Mastering, müzik prodüksiyon dünyasında biraz karanlık bir sanattır. Bazıları bunun hiç gerekli olmadığına inanırken, bazıları bunun bir karışımı sonuçlandırmanın en önemli yönlerinden biri olduğuna inanıyor.

Burada, eMastered'da, özellikle bir albüm (veya bu konuda herhangi bir şarkı grubu) yayınlama söz konusu olduğunda, uyumlu ve tutarlı bir ses elde etmenin EN İyİ yolu olduğuna inanıyoruz.

En sevdiğiniz albümleri dinlerseniz, tutarlı düzeyler, tonluluk, sıklık içeriği ve parçadan parçaya ince ayarlı öğeler görebilirsiniz. Harika albümlerin kendine has bir estetiği vardır.

Soru şu ki,

Bu sanatçılar bunu nasıl başara başarır?

Ustalaşma mı yoksa başka bir şey mi?

Bu yazıda, uyumlu ve profesyonel sürümler oluşturabilmeniz için albüm mastering sanatına dalacağız ve inceleyeceğiz.

Albüm için Ön Mastering

Albüm karışımlarınızı bir mastering mühendisine göndermeyi planlıyorsanız, aklınızda bulundurmanız gereken birkaç şey vardır.

Hem Temiz Hem de İşlenmiş Karışımlar Gönder

Ana kanalınızda işlem yapmış olabilirsiniz ve sorun değil. Ancak, albüm karışımlarınızı mastering mühendisine gönderdiğinizde, her ikisini de işlenmiş ve temiz sürümler gönderin. Bazen, ana veri yolundaki EQ, sıkıştırma, doygunluk ve sınırlama, ana işlem işlemini olumsuz etkileyebilir.

Düzey

Tüm şarkıları mümkün olduğunca tutarlı bir şekilde seviye olarak yapmaya çalışın. Genel bir kural olarak, pistin en gürültülü kısımda -5dB civarında zirveye sahip olması iyi bir fikirdir. Bu seviye, mastering mühendisinize birlikte çalışması için daha fazla boşluk ve dinamik aralık sağlayacaktır.

Biçimlendirme

Aynı formatı kullanarak tüm parçalarınızı dışarı zıplatın.

Endüstri standardı 44100Hz, 24bit WAV dosyalarıdır.

MP3 GÖNDERMEYİn.

Başvuru parçaları ve notları gönder

Her tür farklı sıkıştırma ve EQ tatları kullanır. Referans parçaları göndererek, bir mastering mühendisi, parçalarınızın uyumlu görünmesine yardımcı olacak bir kılavuza sahip olacaktır.

Bir mühendis, ustalaştıkları ilk parça için bir referans şarkı kullandığında, art arda gelen her şarkıda ustalaşmak için bu parçayı kullanabilir.

Mastering Mühendisinize Karıştırma İşlemi Hakkında Konuşun

Örneğin, siz veya karıştırma mühendisi raylarınız için ana veri yolunda bazı teyp tabanlı eklentiler kullandıysanız, mastering aşamasında aynı şeyleri kullanmamaları için onlara söylemelisiniz. Mastering mühendisine mastering seansını doğru yönde yönlendirmesini söyleyebileceğiniz her şey önemlidir.

Standart Mastering ve Kök Mastering Karşılaştırması

Standart Stereo Mastering

Bir albümün tamamında ustalaşırken, çoğu mühendis gönderdiğiniz stereo karışımlarını kullanır. İşlem genellikle şu şekilde devam eder:

• Albüm Değerlendirmesi - Mastering mühendisi, neyin eksik olduğunu ve herhangi bir tutarsızlık olup olmadığını belirlerken bir bütün olarak projeyi hissetmek için albümdeki tüm parçaları dinleyecek.
• Parlatma - Mastering mühendisi, her parçayı bir sonrakiyle ayrı ayrı dengelemek için sofistike teknikler kullanacaktır.
• Çeviri - Mühendis, çeviri yaptıklarından emin olmak için ustaları çeşitli ses sistemlerinde oynayacaktır.
• Derleme - Albümün tamamına hakim olduktan sonra, mühendis parçaları düzgün bir şekilde kaplayacak, şarkıların başlangıcını ve sonunu parlatacak ve sesi ayarlayacak, böylece birbirleriyle tutarlı olacak.

Kök Mastering

Kök mastering genellikle daha uzun sürer ve daha pahalıya mal olurken, ekstra maliyete değebilir. Kök mastering yapan bir mühendis, daha fazla netlik ve zımba için parça gruplarını temel seviyelerde işleyebilir.

Örneğin, kök mastering için bir rock şarkısı gönderirseniz, büyük olasılıkla davul, bas, gitar, klavye, vokal, geri vokal ve efektler dahil olmak üzere grup sapları gönderirsiniz.

Mastering mühendisi daha sonra gerekirse bunların her birini ayrı ayrı işleyebilir ve standart stereo mastering'e benzer bir işlem kullanarak daha ayrıntılı bir master oluşturabilir.

Genel Albüm Mastering Yaklaşımı

Albümünüzü uyumlu hale getirmeye çalışırken, farklı stiller, türler ve müzik yoğunluklarıyla çalışıyorsanız zor olabilir. Ancak, bu işlemde gezinmek için birkaç şey yapabilirsiniz.

Örneğin, albümünüzün odak noktasını belirleyerek başlayabilirsiniz. Vokaller mi? Akustik gitar olabilir mi? Belki de her şey davullarla ilgilidir. Odak noktasının ne olduğuna karar verdikten sonra, belirli bir enstrümanın şarkıdan şarkıya tutarlı olduğundan emin olmak için çabalayabilirsiniz.

Tabii ki, hafif bir fark olması kaçınılmazdır. Örneğin, daha ağır, sert bir kaya parçasındaki davullar, balad parçasındakilerden daha fazla yumruk ve kuma ihtiyaç duyacaktır. Davullarınız son şarkıdakinden 6dB daha sessizse, dinleyici muhtemelen bu bağlantıyı keseceğini fark edecektir.

Ton dengesinin ötesinde, dinamikleri de göz önünde bulundurmak istiyorsunuz.

Tutarlı seviyeler ve ton dengesi yaratmaya çalışırken dinamikleri düşünmenin zor olabileceğini biliyoruz. Yine de, dinamikleriniz doğru değilse dinleyicinin bağlantısını bir kez daha kesebilirsiniz.

Örneğin, yüksek sesli ve agresif bir parçanız varsa ve yumuşak ve seyrek olan başka bir parçanız varsa, özellikle sessiz şarkıdan sonra doğrudan çalıyorsa, yüksek sesli ve agresif parça daha sessiz parçadan daha yüksek olmalıdır.

Tabii ki, sonunda, bireysel şarkılar kendi karakterlerine sahip olacak. Tutarlılık adına bu eşsiz sesi veya karakteri yok ediyormuş gibi hissediyorsanız, DUR. Bir şarkıdan diğerine geçtiğinizde rahatsız edici görünmedikleri sürece farklılıkların oluşmasına izin verin.

Eklenti Sırasına Hakim

Mastering için eklenti zincirinin çok derinine inmek istemesek de, bu makale bir albümde bir bütün olarak ustalaşmaya odaklandığı için, ustalaşmak için en iyi zincir olduğuna inandığımız şey hakkında küçük bir rehber sağlamak istiyoruz.

EQ

Bunu gerektiren frekans aralıklarını temizlemek için bir EQ ile başlamayı seviyoruz. Örneğin, sert yüksek-ortalarınız veya çamurlu alçaklarınız varsa, bunları temizlemek için bir EQ kullanabilirsiniz. İncelik mastering'de çok önemli olduğundan, geniş Q değerlerini kullanmak ve küçük, neredeyse saydam ayarlamalar yapmak en iyisidir.

De-Esser

5kHz-8kHz aralığı kulaklarını biraz acıtıyor mu?

Belki de o sinir bozucu S'ler baş vokalde ortaya çıkıyordur ya da ziller biraz fazla serttir.

Bu frekansları bir EQ ile silmeye çalışmak yerine, bir de-esser kullanmanızı öneririz. EQ'da olduğu gibi, çok ince tutun ve sadece istediğiniz zaman çalışıp çalışmadığını kontrol edin.

Tutkal Kompresörü

Ustalaşmamış bir karışımın telltale işaretlerinden biri tutkal eksikliği .

Tutkal kompresörü ile bir parçada yapışkanlık oluşturabilirsiniz. Daha hızlı bir saldırı süresi (1 ms'nin altında) ve daha yavaş bir sürümle (2-5 saniye) başlamak en iyisidir. Çoğu durumda yaklaşık 1-2dB kazanç azaltmayı hedeflemelisiniz. Çok sert vurmadığından emin ol.

Çok Bantlı Kompresör

Belirli frekans aralıklarını ayrı ayrı sıkıştırmak istiyorsanız, çok bantlı bir kompresör kullanabilirsiniz . Örneğin, en düşük seviyelere biraz hükmetmek isteyebilirsiniz, ancak yükseklerde çok fazla sıkıştırma istemezsiniz. Bu durumda, çok bantlı sıkıştırma sizin kompadrenizdir.

Ton EQ

Ton EQ'sunun birincil amacı şarkıyı geliştirmek ve renklendirmektir. Bu nedenle, şarkınıza biraz hoş bozulma ve renk vermek için donanımdan sonra modellenen eklentileri kullanmanızı öneririz.

Karışımınızda düz, dijital bir ses olabilir. Belki biraz fazla bozulmamış. Donanım EQ öykünmesi ile vurgulamak istediğiniz alanlarda birkaç küçük artış yapabilirsiniz. Herhangi bir destek yapmasanız bile, şarkınızı EQ'da çalıştırmak biraz renk verebilir.

Ton Kompresörü

Biraz kum, parlaklık ve lezzet katmak için bir ton kompresörü vardır.

Şimdi ne düşündüğünüzü biliyoruz ve hayır, iki kompresöre ihtiyacınız yok.

Ancak, iki kullanmayı ve farklı amaçlara göre ayırmayı seviyoruz .

İğneyi zıplatmasanız bile, bir ton kompresörü sadece bir renk sıçraması eklemek için orada olabilir.

Stereo Forma

Stereo yayıcı ile parçanızın stereo alanını daha da dışarıya iterek şarkınıza daha fazla genişlik kazandırabilirsiniz.

Ustalaşmamış karışımınızı profesyonelce usta bir parçayla karşılaştırdığınızda fark edeceğiniz bir şey, sizinkinin çok daha dar olmasıdır.

Stereo genişletme ile dinleyiciyi neredeyse şarkınıza sarabilirsiniz. Ancak, istenmeyen aşama sorunları oluşturabileceğiniz için çok fazla zorlamamaya dikkat etmelisiniz.

Sınırlayıcı

Ahhh, sınırlayıcı.

Sınırlayıcılar muhtemelen en yanlış anlaşılan eklentilerdir . Birçok mühendis sınırlayıcıları raylarına tokat atar ve mümkün olduğunca yüksek sesle krank yaparken, modern akış hizmetleri ses yüksekliği savaşlarıyla savaşıyor .

Ustanızın yüksek sesle olmasını isterken, dinamik olmasını da istersiniz.

Mastering zincirinizde ne tür işlemler kullanacağınıza daha derinlemesine bakmak istiyorsanız, son makalemize göz atın.

Albümümde Ustalaşmam Gerekiyor mu?

Ustalaşmak, kötü karışık bir parçayı inanılmaz bir şeye dönüştürebilecek sihirli bir sanat formu değildir. Ancak, albümünüzü piyasaya sürebilmeniz için son ciladır.

Sanatçıların albüm projesinde yeni kulaklara sahip olmak ve kasıtlı olarak sonuçlandırmak da dahil olmak üzere albümlerini mastering için göndermelerinin birkaç ana nedeni vardır.

Harika bir mastering mühendisi, hangi sistemde olursa olsun albümünüzün tutarlı, uyumlu, çevrilebilir ve net olmasını sağlayacaktır. Unutmayın, bu onların işi ve verdikleri her kararda kasıtlı olmak istiyorlar.

Bir albümde ustalaşmanın maliyeti nedir?

10 şarkılık albümünüzün profesyonel olarak ustalaşma maliyeti 500 ila 2.000 $ veya daha fazla olabilir.

Tabii ki, tüm sanatçıların etrafta yatan bu tür paraları yoktur, bu yüzden birçoğu eMastered gibi çevrimiçi mastering hizmetlerine yönelir .

Yapay zeka mastering teknolojimiz, profesyonel mastering mühendisleri tarafından tür ne olursa olsun temiz, net, yumruklu ustalar sağlamak için tasarlanmıştır. Hızlı, kolay ve uygun fiyatlı, ustalaşmak için yüzlerce veya binlerce dolar harcamayı göze alamayan ancak serbest bırakılmak için bu profesyonel dokunuşu isteyen sanatçılar için mükemmel.

Albümümde ustalaşmak için aynı projeyi kullanmalı mıyım?

Usta olduğunuz her parçayı aynı oturumdaki diğer parçalarla kolayca karşılaştırabilmeniz için albümünüz için belirli bir ana oturum kullanmanızı öneririz.

Bu durumda, oturumunuzdaki her "parçanın" bir şarkısı olacaktır. Şarkılarınızı albümde yer alacakları sırayla düzenlemenizi öneririz, böylece art arda görselleştirebilir ve dinleyebilirsiniz.

Tabii ki, mix bus'ı işlemek yerine, tüm parçaları aynı anda etkileyeceğinden, işleminizi tek tek raylara yüklemek istersiniz. Ayrı şarkıların her biri için aynı eklentileri kullanabilirsiniz, ancak doğru ses çıkarmalarını sağlamak için çeşitli parametreleri ayarlamanız gerekecektir.

Albüm Mastering Denetim Listesi

Albüm ses mastering söz konusu olduğunda, tüm mikslerinizin düzgün bir şekilde çevrildiğinden emin olmak için ayrıntılı olmanız gerekir.

Albüm çıkışınızın kulağa hoş geldiğini ve dinlemek isteyen herkesin erişebildiğinden emin olmak için kullanabileceğiniz küçük bir kontrol listesi aşağıda verilmiştir:

• Başlıklar - Parçalarınızı mastering mühendisinize göndermeden önce son başlıklara sahip olduğundan emin olun. Olası yazım hataları için üç kez denetleyin.
• Meta veriler - Meta veriler olmadan, insanların sizi çevrimiçi bulması ve ÖDEME almanız zor olacaktır. Gerekli meta veriler sanatçı adlarını, şarkı yazarlarını, plak etiketlerini ve yayıncıları içerir.
• Teslimat - Şarkılarınızı mühendise nasıl gönderiyorsunuz? Dijital medya veya dosya aktarım hizmeti aracılığıyla mı? Ustalaştıktan sonra, vinil üzerine mi basıyorsunuz yoksa CD çoğaltması için mi gönderiyorsunuz?
• ISRC ve UPC - ISRC web sitesinde şarkınıza ISRC kodları atayın ve distribütörden müziğiniz için ücretsiz bir UPC kodu alın.
• Yüksek sesle - Son ustanızın ne kadar gürültülü olmasını istediğiniz hakkında bir fikir vermek için mastering mühendisinize bir referans parçası gönderin. Örneğin pop müzik, caz müziğinden genellikle çok daha yüksek ve daha az dinamiktir.
• Parça Dizisini Sağlayın - Albümünüzün akış şekli söz konusu olduğunda, sıralama çok önemlidir. En sevdiğiniz sırayı belirlemek için tüm projeyi farklı sırayla dinleyin. Vinil basmayı planlıyorsanız, her iki tarafın da 22-24 dakikalık bir zaman sınırı olduğunu unutmayın. Bu zaman sınırı sıralamanızı etkileyebilir.
• Soluyor - Profesyonel bir mastering mühendisi bunu mastering oturumunda yakalarken, göndermeden önce parçalar arasındaki zayıf solgunlukları ve çapraz solgunlukları düzeltmek veya değiştirmek iyi bir fikirdir.
• Masters'ın # - Kaç ustaya ihtiyacınız var? Apple Digital Masters, yüksek çözünürlüklü, CD veya vinil? TV sürümlerine veya enstrümantallara mı ihtiyacınız var? Şimdi karar verme zamanı!

Son Düşünceler

Pek çok sanatçı karıştırma ve kayıt sürecine odaklanır, görünüşe göre ustalaşmayı art niyet olarak değerlendirir.

Ancak, profesyonel ses taşıyan bir albüm için mastering çok önemlidir. Son karışımlarınızın seviyelendirildiklerinden ve EQ'd'un da benzer şekilde sürecin bir parçası olduğundan emin olmak. Ancak, aynı zamanda, mastering kötü karışımları kaydetmez.

Harika şarkılara, kaliteli düzenlemelere ve sağlam karışımlara sahip olmak da aynı derecede önemlidir. Bunları alınca, profesyonel bir albüme doğru yola devam edeceksiniz.