по всему миру узнать о К-попе. Успех Psy показал, что K-Pop способен преодолевать языковые барьеры и захватывать воображение глобальной аудитории.

А в 2017 году BTS вошли в историю, получив награду Top Social Artist на Billboard Music Awards, обойдя таких тяжеловесов, как Джастин Бибер и Селена Гомес. Эта победа была знаменательна тем, что она была связана не только с продажами музыки или позициями в чартах, а скорее отражала огромную онлайн фанбазу BTS и силу социальных медиа в цифровую эпоху.

Победа BTS стала сигналом того, что K-Pop прочно обосновался на западной музыкальной сцене и никуда не собирается уходить.

В том же году на Бродвее открылся мюзикл "KPOP ", дающий зрителям возможность заглянуть за кулисы напряженного мира K-Pop идолов. Шоу стало хитом. Помимо музыки, оно остро комментировало давление славы. В 2022 году KPOP переходит на Бродвей, перенося красочную энергию корейской поп-музыки на одну из самых знаковых сцен мира.

Сегодня K-Pop - это почти то же самое, что Британское вторжение для предыдущих поколений, но на этот раз лидирует поколение Z. Как The Beatles и The Rolling Stones представили британский рок Америке в 1960-х, так и K-Pop исполнители, такие как BTS, BLACKPINK и TWICE, несут корейскую музыку и культуру мировой аудитории.

Характеристики K-Pop

Хотя под K-Pop обычно подразумевается южнокорейская популярная музыка, в целом этот жанр представляет собой сплав моды, танцев, языка и многого другого. Каждый из этих компонентов играет решающую роль в том, что делает K-Pop таким уникальным.

Гибридный жанр

Как вы уже знаете, одна из ключевых характеристик K-Pop - это настоящий плавильный котел жанров, что делает его одной из самых разносторонних и динамичных форм поп-музыки. Среди этих жанров - поп, хип-хоп, R&B, электроника, рок и даже классическая или OST-музыка. Гибридная природа - вот что делает его таким захватывающим и непредсказуемым.

Некоторые называют этот жанр "видением модернизации", подразумевая, что он постоянно расширяет границы возможного в музыке. Благодаря сверхмощным технологиям производства и смешению жанров в написании песен, K-pop всегда звучит свежо и ново.

Поскольку музыка часто включает в себя элементы разных культур, а темы песен K-Pop, такие как любовь, расширение прав и возможностей и самовыражение, универсальны, это очень транснациональный жанр. Эта идея еще более очевидна в том, как крупные артисты K-Pop взаимодействуют со своими международными фанатами, используя несколько языков в своих песнях и социальных сетях, чтобы преодолеть культурные разрывы.

Система стажировки

Затем у нас есть противоречивая программа стажировки идолов, которая является основным путем к становлению звездой K-Pop. Это строгая и высококонкурентная система, созданная для того, чтобы сделать из молодых претендентов будущих звезд.

Будущие кумиры часто становятся скаутами в самом раннем возрасте, попадают в эту программу и проходят годы интенсивной подготовки, прежде чем дебютировать. Как правило, они живут вместе в жестко регламентированной среде, где их ежедневный распорядок дня наполнен уроками пения, танцев, актерского мастерства, языковых навыков и даже медиа-тренингами. Цель - подготовить их к высоким требованиям звездного K-Pop.

Однако эта система подверглась критике, особенно со стороны западных СМИ, которые назвали ее "роботизированной" и чрезмерно контролирующей. Критики утверждают, что сильное давление и отсутствие личной свободы могут пагубно сказаться на молодых стажерах. Например, газеты The Guardian и The New York Times написали несколько статей, в которых выразили обеспокоенность тем, что такое окружение может оказать психическое и физическое воздействие на начинающих кумиров.

Несмотря на это, система стажировок по-прежнему остается краеугольным камнем индустрии K-Pop. Инвестиции в этих стажеров огромны. Так, в 2012 году The Wall Street Journal сообщил, что стоимость обучения одного корейского идола в SM Entertainment составляет в среднем около 3 миллионов долларов. Очевидно, что для создания идеальной звезды К-поп требуется много усилий и ресурсов.

Смешение английского и корейского языков

Одной из главных особенностей K-Pop является частое использование английских фраз, что делает его более доступным для глобальной аудитории. Такое смешение языков стало целенаправленной стратегией, чтобы сделать песни K-Pop запоминающимися и доступными для слушателей по всему миру.

Корейско-американские исполнители, такие как Fly to the Sky, Rich и Drunken Tiger, впервые стали использовать американский жаргон в своих текстах, что, по мнению многих, помогает им находить отклик у молодежи как в Корее, так и за ее пределами. Эксперты индустрии говорят, что именно слияние языков и культур сделало K-Pop особенно привлекательным для молодого поколения.

Одна из главных причин, по которой исполнители K-Pop используют английский язык, заключается в том, что он помогает им пробиться на международный рынок. Английские фразы делают песни более близкими и понятными для поклонников по всему миру, ведь английский - международный язык.

Если обратиться к истории, то станет ясно, что такой подход оказался невероятно успешным. В 1990 году ни один из певцов, вошедших в топ-50 корейских чартов, не имел английских имен. Однако к 2010 году более 40 певцов из топ-50 использовали английские имена, что показывает, насколько сильно индустрия изменилась в сторону более глобального взгляда.

По мере того как К-поп набирал популярность, все больше иностранных продюсеров и авторов песен начинали работать над песнями для К-поп идолов. Такие знаменитости, как Шон Гарретт и will.i.am, участвовали в создании треков K-Pop, и даже многие западные суперзвезды, такие как Канье Уэст, Akon и Snoop Dogg, подарили свои голоса песням K-Pop.

Танцы

Танцы - неотъемлемая часть K-Pop, такая же важная для жанра, как и сама музыка. На самом деле, именно хореография часто делает песню K-Pop по-настоящему запоминающейся, поскольку дает фанатам визуальный элемент, на который можно опереться.

Одна из ключевых особенностей хореографии K-Pop - смена формаций. При этом участники группы постоянно меняют положение на сцене, создавая синхронные паттерны и визуальные эффекты, основанные на музыке.

Есть также point dance, который относится к определенному, часто повторяющемуся движению, которое становится фирменным знаком песни. Это движения, которые все должны запомнить и подражать им.

Все мы помним культовый танец верхом на лошади в песне PSY "Gangnam Style", который стал мировым феноменом. В хореографии EXO "Growl" есть плавные, скользящие движения ног, которые мгновенно узнаваемы, а в "TT" TWICE есть милый, простой жест, имитирующий буквы "T", который стал любимым для фанатов.

Многие хореографы, работающие со звездами K-Pop, очень внимательны к фанатам. Они создают программы, которые не только впечатляюще выглядят на сцене, но и достаточно доступны для повторения фанатами. Это позволяет создать более глубокую связь между кумирами и их аудиторией, поскольку фанаты могут участвовать в выступлении, разучивая и выполняя те же самые действия. Подумайте об этом как об одной из форм интерактивного маркетинга!

Так как же все эти корейские поп-звезды так здорово танцуют?

Большая часть подготовки начинается в крупных учебных центрах, таких как сеульский Def Dance Skool, где оттачивают свое мастерство многие начинающие идолы K-Pop. Любой корейский поп-эксперт скажет вам, что танцы - одна из самых строгих частей их обучения.

Студенты проводят по несколько часов в день, оттачивая свои движения, изучая все стили танца - от хип-хопа и джаза до современных и уличных танцев.

Мода

Мода всегда была ключевым элементом K-Pop, а началось все с Со Тайджи и Boys в 1992 году. Помимо того, что они изменили звучание корейской музыки и привнесли на сцену хип-хоп, они также произвели революцию в стиле.

Со Тайджи и Boys, не стесняясь американской хип-хоп эстетики, представили совершенно новый образ корейской поп-сцены, одеваясь в одежду, на которую сильно повлияла американская уличная одежда. Это майки американских спортивных команд, комбинезоны с закатанными штанинами, ветровки, безразмерные футболки, толстовки, шляпы-ведра и тряпки.

Мода на традиционную корейскую музыку больше не существовала.

Вместо этого их смелые, бунтарские модные решения оказали большое влияние на поколение молодых корейцев и задали тон тому, какой станет мода K-Pop.

По их стопам пошли многие исполнители, появившиеся после Со Тайджи и Бойса, такие как DJ DOC и Deux. Эти артисты продолжали расширять границы моды и корейской поп-культуры, внедряя элементы хип-хоп эстетики в свои образы и укрепляя связь жанра с уличной одеждой.

По мере развития индустрии K-Pop, особенно с появлением в конце 1990-х годов групп идолов-подростков, отличительной чертой жанра стали костюмы. Эти наряды были призваны создать целостный образ группы (вспомните "Битлз" в их черно-белых костюмах). Стиль каждого участника должен был дополнять стиль остальных.

Эта тенденция также проложила путь для целой волны забавных и причудливых аксессуаров, которые стали синонимом моды K-Pop, включая негабаритные перчатки, наушники, лыжные очки, наушники, козырьки и многое другое.

К началу 2000-х годов мода K-Pop начала перенимать тенденции того времени. Будучи миллениалом, я хорошо помню такие модные тенденции, как джинсы с низкой посадкой, кроп-топы, брюки-карго и кроссовки на платформе.

Такие группы, как Shinhwa и Fin.K.L, стали лидерами в этих стилях, смешивая их со своими собственными уникальными изюминками, чтобы создать модные и в то же время характерные для K-Pop образы. По мере того как популярность групп K-Pop росла во всем мире, их модный выбор становился все более разнообразным.

Маркетинг

Поскольку K-Pop - это хорошо отлаженная машина, вполне логично, что маркетинг играет ключевую роль в запуске новых групп и обеспечении их успеха. Одной из ключевых стратегий является "дебютный шоукейс" - тщательно организованное мероприятие, которое представляет миру новую группу K-Pop.

В отличие от традиционного пути многих новых артистов, который предполагает высокий уровень продвижения на радио, дебютные шоу К-поп транслируются по телевидению и активно продвигаются в Интернете. Этот онлайн-маркетинг часто включает в себя тизерные видео, кампании в социальных сетях, интерактивные мероприятия для фанатов и даже закулисный контент, чтобы укрепить ожидание и привлечь потенциальных поклонников до официального дебюта группы.

У групп K-Pop обычно есть уникальное название и концепция, которые определяют их индивидуальность и отличают от конкурентов. Под "концепцией" понимается общая тема или образ, который будут представлять эти K-pop группы. Имея концепцию, они могут определять свой музыкальный стиль, моду и даже типы выступлений.

Например, EXO дебютировали со сверхъестественной концепцией, где каждый участник представлялся как обладающий особой силой, а BLACKPINK известны своей концепцией "girl crush", которая сочетает свирепую уверенность в себе с высокомодной эстетикой.

Иногда внутри таких групп формируются подгруппы или подразделения, состоящие из нескольких участников основной группы. Такие подгруппы позволяют артистам исследовать различные музыкальные стили или ориентироваться на конкретные рынки, не слишком отклоняясь от общей идентичности группы. Например, EXO-CBX - это подгруппа EXO, которая специализируется на более поп- и танцевальных композициях. Также есть Super Junior-M, которая была создана для китайского рынка с песнями на мандаринском языке.

Правительство

Обсуждая K-Pop, невозможно игнорировать огромную роль, которую играет в его успехе корейское правительство. На самом деле, это такой уровень участия, который может показаться необычным тем, кто знаком с западной музыкальной индустрией.

В Южной Корее K-Pop - это гораздо больше, чем просто развлечение. Это огромный культурный экспорт и важнейшая часть глобальной стратегии страны.

За годы своего существования группы и артисты K-Pop внесли миллиардный вклад в экономику Южной Кореи. Только в 2021 году стоимость экспорта K-Pop достигла 8,1 миллиарда долларов. Признавая это, правительство Южной Кореи активно поддерживает индустрию различными способами, от финансирования до международного продвижения.

Многие южнокорейские консульства и посольства организуют концерты и мероприятия K-Pop за пределами страны, а Министерство иностранных дел часто приглашает поклонников со всего мира принять участие в K-Pop World Festival, который является одним из крупнейших ежегодных событий в жанре. За годы своего существования этот фестиваль стал как праздником жанра, так и инструментом культурной дипломатии.

Во многих отношениях он выполнил свою работу по укреплению глобального присутствия Южной Кореи.

Корейское правительство также умело использует K-Pop и окружающую его музыкальную индустрию как форму "мягкой силы" - способ повлиять на мировое восприятие и выстроить международные отношения с помощью культуры, а не политических или военных средств. Например, когда президент Южной Кореи Мун Чжэ Ин посетил Северную Корею в 2018 году, он привез с собой Red Velvet, одну из лучших к-поп групп страны, чтобы выступить в Пхеньяне. Этот шаг был воспринят как жест доброй воли и способ ослабить напряженность путем культурного обмена.

BTS также выступили с речью о любви к себе и психическом здоровье в Организации Объединенных Наций, чтобы укрепить имидж Южной Кореи как прогрессивной и глобально активной нации.

К-поп идолы

Все, о чем мы говорили выше, сосредоточено вокруг K-Pop идола.

Это мультиталантливые звезды K-Pop, которых мы знаем и любим, будь то сольные исполнители или группы K-Pop. Это сильно структурированные и изготовленные артисты, которые воплощают в себе весь пакет музыки, танцев, моды и даже актерского мастерства.

Считайте их корейскими аналогами западных поп-икон, таких как One Direction, The Backstreet Boys или N'Sync, но с еще большим акцентом на групповую динамику.

Путь к статусу K-Pop идола обычно начинается в подростковом возрасте. Начинающие айдолы часто попадают в поле зрения развлекательных компаний и проходят строгую программу стажировки, о которой мы говорили ранее, и которая может длиться несколько лет. В течение этого времени они оттачивают свое мастерство, живя под пристальным наблюдением своего агентства. Лишь немногим удается дебютировать в составе идол-группы.

Если им повезет, то к подростковому возрасту их определят в идол-группу. После этого начинается вихрь музыкальных релизов, промо-акций и выступлений. Обычно идол-группы держатся вместе до десяти лет, работая как единое целое над созданием своего бренда и накоплением преданной фанбазы. После этого кумиры обычно начинают заниматься сольной карьерой или переходят в актерскую профессию, где они могут использовать свою славу по-новому.

Теперь, когда вы знаете, что нужно, чтобы стать K-Pop айдолом, давайте посмотрим на некоторые известные примеры, чтобы вы могли начать слушать и понять, из-за чего вся эта шумиха.

Знаменитые бойз-бенды K-Pop

Когда речь заходит о знаменитых бойз-бендах K-Pop, двумя самыми легендарными в Южной Корее являются TVXQ (также известные как Dong Bang Shin Ki ) и Big Bang.

• TVXQ дебютировали в 2003 году и быстро получили прозвище "Короли K-Pop" за свой невероятный вокал и синхронные танцевальные номера. Они до сих пор удерживают рекорд по количеству проданных альбомов иностранного исполнителя в Японии.
• Big Bang, с другой стороны, часто приписывают достижение новых высот в K-Pop. Дебютировав в 2006 году в эпатажном стиле, они стали законодателями моды и музыки. G-Dragon, лидер группы, особенно известен в мире моды.

Конечно, еще более популярными во всем мире являются BTS. Дебютировав в 2013 году, они быстро захватили мир. Они побили множество рекордов, став первой к-поп группой, возглавившей Billboard 200, и распродав стадионы по всему миру, что делает их, пожалуй, самой влиятельной к-поп группой в истории.

Вот еще несколько звезд бойз-бенда, на которых стоит обратить внимание:

• EXO
• СЕМНАДЦАТЬ
• NCT 127
• Бродячие дети
• SHINee

Знаменитые девичьи группы K-Pop

Если говорить о знаменитых группах K-Pop, то Girls' Generation - яркий пример долгоживущей и культовой группы. Дебютировав в 2007 году, они быстро стали известны благодаря своей заразительной энергии и запоминающимся хитам. Если у вас в голове на несколько дней застревала песня "Gee", вы понимаете, о чем я говорю.

За более чем десятилетний период существования Girls' Generation установили стандарт того, что значит быть успешной и долговечной группой К-поп.

Еще одна крупная девичья группа K-Pop - Wonder Girls. Они также дебютировали в 2007 году, и хотя они никогда не были так известны, как Girls' Generation, они произвели фурор своим ретро-звучанием и модой. Их хиты, такие как "Nobody" и "Tell Me", не только возглавили чарты в Южной Корее, но и привлекли внимание международного сообщества. Песня "Nobody" стала первой песней южнокорейской группы, вошедшей в Billboard Hot 100.

Вот еще несколько популярных групп K-Pop, которые стоит посмотреть:

• BLACKPINK
• ДВАЖДЫ
• Красный бархат
• 2NE1
• ITZY
• f(x)

Знаменитые сольные исполнители K-Pop

Многие сольные артисты начинали в популярных девичьих или мальчишеских группах, а другие с самого начала заявили о себе как о сольных звездах. Хотя эти артисты K-pop, возможно, не так популярны, как сами группы, или, по крайней мере, не получили такого же признания в мейнстриме, многие из них достигли культового статуса.

Вот список самых известных сольных исполнителей K-Pop на данный момент:

• Университет IU (его часто называют "любимцем нации")
• Тхэён (из Girls' Generation)
• G-Dragon (из Big Bang)
• Сунми (из "Чудесных девочек")
• Хваса (из MAMAMOO)
• ХёнА (ранее из 4Minute)
• Айли

Культовые песни K-Pop

Наконец, если вам нужен список песен K-pop, чтобы начать свое путешествие, вот некоторые из лучших, которые я могу порекомендовать:

"Dynamite" группы BTS

Этот глобальный хит группы BTS побил рекорды по всему миру. Это отличное знакомство с K-pop благодаря запоминающейся музыке в стиле диско и явным западным влияниям.

"DDU-DU DDU-DU" группы BLACKPINK

Если вы ищете надежный гимн девичьей группы, то песня BLACKPINK "DDU-DU DDU-DU" - отличное место для начала. Вы получите яростный и уверенный стиль хип-хопа, который также хорошо знаком вам, если вы слушаете западную поп-музыку.

"Growl" группы EXO

Если вы хотите услышать более мягкие R&B-вибрации и видео с ультра-хитрой хореографией, то "Growl" от EXO - отличный вариант.

"Love Scenario" by iKON

"Love Scenario" идет в противоположном направлении, почти возвращаясь к к-попу в стиле 80-х годов, с более мягкой, мелодичной вибрацией. В песне есть очень трогательная лирика, и она предлагает взглянуть на более эмоциональные и сюжетные аспекты K-pop.

Цунами К-попа

Нет никаких сомнений в том, что K-pop проник в западную поп-музыку, и эта великая волна не подает признаков замедления. Надеюсь, этот подробный путеводитель дал вам все, что нужно знать о корейской поп-культуре и музыке K-pop в целом. Приятного изучения!