Если вы когда-нибудь слушали песню и удивлялись, как группе удается воспроизводить один и тот же звук или партию снова и снова, то, скорее всего, это волшебство, которое вы слышите, - техника под названием лупинг. Будь то электронная музыка, хип-хоп или поп-музыка, многие из самых крутых звуков и сэмплов зациклены. Ниже мы расскажем о том, как зацикливание стало популярным и как зацикливать музыку самостоятельно с помощью педалей или плагинов для зацикливания.

Что такое петля в музыке?

Лупинг означает повторение части песни с помощью устройства лупера, педали или плагина. Термин "лупинг" возник в связи с катушечными магнитофонами. До появления цифрового звука инженеры записывали группы на катушечную ленту. Они делали петлю из отрезка ленты и пропускали ее через магнитофон, многократно воспроизводя, а затем записывали воспроизведение.

Сегодня вы можете просто вырезать и вставлять фрагменты на цифровой аудиостанции, а затем записать столько дублей, сколько захотите. Однако в те времена, когда аналоговая лента была стандартным форматом, вам приходилось физически разрезать ленту лезвием и склеивать ее обратно с помощью скотча, чтобы внести какие-либо изменения. Как вы можете себе представить, создание песен в те времена требовало много терпения и тщательности.

История зацикливания в музыке и популярная музыка, использующая зацикливание

Одними из первых пионеров зацикливания в роке и популярной музыке были Джими Хендрикс, The Beatles, Pink Floyd и Фрэнк Заппа в 1960-х годах. Однако на самом деле зацикливание началось даже раньше, чем в 1960-х годах, с движения электроакустической музыки в 1940-х годах. Такие музыканты, как Пьер Шеффер, Халим Эль-Дабх и другие, начали создавать музыку, сочетая акустические инструменты с электронными звуками. В результате получился своего рода музыкальный коллаж.

Художники-луперы в 1940-х годах

Эль-Дабх впервые использовал для записи магнитный провод, а не магнитную ленту. По схожей с магнитной лентой концепции магнитный провод протягивается через записывающую головку, которая создает аудиосигнал с помощью магнитных полей. Эль-Дабх разрезал магнитную проволоку, а позже и магнитную ленту, чтобы склеить из них различные музыкальные произведения. Художник-авангардист Джон Кейдж нарезал 600 различных звуков для своей работы "The Williams Mix". Затем он собрал их на новых ленточных дорожках.

Художники-луперы в 1960-е годы и позже

По мере развития и совершенствования технологии звукозаписи музыканты начали использовать формат магнитной ленты, соединяя головку и хвост вместе, а затем многократно воспроизводя петлю ленты, дублируя ее на новый трек. Этот стиль композиции часто использовали даб-артисты, такие как Кинг Табби, а позже, в 1970-х, хип-хоп артисты, такие как Грандмастер Флэш.

В 1963 году композитор Терри Райли начал создавать "музыку остинато", то есть музыку, основанную на петлях. Он создал аппаратный инструмент для зацикливания ленты с помощью двух магнитофонов, синхронизированных между собой. Он назвал его Time Lag Accumulator и использовал его для записи джазового трубача Чета Бейкера, а также различных циклов органов и других инструментов. По сути, это пример одного из первых примеров сэмплирования, а Time Lag Accumulator был одним из первых аппаратных луперов.

Фрэнк Заппа

Фрэнк Заппа находился под влиянием Халима Эль-Даба и использовал магнитофонные петли для создания уникального звучания своей группы Mothers of Invention. Звучание Заппы представляло собой мешанину из различных жанров, от musique concrete до R&B, джаза и раннего рок-н-ролла, сочетая звуки электрогитары с фрагментами политических комментариев и записями живых выступлений.

Он использовал ленту не только как формат записи и практический инструмент в студии, но и как целый инструмент сам по себе. Его музыка стала источником вдохновения для многих современных исполнителей, от Kraftwerk до Primus и Бобби Санабрии, охватывая широкий спектр жанров и музыкальных стилей.

The Beatles

Невозможно говорить об истории магнитофонной записи - да и вообще об истории музыки - без упоминания The Beatles. В их альбоме Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 1967 года использовалось множество различных техник записи и живого исполнения, чтобы создать одни из самых новаторских песен в популярной музыке.

Считающийся одним из первых концептуальных альбомов, он использовал множество повторяющихся элементов и паттернов, а также различные аудиоэффекты, такие как реверберация и ленточная задержка.

В таких песнях, как "Strawberry Fields Forever", ленты соединялись на разных скоростях, а в "Being for the Benefit of Mr. Kite!" воспроизводилась петля из музыкальных инструментов в цирковом стиле, в том числе и задом наперед.

Последняя песня альбома, "A Day In The Life", заканчивается концентрическим грувом, который будет бесконечно повторяться на вертушках без автоматического возврата иглы. Эффект странный и сюрреалистичный, но завершает альбом весьма запоминающимся образом.

kraftwerk

Немецкая группа Kraftwerk, образованная в 1970 году, использовала самодельные инструменты, вокодер, зацикленные электронные барабаны, по которым били металлическими палочками, чтобы создать ритм, и сэмплы в таких песнях, как "The Robots" и "Music Non-Stop,". Они повлияли на многие жанры - от синтипопа до пост-панка и фанка.

Индустриальная музыка: Пластинки Wax Trax! и не только

Исторически петля в популярной музыке часто использовалась в стилях, помимо хип-хопа, хауса и других жанров электронной музыки. В начале 1980-х годов чикагский звукозаписывающий лейбл Wax Trax! способствовал развитию многих индустриальных групп, которые использовали лупинг и сэмплирование с помощью сэмплера Fairlight и других ранних сэмплерных устройств и инструментов.

Такие группы, как My Life With The Thrill Kill Kult, Ministry, Front 242 и KMFDM, сэмплировали другие инструменты, фильмы и звуковые эффекты. Лупинг и сэмплирование использовались в таких песнях, как "Headhunter" группы Front 242 и "Godlike" группы KMFDM.

Тем временем в Канаде в ту же эпоху ванкуверская группа Skinny Puppy использовала сэмплы из фильмов ужасов, драм-машины, магнитофонные петли, искаженный вокал в сочетании с живым исполнением и инструментами для создания таких песен, как "Assimilate" и "Smothered Hope".

Похожий проект возник под названием Front Line Assembly. Их звучание периодически переходит на территорию электронной музыки (EBM), используя сэмплированные и зацикленные гитарные риффы, синтезаторы, драм-машины и перкуссию. Их песни "Resist" и "Mindphaser" олицетворяют классические звуки индустриальной музыки, с зацикленными гитарами, сэмплами из фильмов и механическими ударами барабанов.

В чем преимущество использования петель?

Когда вы пишете песни с использованием петель, будь то ритм или инструментальная партия, вам не придется играть всю песню целиком, и вы сможете использовать только те ее части, которые вам больше всего нравятся. Таким образом, с точки зрения производства, сочинение музыки может быть более быстрым и эффективным с использованием зацикленных секций.

Лупинг также позволяет быстро придумывать идеи, а затем накладывать их друг на друга, используя MIDI или аудиодорожки в вашей DAW (Digital Audio Workstation). С помощью лупинга можно делать такие вещи, которые музыканты не смогут сыграть во время живого выступления, например, очень сложные и многослойные ударные или сложные гитарные партии. Лупинг придает музыке более отточенное и точное звучание.

В условиях живого выступления вы можете использовать педаль лупера или аналогичное устройство, чтобы зациклить барабанную партию, а затем воспроизвести синтезаторную или басовую линию поверх нее, или зациклить вокал, чтобы создать эффект фонового пения даже в качестве сольного исполнителя.

Лупы против сэмплов

Возможно, вы задаетесь вопросом о разнице между петлями и сэмплами. Эти термины часто связаны, поскольку цикл может состоять из одного или нескольких сэмплов, а сэмпл или несколько сэмплов могут быть зациклены. Однако сэмплы - это "найденные звуки" или записанные звуки, которые затем нарезаются и обрабатываются, и могут быть воспроизведены только один раз. С другой стороны, петли создаются таким образом, что их можно плавно повторять, создавая эффект более длинной музыкальной части или раздела песни (например, повторение куплета или припева).

Необходимое оборудование и программное обеспечение

Какое оборудование или программное обеспечение вам нужно для создания петель? Вы можете обнаружить, что аппаратный лупер легко использовать в живом исполнении, но в студии проще делать это с помощью компьютерного программного обеспечения. Нет ничего плохого в том, чтобы использовать и то, и другое!

Педали лупера и луперы

Как мы уже упоминали в нашей истории о зацикливании в музыке, первыми луперами были аппараты на магнитной ленте. Сегодня есть и другие варианты, например, Boss RC-505 MK2 Loop Station, который помещается прямо на вашем столе.

С помощью этого лупера можно записать до пяти стереодорожек и воспроизводить их все сразу или по отдельности. Имеется встроенный генератор ритма, а также встроенные эффекты. Лупер-машина, подобная этой, похожа на 4-дорожечный магнитофон, только она цифровая и имеет встроенную память для сохранения звуков. В ней также есть USB и MIDI для подключения к другому оборудованию или к вашей DAW.

Еще один вариант лупера - 4-трековый Groovebox Roland MC-101, который в основном работает как драм-машина, но имеет программируемые пэды для различных сэмплов и звуков, а также встроенные лупы, наборы ударных и пресеты инструментов. В ней также есть встроенный секвенсор, так что вы можете создавать свои петли и сэмплы, а затем аранжировать их и назначать на пэды или исполнять их "на лету".

Педали Looper - это универсальный и простой инструмент для любого музыканта. Они отлично подходят для инструменталистов и вокалистов, которые хотят добавить дополнительные партии, дополнительный голос или слои в свои песни, особенно в условиях живого выступления. Педаль Boss RC-1 Loop Station Looper - это простая педаль в стиле топталки для гитаристов, басистов, клавишников или вокалистов. Она обеспечивает до 12 минут непрерывной записи и работает от 9-вольтовой батарейки, как и любая другая педаль.

Плагины для лупера

Если вы планируете создавать музыку с помощью лупов в студии и хотите использовать DAW, вы можете воспользоваться программным обеспечением, называемым плагинами. Некоторые плагины для луперов бесплатны или имеют бесплатную пробную версию, а другие - либо одноразовую лицензионную плату, либо подписку.

Некоторые плагины-луперы предназначены для живых выступлений, а другие - для студийных и композиторских. Некоторые плагины позволяют импортировать аудио, а затем нарезать его и манипулировать им, как сэмплер. Loop Lab от Stagecraft Software создан по образцу старых сэмплеров и микшеров в стиле DJ. Подобно магнитофону, вы можете управлять скоростью и шагом петли и манипулировать ею на лету.

Другие плагины для луперов больше похожи на программную эмуляцию аппаратного лупера, с несколькими дорожками и пользовательским интерфейсом, смоделированным по образцу передней панели или ручек лупера. Некоторые из них работают с MIDI, так что вы можете назначить каждую петлю на клавишу на клавиатуре MIDI-контроллера. MSuperLooper от MeldaProduction имеет 16 дорожек, что делает его отличным инструментом для живых выступлений.

Большинство плагинов-луперов можно использовать в Windows или macOS, а загрузить их можно в формате VST (Windows) или AU (macOS). Вы даже можете приобрести плагины для мобильных устройств под управлением Android, iOS или iPadOS.

Процесс зацикливания музыки: Пошаговое руководство

Итак, теперь вы знаете о зацикливании музыки и инструментах, необходимых для создания собственных циклов. Но как использовать эти инструменты? Что нужно, чтобы сделать хорошую петлю? Вот пошаговое руководство, которое даст вам отправную точку:

1. Начинайте с конца. Это значит, что вы должны убедиться, что конец вашей петли совпадет по времени с началом следующего бара. Допустим, вы накладываете петлю на партию ударных. Если ваша партия ударных длится четыре такта и начинается с кик-барабана, вам нужно убедиться, что конец петли совпадает с последним тактом перед началом следующего кик-барабана. Если цикл тоже заканчивается кик-барабаном, то, повторив этот цикл с пятого по восьмой такты, вы получите двойной кик-барабан.
   
   Если вы работаете с аппаратным лупером, используйте метроном или функцию Tap Tempo, чтобы правильно рассчитать время. Если вы используете плагин для лупера, воспользуйтесь треком кликов или Tap Tempo в вашей DAW.
2. Спланируйте, сколько тактов должно быть в петле. Для этого нужно посчитать или засечь длину песни и каждого раздела, а затем определить, какой длины должен быть цикл.
3. В DAW вы можете вырезать, копировать и вставлять аудио или MIDI так же, как и текст в текстовом документе. Обычно есть инструмент обрезки или инструмент для разделения области аудио на части в точке воспроизведения (где курсор начинает воспроизведение). Включите сетку, чтобы четко видеть, сколько тактов вы обрезаете.
4. С аппаратным лупером, таким как лупер-машина или педаль, все гораздо проще. Если у вашего лупера есть функция Tap Tempo или клик-трек, используйте ее, чтобы определить время, чтобы знать, где обрезать конец петли. После того как вы определитесь со временем, вы можете начать накладывать звуки, накладывая дополнительные части и добавляя эффекты.

Как сделать петлю с MIDI-трека? В DAW перейдите к окну MIDI-секвенсора, а в лупер-машине - к встроенному секвенсору. Действуют те же принципы. С MIDI будет легче добиться правильной синхронизации, потому что вы можете редактировать отдельные ноты и перемещать их, а также квантовать или раскачивать их, чтобы управлять синхронизацией.

Теперь, когда вы понимаете, как делать петли, вы сможете легко раскрыть свой творческий потенциал как музыканта или продюсера. Используйте свое воображение и не бойтесь экспериментировать с различными техниками. В конце концов, именно так были созданы некоторые из лучших песен.