Mastering, müzik prodüksiyonu dünyasında biraz karanlık bir sanattır. Bazıları bunun hiç gerekli olmadığına inanırken, diğerleri bunun bir miksi sonlandırmanın en önemli yönlerinden biri olduğuna inanıyor.

Burada, eMastered'da, özellikle bir albüm (veya herhangi bir şarkı grubu) yayınlamak söz konusu olduğunda, mastering'in uyumlu ve tutarlı bir ses elde etmenin EN İYİ yolu olduğuna inanıyoruz.

En sevdiğiniz albümleri dinlerseniz, parçadan parçaya tutarlı seviyeler, tonalite, frekans içeriği ve ince ayarlanmış öğeler fark edebilirsiniz. Büyük albümlerin kendilerine has bir estetiği vardır.

Asıl soru şu,

Bu sanatçılar bunu nasıl başarıyor?

Mastering mi yoksa başka bir şey mi?

Bu makalede, uyumlu ve profesyonel yayınlar hazırlayabilmeniz için albüm mastering sanatını inceleyeceğiz.

Albüm için Ön Mastering

Albüm mikslerinizi bir mastering mühendisine göndermeyi planlıyorsanız, aklınızda bulundurmanız gereken birkaç şey var.

Hem Temiz Hem de İşlenmiş Miksleri Gönderin

Ana kanalınızda işleme olabilir ve bu sorun değildir. Ancak, albüm mikslerinizi mastering mühendisine gönderdiğinizde, onlara hem işlenmiş hem de temiz versiyonları gönderin. Bazen ana veri yolundaki EQ, sıkıştırma, doygunluk ve sınırlama mastering sürecini olumsuz etkileyebilir.

Seviyeler

Tüm şarkıları mümkün olduğunca seviye açısından tutarlı hale getirmeye çalışın. Genel bir kural olarak, parçanın en gürültülü kısımda -5dB civarında tepe yapması iyi bir fikirdir. Bu seviye mastering mühendisinize çalışabileceği daha fazla boşluk payı ve dinamik aralık sağlayacaktır.

Biçimlendirme

Tüm parçalarınızı aynı formatı kullanarak dışarı aktarın.

Endüstri standardı 44100Hz, 24bit WAV dosyalarıdır.

MP3 GÖNDERMEYİN.

Referans Parçalarını ve Notları Gönderme

Her türde farklı sıkıştırma ve EQ çeşitleri kullanılır. Ayrıca, birçok sanatçı tüm albümleri için son derece spesifik bir ses ister. Referans parçalar göndererek, bir mastering mühendisi parçalarınızın uyumlu ses çıkarmasına yardımcı olacak bir rehbere sahip olacaktır.

Bir mühendis mastering yaptığı ilk parça için referans bir şarkı kullandığında, bu parçayı sonraki her şarkının masteringi için kullanabilir.

Mastering Mühendisinize Miksaj Sürecini Anlatın

Örneğin, siz veya miks mühendisi parçalarınız için mastering veriyolunda bazı teyp tabanlı plug-in'ler kullandıysanız, bunu onlara söylemelisiniz ki mastering aşamasında aynı şeyleri kullanmasınlar. Mastering mühendisine mastering oturumunu doğru yönde yönlendirmesi için söyleyebileceğiniz her şey çok önemlidir.

Standart Mastering ve Stem Mastering

Standart Stereo Mastering

Bir albümün tamamını mastering yaparken, çoğu mühendis sizin onlara gönderdiğiniz stereo miksleri kullanacaktır. Süreç genellikle şu şekilde işler:

• Albüm Değerlendirmesi - Mastering mühendisi albümdeki tüm parçaları dinleyerek projenin bütünü hakkında bir fikir edinir ve neyin eksik olduğunu ve herhangi bir tutarsızlık olup olmadığını belirler.
• Parlatma - Mastering mühendisi her bir parçayı diğeriyle ayrı ayrı dengelemek için sofistike teknikler kullanacaktır.
• Çeviri - Mühendis, çeviri yaptıklarından emin olmak için master'ları çeşitli ses sistemlerinde çalacaktır.
• Montaj - Tüm albümün masteringi yapıldıktan sonra, mühendis parçaları düzgün bir şekilde yerleştirecek, şarkıların başlangıçlarını ve sonlarını cilalayacak ve birbirleriyle tutarlı olmaları için ses seviyesini ayarlayacaktır.

Stem Mastering

Stem mastering genellikle daha uzun sürse ve daha maliyetli olsa da, ekstra maliyete değebilir. Stem mastering yapan bir mühendis, ek netlik ve vuruculuk için parça gruplarını temel seviyelerde işleyebilir.

Örneğin, stem mastering için bir rock şarkısı gönderiyorsanız, muhtemelen davul, bas, gitarlar, klavyeler, ana vokaller, arka vokaller ve efektler dahil olmak üzere grup stemleri göndereceksiniz.

Mastering mühendisi daha sonra gerekirse bunların her birini ayrı ayrı işleyebilir ve standart stereo mastering'e benzer bir süreç kullanarak daha ayrıntılı bir mastering oluşturabilir.

Genel Albüm Mastering Yaklaşımı

Albümünüzün sesini uyumlu hale getirmeye çalışırken, farklı tarzlar, türler ve müzikal yoğunluklarla çalışıyorsanız bu zor olabilir. Ancak bu süreçte yolunuzu bulmak için birkaç şey yapabilirsiniz.

Örneğin, albümünüzün odak noktasını belirleyerek işe başlayabilirsiniz. Vokaller mi? Belki akustik gitar? Belki de her şey davullarla ilgilidir? Odak noktasının ne olduğuna karar verdikten sonra, söz konusu enstrümanın şarkıdan şarkıya tutarlı bir ses verdiğinden emin olabilirsiniz.

Elbette küçük farklılıklar olacaktır. Örneğin, daha ağır, sert bir rock parçasındaki davullar, bir balad parçasındakilere göre daha fazla vuruşa ve sertliğe ihtiyaç duyacaktır. Yine de davullarınız son şarkıda olduğundan 6dB daha sessizse, dinleyici muhtemelen bu kopukluğu fark edecektir.

Tonal dengenin ötesinde, dinamikleri de dikkate almak istersiniz.

Tutarlı seviyeler ve tonal denge yaratmaya çalışırken dinamikler hakkında düşünmenin zor olabileceğini biliyoruz. Yine de, bir kez daha, dinamikleriniz doğru değilse dinleyicinin bağlantısını kesebilirsiniz.

Örneğin, yüksek sesli ve agresif bir parçanız ve yumuşak ve seyrek bir başka parçanız varsa, yüksek sesli ve agresif parça, özellikle sessiz şarkıdan hemen sonra çalıyorsa, daha sessiz parçadan daha yüksek olmalıdır.

Elbette, sonuçta her bir şarkının kendine has bir karakteri olacaktır. Tutarlılık uğruna bu benzersiz sesi veya karakteri yok ediyormuş gibi hissediyorsanız, DURUN. Bir şarkıdan diğerine geçtiğinizde kulağa sarsıcı gelmediği sürece farklılıkların oluşmasına izin verin.

Mastering Eklenti Sırası

Mastering için eklenti zincirine çok fazla girmek istemesek de, bu makale bir bütün olarak bir albümün masteringine odaklandığından, mastering için en iyi zincirin ne olduğuna inandığımıza dair küçük bir rehber sunmak istiyoruz.

EQ

İhtiyaç duyulan frekans aralıklarını temizlemek için bir EQ ile başlamayı seviyoruz. Örneğin, sert yüksek orta sesleriniz veya çamurlu alçak sesleriniz varsa, bunları temizlemek için bir EQ kullanabilirsiniz. Mastering'de incelik çok önemli olduğundan, geniş Q değerleri kullanmak ve küçük, neredeyse şeffaf ayarlamalar yapmak en iyisidir.

De-Esser

5kHz-8kHz aralığı kulaklarınızı biraz acıtıyor mu?

Belki de o sinir bozucu S'ler vokalde ortaya çıkıyordur ya da ziller biraz fazla serttir.

Bu frekansları bir EQ ile silmeye çalışmak yerine, bir de-esser kullanmanızı öneririz. EQ'da olduğu gibi, bunu çok ince tutun ve yalnızca istediğiniz zaman çalışıp çalışmadığını kontrol edin.

Tutkal Kompresörü

Ustalaşmamış bir miksin belirgin işaretlerinden biri de tutkal eksikliğidir.

Bir tutkal kompresör ile bir parçada bütünlük oluşturabilirsiniz. Daha hızlı bir atak süresi (1 ms'nin altında) ve daha yavaş bir serbest bırakma (2-5 saniye) ile başlamak en iyisidir. Çoğu durumda yaklaşık 1-2dB kazanç azaltmayı hedeflemelisiniz. Çok sert vurmadığından emin olmak için dinleyin.

Çok Bantlı Kompresör

Belirli frekans aralıklarını ayrı ayrı sıkıştırmak istiyorsanız, çok bantlı bir kompresör kullanabilirsiniz. Örneğin, tizlerde çok fazla sıkıştırma istemeseniz de alçakları biraz bastırmak isteyebilirsiniz. Bu durumda, çok bantlı sıkıştırma sizin yoldaşınızdır.

Tonal EQ

Tonal EQ'nun birincil amacı şarkıyı geliştirmek ve renklendirmektir. Bu nedenle, şarkınıza biraz hoş distorsiyon ve renk vermek için donanımdan sonra modellenen eklentileri kullanmanızı öneririz.

Miksiniz düz, dijital bir sese sahip olabilir. Belki de biraz fazla bozulmamış. Bir donanım EQ emülasyonu ile vurgulamak istediğiniz alanlarda birkaç küçük yükseltme yapabilirsiniz. Herhangi bir yükseltme yapmasanız bile, şarkınızı EQ'dan geçirmek ona biraz renk katabilir.

Tonal Kompresör

Bir ton kompresörü biraz kum, parlaklık ve lezzet eklemek için vardır.

Şimdi ne düşündüğünüzü biliyoruz ve hayır, iki kompresöre İHTİYACINIZ yok.

Ancak biz iki tanesini kullanmayı ve farklı amaçlara göre ayırmayı seviyoruz.

Bir ton kompresörü, iğneyi zıplatmasanız bile sadece bir renk sıçraması eklemek için orada olabilir.

Stereo Yayılım

Bir stereo yayıcı ile, parçanızın stereo alanını dış taraflara doğru itebilir ve şarkınıza daha fazla genişlik kazandırabilirsiniz.

Mastering yapılmamış miksinizi profesyonel olarak mastering yapılmış bir parça ile karşılaştırdığınızda muhtemelen fark edeceğiniz bir şey, sizinkinin çok daha dar olduğudur.

Stereo genişletme ile dinleyiciyi neredeyse şarkınızın içine çekebilirsiniz. Ancak, istenmeyen faz sorunları yaratabileceğiniz için çok fazla genişletmemeye dikkat etmelisiniz.

Sınırlayıcı

Ahhh, sınırlayıcı.

Limitleyiciler muhtemelen en yanlış anlaşılan eklentilerdir. Birçok mühendis eskiden parçalarına limitleyiciler yerleştirip olabildiğince yüksek sesle dinlerken, modern yayın hizmetleri ses yüksekliği savaşları veriyor.

Master'ınızın yüksek sesli olmasını isterken, aynı zamanda dinamik olmasını da istersiniz.

Mastering zincirinizde ne tür işlemler kullanmanız gerektiğine dair daha derinlemesine bir bakış istiyorsanız, yakın tarihli makalemize göz atın.

Albümümde Mastering Yapmam Gerekiyor mu?

Mastering, kötü mikslenmiş bir parçayı inanılmaz bir şeye dönüştürebilecek sihirli bir sanat formu değildir. Ancak, albümünüzü yayınlanmak üzere hazırlayabilecek son ciladır.

Sanatçıların albümlerini mastering için göndermelerinin birkaç ana nedeni vardır; bunlar arasında albüm projesinde yeni kulaklara sahip olmak ve kasıtlı sonlandırma da yer alır.

Harika bir mastering mühendisi, hangi sistemde olursa olsun albümünüzün tutarlı, uyumlu, aktarılabilir ve net olmasını sağlayacaktır. Unutmayın, bu onların işi ve verdikleri her kararda bilinçli olmak istiyorlar.

Bir Albümün Masteringi Ne Kadara Mal Olur?

Profesyonel olarak 10 şarkılık albümünüzün masteringini yaptırmanın maliyeti 500 ila 2.000 dolar veya daha fazla olabilir.

Elbette tüm sanatçıların bu kadar parası yok, bu yüzden çoğu eMastered gibi çevrimiçi mastering hizmetlerine yöneliyor.

AI mastering teknolojimiz, profesyonel mastering mühendisleri tarafından türden bağımsız olarak temiz, net, vurucu masteringler sağlamak için tasarlanmıştır. Hızlı, kolay ve ekonomiktir; mastering için yüzlerce veya binlerce dolar ödemeyi göze alamayan ancak yayın için profesyonel bir dokunuş isteyen sanatçılar için mükemmeldir.

Albümümün Masteringi İçin Aynı Projeyi Kullanmalı Mıyım?

Albümünüz için belirli bir mastering oturumu kullanmanızı öneririz, böylece mastering yaptığınız her parçayı aynı oturumdaki diğer parçalarla kolaylıkla karşılaştırabilirsiniz.

Bu durumda, oturumunuzdaki her "parça" bir şarkıya sahip olacaktır. Şarkılarınızı albümde yer alacakları sıraya göre düzenlemenizi öneririz, böylece onları art arda görselleştirebilir ve dinleyebilirsiniz.

Elbette, mix bus'ı işlemek yerine, bu tüm parçaları aynı anda etkileyeceğinden, işlemlerinizi tek tek parçalara yüklemek isteyeceksiniz. Ayrı şarkıların her biri için aynı eklentileri kullanabilirsiniz, ancak muhtemelen doğru sesi elde etmek için çeşitli parametreleri ayarlamanız gerekecektir.

Albüm Mastering Kontrol Listesi

Albüm ses masteringi söz konusu olduğunda, tüm mikslerinizin düzgün bir şekilde çevrildiğinden emin olmak için ayrıntılı olmanız gerekir.

İşte albümünüzün iyi ses vermesini ve dinlemek isteyen herkes tarafından erişilebilir olmasını sağlamak için kullanabileceğiniz küçük bir kontrol listesi:

• Başlıklar - Mastering mühendisinize göndermeden önce parçalarınız için nihai başlıklara sahip olduğunuzdan emin olun. Olası yazım hataları için üç kez kontrol edin.
• Metadata - Metadata olmadan, insanların sizi çevrimiçi ortamda bulması ve size ÖDEME yapması zor olacaktır. Gerekli meta veriler sanatçı adlarını, söz yazarlarını, plak şirketlerini ve yayıncıları içerir.
• Teslimat - Şarkılarınızı mühendise nasıl gönderiyorsunuz? Dijital medya veya bir dosya aktarım hizmeti aracılığıyla mı? Mastering yapıldıktan sonra plağa mı basıyorsunuz yoksa CD çoğaltımı için mi gönderiyorsunuz?
• ISRC ve UPC - ISRC web sitesinde şarkınıza ISRC kodları atayın ve dağıtımcıdan müziğiniz için ücretsiz bir UPC kodu alın.
• Yükseklik - Mastering mühendisinize bir referans parça göndererek son masteringinizin ne kadar yüksek olmasını istediğinize dair bir fikir verin. Örneğin pop müzik, caz müziğe göre tipik olarak çok daha yüksek sesli ve daha az dinamiktir.
• Parça Sıralamasını Sağlayın - Albümünüzün akış şekli söz konusu olduğunda, sıralama çok önemlidir. Favori sıralamanızı belirlemek için tüm projeyi farklı sıralarda dinleyin. Plak basmayı planlıyorsanız, her bir yüzün 22-24 dakikalık bir zaman sınırı olduğunu unutmayın. Bu süre sınırı sıralamanızı etkileyebilir.
• Fades - Profesyonel bir mastering mühendisi bunu mastering seansında yakalayacak olsa da, göndermeden önce parçalar arasındaki zayıf fades ve cross-fades'i düzeltmek veya değiştirmek iyi bir fikirdir.
• # Master Sayısı - Kaç master 'a ihtiyacınız var? Apple Digital Master, hi-res, CD veya vinil? TV versiyonlarına mı yoksa enstrümantallere mi ihtiyacınız var? Şimdi karar verme zamanı!

Son Düşünceler

Pek çok sanatçı miksaj ve kayıt sürecine odaklanıyor, mastering'i sonradan düşünülmüş gibi ele alıyor.

Ancak profesyonel bir albüm için mastering çok önemlidir. Son mikslerinizin benzer şekilde seviyelendirildiğinden ve EQ'landığından emin olmak sürecin bir parçasıdır. Ancak, aynı zamanda, mastering kötü miksleri kurtarmayacaktır.

Harika şarkılara, kaliteli düzenlemelere ve sağlam mikslere sahip olmak da aynı derecede önemlidir. Bunlara sahip olduğunuzda, profesyonel bir albüme giden yolda ilerlemiş olursunuz.