Bir mühendis için en önemli araçlardan biri mastering kompresörüdür. Bu araçlar bir parçanın genel dinamik aralığını azaltarak parçanın en yüksek ve en yumuşak kısımları arasındaki mesafeyi kısaltır. Bu, mastering mühendislerinin bir şarkının genel enerjisini korurken şarkının ayrı parçalarını birbirine "yapıştırmasını" sağlar.

Mastering kompresyonunun profesyonel prodüktörler ve mühendisler arasında neden bu kadar önemli olduğunu anlamak kolaydır. Ancak mastering zincirinizi nasıl oluşturacağınızı öğrenmek karmaşık bir süreç olabilir, özellikle de çok bantlı ve dinamik sıkıştırmanın gücünü ve sınırlarını yeni anlamaya başlıyorsanız.

Neyse ki, aşağıda bir mastering kompresörünün nasıl çalıştığını detaylandıracağız, böylece bir profesyonel gibi cilalı bir miks pompalamaya başlayabilirsiniz. Ayrıca farklı kompresör eklentilerini inceleyecek ve miksinizdeki herhangi bir parçaya güç katabilmeniz için herhangi bir kompresörün nasıl çalıştığını açıklayacağız.

Kompresör Nedir ve Nasıl Çalışır?

Mastering 'i anlamak için öncelikle bir kompresörün iç işleyişini anlamanız gerekir. Esasen kompresör, belirli bir ses sinyalinin dinamik aralığını azaltmayı amaçlayan bir araçtır. Bu, bir sesi sıkıştırmanın, kazanç azaltma adı verilen bir işlemle bir parçanın en yüksek genliklerini azaltırken, parçanın en düşük kısmının genliğini yükselttiği anlamına gelir.

Kazanç azaltma, kompresörlerin gereksiz kırpma veya bozulmadan kaçınırken daha yumuşak, daha tutarlı bir dinamik aralık oluşturmasını mümkün kılar. Kompresörü hemen hemen her enstrümanda kullanabilirsiniz. Kompresörler ayrıca tüm müzik türlerinde kullanılır, bu nedenle hem mastering mühendisleri hem de prodüktörler için önemli bir araçtır.

Her bir sıkıştırma eklentisinin farklı tonlara ve özelliklere sahip olduğunu unutmayın, bu nedenle teknik olarak kullanıldıkları kadar stilistik olarak da kullanılabilirler. Kompresörler transientleri şekillendirmeye de yardımcı olabilir, bu nedenle dinamik aralığa yardımcı olmanın yanı sıra yararlı bir ses tasarım aracı olabilirler.

Çok bantlı kompresör, stereo kompresör, buss kompresörler ve tüp kompresörler gibi farklı kompresör türleri de vardır. Bu kompresörlerin hepsi benzer işlere sahiptir, ancak bazı tipler diğerlerinden daha güçlü olabilir. Ayrıca, tüm kompresörler harmonik doygunluk veya belirli donanım kompresörleri veya tüp kompresörleri kadar ton kalitesi eklemez.

Bir Kompresörün Parçaları

Her kompresörün, kompresyonun gücünü ve derinliğini kontrol eden birkaç standart parçası vardır. İşte bu parçaların her biri hakkında temel bilgiler:

Atak: Atak, bir ses sinyalinin bir kompresörden ne kadar hızlı etkileneceğini veya kompresyonun devreye girmesinin ne kadar süreceğini belirler. Hızlı bir atak süresi genellikle daha yumuşak bir dinamik aralık yaratır ancak dinleyici için daha belirgin olabilir. Aksine, yavaş atak süreleri bazı sonik senaryolarda iyi çalışan bir yumruk yaratabilir ancak daha az pürüzsüz bir dinleme deneyimi sağlayabilir. Atak ve serbest bırakma birbirini doğrudan etkilediğinden, atak ve serbest bırakma süreleriyle birlikte oynayın.

Serbest Bırakma: Serbest bırakma, kompresörün belirli bir sesi ne kadar süreyle sıkıştıracağını belirler. Tahmin edebileceğiniz gibi, atak ve serbest bırakma süreleri el ele gider, bu nedenle belirli bir mikste en iyi neyin işe yaradığını bulmak için farklı ayarlarla oynamak isteyeceksiniz.

Daha kısa bir bırakma süresi daha fazla vuruş yaratabilir ve ses yüksekliğini daha belirgin bir şekilde artırabilir. Daha uzun bir serbest bırakma süresi daha yumuşak olabilir, ancak doğru programlanmadığında potansiyel olarak bir sesin enerjisini alabilir. İki parametre birbiriyle etkileşim içinde olduğundan, serbest bırakma ayarları atak ile birlikte ayarlanmalıdır.

Diz: Diz, sıkıştırılmış sinyalinizin eğimi gibidir, daha sert bir diz dinleyici için daha belirgindir. Diz ayarlarında, diz ne kadar yumuşak olursa sıkıştırma o kadar ince olur. Sert bir diz 0'a yakınken yumuşak bir diz 1.0'a yakındır. Hem yumuşak diz hem de sert diz tiplerinin sıkıştırma dünyasında yeri olduğunu unutmayın, bu sadece genel miks veri yolunuz için hangi diz ayarının en mantıklı olduğuna bağlıdır.

Eşik: Bir kompresörün eşik ayarı eklentinin tavanıdır ve sıkıştırmanın devreye gireceği noktayı belirler. Sıkıştırılmış ses eşik genliğinin üzerinde olduğunda, kazanç azaltma işlemiyle azaltılır. Kompresör daha az devreye gireceğinden, yüksek eşikler genel olarak daha az sıkıştırma sağlayacaktır. Bunun aksine, düşük eşik değeri yoğun şekilde sıkıştırılmış bir sinyal oluşturur, bu da bazen daha yumuşak bir sıkıştırma yaratabilir, ancak miks sesinizin işlenmemiş sinyalin enerjisinden hiçbir şey kaybetmemesi için dikkatli olmak istersiniz.

Oran: Bir kompresörün oranı, kompresörün genel yoğunluk seviyesini belirler. Genel olarak, ihtiyacınız olan dinamik kontrol seviyesini size sunan düşük bir oran veya en düşük oran için çekim yapmak isteyeceksiniz. Bunun nedeni, düşük oranların genellikle daha ince olması ve yüksek oranlara göre daha organik bir sese sahip olmasıdır. Bunu aklınızda tutarak, işlenmiş sinyaliniz boyunca dinamik kontrole sahip olmak için gerektiği kadar sıkıştırma uygulamanız gerekecektir. Yüksek oranlar da mutlaka bd değildir, sadece daha ince ayarlarla elde edebileceğinizden daha şeffaf bir sıkıştırma elde edebilirsiniz.

Makyaj Kazancı: Makyaj kazancı, kazanç azaltma seviyesine göre ses seviyesinde genel bir artıştır. Bu özellik açılıp kapatılabilir ve birçok kompresörde ayarlanabilir.

Kazanç Azaltma Ölçer: Bu, bir sinyali sıkıştırmak için tam olarak ne kadar kazanç azaltma gerektiğini gösterir. Bir ses dosyasını sıkıştırırken genellikle 2 ila 3 dB kazanç azaltmayı hedeflemelisiniz. Daha ağır müzik türleri daha fazla kazanç azaltma gerektirebilir, ancak genellikle, bir bölümün aşırı sıkıştırılması nedeniyle sinyalin ezilmemesi veya cansız hale gelmemesi için daha fazla boşluk bırakmak istersiniz. Ayrıca bir şarkının yüksek sesli bölümlerinde daha fazla sıkıştırmayı otomatikleştirmek daha mantıklı olabilir.

Mastering'de Sıkıştırma Nedir?

Peki, kompresyonu anladığımıza göre, mastering zincirinin neresinde yer alıyor? Her mastering kompresör gerektirmese de, mastering'in büyük bir kısmı kompresyondur. Müzik prodüksiyonunun mastering aşamasında amaç, tüm miksi dinamik olarak mümkün olduğunca uyumlu hale getirmektir.

Parçanız boyunca tutarlı dinamikler elde etmek için kompresörleri kullanırken, ana fader üzerindeki kompresyon, ayrı parçalarınızı birbirine yapıştırmaya yardımcı olabilir ve projeyi bir araya getiren ekstra parlaklığı ekleyebilir. Örnek bir mastering zinciri sıkıştırma, çok bantlı sıkıştırma, EQ ve bir sınırlayıcı içerebilir.

Her şarkının mastering'de sıkıştırmaya ihtiyacı var mı?

Orijinal miks büyük olasılıkla parçaları etkili bir şekilde birbirine yapıştıran tam bir kompresyona sahip olabileceğinden, mastering'de tüm şarkıların kompresyona ihtiyacı yoktur. Neredeyse tüm mikslerde oturum boyunca bir tür sıkıştırma vardır, ancak bir master'ın mutlaka bir kompresöre ihtiyacı yoktur. Bununla birlikte, mastering'de her zaman bir tür sıkıştırma olduğu söylenebilir çünkü mastering genellikle bir şekilde ultra güçlü bir kompresör olan bir sınırlayıcı kullanır.

Sıkıştırma ve Sınırlama Arasındaki Fark Nedir?

Kompresör esasen bir sınırlayıcının daha zayıf bir versiyonudur. Sınırlayıcılar ve kompresörler biraz farklı ayarlara sahiptir, ancak yalnızca genel güç açısından. Sınırlayıcılar süper güçlü kompresörler olarak düşünülebilir. Bu nedenle, bir kompresördeki hızlı bir atak ile bir sınırlayıcıdaki hızlı bir atak inanılmaz derecede farklı duyulabilir, çünkü bir sınırlayıcı daha güçlüdür. Bu kadar güçlü araçlar oldukları için kompresörlere kıyasla sınırlayıcılarda genellikle oldukça düşük oranlar kullanırsınız.

Ne Kadar Sıkıştırmaya İhtiyacınız Var?

İhtiyacınız olan sıkıştırma miktarı oldukça özneldir, ancak hedeflemeniz gereken bazı genel şeyler vardır. Kompresörünüz, orijinal sinyalin enerjisini çok fazla almadan müziğiniz boyunca tutarlı bir ses yüksekliği seviyesi elde etmek için kullanılmalıdır. Kompresörü ayrıca bir kayıttaki bir sonraki geçişi şekillendirmek veya harmonik doygunluk eklemek için de kullanabilirsiniz. Genel olarak, yaklaşık 1 ila 2 dB kazanç azalması olacak şekilde sıkıştırma yapmalısınız. Çok fazla sıkıştırma sesinizi düz ve donuk bırakabilir, bu nedenle size uygun bir ses yüksekliği dengesi elde etmek için eşik, oran, atak ve serbest bırakma ayarlarınızı deneyin.

Sıkıştırma Türleri

Her birinin kendine özgü kullanım alanı olan farklı kompresyon türleri olduğunu belirtmek gerekir. İşte mikslerinize dahil etmeyi düşünebileceğiniz başlıca kompresör türleri.

Çok Bantlı Sıkıştırma: Çok bantlı sıkıştırma, bir frekans spektrumu boyunca bağımsız bölümleri sıkıştırmanıza olanak tanıdığı için en iyi sıkıştırma türlerinden biridir. Bu ilave kontrol derecesi, ana veri yolunuza bir kompresör yerleştirmek gibi daha genel işlemler için mükemmeldir. Çoğu zaman, çok bantlı kompresörler size frekans spektrumunun tam bir görünümünü verir, bu da parçanızın seviyelerinin tutarlılığı hakkında net bir fikir edinmenizi kolaylaştırabilir.

Orta taraf sıkıştırma: Orta taraf sıkıştırma, tipik bir kompresör bir parçanın tüm stereo görüntüsünü etkileyeceğinden, daha hassas veya ince sıkıştırma ihtiyaçları için mükemmeldir. Buna karşılık, orta taraf sıkıştırma size bir parçanın Orta veya algılanan "mono" sinyali üzerinde daha fazla kontrol sağlar. Bu tür sıkıştırma öncelikle belirli bir yaratıcı etki için kullanılır ve dikkatli kullanılmalıdır - anlamak için uygun miktarda zaman ayırmazsanız, bu aracı kullanarak kolayca fazlama sorunlarıyla karşılaşabilirsiniz.

Paralel Sıkıştırma: Paralel sıkıştırma "New York" sıkıştırması olarak da adlandırılır ve bir mühendisin bir parçanın işlenmemiş veya hafif sıkıştırılmış bir versiyonunu parçanın yüksek oranda işlenmiş bir versiyonuyla harmanlamasıdır. Bunu yapmak, orijinal parçanın enerjisinin hala var olduğu, ancak işlenmiş sinyalden gelen cilalı dinamik tutarlılığın olduğu benzersiz bir denge yaratabilir.

Yan Zincir Sıkıştırma: Yan zincir sıkıştırma iki sinyali alır ve birini diğerine karşılık olarak sıkıştırır. Bu sıkıştırma türü özellikle frekans spektrumunun düşük orta kısımları gibi alanlarda faydalı olabilir. Bu alanlar hızla bulanıklaşır ve yan zincir sıkıştırma, her bir parça için yer açarak alt ucun temizlenmesine yardımcı olabilir. Örneğin bir bas, kick davuluna yan zincirle bağlanabilir, böylece kick her girdiğinde bas sıkıştırılır. Bu, her bir parçanın diğerini bastırmadan aynı anda çalmasını kolaylaştırır.

Mastering'de Sıkıştırma Ne Zaman ve Nasıl Kullanılır?

Kompresyon, bir müzik parçası boyunca daha tutarlı dinamiklere ihtiyaç duyduğunuzu hissettiğinizde mastering'de kullanılmalıdır. Esasen mastering'de kompresyonu, başka her yerde kompresör kullanırken uyguladığınız felsefeyle kullanıyorsunuz.

Bozulma veya cansız bir miks üretmeden tutarlı, uyumlu bir ses oluşturmak için bir kompresör kullanılmalıdır. İşte mastering sürecinize kompresyonu dahil etmeye başlamanın bazı temel yolları.

Her müzik parçası farklı olduğu için her mikse farklı şekilde yaklaşılması gerektiğini yineleyerek başlayalım. Bununla birlikte, burada miksajınızda başlangıç noktası olarak kullanabileceğiniz mastering için bazı temel sıkıştırma ayarları bulunmaktadır:

• Oldukça yüksek bir eşik seviyesini hedeflemek isteyeceksiniz. Miksinizi yok etmekten kaçınmak için en fazla 2 ila 3 dB kazanç azaltımı elde etmelisiniz.
• Yaklaşık 1,25:1 veya 1,5:1 gibi düşük bir oranla başlayın. Yine, ana fader üzerindeki ince değişiklikler çok önemlidir.
• Ana fader'ınızda bir kompresöre ihtiyacınız olup olmadığı konusunda son sözü kulaklarınız söylemelidir. Söz konusu kompresörün miksinize gerçekten değer katıp katmadığını görmek için bypass düğmenizi kullanın. Eğer katmıyorsa, ona ihtiyacınız yoktur veya ayarlarınızı değiştirmeniz gerekir.

5 Mastering'de sıkıştırma kullanımı için ipuçları

Mastering aşamasında sıkıştırma kullanırken göz önünde bulundurulması gereken bazı genel ipuçları aşağıda verilmiştir.

1. Ustalaşmanın tek bir doğru yolu olmadığını unutmayın. Her müzikal süreçte olduğu gibi, bir şarkının mastering'ini yapmanın da tek bir doğru yolu yoktur. Aslında, profesyonel mastering mühendisleri en iyi sonuçlar için her şarkıya bağımsız olarak yaklaşılması gerektiğini bilirler. Mastering zincirinize kompresyon eklemeyi düşünmelisiniz, ancak buna ihtiyacınız olmadığını fark edebileceğiniz pek çok durum vardır. Mastering söz konusu olduğunda kesin ve katı kurallar yoktur: Bırakın son kararı kulaklarınız versin.
2. Çoğu durumda, daha azı daha çoktur. Mastering aşamasında kompresyon kullanımı söz konusu olduğunda, daha azı genellikle daha fazladır. Mastering, miksinize son bir parıltı ve yapıştırıcı katacak ince değişikliklere odaklanır. Yüksek bir eşik ve düşük oranlarla başlayın ve master bus'ta sıkıştırma yaparken gerektiği gibi ayarlayın. İhtiyacınız olandan daha fazla sıkıştırma kullanmayın, aksi takdirde bu kolayca cansız bir mikse veya daha kötüsü distorsiyona dönüşebilir.
3. Bypass'ı kendi yararınıza kullanın. Ana veriyolunuzda kompresyon kullanırken, bypass düğmesinin gücünü kullanmak özellikle önemlidir. Bunu yapmak, kompresörünüzün miksinize tam olarak ne yaptığını duymanızı kolaylaştıracaktır; mastering'de kompresyon genellikle daha ince ayarlar kullandığında bu zor olabilir. Miksin alt ucunu da iki kez kontrol edin çünkü bu alanın duyulması oldukça zordur.
4. Kulaklarınızı dinlendirin. Mastering ve miks yapmanın en zor yanlarından biri kulak yorgunluğunun getirdiği kaçınılmaz komplikasyonlardır. Miksinizi kendiniz mastering yapmayı seçerseniz, parçanızın son versiyonuna karar vermeden önce kulaklarınıza dinlenmeleri için zaman tanıyın. Miksiniz ve master'ınız için doğru sıkıştırma dengesini bulmadan önce birden fazla ayar yinelemesinden geçmeniz gerekebilir.
5. Gerektiğinde dış kaynak kullanın. Mastering sürecini stratejik olarak dış kaynaklara yaptırmak, özellikle kulak yorgunluğu gibi faktörleri göz önünde bulundurduğunuzda, pek çok yapımcı için mantıklı olabilir. Bir mastering mühendisi tutmak veya birkaç dakika içinde size stüdyo kalitesinde bir mastering sağlamak için Emastered gibi bir hizmetten yararlanmak utanılacak bir şey değildir.

Sıkıştırma Mastering SSS

Mastering'de sıkıştırmayı anlamakta hala zorlanıyor musunuz? İşte anlayışınızı genişletmek için sıkça sorulan birkaç soru ve yanıtları.

Ana veri yolu sıkıştırması nedir?

Esasen, mastering sıkıştırma veya master bus sıkıştırma, şaşırtıcı olmayan bir şekilde master bus veya fader üzerinde bir kompresör kullanmaktır. Bir mühendisin buradaki genel amacı, parçanın orijinal enerjisini korumasına izin verirken parçayı birbirine "yapıştırmaktır". Herkes ana veri yolu sıkıştırması kullanmaz, ancak bu oldukça yaygın bir işlemdir.

Mastering'den önce sıkıştırmalı mıyım?

Bu öncelikle stilistik bir seçimdir. Mastering işleminin sıkıştırmaya odaklandığını unutmayın, bu nedenle oturumunuzu önceden aşırı derecede sıkıştırmanız gerekmeyebilir. Ne olursa olsun, mastering mühendisinize düzgün bir şekilde mastering yapabilmesi için bol miktarda boşluk payı vermeniz çok önemlidir.

Her parçayı sıkıştırmalı mısınız?

Her parçayı sıkıştırmaya gerek yoktur, ancak bunu yapmanın da mutlaka yanlış bir yanı yoktur. Çoğu zaman sıkıştırmanın ana veri yoluna uygulanacağını, dolayısıyla her parçanın bir şekilde sıkıştırılacağını unutmayın. Mühendisinize headroom verdiğiniz ve clipping yapmadığınız sürece seçim sizin.

Önce EQ mu yoksa sıkıştırma mı yapmalısınız?

Bu büyük ölçüde işlediğiniz ses sinyaline bağlıdır. Bir sinyaldeki sert tonları azaltmak için eksiltici EQ kullanmanız gerekiyorsa, bu eşitleme önce gelmelidir. Ancak, sıkıştırma herhangi bir sesin tonunu kolayca şekillendirebileceğinden, bazen kompresörünüzden sonra da EQ yapmanız gerekebilir.

Sıkıştırmayı ne zaman kullanmalısınız?

Daha dolgun, daha pürüzsüz bir ses oluşturmanız gerektiğinde sıkıştırma kullanmalısınız. Kompresörler ayrıca bir sinyale sıcaklık ve renk katabilir. Bununla birlikte, sıkıştırma aşırıya kaçabilir, bu nedenle kompresörünüzün parametrelerini ayarlarken seviyelerinize dikkat etmeniz önemlidir.

Sıkıştırma EQ'yu nasıl etkiler?

Sıkıştırma, efekt zincirinizdeki önceki tüm işlemleri etkileyecek ve esasen işlem değişikliklerini güçlendirecektir. EQ da kompresyonu yumuşatmaya yardımcı olabilir, bu nedenle ikisi bir parça üzerinde nereye yerleştirildiklerine bağlı olarak el ele çalışır. Ayrıca kompresörlü ve kompresörsüz farkı duymak için kompresyonunuzu açıp kapatabilirsiniz.

Bir kompresör canlı ses için ne yapar?

Canlı performans sırasında bir kompresör, mikste olduğu gibi hareket eder: Bir parçanın ortalama genliğini dengelemeye yardımcı olarak daha zengin ve pürüzsüz bir performans sağlar. Bununla birlikte, vokalistin kesilmesine neden olmaması için az miktarda kullanılmalıdır.

Ana veri yoluna sıkıştırma koyabilir misiniz?

Esasen ultra güçlü bir kompresör görevi gören bir sınırlayıcı olsa da, ana veri yoluna bir tür sıkıştırma eklemek standart bir uygulamadır. Bununla birlikte, miksinizin bol miktarda boşluk payı olması önemlidir, böylece ana veriyolunuzda sıkıştırmak için uygun alana sahip olursunuz.

Davul veriyolunu sıkıştırmalı mısınız?

Bir davul veriyoluna kompresyon eklemek son derece yaygındır, özellikle de davullar belirli bir sesin itici özelliğiyse. Sıkıştırma, davul sesinizi canlandırmaya yardımcı olabilir ve ayrıca yaratıcı kontrast için bir parça üzerinden otomatikleştirilebilir. Doğrudan davul veriyolunda paralel sıkıştırma kullanmak da nadir değildir.

Sıkıştırma sınırlama ile aynı şey midir?

Sıkıştırma ve sınırlama esasen aynı süreçlerdir. Bununla birlikte, her bir aracın gücü arasında büyük bir fark vardır. Sınırlayıcılar esasen bir parçanın algılanan genel ses seviyesini yükseltmek için kullanılan ultra güçlü kompresörlerdir. Buna göre, en iyi sonuçlar için sınırlayıcılar daha ince kontrollerle kullanılmalıdır.

Kısacası, mastering'de sıkıştırma güçlü bir araç olabilir, ancak orijinal miksinize bağlı olarak her zaman gerekli değildir. Diğer tüm müzik prodüksiyonu becerilerinde olduğu gibi, cilalı bir master bolca pratik gerektirir. Acele etmeyin ve şansınız yaver gitmeden birden fazla mastering yaparsanız cesaretiniz kırılmasın-- Profesyoneller de bunu yapıyor! Mutlu masteringler!

‍