Тимбр. Возможно, вы смутно помните, как это слово упоминалось на уроках теории музыки. Или, возможно, вы подслушали, как музыканты использовали тембр при обсуждении музыкального произведения.
Но что это такое, и как это поможет вам как музыканту?
Читайте дальше, мои музыкальные друзья, и все станет известно.
Как произносится это странное на вид слово - Timbre?
Слово Timbre уходит корнями во французский язык, и поэтому может произноситься по-разному. Наиболее распространенным в США является произнесение "r" без звука и "TAM-ber".
Вы также можете услышать, как его произносят "TAM-bruh", особенно если вы живете в стране с монархией.
Любой способ подходит, и это точно не то, из-за чего стоит вступать в драку. Картошка, картошка...
Хорошо, отлично. Итак, что такое тембр?
Представьте себе такой пример: Карлос Сантана и Вольфганг Амадей Моцарт, чудесным образом собранные вместе, чтобы сыграть на электрогитаре против фортепиано XVIII века. Они по очереди играют ноту А. Точнее, А4 - А выше середины С на фортепиано, настроенном на 440 Гц.
Несмотря на то, что они играют одну и ту же ноту, эти два звука очень разные. Настолько разные, что даже если бы ваши глаза были закрыты, вы бы поняли, кто играет.
И это, в двух словах, тембр. По сути, это качество звучания конкретного музыкального инструмента.
Но почему инструменты имеют разные тембры?
Короткий ответ: потому что если бы они этого не делали, музыка была бы невероятно безвкусной. Представьте себе мир, в котором можно слушать только Nickelback. Вы уловили суть.
Я отвлекаюсь...
Любой инструмент, будь то физический, например, валторна, или виртуальный, как превосходный мягкий синтезатор Serum, производит звуковую волну, состоящую из частотного спектра и амплитудной огибающей. Именно благодаря этим двум параметрам инструменты звучат по-разному.
Что теперь?
Частотный спектр состоит из основной частоты (играемой ноты) и дополнительных частот в гармоническом ряду выше этой частоты - также известных как обертоны.
Различные инструменты создают различные наборы обертонов из-за способа их изготовления и материала, из которого они сделаны. Простая деревянная флейта имеет очень мало обертонов, в то время как тарелка создает настолько сложный гармонический ряд, что пытаться определить его высоту - глупо.
Электронные манипуляции со звуком (будь то реальные топталки или виртуальные эффекты) еще больше влияют на спектр. Именно это придает инструменту характерную окраску тона. По крайней мере, частично. Другим фактором, влияющим на тембр, является...
Огибающая амплитуды
Если вы играли с синтезаторами любого типа, то вам может быть знакома концепция амплитудной огибающей. Часто ее сокращенно называют ADSR - Attack, Decay, Sustain, Release - эта огибающая является еще одним фактором, влияющим на качество тембра звука.
- Атака - сколько времени требуется звуку для достижения пиковой громкости
- Затухание - продолжительность времени между достижением пиковой громкости и достижением громкости, при которой звук сохраняется.
- Sustain - устанавливает уровень, на котором задерживается звук
- Release - время затухания звука после остановки звучания ноты, придающее звуку хвост
У каждого инструмента своя огибающая. Например, фортепиано издает звук, ударяя молоточком по струнам, поэтому атака у него короткая. Флейта, напротив, имеет более мягкую и длинную атаку.
Изменения в огибающей могут заставить один и тот же инструмент издавать разные звуки. Например, на скрипке можно играть, используя различные техники смычка. Каждая техника создает разную огибающую и, как следствие, разный тембр.
Независимо от того, работаете ли вы в боксе, играете на акустическом инструменте или крутите ручки на своем призовом винтажном электропианино, каждый издаваемый вами звук будет создавать свой собственный частотный спектр и огибающую, придавая ему уникальное качество звучания.
Способы определения тембра
Если вы хотите поговорить о музыкальных тембрах, это может помочь определить различные аспекты, которые вносят вклад в общую тональную окраску инструмента.
Семейство инструментов
Большинство инструментов можно в целом отнести к тому или иному семейству инструментов. Некоторые из них очевидны, например, все духовые инструменты относятся к семейству духовых. Аналогично, струнные инструменты относятся к семейству струнных.
Эти классификации исходят из западной оркестровой группы семейств инструментов:
- Перкуссия - все, что бьется или ударяется для создания звука
- Струнные - инструменты со струнами, которые смычковые, щипковые или струнные
- духовые - изготовлены из латуни, эти инструменты имеют чашеобразный мундштук для создания звука
- Деревянные духовые - семейство деревянных духовых включает инструменты, которые изначально были сделаны из дерева (например, флейта), или инструменты, в которых для создания звука используется тростник
Однако эта группа семейств несколько узка и не всегда помогает классифицировать множество инструментов, встречающихся в незападных культурах. Некоторые умники придумали другой метод, названный классификацией Хорнбостеля-Сакса. В соответствии с ней инструменты делятся на группы в зависимости от того, как издается звук:
- Аккордофон - струнные инструменты, на которых играют щипком, смычком или ударом.
- Аэрофон - инструмент, использующий движение воздуха для создания звука
- Мембранафон - у них для создания шума используется натянутая мембрана или кожа
- Электрофон - никого не удивишь, но для производства звука этим приборам требуется электричество
- Идиофон - по сути, ударные инструменты, которые бьют, трясут или скребут для создания звуковых волн.
Как производится звук
Различные техники игры на инструменте могут существенно повлиять на тембр. Классический пример - скрипка, на которой играют смычком (арко) и щипком (пиццикато). Это один и тот же инструмент, но каждый звук имеет уникальный тембр.
Точно так же человеческий голос может различаться по тембру. Голос меццо-сопрано может быть как воздушным и легким, так и сильным и медным, в зависимости от того, какую технику использует певица. Опять же, один и тот же инструмент, но физические характеристики придают ему разное звучание.
Регистр и диапазон прибора
Регистр и диапазон инструмента также влияют на общее качество звука. Для этого можно использовать два основных термина: "высокие" и "низкие" частоты, при этом середина C на фортепиано является грубым разделителем между ними.
Роль в музыке
Наконец, подумайте о том, какую роль играет инструмент в музыке. Барабанная установка обеспечит прочную ритмическую основу (если вы хорошо заплатите барабанщику). Электрогитара может сыграть зажигательную мелодию и так далее. Роль инструмента в музыке помогает определить его тембр. (Да, я британец, поэтому иногда мне нравится использовать "u"...)
Способы описания тембра
В отличие от многих других элементов в музыке, попытка определить тембр - это субъективное занятие. В то время как четверть ноты всегда будет описана как четверть ноты, определение тембра музыкального инструмента или группы звуков является гораздо менее простым и сухим.
Вы можете использовать практически любое прилагательное для описания тембра: богатый, резкий, далекий, нежный. Список можно продолжить, и он ограничивается только вашей креативностью.
При описании конкретных звуков полезно ссылаться на семейство инструментов, регистр или роль в музыке. Такие идентификации делают процесс описания тембра менее расплывчатым и менее вероятным для непонимания.
Подождите, но почему важен тембр?
Помимо эффекта Nickelback, о котором говорилось ранее, тембр очень важен в музыкальных и иных вопросах. Именно он помогает вам услышать разницу между вашим лучшим другом и вашим начальником, когда они разговаривают, и (что, возможно, более важно) понять, какой голос кому принадлежит.
Аналогичным образом, это поможет вам услышать разницу между музыкальными инструментами и определить, какие партии играет каждый из них. Попробуйте загрузить MIDI-файл и заставить все партии играть на фортепиано. Получится жуткая неразбериха.
Почему тембр имеет значение для вас?
Независимо от того, начинаете ли вы свой музыкальный путь или уже являетесь состоявшимся профессионалом, тембр является жизненно важной частью вашего производственного процесса.
Если вы работаете над своей музыкой в сотрудничестве с другими людьми, умение говорить о музыкальных тембрах различных инструментов поможет вам сформировать целостное видение вашей работы и понять, чего не хватает в звуковой картине.
Опытные музыканты могут различать разные инструменты по их тембру, даже если они играют одну и ту же ноту в одно и то же время.
Очевидно, что вы не перепутаете трубу с тарелкой, но заметить разницу между альтом и скрипкой, играющими в одном регистре, может быть непросто, если вы не знаете тональный цвет каждого из них.
Таким образом, изучение примеров тембров для различных инструментов поможет вам говорить о музыке более полно.
И наконец, что, возможно, наиболее актуально для современной музыки, наблюдение и определение тембра поможет вам создать четкий, незамутненный звук.
Знание того, как музыкальный тембр каждого инструмента сочетается с другими инструментами, поможет вам создать то звучание, которое вы ищете.
Микшируете ли вы чужую работу или создаете свой собственный трек, обратите пристальное внимание на различные тембры, составляющие трек. Не слишком ли много одинаковых тембров? Может быть, чего-то не хватает? Хорошо ли сочетается ваш трек с тембрами референсного трека?
Заключение
Тембр в музыке - это еще один важный строительный блок, такой же, как ритм, гармония и мелодия. Начните использовать его уже сегодня, слушая или создавая музыку, и вскоре вы заметите прилив творческих сил!
