Панорамування музики - це один з найкращих способів перетворити прослуховування музики з приємного на захоплююче. Розширення стереоспектру музики не тільки чудово підходить для слухача, але й може створити необхідний простір у вашому міксі, дозволяючи вашим трекам заграти так, як ви задумали.

Тим не менш, існує поняття правильного і неправильного, коли справа доходить до навчання панорамуванню інструментів та інших звуків у музичному продакшні. Ми підготували вичерпний посібник з усіх аспектів панорамування.

Нижче ми обговоримо, що таке панорамування і як можна мікшувати музику в лівому і правому стереоканалах. Ми також поділимося кількома піснями з різними техніками панорамування, щоб ви могли почути приклади, які допоможуть вам у створенні ваших майбутніх треків. Давайте почнемо!

Що таке панорамування в музиці?

Взагалі кажучи, панорамування - це взяття стерео- або монодоріжки і розподіл її по лівих і правих каналах стереополя. Ви можете керувати положенням доріжки у стереозображенні за допомогою регулятора панорамування звуку або повзунка для керування панорамуванням.

Панорамування дозволяє продюсерам і музикантам створювати ширший звуковий досвід, а також відкриває нові можливості для мікшування і звучання з різними положеннями панорамування. Більшість студійних треків сьогодні використовують той чи інший вид панорамування, але ви також можете знайти приклади панорамування у старій музиці, про що ми поговоримо нижче.

Приклади панорамування в музиці

Ось кілька найкращих прикладів панорамування в музиці. Обов'язково прислухайтеся до різниці між звучанням лівого і правого динаміків на вашому пристрої відтворення. Ви побачите, що деякі інструменти звучать більш виражено з одного боку, ніж з іншого. Це результат налаштувань керування панорамуванням, визначених для кожної доріжки в наступних піснях:

"Mr. Brightside" від The Killers

Цей культовий трек відкривається панорамуванням, яке може здатися дещо екстремальним для деяких слухачів, хоча воно, безумовно, є частиною всепоглинаючого відчуття пісні. Спочатку ви почуєте центральний гітарний лад у крайній лівій частині стереопанелі, за яким слідують суперкомпресовані барабани, що вступають з правого динаміка.

Ви помітите, що позиція панорамування звучить по-іншому після вступу. Барабани перемикаються в центр, і здається, що середній діапазон пісні заповнюється, на відміну від жорсткого панорамування. Як показує ця пісня, автоматизація панорамування дозволяє легко відрізнити одну частину пісні від іншої, що робить її важливим інструментом для будь-якого музичного продюсера.

"Такі великі висоти" від поштової служби

Ця класика інді 2000-х використовує прості аналогові регулятори панорамування, щоб створити переконливу синтезаторну лінію, яка більш-менш повторюється, відкриваючи пісню. Більша частина вступної лінії синтезатора залишається в центрі панорамування, в той час як окремі фрагменти синтезатора прориваються до лівої колонки і повертаються до правої, створюючи інтерес.

"Yesterday" гурту The Beatles

Ви можете знайти безліч прикладів екстремального панорамування в музиці 60-х, і "Бітлз" не є винятком. Стереозображення в тому вигляді, в якому ми його знаємо, на той момент було новою технологією, тому додавання панорамування в ліву і праву шини дозволило слухачам відчути музику абсолютно по-новому. Сьогодні жорстке панорамування вправо, а потім вліво може здатися дещо напруженим, але є ще одна причина, чому ці записи не були чимось новим:

У той час типова фізична консоль для запису мала лише три варіанти: 1) L (ліве панорамування) 2) C (центральне панорамування) і 3) R (праве панорамування), або скорочено - зліва направо. Так з'явилося lcr панорамування. З тих пір технологія обробки зображень удосконалилася, але багато слухачів продовжують насолоджуватися перемиканням з одного каналу на інший, що характерно для старих композицій.

Що таке каструля?

Потенціометр панорамування - це потенціометр панорамування. Це регулятор панорамування, який дозволяє розподіляти монофонічні або стереофонічні звуки між лівою і правою сторонами стереофонічного поля. Регулятори панорамування приймають прямий сигнал і розділяють його на лівий або правий канал з однаковою гучністю. Якщо регулятор панорамування встановлено на 0, він вважається центральним, тому звук розподіляється порівну між лівим і правим динаміками.

Чим ближче панорамування звуку до нуля, тим менше воно панорамується. Таким чином, індикатор положення покаже вам, що на 50 ліве вухо панорамується сильніше, ніж інструмент, встановлений на 13, який панорамується лише незначно.

Де слід панорамувати різні інструменти в міксі?

Як і будь-яка інша техніка створення музики, панорамування звуку є повністю суб'єктивним. Ви можете розміщувати моно і стерео інструменти в будь-якій ітерації на свій розсуд. Проте, може бути корисно мати базову схему розташування певних інструментів.

Використовуйте це як приблизну схему панорамування правого і лівого каналів, але не забувайте про експерименти! Ця модель також передбачає, що ваші інструменти, панорамовані вліво і вправо, збалансовані з обох боків, що не обов'язково є важливим в залежності від міксу, тому сприймайте це з певною часткою скептицизму.

Центральне панорамування

Загалом, це місце, де ви хочете тримати тіло, або найбільш важливі чи заземлюючі частини вашої пісні. Це може бути вокал, бас-гітара, центральний барабан і малий барабан з ударної установки. Центральні звуки - це ті, які ви хочете, щоб слухач почув найбільше. Інші низькочастотні звуки краще розмістити в центрі стерео міксу.

Жорстко вліво і вправо

Зазвичай це більш високі звуки, які додають мерехтіння в мікс, але не домінують у власному просторі. Зазвичай це високі звуки, такі як хай-хет, барабанні накладки або атмосферні педи.

Десь посередині стереоспектру

Ці звуки додають глибини вашому міксу, але панорамуються так, щоб не відволікати увагу від обмеженого простору в центрі міксу. Це можуть бути електрогітари або стереофонічна доріжка, фоновий вокал, акустична гітара. Зазвичай це середні частоти, які допомагають підтримати загальну ідею стерео треку.

Як використовувати панорамування в музиці

Без зайвих сумнівів, ось кілька способів, як ви можете впровадити інструменти панорамування у свої треки. Ця технологія рухомого зображення, безсумнівно, покращить ваші пісні, тому обов'язково спробуйте деякі з цих стратегій на своєму наступному міксі!

Визначте свій центр

Іноді найкращий спосіб розробити стратегію панорамування - це з'ясувати, яку обмежену кількість звуків ви хочете бачити в центрі вашого міксу. Визначте свій фокус: Наприклад, можливо, ви хочете, щоб бас-гітара зайняла центральне місце в певній секції. Ви знаєте, що це центр, тому заповнюйте решту партій звідти, намагаючись заповнити вихідні рівні правого і лівого каналів, запобігаючи накопиченню занадто великої кількості звуків в одному і тому ж просторі.

Автоматизуйте для більш динамічного міксу

Не забудьте поекспериментувати з автоматизацією панорамування у вашому міксі. Існує поширена теорія, що приспів пісні повинен "розкриватися" або звучати ширше. Можливо, ви автоматизуєте вхідний канал джерела для жорсткого панорамування вліво або вправо, як тільки вступає приспів. Як би там не було, не втрачайте цю можливість автоматизації.

Зверніть увагу на те, як еквалайзер і панорамування взаємодіють один з одним

Іноді просте панорамування одного звуку в іншу позицію може усунути потребу в еквалайзері проблемної частоти. Просто майте на увазі, що регулятори еквалайзера і панорамування взаємодіють один з одним, тому вам потрібно тримати їх взаємозв'язок в полі зору під час роботи над міксом.

Відповідно до закону панорамування, звуки поводяться по-різному залежно від того, де вони розміщені в стереофонічному полі. Закони панорамування відрізняються для кожної DAW, але основна суть полягає в тому, що існує кілька способів регулювання положення звуку, і що тип руху також може впливати на амплітуду сигналу. Все взаємопов'язано, включаючи панорамування.

Пограйте з різними балансами панорамування

Зазвичай один інструмент, наприклад, акустичну гітару, панорамують зліва так само, як і справа. Хоча це абсолютно правильний підхід, не забувайте пробувати різні комбінації! Ви ніколи не знаєте, що підійде для конкретної пісні, тому працюйте з якомога більшою кількістю різних балансів.

Спробуйте застосувати панорамні обмеження

Іноді найкреативніші рішення можуть виникати через обмеження. Якщо у вас виникають труднощі з визначенням позицій панорамування, встановіть певні значення панорамування, щоб доріжки можна було панорамувати лише на 3-5 значень, як це робиться при панорамуванні в lcr. Це, безсумнівно, створить унікальне звучання міксу і допоможе вам почути аудіо абсолютно по-новому.

Спробуйте візуалізувати свої звуки

Перш ніж рухати віртуальні регулятори на екрані або каструлю, спробуйте уявити, де ви хочете, щоб був кожен звук. Ця проста вправа допоможе вам відчути весь ігровий процес, щоб не панорамувати наосліп. Також корисно спробувати візуалізувати стереополе під час прослуховування еталонних треків. Зверніть увагу на те, де знаходяться бас, барабани, акустична гітара, вокал тощо, і використовуйте ці знання у своїй роботі.

Дайте вухам відпочити і протестуйте мікс

Як і з будь-яким іншим міксом, корисно зробити перерву, щоб запобігти втомі вух. Не забувайте давати вашим міксам час на розвиток і експериментувати з різними положеннями панорамування, якщо це необхідно. Також може бути корисно протестувати мікс в моно, щоб створити більш чисте панорамування. Якщо ви сумніваєтеся, дайте міксу передихнути і поверніться до нього, коли у вас з'явиться свіжий погляд на звучання.

Панорамування дозволяє продюсерам заповнити певний простір звуком, створюючи кращий досвід прослуховування і безмежні можливості для виробництва для всіх нас. Насолоджуйтесь використанням цього важливого ефекту у своїх сесіях.