Если вы занимаетесь созданием музыки, то почти наверняка сталкивались с термином "овердаббинг". Но что именно означает это слово? Как это делается и когда следует использовать эту технику?

Возможно, вы уже использовали процесс overdub в своих записях, даже не подозревая об этом.

В этой статье мы подробно рассмотрим, что такое овердаббинг и как его эффективно использовать. Если вам повезет, то в конце статьи вы получите несколько творческих инструментов, которые сможете опробовать в своей следующей сессии!

Что такое овердуббинг?

Овердуббинг - это процесс записи части или нескольких частей к уже записанному исполнению.

Суперпростой пример - запись голоса вокалиста во время пения под фонограмму караоке.

Вездесущая функция "Дуэт" в TikTok - это, по сути, базовая форма дублирования, тем более когда создатели приглашают других пользователей спеть вместе с их выступлением (помните мюзикл "Бриджертон"?).

На самом деле, в наше время, когда так много музыки создается в DAW, овердаб является очень распространенным явлением.

Так вот, что это такое, но как появился овердубинг?

Краткая история овердубинга

Самые ранние примеры овердубинга относятся к началу XX века, когда артисты и лейблы брали заранее записанный материал и добавляли к нему другие инструменты, чтобы создать новую аудиозапись.

Лес Пол был первопроходцем на заре овердубинга, используя модифицированный дисковый токарный станок для создания многослойных звуков в одной записи.

Но это было грубое занятие, пока не изобрели магнитную ленту. Это привело к появлению многодорожечной записи, которая открыла гораздо больше возможностей для овердуба.

Овердубинг против живой записи

Прежде чем мы погрузимся в тонкости овердубирования, стоит взглянуть на разницу между овердубированием и живой записью, а также на то, как можно сочетать эти два подхода, чтобы наилучшим образом соответствовать вашему стилю.

Подход к записи в режиме реального времени

При живой записи, даже если вы используете несколько микрофонов и каналов для разных инструментов, нет возможности вернуться назад и исправить все неровные ноты на клавиатуре или обломки барабанной заливки.

Если записывается живое выступление, в сценические микрофоны также будет проникать окружающий шум из зала.

Подход к наложению дубляжа

В самом крайнем случае овердуббинг начинается с клик-трека, и вы записываете каждый инструмент по очереди, пока не будут записаны все партии.

Если вы сольный музыкант, играющий (или программирующий) все инструменты самостоятельно, то вам подойдет такой подход, как это сделал Теренс Трент Д'Арби со своим третьим альбомом "Symphony Or Damn".

Гибрид

Однако чаще всего лучше всего использовать гибридный подход, особенно при записи популярной музыки.

При этом методе продюсер или инженер сначала записывает "основные ингредиенты" песни в живом ансамбле. Обычно это ритм-секция (барабаны, бас и ритм-гитара), часто с грубым вокалом певца, чтобы провести всех через различные секции.

После того как основные треки записаны, начинается процесс овердубинга. Это включает в себя запись дополнительных партий, привлечение других музыкантов (например, струнных или роговой секции), добавление звуковых эффектов и запись "настоящего" вокала.

Овердубинг или многодорожечная запись?

Стоит отметить, что овердубирование - это тоже многодорожечная запись, но обратное не верно.

Живое выступление может быть записано на многодорожечную пластинку без использования овердабов. Это облегчает процесс микширования и помогает отсеять из записи зрителей и другие нежелательные шумы.

Процесс овердаба по своей природе требует использования многодорожечной записи.

Какая техника лучше?

У обоих вариантов есть свои преимущества и недостатки, поэтому выбор в пользу "живой" записи или овердуба зависит от типа музыки, которую вы записываете.

Некоторые стили лучше записывать "вживую". К ним относятся классическая музыка, джаз и небольшие акустические ансамбли.

Как уже говорилось, для поп-музыки (в самом широком смысле этого слова), как правило, лучше использовать овердуб или гибридный подход.

Практическое использование овердабов

Существует множество причин для овердубирования во время сессии записи. Некоторые из наиболее распространенных включают:

• Исправление ошибок
• Как бы усердно вы ни тренировались, маловероятно, что вся группа сыграет всю песню без ошибок (если только вы не Dream Theater). Вместо того чтобы заставлять группу записывать новый дубль, вы можете просто переписать ошибочную часть. Боксерская перчатка Кида исчезнет!
• Многослойность
• Еще одно распространенное применение овердубинга в процессе записи - наложение частей, также известное как даблтрекинг. Этот прием часто используется в вокале для усиления звучания путем записи одной и той же партии на новую дорожку.
• Вы также можете наложить на одну и ту же партию разные звуки для создания творческого эффекта.
• Дополнительные музыканты
• Иногда в песне требуются инструменты, которых нет в арсенале вашей группы. Овердаббинг позволяет записать основные треки и добавить дополнительные краски на более позднем этапе.
• Планирование
• Аналогично, если сложно собрать всю группу в одном помещении в одно и то же время, потому что гитарист работает по ночам, овердубирование поможет облегчить график работы.
• Группы, состоящие из одного человека
• Если вы сольный артист-мультиинструменталист, то вполне можете записать целый альбом, используя овердаб.

Преимущества и недостатки овердуббинга

Не зря процесс овердубирования перешел из аналоговой записи в цифровую: он имеет множество преимуществ, в том числе:

• Исправление ошибок или исполнение технически сложных партий.
• В процессе создания музыки не обязательно присутствовать всем исполнителям одновременно.
• Инженеру не нужно ждать, пока все сделают все правильно во время одного и того же дубля.
• Проблемы с замиранием микрофона можно устранить, поскольку вы можете записывать шумные инструменты в изоляции.
• Вы можете использовать один и тот же микрофон для разных инструментов и певцов, даже если у вас всего один.
• Экспериментируйте: вы можете накладывать друг на друга части с различными эффектами.

Однако есть несколько моментов, на которые следует обратить внимание, если вы будете делать овердуб:

• Очень легко вытеснить жизнь из выступления. Если каждый записывает свою партию отдельно, часть энергии, благодаря которой песня стала популярной, может быть потеряна.
• При наложении слоев может возникнуть проблема с отменой фазы. Обычно это можно исправить в DAW, задержав один из слоев на небольшую величину, отстроив его и/или инвертировав фазу сигнала с помощью плагина.

Как сделать овердаб

Ваш подход к овердаббингу зависит от того, что вы хотите сделать с оригинальным исполнением. Вы корректируете существующий материал, усиливаете звук или накладываете части с новым звучанием?

Если вы просто добавляете музыкантов в финальный микс или накладываете слой/даблтрекинг на партию, то записываете их на новые дорожки.

Если вы накладываете части друг на друга, убедитесь, что вы слышите оригинальное исполнение во время записи новой части.

Двойной трекинг

Богатый густой звук, который возникает при исполнении партий с двойной дорожкой, является результатом небольших различий в высоте тона и времени между двумя дорожками. Но эти различия малозаметны, и вам все равно придется внимательно прослушать оригинальную партию, чтобы точно подобрать время. Иначе это будет звучать как марширующий оркестр футбольной команды Колумбии, который теперь запрещен.

При двойном отслеживании вам неизбежно придется вернуться назад и исправить одну или две ошибки.

Исправление ошибок

Если вы исправляете ошибки, у вас есть несколько способов сделать это. Самое главное - убедиться, что записываемый звук полностью соответствует записанному.

Вариант 1: Запись на новую дорожку

На самом деле все просто. Запишите (надеюсь) безошибочную часть на новую дорожку и отключите звук на старой.

В DAW такая коррекция неразрушительна, поэтому вы всегда сможете вернуться к оригиналу. Однако в итоге в вашем проекте появится куча ненужных дорожек, и все может быстро запутаться.

Если вы придерживаетесь старой школы и записываете на пленку, то, скорее всего, у вас нет возможности использовать дополнительные дорожки, поэтому переходите к варианту 2.

Вариант 2: Ввод/вывод

До появления DAW запись на магнитофон означала, что у вас не было ни возможности отменить запись, ни неограниченного количества дорожек. В случае ошибки, вместо того чтобы записывать всю партию заново, многие музыканты просто заходили в зал, чтобы исправить ошибку, и снова выходили из зала, когда все было исправлено.

Это требовало от инженера ловкости рук, чтобы записать только то, что необходимо, и не стереть случайно хорошие детали.

В настоящее время все DAW предлагают возможность задавать точки входа и выхода. Даже если вы сами занимаетесь звукорежиссурой, ваш компьютер сам определит, когда начать и остановить запись, и вы сможете сосредоточиться на новом выступлении, а не думать о том, когда нажать кнопку записи.

Метод punch in/out также является отличным способом создания короткого овердуба, чтобы не утомлять певцов.

В любом случае, если вы используете метод вступления/выступления, стоит играть вместе с треком, начиная с момента вступления и продолжая играть некоторое время после него. Это поможет сгладить все падения и падения и сделать финальное выступление более легким.

Вариант 3: Альтернативные пути на существующей трассе

Некоторые DAW позволяют записывать альтернативные дубли поверх существующего трека без разрушения. В этом случае вы воспроизводите проект и записываете столько новых дублей партии, сколько хотите, на оригинальный трек.

Это похоже на вышеописанный метод "удар в удар", но в конце дня у вас остается больше вариантов. В зависимости от ваших навыков принятия решений это может быть как хорошо, так и плохо.

Если вы используете функцию loop в DAW при записи дублей, убедитесь, что она настроена на запись нового дубля при каждом проходе цикла, иначе вы будете записывать поверх существующей части.

При использовании этого метода стоит установить ограничение на количество дублей. Это предотвратит перегорание исполнителя и сделает процесс создания композиции менее утомительным.

Составление

Независимо от того, используете ли вы альтернативные дубли одного и того же трека или совершенно новый трек, вам придется потратить время на сведение разных записей в единое целое.

В конечном счете, компиляция овердабов - это вопрос достижения правильного баланса между безупречным и отличным исполнением. Перефразируя Вольтера, можно сказать, что совершенство - враг хорошего.

Программные альтернативы овердублированию

Если вы ленивы (или не можете позволить себе больше времени в студии звукозаписи), есть несколько программ, которые могут имитировать определенные техники овердубирования. Они не так хороши, как если бы кто-то наложил свежий овердаб, но если вы в затруднении, они могут вас выручить.

Копирование-вставка треков

Если ваш гитарист ушел домой на ночь, а вы хотите усилить партию, попробуйте скопировать регион и вставить его на новый трек. Панорамируйте их слева и справа и добавьте небольшую задержку на один канал. Вы также можете попробовать очень тонко настроить одну дорожку, чтобы избежать смены фазы.

Редактирование/перестройка

Некоторые проблемы с синхронизацией можно исправить с помощью ловкой работы мышью. Если певец или инструмент записал неточную ноту, можно попробовать использовать программу коррекции высоты тона, например Melodyne, или программу коррекции высоты тона, поставляемую с Logic Pro, чтобы исправить ноту(ы). Опять же, это не так здорово, как если бы они записали чистый овердуб, но может сработать.

Программные дублеры

Компании Izotope и Waves предлагают программы для удвоения вокала, которые имитируют эффект двойных дорожек, добавляя вокалу насыщенность и глубину. Хотя это, несомненно, быстрее, чем заставлять певца дважды исполнять строчки одинаково, это может звучать несколько фальшиво, так что будьте осторожны.

Заключение

Овердаббинг - это фантастический инструмент, которым пронизана большая часть современной музыки. Без него у нас не было бы таких альбомов, как Abbey Road или Nevermind (примечание: Курт Кобейн ненавидел идею удвоения своего вокала, и его пришлось уговаривать продюсеру Бутчу Вигу).

Однако с сегодняшними технологическими ресурсами, позволяющими бесконечно отменять записи и неограниченное количество дорожек, очень легко увлечься овердабами в студии и потерять ту энергию, которая изначально делала песню особенной.

Мой совет? Умеренно перегружайте музыку, и пусть она говорит сама за себя.