Случалось ли вам снимать наушники после прослушивания любимой песни и думать: "Как вообще этот трек так хорош?".

Иногда мелодии, аккордовые прогрессии и тексты находят способ закрепиться в нашем мозгу и занять нишу в нашем существе.

По-настоящему великая песня - это та, которую вы запомните навсегда.

Конечно, определить, что именно отделяет завораживающий трек от посредственного, бывает непросто. Тем не менее, если вы стремитесь усовершенствовать свои навыки написания песен и сделать их более запоминающимися, есть определенные элементы, которые неизменны со времен зарождения современной песни.

Вот несколько наших лучших советов по написанию песен, чтобы ваша музыка зазвучала как никогда раньше.

1. Запоминающаяся мелодия или крючок

Сердце почти каждой великой песни - это припев. Если только вы не пишете инструментальную или электронную музыку, самой важной частью припева, скорее всего, будет вокальная мелодия. Это та часть, которую ваша аудитория, скорее всего, унесет с собой, напевая и насвистывая еще долго после окончания песни.

Вот почему так важно направить свою творческую энергию на создание мелодии, которую трудно забыть.

Однако важно отметить, что крючок вашей песни не обязательно должен быть вокальной мелодией. Более того, он вообще не должен быть частью припева.

Одни из самых знаковых "крючков" в истории музыки - это инструментальные риффы.

Вспомните "Smoke on the Water" группы Deep Purple.

Вступительный гитарный рифф - один из самых узнаваемых в истории рока и, вероятно, самый изучаемый начинающими гитаристами.

"Money" группы Pink Floyd - еще один отличный пример.

Характерный басовый рифф, открывающий композицию, задает настроение (и странную временную подпись песни), прокладывая слушателям путь в другое измерение.

Кроме того, подумайте, сколько хитов, попавших в хит-парад за последние десятилетия, вы слышали с потрясающими припевами, но совершенно не помните куплетов. Ключевой момент здесь - непреходящая сила убедительного припева.

Если вы сможете написать убийственный припев, вы сможете написать песню, которая будет жить еще долго после того, как вы уйдете.

2. Душа и эмоции

Хотя есть и более ощутимые элементы песен, которые делают их великими, такие как аккордовые прогрессии и продюсирование, именно эмоциональная связь часто запечатывает место песни в вашем сердце. Люди любят песни с глубокой эмоциональной связью. Именно поэтому вокалист может исполнить песню, которая технически не совершенна, но если он выкладывается на полную, то это может заставить волосы на вашей шее встать дыбом.

Музыка обладает глубокой способностью трогать нас, как ничто другое. Даже если вы пишете песню, которая вызывает в вас уникальные эмоции, и вам кажется, что некоторые люди ее не поймут, все равно напишите ее. Даже если ваши слушатели не переживают то же самое, они поймут, что это ваше личное.

Если я говорю, что в песне можно использовать эмоции, это не значит, что она должна задевать сердечные струны.

Мы можем направлять в нужное русло бесконечное множество эмоций, например:

• Радость (например, "Happy" Фарелла Уильямса или "Walking on Sunshine" Катрины и The Waves)
• Гнев (например, "Killing in the Name" от Rage Against the Machine или "You Oughta Know" от Alanis Morissette)
• Любовь (например, "Just the Way You Are" Бруно Марса или "Thinking Out Loud" Эда Ширана)
• Страх (например, "Thriller" Майкла Джексона или "Bury a Friend" Билли Эйлиша)
• Ностальгия (например, "Summer of '69" Брайана Адамса или "The Night We Met" группы Lord Huron)
• Вдохновение (например, "Eye of the Tiger" группы Survivor или "Rise Up" Андры Дэй)

Способов выразить себя в песне бесконечное множество, так что подходите к этому творчески. Главное, чтобы эти эмоции были вам близки!

3. Превосходная производственная ценность

Будучи большим поклонником Роберта Джонсона, я первым признаю, что качество исполнения не всегда делает или разрушает песню. Джонсон мог бы записать некоторые из своих самых известных композиций в ванной комнате, отделанной эхом, и все равно это были бы отличные песни.

Однако это не значит, что превосходная продюсерская ценность не может возвысить песню, особенно в наши дни.

1960-е годы были удивительной эпохой для музыки, ведь именно тогда художники и инженеры начали по-настоящему сосредоточиваться на создании музыки, появлялись новые технологии и методики.

Давайте на минуту вспомним альбом The Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ". Это был революционный проект, который показал, что студия может использоваться как инструмент сама по себе. Этот альбом, а также другие, такие как "Pet Sounds" группы The Beach Boys, представили сложные техники записи, такие как мультитрекинг и наложение слоев, установив новые стандарты того, что может быть достигнуто в музыкальном производстве.

Сегодня важность качественного продакшна высока как никогда, особенно в электронной музыке, где все сводится к продакшну.

С четким, ясным и сбалансированным миксом у вас есть уникальный сосуд для демонстрации отличной песни, которая в противном случае могла бы остаться незамеченной.

4. Эффективные аккордовые прогрессии

Когда речь идет о том, чтобы стать великим автором песен, не обязательно быть гуру теории музыки. Однако твердое понимание аккордовых прогрессий необходимо. Аккорды составляют основу любой хорошей песни, поскольку они обеспечивают гармоническую структуру, которая поддерживает все остальное, от мелодии до ритма.

Будь то фанковые аккорды Bbm7-Eb7 в соул-треке или стандартные D-A-G в рок-гимне, выбранные вами аккорды могут задать эмоциональный тон вашей песне. Знание того, как эффективно их использовать, может иметь огромное значение.

Одна из самых популярных аккордовых прогрессий в западной популярной музыке - I-V-Vi-IV. Фактически, она настолько популярна, что комедийный музыкальный дуэт Axis of Awesome написал о ней песню:

Так что же в этой аккордовой прогрессии такого замечательного?

Для начала, она по своей природе приятна на слух. Он предлагает удовлетворительное чувство разрешения и знакомости, которое нравится слушателям, будь то поп, рок, кантри или инди-музыка.

Вот несколько советов, как написать убийственную аккордовую прогрессию:

• Экспериментируйте с вариациями: Начните со стандартной прогрессии, например I-V-vi-IV, затем измените один или два аккорда, чтобы посмотреть, как это повлияет на настроение.
• Подумайте о настроении, которое вы хотите передать: Выбирайте аккорды, которые отражают эмоции вашей песни. Например, минорные аккорды могут навевать грусть или напряжение, в то время как мажорные аккорды обычно более яркие и поднимают настроение. Послушайте несколько своих любимых композиций и посмотрите, какие аккорды в них используются для создания настроения!
• Используйте напряжение и разрядку: создайте напряжение с помощью более диссонирующих или сложных аккордов, а затем перейдите к более простым, созвучным аккордам, чтобы дать слушателям ощущение разрядки.
• Свяжите ее с вашей мелодией: Убедитесь, что аккордовая прогрессия поддерживает вашу мелодию. Иногда вам нужна лишь отличная мелодия, которая поможет вам найти нужные аккорды.

5. Запоминающаяся или впечатляющая лирика

Написание убойных текстов - ключевой момент, если вы хотите, чтобы песня стала хитом, который останется в плейлистах людей.

Если ваши слова не захватывают людей, есть шанс, что они не запомнят мелодию после одного прослушивания.

Возьмем, к примеру, песню "Around the World" группы Daft Punk. Слова песни буквально повторяются снова и снова, но вы не можете удержаться от того, чтобы не прокрутить их в голове. Именно это запоминающееся повторение и сделало песню всемирно популярной.

С другой стороны, рассмотрим такую песню, как "Богемская рапсодия" группы Queen, которая находится на совершенно другом уровне сложности. Слова песни более театральны, они втягивают вас в мини-драму, которая может потребовать времени на запоминание, но при этом остается такой же запоминающейся, как и любая другая отличная поп-песня.

Несмотря на то, что существует бесчисленное множество песен, в которых используются одни и те же основные аккордовые прогрессии, например, классическая I-V-Vi-IV, именно текст делает песню особенной и запоминающейся. Это то, как ваши слова связываются с людьми.

Если вы хотите писать запоминающиеся тексты песен, которые будут попадать в цель, вот несколько советов:

• Играйте с чувствами: Добавьте детали, которые рисуют картину или вызывают чувства.
• Прядите пряжу: Пусть ваши тексты расскажут историю, в которую слушатели смогут погрузиться.
• Держите себя в руках: честная лирика кажется более близкой и искренней.
• Будьте поэтичны: Используйте метафоры или симилы, чтобы добавить изюминку.
• Оставайтесь в теме: Убедитесь, что ваш текст соответствует настроению вашей мелодии.

6. Непредсказуемость

Непредсказуемость может придать песне особую пикантность, особенно в наши дни, когда на потоковых платформах ежедневно выходит почти 120 000 песен.

Когда песни преподносят вам неожиданные сюрпризы, они лучше запоминаются и выделяются из толпы.

Возьмем, к примеру, "Paranoid Android" группы Radiohead.

В этом треке есть все - в хорошем смысле. Он качается от мягкого акустического вступления к более агрессивному, граничащему с электроникой крещендо. На протяжении всего трека Йорк затрагивает такие тяжелые темы, как отчуждение. Каждый поворот и поворот трека преподносит постоянные сюрпризы, и это одна из причин, по которой его можно слушать снова и снова, и он не надоест.

Возвращаясь к "Богемской рапсодии", можно сказать, что это несколько песен в одной. На протяжении почти шести минут мы получаем немного рока, немного фортепианной баллады и приличную порцию оперы, и все это плавно перетекает друг в друга.

Есть несколько способов привнести в свои треки немного непредсказуемости:

• Встряхните структуру песни: попробуйте отказаться от привычной структуры куплет-припев и подойти к ней творчески. Добавьте случайное инструментальное соло, измените темп или поиграйте со сменой клавиш.
• Проявите творческий подход к работе со звуками: Экспериментируйте с необычными инструментами или звуками, фанковыми вокальными эффектами или свежими электронными сэмплами, чтобы удивить слушателей. Джастин Вернон из Bon Iver - отличный пример артиста, который играет с ожиданиями.
• Переверните сценарий с помощью лирики: используйте игру слов, смените тему из ниоткуда или постройте нестандартную сюжетную линию. Лил Уэйн сделал это лучше всех, написав "Real Gs move in silence like lasagna".

7. Динамический диапазон

Хотя это и не самый важный элемент, динамический диапазон - это то, что часто можно встретить в отличных песнях.

Я имею в виду высокие и низкие частоты, будь то громкость песни, мелодическая фразировка или инструментарий. Например, певец может сделать мелодический скачок в более высокий регистр в припеве, чтобы создать подъем.

Один из моих любимых примеров - песня Фила Коллинза "In the Air Tonight".

Она начинается мягко, призрачно и угрюмо, без какого-либо ритмического рисунка. Наконец, перед тем как взорваться финальным припевом, звучит, возможно, самая знаковая барабанная дробь всех времен.

Песня Zeppelin "Stairway to Heaven" - еще один яркий пример легендарной композиции, в которой используется динамический диапазон. Она начинается с нежного акустического вступления, которое медленно перерастает в интенсивную, мощную прогрессию с соло на электрогитаре и кульминацией в исполнении всей группы.

Существует несколько способов добавить динамический диапазон при написании музыки:

• Начните с плана: Наметьте, где в вашей песне должны быть тихие и громкие участки, и следуйте этому плану.
• Включайте инструментальные паузы: Добавив соло или инструментальную паузу, вы сможете добавить тональный и объемный контраст.
• Экспериментируйте с инструментами: Вводите или убирайте инструменты в разных частях песни. Например, если во время куплета использовать только акустическую гитару или фортепиано, то в припеве можно задействовать полный состав группы.
• Играйте с динамикой голоса: если вы поете, меняйте диапазон или стиль между частями. Вы можете придерживаться шепота на октаву ниже в куплетах, а в припевах зазвучать громче.

Заключительные мысли - Что делает песню хорошей?

Спросите многих любителей музыки, что делает песню хорошей, и вы получите разные ответы. Хорошая песня для одного человека может быть бичом существования другого. Однако в этом и заключается прелесть хорошей музыки - она субъективна.

Однако если мы оглянемся на десятилетия назад, то обнаружим определенные ключевые характеристики, которые прокладывают себе путь в популярные песни. От запоминающихся мелодий до прочной структуры песни и не только.

Если вы один из многих начинающих музыкантов, желающих писать прекрасную музыку, начните с изучения легенд, которые успешно выступали до вас, и используйте услышанное в своем творчестве.