Если вы занимаетесь созданием музыки, то почти наверняка сталкивались с термином "овердаббинг". Но что именно означает это слово? Как это делается, и когда следует использовать эту технику?

Возможно, вы уже использовали процесс овердуба в своих записях, даже не осознавая этого.

В этой статье мы подробно рассмотрим, что такое овердаббинг и как его эффективно использовать. Если повезет, вы закончите статью с некоторыми творческими инструментами, которые сможете опробовать на следующей сессии!

Что такое овердуббинг?

Овердаббинг - это процесс записи части или нескольких частей к уже записанному исполнению.

Очень простым примером может быть запись голоса вокалиста во время пения под фонограмму караоке.

Вездесущая функция TikTok "Дуэт" - это, по сути, базовая форма дублирования, особенно когда авторы приглашают других пользователей спеть вместе с их выступлением (помните мюзикл "Бриджертон"?).

На самом деле, сейчас, когда так много музыки создается в DAW, овердабс является чрезвычайно распространенным явлением.

Так вот, что это такое, но как появился овердаббинг?

Краткая история овердуббинга

Самые ранние примеры овердуббинга относятся к началу 20 века, когда артисты и лейблы брали предварительно записанный материал и добавляли другие инструменты для создания новой аудиозаписи.

Лес Пол был первопроходцем на заре овердуббинга, используя модифицированный дисковый токарный станок для создания многослойных звуков в одной записи.

Но это было грубое занятие, пока не была изобретена магнитная лента. Это привело к появлению многодорожечной записи, которая открыла гораздо больше возможностей для дублирования.

Овердуббинг в сравнении с живой записью

Прежде чем мы погрузимся в тонкости овердуббинга, стоит взглянуть на разницу между овердуббингом и живой записью, и как вы можете смешивать и сочетать эти два подхода, чтобы наилучшим образом соответствовать вашему стилю.

Подход к записи в реальном времени

При живой записи, даже если вы используете несколько микрофонов и каналов для разных инструментов, нет возможности вернуться назад и исправить неудачные ноты на клавишных или поломки барабанной начинки.

Если записывается живое выступление, в сценические микрофоны также будет проникать окружающий шум из зала.

Подход к наложению дубляжа

В самом крайнем варианте овердуббинг начинается с клик-трека, и вы записываете каждый инструмент по очереди, пока не будут записаны все партии.

Если вы соло-музыкант, играющий (или программирующий) все инструменты самостоятельно, то именно такой подход вы бы выбрали, как это сделал Теренс Трент Д'Арби со своим третьим альбомом "Symphony Or Damn".

Гибрид

Однако чаще всего лучше использовать гибридный подход, особенно при записи популярной музыки.

При таком методе записи продюсер или инженер записывает "основные компоненты" песни сначала в составе живого ансамбля. Обычно это ритм-секция (барабаны, бас и ритм-гитара), часто с грубым вокалом певца, чтобы провести всех через различные секции.

После того, как эти основные дорожки записаны, начинается процесс овердуббинга. Это включает запись дополнительных партий, привлечение других музыкантов (например, струнных или роговой секции), добавление звуковых эффектов и запись "настоящего" вокала.

Овердаббинг или многодорожечная запись?

Стоит отметить, что овердаббинг - это тоже многодорожечная запись, но обратное не верно.

Живое выступление может быть записано на мультитрек без использования овердаб. Это облегчает процесс микширования и помогает отфильтровать из записи звуки аудитории и другие нежелательные шумы.

Процесс овердаба по своей природе требует использования многодорожечной записи.

Какая техника лучше?

В обоих случаях есть свои преимущества и недостатки, поэтому выбор "живой" записи или овердуба зависит от типа музыки, которую вы записываете.

Некоторые стили лучше подходят для записи "вживую". К ним относятся классическая музыка, джаз и небольшие акустические ансамбли.

Как уже упоминалось, для поп-музыки (в самом широком смысле этого слова), как правило, лучше использовать овердуб или гибридный подход.

Практическое использование для овердабсов

Существует множество причин для овердуба во время сессии звукозаписи. Некоторые из наиболее распространенных включают:

• Исправление ошибок
• Как бы усердно вы ни тренировались, маловероятно, что вся группа сыграет всю песню без ошибок (если только вы не Dream Theater). Вместо того, чтобы заставлять группу записывать новый дубль, вы можете просто переписать ошибочную часть. Боксерская перчатка Кида исчезнет!
• Укладка
• Еще одно распространенное использование овердуббинга в процессе записи - наложение частей, также известное как двойной трекинг. Это распространенная техника, используемая в вокале для усиления звука путем записи одной и той же партии на новую дорожку.
• Вы также можете наложить на одну и ту же партию разные звуки для создания творческого эффекта.
• Дополнительные музыканты
• Иногда в песне требуются инструменты, которые не входят в арсенал вашей группы. Овердаббинг позволяет записать основные дорожки и добавить дополнительные оттенки на более позднем этапе.
• Планирование
• Аналогично, если трудно собрать всю группу в одном помещении одновременно, потому что гитарист работает по ночам, овердуббинг может помочь облегчить нагрузку на график.
• Группы, состоящие из одного человека
• Если вы являетесь сольным артистом-мультиинструменталистом, вы вполне можете записать целый альбом, используя овердабы.

Преимущества и недостатки овердуббинга

Не зря процесс овердуббинга перешел из аналоговой записи в цифровую; он имеет множество преимуществ, в том числе:

• Исправление ошибок или исполнение технически сложных партий.
• В процессе создания музыки не обязательно присутствие всех исполнителей одновременно.
• Инженеру не нужно ждать, пока все сделают все правильно во время одного дубля.
• Проблемы с микрофонными помехами могут быть решены, поскольку вы можете записывать шумные инструменты изолированно.
• Вы можете использовать один и тот же микрофон для разных инструментов и певцов, даже если у вас всего один.
• Экспериментирование: вы можете накладывать друг на друга части с различными эффектами.

Тем не менее, есть несколько моментов, на которые следует обратить внимание, если вы делаете овердаб:

• Очень легко вытеснить жизнь из выступления. Если каждый записывает свою партию отдельно, может быть потеряна часть той энергии, которая изначально придала песне популярность.
• При наложении слоев может возникнуть проблема фазового сдвига. Обычно это можно исправить в DAW, задержав один из слоев на небольшую величину, де-тюнинговав его и/или инвертировав фазу сигнала с помощью плагина.

Как перегружать

Подход к овердубингу зависит от того, что вы хотите сделать с оригинальным исполнением. Вы корректируете существующий материал, усиливаете звук или накладываете части с новым звучанием?

Если вы просто добавляете музыкантов в финальный микс, или накладываете слои/дабл-трекинг партии, то вы записываете их на новые дорожки.

Если вы накладываете друг на друга части, убедитесь, что вы слышите оригинальное исполнение во время записи новой части.

Двойной трекинг

Богатый густой звук, который возникает при исполнении партий с двойной дорожкой, является результатом небольших различий в высоте тона и времени между двумя дорожками. Но эти различия незначительны, и вам все равно придется внимательно слушать оригинальную партию, чтобы точно определить время. В противном случае это будет звучать как маршевый оркестр футбольной команды Колумбийского футбольного клуба, который теперь запрещен.

При двойном отслеживании вам неизбежно придется вернуться назад и исправить одну или две ошибки.

Исправление ошибок

Если вы исправляете ошибки, у вас есть несколько способов сделать это. Самое главное здесь - убедиться, что записываемый звук полностью соответствует записанному.

Вариант 1: Запись на новую дорожку

Все очень просто. Запишите (надеюсь) безошибочную часть на новый трек и отключите звук на старом.

В DAW коррекция таким способом является неразрушающей, поэтому вы всегда сможете вернуться к оригиналу. Однако в итоге в вашем проекте появится куча ненужных дорожек, и все может быстро запутаться.

Если у вас старая школа и вы записываете на кассету, у вас, вероятно, нет возможности использовать дополнительные дорожки, поэтому переходите к варианту 2.

Вариант 2: Ввод/вывод

До появления DAW запись на магнитофон означала, что у вас не было ни возможности отменить запись, ни неограниченного количества дорожек. Если была допущена ошибка, вместо того чтобы записывать всю партию заново, многие музыканты просто вступали, чтобы исправить ошибку, и снова выходили, когда все было исправлено.

Это требовало от инженера ловкости, чтобы убедиться, что он записал только то, что необходимо, и случайно не стер хорошие части.

В настоящее время все DAW предлагают возможность установить места входа и выхода. Даже если вы сами занимаетесь инжинирингом, ваш компьютер сам определит, когда начать и остановить запись, чтобы вы могли сосредоточиться на новом выступлении, а не беспокоиться о том, когда нажать кнопку записи.

Метод punch in/out также является отличным способом создания короткого овердаба, чтобы не утомлять певцов.

В любом случае, если вы используете метод вступления/выступления, хорошей идеей будет играть вместе с треком, начиная немного раньше точки вступления и продолжая играть некоторое время после нее. Это поможет сгладить все точки падения/выпадения и сделать финальное выступление более легким.

Вариант 3: Альтернативный путь по существующей трассе

Некоторые DAW позволяют недеструктивно записывать альтернативные дубли на существующую дорожку. В этом случае вы воспроизводите проект и записываете на оригинальную дорожку столько новых дублей партии, сколько вам нравится.

Это похоже на вышеописанный метод "удар в удар", но в конце дня у вас остается больше вариантов. В зависимости от ваших навыков принятия решений это может быть как хорошо, так и плохо.

Если вы используете функцию loop в DAW при записи дублей, убедитесь, что она настроена на запись нового дубля при каждом проходе цикла, иначе вы будете записывать поверх существующей части.

При использовании этого метода целесообразно установить ограничение на количество дублей альтов. Это предотвратит выгорание исполнителя и сделает процесс создания композиции менее утомительным.

Составление

Независимо от того, используете ли вы альт-дубль одного и того же трека или совершенно новый трек, вам придется потратить время на сведение различных записей в единое целое.

В конечном счете, компиляция овердабов - это вопрос достижения правильного баланса между безупречным и отличным исполнением. Перефразируя Вольтера, можно сказать, что совершенство - враг хорошего.

Программные альтернативы овердаббингу

Если вы ленивы (или не можете позволить себе больше времени в студии звукозаписи), есть несколько программ, которые могут имитировать определенные техники наложения. Они не так хороши, как если бы кто-то наложил свежий овердаб, но если вы находитесь в затруднительном положении, они могут вас выручить.

Копирование-вставка треков

Если ваш гитарист ушел домой на ночь, а вы хотите усилить партию, попробуйте скопировать регион и вставить его на новый трек. Панорамируйте их влево и вправо и добавьте небольшую задержку на один канал. Вы также можете попробовать очень тонко отстроить один трек, чтобы избежать фазового сдвига.

Редактирование/перенастройка

Некоторые проблемы с синхронизацией можно исправить с помощью ловкой работы мышью. Если певец или инструмент записал неточную ноту, можно попробовать использовать программу коррекции высоты тона, например Melodyne, или программу коррекции высоты тона, поставляемую с Logic Pro, чтобы исправить ноту (ноты). Опять же, это не так здорово, как если бы они записали чистый овердаб, но может сработать.

Программные дублеры

Компании Izotope и Waves предлагают программное обеспечение для удвоения вокала, которое имитирует эффект двойных дорожек для придания вокалу богатства и глубины. Хотя это, несомненно, быстрее, чем заставлять певца петь строчку точно так же дважды, это также может звучать немного фальшиво, так что будьте осторожны.

Заключение

Овердаббинг - это фантастический инструмент, который пронизывает большую часть современной музыки. Без него у нас не было бы таких альбомов, как Abbey Road или Nevermind (примечание: Курт Кобейн ненавидел идею удвоения вокала, и его пришлось уговаривать продюсеру Бутчу Вигу).

Однако с сегодняшними технологическими ресурсами бесконечных отмен и неограниченного количества дорожек легко увлечься перепрослушиванием в студии и потерять ту энергию, которая изначально сделала песню особенной.

Мой совет? Переусердствуйте в умеренных количествах, и пусть музыка говорит сама за себя.