Herhangi bir mühendis için en önemli araçlardan biri mastering kompresörüdür. Bu araçlar, bir pistin genel dinamik aralığını azaltarak bir pistin en gürültülü ve en yumuşak kısımları arasındaki mesafeyi kısaltır. Bu, mastering mühendislerinin bir şarkının genel enerjisini korurken, bir şarkının bireysel parçalarını birbirine "yapıştırmasına" olanak tanır.

Sıkıştırmada ustalaşmanın hem profesyonel üreticiler hem de mühendisler arasında neden bu kadar önemli olduğunu görmek kolaydır. Bununla birlikte, mastering zincirinizi nasıl oluşturacağınızı öğrenmek , özellikle çok bantlı ve dinamik sıkıştırmanın gücünü ve sınırlarını anlamaya yeni başlıyorsanız, karmaşık bir süreç olabilir.

Neyse ki, bir mastering kompresörünün nasıl çalıştığını aşağıda detaylandıracağız, böylece bir profesyonel gibi cilalı bir karışımı pompalamaya başlayabilirsiniz. Ayrıca farklı kompresör eklentilerini parçalayacağız ve herhangi bir kompresörün nasıl çalıştığını açıklayacağız, böylece karışımınızdaki herhangi bir parçaya yumruk ekleyebilirsiniz.

Kompresör Nedir ve Nasıl Çalışır?

Mastering'i anlamak için önce bir kompresörün iç işleyişini anlamanız gerekir. Esasen, kompresör belirli bir ses sinyalinin dinamik aralığını azaltmayı amaçlayan bir araçtır. Bu, bir sesi sıkıştırmanın, parçanın en düşük kısmının genliğini gündeme getirirken, kazanç azaltma adı verilen bir işlemle bir parçanın en yüksek genliklerini azalttığı anlamına gelir.

Kazanç azaltma, kompresörlerin gereksiz kırpma veya bozulmayı önlerken daha pürüzsüz ve daha tutarlı bir dinamik aralık oluşturmasını mümkün kılar. Hemen hemen her cihazda kompresör kullanabilirsiniz. Kompresörler aynı zamanda tüm müzik türlerinde de kullanılır, bu nedenle mühendislere ve yapımcılara hakim olmak için gerekli bir araçtır.

Bireysel sıkıştırma eklentilerinin farklı tonlara ve özelliklere sahip olduğunu, bu nedenle teknik olarak kullanıldığı kadar stilistik olarak da kullanılabileceğini unutmayın. Kompresörler geçicileri şekillendirmeye de yardımcı olabilir, böylece dinamik aralıkta yardımcı etmenin yanı sıra yararlı bir ses tasarım aracı olabilirler.

Çok bantlı kompresör, stereo kompresör, otobüs kompresörleri ve tüp kompresörleri de dahil olmak üzere farklı tipte kompresörler de vardır. Bu kompresörlerin hepsi benzer işlere sahiptir, ancak bazı tipler diğerlerinden daha güçlü olabilir. Ayrıca, tüm kompresörler harmonik doygunluk veya belirli donanım kompresörleri veya tüp kompresörleri kadar ton kalitesi eklemez.

Kompresörün Parçaları

Her kompresörün sıkıştırmanın gücünü ve derinliğini kontrol eden birkaç standart parçası vardır. İşte bu parçaların her biri için temel aşağıda:

Saldırı: Saldırı, bir ses sinyalinin bir kompresörden ne kadar hızlı etkilendiğini veya sıkıştırmanın ne kadar süre devreye girdiğini belirler. Hızlı saldırı süresi genellikle boyunca daha yumuşak bir dinamik aralık oluşturur, ancak dinleyici için daha açık olabilir. Buna karşılık, yavaş saldırı süreleri bazı sonik senaryolarda iyi çalışan ancak daha az sorunsuz bir dinleme deneyimi için bir yumruk oluşturabilir. Saldırı ve sürüm birbirini doğrudan etkilediğinden, saldırı ve serbest bırakma süreleri birlikte oynayın.

Sürüm: Serbest bırakma, kompresörün belirli bir sese ne kadar süre bağlı olduğunu belirler. Tahmin edebileceğiniz gibi, saldırı ve sürüm süreleri el ele gider, bu nedenle belirli bir karışımda en iyi neyin işe yaradığını bulmak için farklı ayarlarla oynamak isteyeceksiniz.

Daha kısa bir serbest bırakma süresi daha fazla yumruk oluşturabilir ve daha belirgin bir şekilde yüksek sesi artırabilir. Daha uzun bir serbest bırakma süresi daha pürüzsüz olabilir, ancak düzgün programlanmazsa bir sesten enerji alabilir. İki parametre birbiriyle etkileşime geçtiklerinden, sürüm ayarları saldırıyla birlikte ayarlanmalıdır.

Diz: Diz, sıkıştırılmış sinyalinizin eğimi gibidir, daha sert bir diz bir dinleyici için daha belirgindir. Diz ayarları ile diz ne kadar yumuşak olursa, kompresyon o kadar incedir. Sert bir diz 0'a, yumuşak bir diz ise 1.0'a yakındır. Hem yumuşak diz hem de sert diz tiplerinin sıkıştırma dünyasındaki yerini aldığını unutmayın, her şey genel karışım otobüsünüz için hangi diz ayarının en mantıklı olduğuna bağlıdır.

Eşik: Kompresörün eşik ayarı eklentinin tavanıdır ve sıkıştırmanın devreye aldığı noktayı ayarlar. Sıkıştırılmış ses eşiğin genliğinin üzerinde olduğunda, kazanç azaltma işlemiyle azalır. Kompresör daha az sıklıkta devreye alacağı için yüksek eşikler genel olarak daha az sıkıştırma sağlayacaktır. Buna karşılık, düşük bir eşik ağır sıkıştırılmış bir sinyal oluşturur, bu da bazen daha yumuşak sıkıştırma oluşturabilir, ancak mix sesinizin işlenmemiş sinyalin enerjisini kaybetmemesi için dikkatli olmak istersiniz.

Oran: Kompresör oranı, bir kompresörün genel yoğunluk seviyesini belirler. Genel olarak konuşursak, size ihtiyacınız olan dinamik kontrol seviyesini sunan düşük bir oran veya en düşük oran için çekim yapmak isteyeceksiniz. Bunun nedeni, düşük oranların genellikle daha ince olması ve yüksek bir orandan daha organik bir sese sahip olmasıdır. Bunu göz önünde bulundurarak, işlenmiş sinyaliniz boyunca dinamik kontrole sahip olmak için gerektiğinde sıkıştırma uygulamanız gerekir. Yüksek oranlar da mutlaka bd değildir, sadece daha ince ayarlarla sahip olacağından daha saydam sıkıştırmanız olabilir.

Makyaj Kazancı: Makyaj kazancı, kazanç azalma seviyesine göre hacimde genel bir artıştır. Bu, açık ve kapalı olarak süzilebilir ve birçok kompresörde ayarlanabilir.

Kazanç Azaltma Ölçer: Bu, bir sinyali sıkıştırmak için tam olarak ne kadar kazanç azaltma gerektiğini gösterir. Genellikle bir ses dosyasını sıkıştırırken 2 ila 3 dB kazanç azaltmayı hedeflemelisiniz. Daha ağır müzik türleri daha fazla kazanç azaltma gerektirebilir, ancak genellikle, sinyalin bir bölümü aşırı sıkıştırmaktan ezilmemesi veya cansız hale gelmemesi için daha fazla boşluk bırakmak istersiniz. Ayrıca, bir şarkının yüksek sesli bölümlerinde daha fazla sıkıştırmayı otomatikleştirmek daha mantıklı olabilir.

Mastering'de Sıkıştırma Nedir?

Öyleyse, şimdi sıkıştırmayı anladığımıza göre, mastering zincirinde nerede yer alıyor? Her master'ın bir kompresöre ihtiyacı olmasa da, mastering'in büyük bir kısmı sıkıştırmadır. Müzik prodüksiyonunun mastering aşamasında amaç, tüm karışımı mümkün olduğunca dinamik olarak uyumlu hale getirmektir.

Parçanız boyunca tutarlı dinamikler elde etmek için kompresörleri kullanırken, ana fader üzerindeki sıkıştırma, parçalarınızı bir araya getirmeye yardımcı olabilir ve projeyi bir araya getiren ekstra parlaklığı ekleyebilir. Örnek bir mastering zinciri sıkıştırma, çok bantlı sıkıştırma, EQ ve sınırlayıcı içerebilir.

Her şarkının mastering'de sıkıştırmaya ihtiyacı var mı?

Orijinal karışım büyük olasılıkla parçaları etkili bir şekilde bir araya getiren tam sıkıştırmaya sahip olabileceğinden, tüm şarkıların mastering'de sıkıştırmaya ihtiyacı yoktur. Hemen hemen tüm karışımlar oturum boyunca bir tür sıkıştırmaya sahiptir, ancak bir ustanın aslında bir kompresöre ihtiyacı yoktur. Bununla birlikte, mastering'de her zaman bir tür sıkıştırma olduğu bir durum yapılabilir, çünkü mastering genellikle bazı yönlerden ultra güçlü bir kompresör olan bir sınırlayıcı kullanır.

Sıkıştırma ve Sınırlama Arasındaki Fark Nedir?

Bir kompresör aslında bir sınırlayıcının daha zayıf bir versiyonudur. Sınırlayıcılar ve kompresörler biraz farklı ayarlara sahiptir, ancak yalnızca genel güç açısından. Sınırlayıcılar süper güçlü kompresörler olarak düşünülebilir. Bu nedenle, bir kompresöre karşı bir sınırlayıcıya yapılan hızlı bir saldırı, yalnızca bir sınırlayıcı daha güçlü olduğu için inanılmaz derecede farklı gelebilir. Sınırlayıcılarda genellikle kompresörlere göre oldukça düşük oranlar kullanırsınız, çünkü bunlar çok güçlü araçlardır.

Ne Kadar Sıkıştırmaya İhtiyacınız Var?

İhtiyacınız olan sıkıştırma miktarı oldukça özneldir, ancak çekim yapmanız gereken bazı genel şeyler vardır. Kompresörünüz, orijinal sinyalin enerjisinin çok fazlasını almadan müziğiniz boyunca tutarlı bir ses yüksekliği seviyesine ulaşmak için kullanılmalıdır. Bir kayıtta bir sonraki geçici parçayı şekillendirmek veya harmonik doygunluk eklemek için bir kompresör de kullanabilirsiniz. Genel olarak konuşursak, yaklaşık 1 ila 2 dB kazanç azalması olacak şekilde sıkıştırmalısınız. Çok fazla sıkıştırma sesinizi düz ve donuk bırakabilir, bu nedenle sizin için uygun bir ses yüksekliği dengesi elde etmek için eşik, oran, saldırı ve serbest bırakma ayarlarınızı deneyin.

Sıkıştırma Türleri

Her biri kendine özgü kullanım örneğine sahip farklı sıkıştırma türleri olduğunu belirtmek gerekir. İşte karışımlarınıza dahil etmeyi düşünmeniz gereken ana kompresör tipleri.

Çok Bantlı Sıkıştırma: Çok bantlı sıkıştırma, bir frekans spektrumu boyunca bağımsız bölümleri sıkıştırmanıza izin verdiğinden en iyi sıkıştırma türlerinden biridir. Bu ilave kontrol derecesi, ana veri yolunuza kompresör yerleştirmek gibi daha genel işlemler için mükemmeldir. Çoğu zaman, çok bantlı kompresörler size frekans spektrumunun tam bir görünümünü sağlar ve bu da parçanızın seviyelerinin tutarlılığı hakkında net bir fikir edinmenizi kolaylaştırabilir.

Orta taraf sıkıştırma: Tipik bir kompresör bir parçanın tüm stereo görüntüsünü etkileyeceğinden, orta taraf sıkıştırma daha hassas veya ince sıkıştırma ihtiyaçları için mükemmeldir. Buna karşılık, orta taraf sıkıştırması, bir parçanın Orta veya algılanan "mono" sinyali üzerinde daha fazla kontrol sahibi olmanızı sağlar. Bu sıkıştırma türü öncelikle belirli bir yaratıcı etki için kullanılır ve dikkatli kullanılmalıdır - Anlamak için uygun miktarda zaman ayırmazsanız, bu aracı kullanarak aşamalı sorunlarla kolayca karşılaşabilirsiniz.

Paralel Sıkıştırma: Paralel sıkıştırma, "New York" sıkıştırması olarak da adlandırılır ve bir mühendisin bir parçanın işlenmemiş veya hafifçe sıkıştırılmış bir versiyonunu, parçanın yüksek oranda işlenmiş bir versiyonuyla harmanladığı zamandır. Bunu yapmak, orijinal parçanın enerjisinin hala olduğu, ancak işlenen sinyalden cilalı dinamik tutarlılığın olduğu benzersiz bir denge oluşturabilir.

Yan Zincir Sıkıştırması: Yan zincir sıkıştırması iki sinyal alır ve birini diğerine yanıt olarak sıkıştırır. Bu tür sıkıştırma, frekans spektrumunun düşük ortaları gibi alanlarda özellikle yararlı olabilir. Bu alanlar hızlı bir şekilde çamurlu hale gelir ve yan zincir sıkıştırması, her parça için yer açarak alt ucu temizlemeye yardımcı olabilir. Örneğin, bir bas davul çalmak için yan zincire zincirlenmiş olabilir, böylece bas her tekme geldiğinde sıkıştırılır. Bu, her parçanın diğerini alt etmeden aynı anda oynamasını kolaylaştırır.  

Mastering'de Sıkıştırma Ne Zaman ve Nasıl Kullanılır?

Sıkıştırma, bir müzik parçası boyunca daha tutarlı dinamiklere ihtiyacınız olduğunu hissettiğinizde mastering'de kullanılmalıdır. Aslında, başka her yerde kompresör kullanmak için uygulayacağınız felsefeyle ustalaşmada sıkıştırmayı kullanıyorsunuz.

Bozulma veya cansız bir karışım üretmeden tutarlı, uyumlu bir ses oluşturmak için bir kompresör kullanılmalıdır. Sıkıştırmayı mastering işleminize dahil etmeye başlamanın bazı temel yolları aşağıda bulabilirsiniz.

Her müzik parçası farklı olduğu için her karışıma farklı yaklaşılması gerektiğini yineleyerek başlayalım. Bununla birlikte, karıştırmanızda başlangıç noktası olarak kullanmak için mastering için bazı temel sıkıştırma ayarları şunlardır:

• Oldukça yüksek bir eşik seviyesi hedeflemek isteyeceksiniz. Karışımınızı yok etmemek için en fazla 2 ila 3 dB kazanç azaltma almalısınız.
• 1.25:1 veya 1.5:1 civarında düşük bir oran ile başlayın. Yine, ana fader üzerinde ince değişiklikler esastır.
• Ana fader'ınızda kompresöre ihtiyacınız olup olmadığı konusunda son sözü kulaklarınız söylemelidir. Söz konusu kompresörün karışımınıza gerçekten değer katıp eklemediğini görmek için bypass düğmenizi kullanın. Değilse, buna ihtiyacınız yoktur veya ayarlarınızı yapmanız gerekmez.

5 Mastering'de sıkıştırmayı kullanma ipuçları

Mastering aşaması boyunca sıkıştırma kullanırken göz önünde bulundurulması gereken bazı genel ipuçları aşağıdadır.

1. Ustalaşmanın tek bir doğru yolu olmadığını unutma. Her müzikal süreçte olduğu gibi, bir şarkıda ustalaşmanın tek bir doğru yolu yoktur. Aslında, profesyonel mastering mühendisleri, en iyi sonuçlar için her şarkıya bağımsız olarak yaklaşılması gerektiğini anlıyorlar. Sıkıştırmayı mastering zincirinize dahil etmeyi düşünmelisiniz, ancak ihtiyacınız olmadığını görebileceğiniz birçok durum vardır. Ustalaşma söz konusu olduğunda sert ve hızlı kurallar yoktur: Kulaklarınız son yargıç olsun.
2. Çoğu durumda, daha az daha fazladır. Mastering aşamasında sıkıştırma kullanmak söz konusu olduğunda, daha az genellikle daha fazladır. Mastering, karışımda nihai bir parıltı ve karışımınıza tutkal eklemesi gereken ince değişikliklere odaklanır. Yüksek eşik ve düşük oranlarla başlayın ve ana veri yolunda sıkıştırırken gerektiği gibi ayarlayın. İhtiyacınız olandan daha fazla sıkıştırma kullanmayın, aksi veya kolayca cansız bir karışıma veya daha kötüsü bozulmaya dönüşebilir.
3. Bypass'ı kendi yararınıza kullanın. Ana veri yolunuzda sıkıştırma kullanırken, bypass düğmesinin gücünü kullanmak özellikle önemlidir. Bunu yapmak, kompresörünüzün karışımınıza tam olarak ne yaptığını duymanızı kolaylaştırır, bu da mastering'deki sıkıştırma genellikle daha ince ayarlar kullandığında zor olabilir. Karışımın alt ucunu da iki kez kontrol edin, çünkü bu alanın duyulması çok zordur.
4. Kulaklarınızı dinlendirin. Mastering ve karıştırma ile ilgili en zor kısımlardan biri, kulak yorgunluğu ile birlikte gelen kaçınılmaz komplikasyonlardır. Miksajınızda kendiniz ustalaşmayı seçerseniz, parçanızın son versiyonuna yerleşmeden önce kulaklarınıza dinlenmesi için zaman tanıyın. Miksiniz ve master'ınız için doğru sıkıştırma dengesini bulmadan önce ayarların birden fazla yinelemesini gözden geçirmeniz gerekebilir.
5. Gerektiğinde dış kaynak. Özellikle kulak yorgunluğu gibi faktörleri hesaba kattığınızda, mastering sürecini stratejik olarak dış kaynak sağlamak birçok üretici için mantıklı olabilir. Bir mastering mühendisini işe almak veya size birkaç dakika içinde stüdyo kalitesinde bir usta sağlamak için Emastered gibi bir hizmeti kullanmakta utanılacak bir şey yoktur.

Sıkıştırma Mastering SSS

Hala ustalaşmada sıkıştırmayı anlamakta zorlanıyor musunuz? İşte anlayışınızı genişletmek için sık sorulan birkaç soru ve yanıt.

Ana veri yolu sıkıştırması nedir?

Esasen, mastering sıkıştırma veya ana veri yolu sıkıştırma şaşırtıcı olmayan bir şekilde ana veri yolu veya fader üzerinde bir kompresör kullanıyor. Bir mühendisin buradaki genel amacı, pistin orijinal enerjisini korumasını sağlarken, parçayı birlikte "yapıştırmak"tır. Herkes ana veri yolu sıkıştırması kullanmaz, ancak oldukça yaygın bir işlemdir.

Mastering'den önce sıkıştırmalı mıyım?

Bu öncelikle stilistik bir seçimdir. Ana işlem sıkıştırmaya odaklanmıştır, bu nedenle oturumunuzu önceden aşırı sıkıştırmanız gerekmeyebilir. Ne olursa olsun, mastering mühendisinize düzgün bir şekilde ustalaşıabilmeleri için bol miktarda boşluk vermeniz çok önemlidir.

Her parçayı sıkıştırmalı mısın?

Her parçayı sıkıştırmaya gerek yoktur, ancak bunu yapmakla ilgili mutlaka yanlış bir şey de yoktur. Çoğu zaman sıkıştırmanın ana veri yoluna uygulanacağını, böylece her parçanın bir şekilde sıkıştırılacağını unutmayın. Mühendis boşluğunu verdiğin ve kupür yapmadığınız sürece seçim sizindir.

Önce EQ mu yoksa sıkıştırmalı mısınız?

Bu büyük ölçüde işlediğiniz ses sinyaline bağlıdır. Bir sinyaldeki sert tonları azaltmak için subtractive EQ kullanmanız gerekiyorsa, bu eşitleme önce gelmelidir. Ancak, bazen kompresörünüzden sonra da EQ yapmanız gerekir, çünkü sıkıştırma belirli bir sesin tonunu kolayca şekillendirebilir.

Sıkıştırmayı ne zaman kullanmalısınız?

Daha dolgun, daha pürüzsüz bir ses oluşturmanız gerektiğinde sıkıştırmayı kullanmalısınız. Kompresörler ayrıca bir sinyale sıcaklık ve renk ekleyebilir. Ancak, sıkıştırma aşırıya kaçılabilir, bu nedenle kompresörünüzün parametrelerini ayarlarken seviyelerinize göz kulak olmanız önemlidir.

Sıkıştırma EQ'yi nasıl etkiler?

Sıkıştırma, etki zincirinizdeki önceki işlemleri etkileyecek ve esasen işlem değişikliklerini artıracaktır. EQ ayrıca sıkıştırmayı evcilleştirmeye yardımcı olabilir, böylece ikisi bir parçaya yerleştirildikleri yere bağlı olarak el ele çalışırlar. Kompresörlü ve kompresörsüz farkı duymak için sıkıştırmanızı açık ve kapalı olarak da atlayabilirsiniz.

Kompresör canlı ses için ne yapar?

Canlı performans sırasında kompresör, bir karışımda olduğu gibi hareket eder: Bir parçanın ortalama genliğini dengelemeye yardımcı olur ve daha zengin ve pürüzsüz bir performans sağlar. Bununla birlikte, vokalistin klipslemesine neden olmaması için idareli kullanılmalıdır.

Ana otobüse sıkıştırma koyabilir misin?

Esasen ultra güçlü bir kompresör görevi gören gelen bir sınırlayıcı olsa da, ana otobüse bir tür sıkıştırma eklemek standart bir uygulamadır. Bununla birlikte, karışımınızın bol miktarda boşluk olması önemlidir, böylece ana otobüsünüze sıkıştırmak için uygun bir odaya sahip olursunuz.

Davul otobüsünü sıkıştırmalı mısın?

Özellikle davullar belirli bir sesin sürüş özelliğiyse, bir davul otobüsüne sıkıştırma eklemek son derece yaygındır. Sıkıştırma, davul sesinizi canlandırmak için yardımcı olabilir ve yaratıcı kontrast için bir parça aracılığıyla otomatik de olabilir. Paralel sıkıştırmayı doğrudan davul otobüsünde kullanmak da nadir değildir.

Sıkıştırma sınırlama ile aynı mı?

Sıkıştırma ve sınırlama temelde aynı süreçlerdir. Bununla birlikte, her aracın gücünde büyük bir fark vardır. Sınırlayıcılar, bir parçanın genel algılanan hacmini ortaya çıkarmak için kullanılan ultra güçlü kompresörlerdir. Buna göre, sınırlayıcılar en iyi sonuçlar için daha ince kontrollerle kullanılmalıdır.

Kısacası, mastering'de sıkıştırma güçlü bir araç olabilir, ancak orijinal karışımınıza bağlı olarak her zaman gerekli değildir. Diğer müzik prodüksiyon becerilerinde olduğu gibi, cilalı bir usta bol pratik gerektirir. Zaman ayırın ve şanssız bir şekilde birden fazla ustaya rastlarsanız cesaretinizi kırmayın. Ustalık kutlu olsun!

‍