Тимбр. Возможно, вы смутно помните, как это слово произносили на уроках теории музыки. А может быть, вы подслушали, как музыканты использовали тембр при обсуждении музыкального произведения.

Но что это такое и как это поможет вам как музыканту?

Читайте дальше, мои музыкальные друзья, и все станет известно.

Как вы произносите это странное слово - тимбр?

Тимбр берет свое начало во французском языке, и поэтому может произноситься по-разному. Чаще всего в США "р" произносят как "ТАМ-бер".

Вы также можете услышать, как его произносят как "ТАМ-брух", особенно если вы живете в стране с монархией.

Любой из этих способов работает, и это точно не то, из-за чего стоит вступать в драку. Картошка, картошка...

Хорошо, отлично. Итак, что такое тембр?

Представьте себе такой пример: Карлос Сантана и Вольфганг Амадей Моцарт, чудесным образом собранные вместе, чтобы сыграть на электрогитаре на фортепиано XVIII века. Они по очереди играют ноту A. Точнее, A4 - A выше середины C на фортепиано, настроенном на 440 Гц.

Несмотря на то, что они играют одну и ту же ноту, звуки очень разные. Настолько разные, что даже если бы ваши глаза были закрыты, вы бы поняли, кто играет.

И это, в двух словах, тембр. По сути, это качество звучания конкретного музыкального инструмента.

Но почему инструменты имеют разные тембры?

Короткий ответ: потому что в противном случае музыка была бы невероятно безвкусной. Представьте себе мир, в котором можно слушать только Nickelback. Вы уловили суть.

Я отвлекаюсь...

Любой инструмент, будь то физический, как валторна, или виртуальный, как превосходный мягкий синтезатор Serum, производит звуковую волну, состоящую из частотного спектра и амплитудной огибающей. Именно благодаря этим двум составляющим инструменты звучат по-разному.

Что теперь?

Частотный спектр состоит из основной частоты (играемой ноты) и дополнительных частот в гармоническом ряду над ней - также известных как обертоны.

Разные инструменты создают разные наборы обертонов из-за особенностей конструкции и материала, из которого они изготовлены. Простая деревянная флейта имеет очень мало обертонов, в то время как тарелка создает настолько сложный гармонический ряд, что пытаться присвоить ей определенную высоту звучания - глупо.

Электронные манипуляции со звуком (будь то реальные топталки или виртуальные эффекты) еще больше влияют на спектр. Именно это придает инструменту характерную окраску. По крайней мере, частично. Другим фактором, влияющим на тембр, является...

Огибающая амплитуды

Если вы играли с синтезаторами любого типа, то, возможно, знакомы с понятием амплитудной огибающей. Часто ее сокращают до ADSR - Attack, Decay, Sustain, Release - эта огибающая является еще одним фактором, влияющим на качество тембра звука.

• Атака - время, необходимое для достижения пика громкости звука.
• Затухание - продолжительность времени между достижением пика громкости и достижением громкости, на которой звук задерживается
• Sustain - устанавливает уровень длительности звучания.
• Release - время затухания звука после прекращения звучания ноты, придающее звуку хвост

У каждого инструмента своя огибающая. Например, фортепиано издает звук, ударяя молоточком по струнам, поэтому атака у него короткая. Флейта, напротив, имеет более мягкую и длинную атаку.

Изменения огибающей могут заставить один и тот же инструмент издавать разные звуки. Например, на скрипке можно играть, используя различные техники смычка. Каждая техника создает разную огибающую и, как следствие, разный тембр.

Независимо от того, работаете ли вы в боксе, играете на акустическом инструменте или крутите ручки на своем призовом винтажном электропианино, каждый издаваемый вами звук будет иметь свой собственный частотный спектр и огибающую, что придаст ему уникальное качество звучания.

Способы определения тембра

Если вы хотите поговорить о музыкальных тембрах, это может помочь определить различные аспекты, которые вносят вклад в общую тональную окраску инструмента.

Семейство инструментов

Большинство инструментов можно отнести к тому или иному семейству. Некоторые из них очевидны, например, все духовые инструменты относятся к семейству духовых. Аналогично, струнные инструменты относятся к семейству струнных.

Эти классификации берут начало в западной оркестровой группе семейств инструментов:

• Перкуссия - все, что бьется или ударяется для создания звука
• Струнные - инструменты со струнами, которые смычковые, щипковые или струнные
• Медные - изготовленные из латуни, эти инструменты имеют чашеобразный мундштук для воспроизведения звука
• Деревянные духовые - к семейству деревянных духовых относятся инструменты, которые изначально были сделаны из дерева (например, флейта), или инструменты, в которых для создания звука используется тростник

Однако эта группа семейств несколько узка и не всегда помогает классифицировать множество инструментов, встречающихся в незападных культурах. Некоторые умники придумали другой метод, названный классификацией Хорнбостеля-Сакса. В соответствии с ней инструменты делятся на группы в зависимости от того, как они издают звук:

• Аккордофон - струнный инструмент, на котором играют щипком, смычком или струной
• Аэрофон - инструмент, использующий движение воздуха для воспроизведения звука
• Мембранафон - у них есть натянутая мембрана или кожа для создания шума
• Электрофон - никого не удивишь, но для производства звука этим приборам требуется электричество
• Идиофон - по сути, ударные инструменты, которые бьют, трясут или скребут, создавая звуковые волны

Как издается звук

Различные техники игры на инструменте могут существенно повлиять на тембр. Классический пример - скрипка, на которой играют смычком (arco) и щипком (pizzicato). Это один и тот же инструмент, но каждый звук имеет свой уникальный тембр.

Точно так же человеческий голос может различаться по тембру. Меццо-сопрано может быть как воздушным, так и сильным, медлительным, в зависимости от того, какую технику использует певица. Опять же, один и тот же инструмент, но физические характеристики делают его звучание разным.

Регистр и диапазон прибора

Регистр и диапазон инструмента также влияют на общее качество звука. Два основных термина, которые можно использовать для этого, - "высокие" и "низкие" частоты, а средний регистр C на фортепиано является грубым разделителем между ними.

Роль в музыке

Наконец, подумайте, какую роль играет инструмент в музыке. Барабанная установка обеспечит прочную ритмическую основу (если вы хорошо заплатите барабанщику). Электрогитара может сыграть пронзительную мелодию и так далее. Роль инструмента в музыке определяет его тембр. (Да, я британец, поэтому иногда мне нравится использовать "у"...)

Способы описания тембра

В отличие от многих других элементов в музыке, попытка определить тембр - дело субъективное. Если четверть ноты всегда будет описана как четверть ноты, то определение качества тембра музыкального инструмента или группы звуков гораздо менее однозначно.

Для описания тембра можно использовать практически любое прилагательное: богатый, резкий, далекий, нежный. Список можно продолжать, и он ограничивается только вашей креативностью.

При описании конкретных звуков полезно ссылаться на семейство инструментов, регистр или роль в музыке. Такие идентификации делают процесс описания тембра менее расплывчатым и менее вероятным для непонимания.

Подождите, но почему важен тембр?

Помимо эффекта Nickelback, о котором мы говорили ранее, тембр очень важен как в музыкальном, так и в других отношениях. Именно он помогает вам услышать разницу между вашим лучшим другом и вашим боссом, когда они разговаривают, и (что, возможно, более важно) понять, какой голос кому принадлежит.

Точно так же это поможет вам услышать разницу между музыкальными инструментами и определить, какие партии играет каждый из них. Попробуйте загрузить MIDI-файл и сыграть все партии на фортепиано. Получится жуткая неразбериха.

Почему тембр имеет для вас значение?

Независимо от того, начинаете ли вы свой музыкальный путь или уже являетесь состоявшимся профессионалом, тембр является жизненно важной частью вашего производственного процесса.

Если вы сотрудничаете с другими музыкантами, умение говорить о тембрах различных инструментов поможет вам сформировать целостное видение вашей работы и понять, чего не хватает в звуковой картине.

Опытные музыканты могут различать разные инструменты по их тембру, даже если они играют одну и ту же ноту в одно и то же время.

Конечно, вы не перепутаете трубу с тарелкой, но заметить разницу между альтом и скрипкой, играющими в одном регистре, может быть непросто, если вы не знаете тональный цвет каждого из них.

Так что изучение примеров тембров для разных инструментов поможет вам говорить о музыке более полно.

Наконец, что, пожалуй, наиболее актуально для современной музыки, наблюдение и определение тембра поможет вам создать четкий, незамутненный звук.

Знание того, как музыкальный тембр каждого инструмента сочетается с другими инструментами, поможет вам создать желаемое звучание.

Микшируете ли вы чужую работу или создаете свой собственный трек, обратите пристальное внимание на различные тембры, составляющие трек. Не слишком ли много одинаковых тембров? Может быть, чего-то не хватает? Хорошо ли сочетается ваш трек с тембрами эталонного трека?

Заключение

Тембр в музыке - это еще один важный элемент, такой же, как ритм, гармония и мелодия. Начните использовать его уже сегодня, слушая или создавая музыку, и вскоре вы заметите прилив творческих сил!