Boom bap. Hip-hop'un bir alt türünden daha fazlasıdır; hip-hop kültürünün henüz ana akıma girmeye başladığı bir dönemi yakalayan tanımlayıcı bir sestir.

Zengin bir geçmişe, yenilikçi prodüksiyon tekniklerine ve geniş kapsamlı bir etkiye sahip olan boom bap, bugün bildiğimiz hip-hop prodüksiyonunun temelini atmıştır.

Bu rehberde, boom bap'in kökleri, müzik endüstrisi üzerindeki etkisi ve kendi özgün boom bap beat'lerinizi nasıl yaratabileceğiniz gibi boom bap ile ilgili her şeyi derinlemesine inceleyeceğiz. İster eski tarz hip-hop tutkunu ister hevesli bir prodüktör olun, boom bap'in mirasında herkes için bir şeyler var.

Hazır mısınız? Hadi dalalım!

Boom Bap nedir?

Başlangıç olarak, 'boom bap' teriminin gerçekte ne anlama geldiğine bir göz atalım.

Bu sözcükler kick davulu ( boom ) ve trampet ( bap ) tarafından çıkarılan seslerin fonetik yaklaşımlarıdır. Bu ifade ilk kez T La Rock tarafından 1984 tarihli It's Yours şarkısında, şarkı boyunca kullanılan kick ve trampet düzenini taklit etmek için kullanıldı, ancak boom bap terimi 1993 yılına kadar yaygın olarak kullanılmadı. Bu, KRS-One ve onun muhteşem albümü Return of the Boom Bap sayesinde oldu.

İlginç bir şekilde, bazı sanatçılar daha sonra aynı şeyi tanımlamak için Boom Bap terimini kullandı, ancak boom bap kamu bilincinde kalan ifadeydi.

Boom bap sound'unun etkisi çok geniş bir alana yayılmış olsa da, hip hop'ın bu alt türü en çok 80'lerin sonundan 90'ların başına kadar Doğu Yakası hip hop'unun altın çağıyla yakından ilişkilidir.

Boom Bap'in Tarihçesi

Bir müzik türünün (veya alt türünün) kökenlerini tartışırken her zaman olduğu gibi, her şeyin ne zaman başladığını tam olarak belirlemek kesin bir bilim değildir. İşte size boom bap tarzının nasıl ortaya çıktığına dair geniş kapsamlı bir tarihçe.

Kökenleri

Hip hop, 1970'lerin başında DJ Kool Herc'in şarkılardaki enstrümantal araları manuel olarak döngüye sokmak için aynı plağı çalan iki pikabı yenilikçi bir şekilde kullanması sayesinde ortaya çıkmaya başladı - örneklemenin erken bir biçimi. Ayrıca MC'lerin bu aralar üzerine rap yapması fikrine de öncülük ettiği kabul edilir.

Hip hop kültürü bir yeraltı niş olarak popülerlik kazandıkça, Grandmaster Flash gibi sanatçılar iki pikap tekniğini daha da geliştirdi ve iki deck arasında geçişi çok daha kolay hale getirmek için daha sonra bir fader haline gelecek olan kendi kaba versiyonunu lehimledi.

70'lerin sonunda New York'ta hip hop müzik tüm hızıyla devam ediyordu. Disko ölüyordu ve bol miktarda funk kaydı vardı. Bu iki tarz erken dönem hip hop müziğinin belkemiğini oluşturdu, ancak 1980'lerin başında yeni dalga müzikte yaygın olarak kullanılan davul makinesinin doğuşu yeni bir hip hop formunun ortaya çıkmasına neden oldu; elektro hip hop.

Davul makinelerinin mekanik doğası ritimlere keskin ve ayırt edici bir ses kazandırarak rapçilere sunumlarında daha agresif olmaları için alan açıyordu. Bu daha keskin, daha sert ritimler DJ Marley Marl, Jam Master Jay ve Larry Smith gibi erken dönem hip hop prodüktörleri tarafından tercih edildi, çünkü erken dönem hip hop'ta kullanılan daha funki müzik tarzlarına kıyasla New York'un sertliğini daha iyi yansıttıkları düşünülüyordu

Geliştirme

Yukarıda da belirtildiği gibi, T La Rock'ın It's Yours (1984'te Jazzy Jay ile birlikte üretildi) 'boom bap' ifadesini kullanan ilk kayıttı. Daha sonra boom bap estetiğine dönüşecek olan tüm unsurları içerdiği için ilk boom bap kaydı olarak da kabul edilebilir. Bu konuya daha sonra değineceğiz.

Bu dönemde Batı Yakası rap müziği ortaya çıkıyor ve Doğu Yakası'ndaki kuzeninden daha yumuşak, kendine özgü bir sound geliştiriyordu. Bu sırada New York rap müzik sahnesi Eric B & Rakim, The Juice Crew ve Boogie Down Productions gibi hip hop sanatçılarının egemenliği altındaydı.

1988 yılında Akai, hip hop üretim şeklini sonsuza dek değiştirecek ve klasik boom bap sound'unun gelişmesine yol açacak bir ekipman piyasaya sürdü.

Akai MPC Aralık 1988'de piyasaya çıktı. Bu donanım parçası yapımcılara sesleri örnekleme ve küçük parçalara ayırma olanağı verdi. Günümüzün bilgisayar destekli DAW'larında bir hip hop prodüktörünün yapabildikleri düşünüldüğünde bu kulağa büyük bir olay gibi gelmese de, o zamanlar radikaldi. Ayrıca maliyeti de göz kamaştırıcıydı; 5.000 dolara satılıyordu - bugünün parasıyla yaklaşık 13.000 dolar. Bana Garageband'in bedava bir kopyasını her zaman verebilirsiniz.

Teknolojideki bu gelişmeler, hip hop ritimlerinin herhangi bir kaynak materyalden, davul seslerinden veya müzik parçacıklarından oluşturulabileceği anlamına geliyordu. Bir plaktan bas davulu, diğerinden trampeti alın. Başka bir yerden bir hi hat ve babanızın eski plaklarından birinden jazzy bir piyano loop'u ekleyin ve elinizde iyi bir boom bap parçasının yapımına sahip olursunuz.

Bu teknolojinin sınırlamaları vardı - örnekleme hızı 40 kHz'de yalnızca 12 bitti - ancak Pete Rock, DJ Premier ve J Dilla gibi önemli yapımcılar bunu kendi avantajlarına nasıl kullanacaklarını öğrendiler ve lo-fi ses, boom bap beat'lerinin ayrılmaz bir parçası haline geldi.

MPC'nin masaya getirdiği bir başka şey de vuruşları hassas bir şekilde kuantize etme yeteneğiydi. Bu, boom bap şarkılarına kendine özgü ritmik tınılarını veren swing hissine yol açtı.

Aynı dönemde MC'ler söz konusu lirik içerik olduğunda daha ciddi bir taraf geliştiriyordu ve rap grupları genellikle şarkılar aracılığıyla birbirlerine sataşıyordu. Schooly D, gangsta rap'e yol açan sert vuruş tarzını geliştirdi; küfür, şiddet, tartışmalı görüşler şarkı sözlerinde yer bulmaya başladı ve bu, bugün bildiğimiz Boom Bap'in lirik içeriği üzerinde doğrudan bir etkiye sahipti.

Old School Boom Bap Sanatçıları

Hip hop'ın bu yeni üretim biçimi, türün altın çağını karakterize etti. LL Cool J, De La Soul, The Beastie Boys, Wu Tang Clan ve Gang Starr gibi hip hop sanatçılarının hepsi ana akım popüler müzikte kendilerine yer bulan hit albümlere sahipti.

Ve tabii ki KRS One ve 1993 tarihli albümü Return of the Boom Bap. Bu klasik boom bap albümü boom bap beat'lerinin popülerliğinin zirvesini temsil ediyordu. Sanatçı boom bap'in havasını kısaca özetliyordu; en az enstrüman kullanarak en ritmik sesleri elde etmek.

Tavsiye edilen bazı boom bap dinlemeleri için aşağıya bakın!

Boom Bap'in Etkisi

Modern hip hop, bir DJ'in plakla olan becerilerinin ilk günlerinin ötesine geçti. Bir zamanlar müzik endüstrisi tarafından dışlanan bu sanat formu, dirty south, gangsta rap, g-funk ve trap müzik gibi birçok alt türü ortaya çıkardı.

Ancak hip hop'ın bir alt türü olarak boom bap, modern hip hop ve rap müziğin yanı sıra diğer elektronik müzik türlerinin de kurucu unsurlarını sağladığı için kredilendirilebilir.

Boom bap, 1990'ların başında İngiltere rap sahnesini büyük ölçüde etkileyerek, 90'ların sonundan 2000'lerin başına kadar Güney Doğu Asya'ya doğru yol aldı.

Günümüzde bazı insanlar boom bap terimini modası geçmiş bir şeye atıfta bulunmak için kullanıyor, ancak hala çalışmalarında boom bap prodüksiyonunun sert sesini kullanan modern sanatçılar var. Bu alt tür 2019'da özellikle Birleşik Krallık'ta küçük bir canlanma yaşadı. Bastır İngilizler!

Temel Boom Bap Dinleme

Kendi boom bap müziğinizi yaratmak istiyorsanız (ya da sadece kontrol etmek için algoritmik olarak oluşturulmamış bazı havalı melodiler istiyorsanız), tür hakkında bir fikir edinmek için aşağıdakileri dinlemenizi şiddetle tavsiye ederim.

Albümler

Nas: Illimatic

A Tribe Called Quest: The Low End Theory

Gang Starr: Gerçeklik Anı

Joey Bada$$: 1999

Lord Finesse: Uyanış

Bekarlar

The Notorious B.I.G: Unbelievable

Mobb Deep: Shook Ones Pt.II

KRS One: MC'ler Bilmiyormuş Gibi Davranıyor

Kara Ay: Sahne Sırası Kimde

Jeru the Damaja (Dj Premier tarafından üretilmiştir): Come Clean

Boom Bap Sound'unun Unsurları

Kendi boom bap beat'inizi nasıl oluşturacağınıza dair adım adım bir kılavuza geçmeden önce, klasik sound'u neyin oluşturduğuna dair genel bir bakış sunuyoruz.

Davullar

Hepsinden önemlisi davul sesleridir. Sert bir bas davul size "bum" sesini, hızlı bir trampet ise "bap" sesini verir. Genellikle, daha büyük bir ses oluşturmak için ses kombinasyonları katmanlandırılabilir.

Ritmin kendisi oldukça basit olmalıdır - funky davulcu programlaması gerekmez! Temel ritim, MC'nin odağı elinde tutması için alan bırakmalıdır.

Hi-hat'ler kick ve trampet arasındaki boşluğu doldurmak için devreye girer ve otantik altın çağ hissini elde etmek için swing quantization kullanılmalıdır.

Örnekleme

Klasik boom bap şarkıları büyük ölçüde örneklemeye dayanıyordu - genellikle 1970'lerden ve öncesinden kayıtlar. Bu sample'lar, mevcut teknolojideki sınırlamalar nedeniyle genellikle düşük kaliteliydi, ancak yapımcılar bu lo-fi kalitesinden yararlandı ve boom bap sound'unun tanımlayıcı bir özelliği haline geldi.

Günümüzde sample izni almak zor ve genellikle pahalı. Ancak sanatçılar kaydettikleri bir şeyi yeniden örnekleyerek, işleyerek ve parçalara ayırarak eski usul bir sample hissini yeniden yaratabilirler.

Vokal İçeriği

Bir rapçinin yanı sıra boom bap şarkıları genellikle vokal örnekleri ve haykırışlar içeriyordu.

Karışım

Boom bap şarkıları kick ve snare'i önde ve merkezde tutma eğilimindedir ve vokaller en üstte güzelce oturur. Diğer her şey, kısmen türün lo-fi, ham sesi nedeniyle arka plana itilebilir.

Boom Bap Beat Nasıl Oluşturulur? Adım Adım Kılavuz

Bu nasıl yapılır kılavuzunda DAW olarak Logic'i ve Native Instrument'ın Basement Era genişleme paketinden bir dizi enstrüman ve sample kullanacağım. Ancak bu adımları yeniden oluşturmak için herhangi bir DAW kullanabilirsiniz ve internette bir ton ücretsiz örnek mevcut, bu yüzden cüzdanınıza uzanmanıza gerek yok.

Davul Programlama

Öncelikle tempoyu ayarlamak istiyorum. Boom bap tipik olarak 80 - 100 BPM arasında değişebilir. Oturumumu 93 BPM'ye ayarlıyorum ve davulları programlamaya başlamak için 1 barlık bir MIDI bölgesi oluşturdum.

Eski tarz hip hop büyük ölçüde analog davul makinelerine, özellikle de TRS-808'e dayanıyordu. Güzel bir boomy 808 ve akustik bir kick davul örneği buldum. Bunları ilk vuruşta ve üçüncü vuruşun ikinci yarısında programladım.

Ayrıca, 2. ve 4. vuruşlara koyduğum hızlı trampet sesi için birkaç zıt trampet örneğini katmanlıyorum.

Son olarak, bazı keskin hi-hat'ler sekizlik notalar çalar. İşleri ilginç tutmak için üçüncü vuruştan hemen sonra biraz ağır swing ile kuantize edilmiş küçük bir atlama ekleyeceğim.

Notaların çoğu 100 hızında olsa da, kick davulun alt vuruşunu biraz daha sertleştirdim ve hi hat skip notasının hızını düşürdüm.

Güzel, ancak bu 1 ölçüyü tüm şarkı boyunca devam ettirin ve çok çabuk eskiyecektir. Kalıbı 4 ölçü boyunca döngüye soktum ve döngünün sonuna bazı ek kick davul notaları ve bir açık şapka ve varyasyon trampet sesi ekledim.

Örnek Ekleme

Daha önce de belirtildiği gibi, eski plak kayıtlarından örnekler kullanmak zorlu bir yoldur, bu yüzden bu parçada kullanmak için Basement Era genişleme paketinden birkaç parça buldum. Her şeyin biraz daha eski moda görünmesini sağlamak için arka plana biraz vinil çıtırtısı ekledim.

Örnekleri bas çizgisinden önce eklediğime dikkat edin, böylece önce anahtarı belirleyebilirim.

Bas

Şimdi işlerin armonik olarak nerede olduğunu biliyorum, bir bas hattı ekleyeceğim. Ses için kullanmak üzere tek seferlik bir bas gitar örneği aldım ve çözünürlüğü 12 bit'e düşürmek için biraz bit kırma ekledim - orijinal boom bap örneklerinin yapıldığı bit hızıyla aynı.

Burada tek seferlik örnekleme için Logic' in yerel Quick Sampler'ını kullanıyorum, ancak herhangi bir VST örnekleyici ek lentisi de iş görebilir.

Basları davullarla aynı ağır salınıma ayarladım, böylece hepsi birlikte güzelce çalacak.

Düzenlemeyi Oluşturun

Bir sonraki adım parçanın aranjmanını oluşturmaktır. Bunu nasıl yapacağınız, sadece satmak için bir beat mi oluşturduğunuza yoksa şarkıya vokal eklemek için aklınızda bir sanatçı olup olmadığına bağlı olabilir.

Bu parçada çok fazla unsur yok ve vokaliste bolca yer bırakmak için bu şekilde tutmak istiyorum.

Giriş

Her şeyi geri aldım ve bir intro oluşturmak için kick ve snare'i susturdum.

Ayet

Daha az-daha-çok estetiğine sadık kalarak, ana loop'u, rhodes sample'ı hariç, verse için kullandım. Sonlara doğru nakarata geçmek için davulları tamamen çıkardım.

Koro

Nakaratı biraz hareketlendirmek için bir vokal sample'ı ekledim ve rhodes sample'ını geri getirdim, sonunda yükselen bir figürle biraz değiştirdim.

Nakaratı kapatmak için, tuşa uyması için perdesini yükselttiğim jazzy bir trompet lick'i buldum.

SON DÜZENLEME

Ayet ve nakaratı kopyalayıp yapıştırdım ve tam düzenlemeyi tamamlamak için son iki nakarattan önce 4 barlık bir davul molası ekledim. Ayrıca nakarat tekrarlanırken bir fade-out ekledim.

Karıştırma

Bir hip hop parçasını mikslemek başlı başına bir makale konusu, ancak burada bir şeyleri bir araya getirmek ve mikste biraz daha fazla alan yaratmak için neler yaptığıma dair kısa bir genel bakış var:

Davullar:

Vintage kompresör, o eski okul sesini canlandırmak ve ritme biraz güç katmak için harika bir yoldur. Burada Logic'in vintage kompresör emülatörlerinden birini kullandım ve kompresör devreye girmeden önce transientlerin geçmesine izin vermek için atağı oldukça yükseğe ayarladım.

Bass:

Ayrıca kontrol altında tutmak için basa biraz sıkıştırma ekledim.

VOKAL ÖRNEĞİ:

Bu biraz fazla ön plandaydı, bu yüzden miksin içine geri soktum ve miks içinde daha iyi oturmasına yardımcı olmak için biraz bitcrushing, delay ve ince distortion ekledim.

Reverb:

Son olarak, bir bus send 'i bir reverb aux track'ine besleyerek parçanın diğer öğelerine alan ekledim.

Mastering:

Mastering söz konusu olduğunda bunu kendiniz yapabilir, bir profesyonel tutabilir veya eMastered gibi bir hizmeti kullanabilirsiniz.

İşte son düzenleme, düzeltilmemiş:

Ve işte eMastered'daki sevimli insanlar tarafından mastering yapıldığında kulağa nasıl geldiği:

İşte bu kadar! Boom bap ile ilgili her şeyi ve hip hop kültürünün bu etkili parçasını kendiniz nasıl yeniden yaratabileceğinizi anlattık. Şimdi gidin ve müzik yapın!