Что такое лупинг в музыке и как его использовать?

Что такое лупинг в музыке и как его использовать?Что такое лупинг в музыке и как его использовать?

Если вы когда-нибудь слушали песню и удивлялись, как группе удается воспроизводить один и тот же звук или партию снова и снова, то, скорее всего, волшебство, которое вы слышите, заключается в технике, называемой зацикливанием. Будь то электронная музыка, хип-хоп или поп-музыка, многие из самых крутых звуков и сэмплов зациклены. Ниже мы расскажем о том, как зацикливание стало популярным, а также о том, как самостоятельно зацикливать музыку с помощью педалей зацикливания или плагинов зацикливания.

Что такое лупинг в музыке?

Лупинг означает повторение части песни с помощью устройства лупера, педали или плагина. Термин "лупинг" возник в связи с катушечными магнитофонами. До появления цифрового звука инженеры записывали группы на катушечные магнитофоны. Они делали петлю из отрезка ленты и пропускали ее через магнитофон, многократно воспроизводя, а затем записывали воспроизведение. 

Сегодня вы можете просто вырезать и вставлять фрагменты на цифровой аудио рабочей станции, а затем записать столько дублей, сколько вам нужно. Однако в те времена, когда аналоговая лента была стандартным форматом, вам приходилось физически разрезать ленту лезвием бритвы и склеивать ее с лентой, чтобы внести какие-либо правки. Как вы можете себе представить, в те времена создание песен требовало большого терпения и тщательности. 

История зацикливания в музыке и популярная музыка, использующая зацикливание

Одними из первых пионеров использования лупинга в роке и популярной музыке были Джими Хендрикс, The Beatles, Pink Floyd и Фрэнк Заппа в 1960-х годах. Однако на самом деле лупинг зародился еще раньше, чем в 1960-х годах, в 1940-х годах, когда возникло движение электроакустической музыки. Такие музыканты, как Пьер Шеффер, Халим Эль-Дабх и другие, начали создавать музыку, сочетая акустические инструменты с электронными звуками. В результате получился своего рода музыкальный коллаж.

Петляющие художники в 1940-х годах

На самом деле Эль-Дабх впервые использовал для записи магнитный провод, а не магнитную ленту. По концепции, схожей с магнитной лентой, магнитный провод протягивается через записывающую головку, которая создает звуковой сигнал с помощью магнитных полей. Эль-Дабх разрезал магнитную проволоку, а позже и магнитную ленту, чтобы склеить различные музыкальные фрагменты. Художник-авангардист Джон Кейдж нарезал 600 различных звуков для своей работы "The Williams Mix". Затем он собрал их на новые магнитные дорожки.

Петлевые художники в 1960-е годы и позже

По мере развития и совершенствования технологии звукозаписи музыканты начали использовать формат магнитной ленты на новой территории, соединяя головку и хвост вместе, а затем воспроизводя петлю ленты многократно, дублируя ее на новый трек. Этот стиль композиции часто использовался даб-артистами, такими как King Tubby, а позднее, в 1970-х годах, хип-хоп артистами, такими как Grandmaster Flash.

В 1963 году композитор Терри Райли начал создавать "музыку остинато", то есть музыку, основанную на петлях. Он создал аппаратный инструмент для зацикливания ленты с помощью двух магнитофонов, синхронизированных между собой. Он назвал его Time Lag Accumulator и использовал его для записи джазового трубача Чета Бейкера, а также различных циклов органов и других инструментов. По сути, это пример одного из первых примеров сэмплирования, а Time Lag Accumulator был одним из первых аппаратных луперов.

Фрэнк Заппа

Фрэнк Заппа находился под влиянием Халима Эль-Дабха и использовал ленточные петли для создания уникального звучания своей группы Mothers of Invention. Звучание Заппы представляло собой смешение различных жанров, от musique concrete до R&B, джаза и раннего рок-н-ролла, сочетая звуки электрогитары с отрывками политических комментариев и записями живых выступлений.

Он использовал ленту не только как формат записи и практический инструмент в студии, но и как целый инструмент сам по себе. Его музыка стала источником вдохновения для многих современных исполнителей, от Kraftwerk до Primus и Bobby Sanabria, охватывая широкий спектр жанров и музыкальных стилей.

Битлз

Невозможно говорить об истории ленточной петли - да и вообще об истории музыки - без упоминания группы The Beatles. Их альбом Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 1967 года использовал множество различных техник записи и живого исполнения для создания одних из самых новаторских песен в популярной музыке.

Считающийся одним из первых концептуальных альбомов, он использовал множество повторяющихся элементов и паттернов, а также различные аудиоэффекты, такие как реверберация и задержка ленты.

В таких песнях, как "Strawberry Fields Forever", ленты соединялись на разных скоростях, а в "Being for the Benefit of Mr. Kite!" воспроизводилась петля из музыкальных инструментов в цирковом стиле, включая обратные секции.

Последняя песня альбома, "A Day In The Life", заканчивается концентрическим грувом, который будет бесконечно повторяться на проигрывателях без автоматического возврата иглы. Эффект странный и сюрреалистичный, но завершает альбом весьма запоминающимся.

kraftwerk

Немецкая группа Kraftwerk, образованная в 1970 году, использовала самодельные инструменты, вокодер, зацикленные электронные барабаны, по которым били металлическими палочками для создания ритма, и сэмплы в таких песнях, как "The Robots" и "Music Non-Stop,". Они повлияли на многие жанры - от синтипопа до пост-панка и фанка.

Индустриальная музыка: Пластинки Wax Trax! и не только

Исторически сложилось так, что лупинг в популярной музыке часто использовался в стилях, помимо хип-хопа, хауса и других жанров электронной музыки. В начале 1980-х годов чикагский звукозаписывающий лейбл Wax Trax! способствовал росту многих индустриальных групп, которые использовали зацикливание и сэмплирование с помощью сэмплера Fairlight и других ранних сэмплерных устройств и инструментов.

Такие группы, как My Life With The Thrill Kill Kult, Ministry, Front 242 и KMFDM, сэмплировали другие инструменты, фильмы и звуковые эффекты. Лупинг и сэмплирование использовались в таких песнях, как "Headhunter" группы Front 242 и "Godlike" группы KMFDM.

Тем временем в Канаде в ту же эпоху ванкуверская группа Skinny Puppy использовала сэмплы из фильмов ужасов, драм-машины, магнитофонные петли, искаженный вокал в сочетании с живым исполнением и инструментами для создания таких песен, как "Assimilate" и "Smothered Hope".

Аналогичный проект возник под названием Front Line Assembly. Их звучание периодически переходит на территорию электронной музыки (EBM), используя сэмплированные и зацикленные гитарные риффы, синтезаторы, драм-машины и перкуссию. Их песни "Resist" и "Mindphaser" олицетворяют классические звуки индустриальной музыки, с зацикленными гитарами, сэмплами из фильмов и механически звучащими ударами барабанов.

В чем преимущество использования петель?

Когда вы пишете песни с использованием лупов, будь то ритм или инструментальная партия, вам не придется играть всю песню целиком, и вы сможете просто использовать те части песни, которые вам больше всего нравятся. Таким образом, с точки зрения производства, сочинение музыки может быть более быстрым и эффективным с использованием зацикленных секций.

Лупинг также позволяет быстро придумывать идеи, а затем накладывать их друг на друга, используя MIDI или аудиодорожки в вашей DAW (Digital Audio Workstation). С помощью лупинга можно делать такие вещи, которые музыканты не смогут сыграть в живом исполнении, например, очень сложные и многослойные ударные или сложные гитарные партии. Лупинг придает музыке более отточенное и точное звучание.

В условиях живого выступления вы можете использовать педаль лупера или аналогичное устройство для зацикливания партии ударных, а затем воспроизведения синтезатора или басовой линии поверх нее, или для зацикливания вокала, чтобы создать эффект фонового пения даже в качестве сольного исполнителя.

Петли и сэмплы

Возможно, вы задаетесь вопросом о разнице между циклами и сэмплами. Эти термины часто связаны, поскольку цикл иногда может состоять из одного или нескольких сэмплов, а сэмпл или несколько сэмплов могут быть зациклены. Однако сэмплы - это "найденные звуки" или записанные звуки, которые затем разрезаются и обрабатываются, и могут быть воспроизведены только один раз. С другой стороны, петли составляются таким образом, что их можно плавно повторять, создавая эффект более длинной музыкальной части или раздела песни (например, повторение куплета или припева).

Необходимое оборудование и программное обеспечение

Какое оборудование или программное обеспечение вам нужно для создания петель? Вы можете обнаружить, что аппаратные средства для создания петель легко использовать в условиях живого выступления, но в студийных условиях проще делать это с помощью компьютерных программ. Нет ничего плохого в том, чтобы использовать и то, и другое!

Лупер-педали и лупер-машины

Как мы уже упоминали в нашей истории о зацикливании в музыке, первыми луперами были аппараты на магнитной ленте. Сегодня есть и другие варианты, например, Boss RC-505 MK2 Loop Station , который помещается прямо на вашем столе.

С помощью этого лупера можно записать до пяти стереодорожек и воспроизводить их все сразу или по отдельности. Имеется встроенный генератор ритма, а также встроенные эффекты. Лупер-машина, подобная этой, похожа на 4-дорожечный магнитофон, только она цифровая и имеет встроенную память для сохранения звуков. Он также имеет USB и MIDI для подключения к другому оборудованию или к вашей DAW.

Другим вариантом лупер-машины является 4-дорожечный Groovebox Roland MC-101 , который в основном функционирует как драм-машина, но имеет программируемые пэды для различных сэмплов и звуков, а также встроенные лупы, наборы ударных и пресеты инструментов. Он также имеет встроенный секвенсор, так что вы можете создавать свои лупы и сэмплы, а затем аранжировать их и назначать на пэды или исполнять их вживую на лету.

Педали Looper - это универсальный и простой инструмент для любого музыканта. Они отлично подходят для инструменталистов и вокалистов, которые хотят добавить дополнительные партии, дополнительный голос или слои в свои песни, особенно в условиях живого выступления. Педаль лупера Boss RC-1 Loop Station - это простая педаль в стиле топталки для гитаристов, басистов, клавишников или вокалистов. Она обеспечивает до 12 минут непрерывной записи и работает от 9-вольтовой батарейки, как и любая другая педаль.

Плагины для луперов

Если вы планируете создавать музыку с помощью лупов в студии и хотите использовать свою DAW, вы можете воспользоваться программным обеспечением, называемым плагинами. Некоторые плагины для луперов бесплатны или имеют бесплатную пробную версию, а за другие взимается единовременная лицензионная плата или услуга на основе подписки.

Некоторые плагины для луперов предназначены для живого исполнения, а другие - для студийного и композиторского использования. Некоторые плагины позволяют импортировать аудио, а затем нарезать его и манипулировать им, как сэмплер. Loop Lab от Stagecraft Software создан по образцу старых сэмплеров и микшеров в стиле DJ. Подобно магнитофону, вы можете управлять скоростью и шагом вашей петли и манипулировать ею на лету.

Другие плагины для луперов больше похожи на программную эмуляцию аппаратного лупера, с несколькими дорожками и пользовательским интерфейсом, смоделированным по образцу передней панели или регуляторов лупера. Некоторые из них работают с MIDI, поэтому вы можете назначить каждую петлю на клавишу на клавиатуре MIDI-контроллера. MSuperLooper от MeldaProduction дает вам 16 дорожек, что делает его отличным для живых выступлений.

Большинство плагинов для луперов можно использовать в Windows или macOS и загружать в формате VST (Windows) или AU (macOS). Вы даже можете приобрести плагины looper для мобильных устройств под управлением Android, iOS или iPadOS.

Процесс зацикливания музыки: Пошаговое руководство

Итак, теперь вы знаете о зацикливании музыки и инструментах, необходимых для создания собственных циклов. Но как использовать эти инструменты? Что нужно сделать, чтобы получилась хорошая петля? Вот пошаговое руководство, которое даст вам отправную точку:

  1. Начинайте с конца. Это означает, что вы должны убедиться, что конец вашей петли будет совпадать по времени с началом следующего бара. Допустим, вы зацикливаете партию ударных. Если ваша партия ударных длится четыре такта и начинается с кик-барабана, вам нужно убедиться, что вы подрезаете конец цикла до последнего такта, прежде чем начнется следующий кик-барабан. Если цикл тоже заканчивается кик-барабаном, то, повторив цикл с пятого по восьмой такты, вы получите двойной кик-барабан.

    Если вы работаете с аппаратным лупером, используйте метроном или функцию Tap Tempo, чтобы правильно рассчитать время. Если вы используете плагин для лупера, используйте трек кликов или Tap Tempo в вашей DAW.
  2. Спланируйте, сколько тактов должно быть в петле. Это поможет подсчитать или засечь длину песни и каждого раздела, а затем определить, какой длины должна быть петля.
  3. В DAW вы можете вырезать, копировать и вставлять аудио или MIDI так же, как и текст в текстовом документе. Обычно есть инструмент обрезки или инструмент для разделения области аудио в головке воспроизведения (где курсор начинает воспроизведение). Включите сетку, чтобы четко видеть, сколько тактов вы обрезаете.
  4. С аппаратным лупером, таким как лупер-машина или педаль, все немного сложнее. Если у вашего лупера есть функция Tap Tempo или клик-трек, используйте их для определения времени, чтобы знать, где обрезать конец вашей петли. Как только вы определите время, вы можете начать накладывать звуки, накладывая дополнительные партии и добавляя эффекты.

Как насчет создания петли с помощью MIDI-трека? В вашей DAW перейдите в окно MIDI-секвенсора, или в вашей лупер-машине перейдите к встроенному секвенсору. Действуют те же принципы. С MIDI будет легче добиться правильной синхронизации, потому что вы можете редактировать отдельные ноты и перемещать их, а также квантовать или раскачивать их, чтобы манипулировать синхронизацией.

Теперь, когда вы понимаете, как делать петли, вы можете легко раскрыть свой творческий потенциал музыканта или продюсера. Используйте свое воображение и не бойтесь экспериментировать с различными техниками. В конце концов, именно так были созданы некоторые из лучших песен.

Оживите свои песни с помощью мастеринга профессионального качества за считанные секунды!