Музика має таку силу, тому що вона динамічна. Коли ви слухаєте пісню, ви відчуваєте початок, середину і кінець історії, і все це протягом кількох хвилин. Мелодії та акорди рухають пісню, але що приводить нас до відчуття революції? Ось тут і з'являються каденції в музиці.
Розуміння каденції має важливе значення для того, щоб стати сильнішим музикантом і творцем. Нижче ми розглянемо, що таке каденція, різні типи каденцій в музиці та пояснимо, як каденція працює в пісні. Давайте почнемо!
Що таке каденція в музиці?
Отже, що таке каденція в музиці? Каденції в музиці забезпечують розв'язку або завершення музичної фрази, акордової послідовності, мелодії або цілого твору. Ви побачите, що каденції побудовані таким чином, щоб створити сильний зв'язок між кінцевими і фінальними нотами, тим самим викликаючи у слухача відчуття завершеності. Зазвичай ви переходите від домінантового акорду або ноти до тонічного акорду або тонічної гармонії, але існує кілька різновидів каденцій, які ми розглянемо нижче.
Ви можете уявити собі каденцію як музичну пунктуацію. Якщо мелодії, акордові послідовності та ритм допомагають побудувати речення в пісні, то каденція створює "крапку" або "знак оклику". Каденції були особливо важливими в класичній композиції, але їх можна знайти у всіх музичних жанрах, навіть сьогодні. Навіть "Happy Birthday" наповнена каденціями у своїй знаменитій мелодії.
Простіше кажучи, каденція в музиці описує рух між музичними фразами. Ви можете класифікувати всі каденції як відкриті або закриті. Відкриті каденції в музиці, як правило, запрошують до продовження, і музичні фрази в пісні звучать так, ніби вони можуть продовжуватися. Коли відкрита каденція знаходиться в кінці пісні, вона звучить незавершено. Закриті каденції, з іншого боку, зазвичай означають кінець мелодійної ідеї або композиції.
Музична композиція може містити кілька каденцій в кінці фрази і, швидше за все, матиме закриту каденцію в кінці пісні, щоб забезпечити мелодійне завершення треку.
Як працюють акордові прогресії?
Щоб зрозуміти, як працюють каденції в музиці, важливо розібрати акордові послідовності. Акорди будуються на основі 3 або більше нот у певній тональності або нотній сім'ї. Кожен акорд створює різний звук, заснований на цих комбінаціях нот.
Одна з найкращих речей в акордових прогресіях - це те, що взаємозв'язок між нотами залишається незмінним, незалежно від того, в якій тональності ви перебуваєте. Типи акордів в межах тональності наведені нижче:
1-й (I) - Тонічний
2-й (ii) - Супертонічний
3-й (iii) - Медіанний
4-й (IV) - субдомінантний
5-й (V) - домінантний
6-й (vi) - Посередник
7-й (vii°) - провідний тон
Малі римські цифри позначають мінорні акорди, а великі - мажорні акорди в межах тональності. Ви побачите, що майже кожна поширена каденція рухається від мажорного акорду до тоніки (яка також є мажорною). Між цими потужними акордами найлегше створити сильне відчуття роздільності, що робить їх дуже придатними для використання в якості музичних знаків пунктуації.
Щоб застосувати все це на практиці, давайте розглянемо тональність До мажор. У до мажорі акорди виглядають наступним чином:
1) До мажор
2) Ре мінор
3) Мі мінор
4) Фа мажор
5) Соль мажор
6) Неповнолітній
7) B зменшився
Перехід від акорду соль до акорду до мажор створить ідеальну автентичну каденцію, оскільки ви переходите від п'ятого ступеня до першого або тонічної ноти.
Не хвилюйтеся, якщо вам здається, що ви не дуже добре розумієте, як створювати акорди в контексті гами. Все, що вам потрібно зрозуміти, це те, що акорди в тональності мають свої ступені, які допомагають визначати і створювати каденції, які ми використовуємо сьогодні.
6 різних типів каденції в музиці
Оскільки існує багато способів закінчити музичну фразу, існують різні типи каденцій. Кожен з цих типів каденцій може викликати різні почуття у слухача, що робить їх потужним композиційним інструментом. Ось 6 основних каденцій, які зустрічаються в західній музиці, і які вам як музиканту потрібно буде зрозуміти:
Автентична або ідеальна автентична каденція
Автентична каденція, або ідеальна автентична каденція (PAC) - це сильна, закрита каденція, яка дає слухачам задовільне завершення. Ви побачите, що досконала автентична каденція часто використовується в кінці пісень, щоб завершити композицію.
У цій каденції акордові послідовності рухаються від п'яти акордів (V акорду) до тонічного акорду або V - I. Акорди традиційно граються в кореневій позиції, щоб створити найсильніший зв'язок між кінцевим і фінальним акордом пісні. Ви навіть можете додати 7-му ноту до V акорду, щоб створити ще більш потужний зв'язок з тонічним акордом в кореневій позиції.
Ідеальну автентичну каденцію можна почути в музиці постійно, але один з найбільш очевидних прикладів - національний гімн Сполучених Штатів "The Star Spangled Banner". Аранжування закінчується на акорді V, що переходить у тоніку в кореневій позиції:
Недосконала автентична каденція
Недосконалий автентичний каданс або IAC, як не дивно, дуже схожий на досконалий автентичний каданс. Єдина відмінність полягає в тому, що домінантовий акорд або тонічний акорд не обов'язково знаходяться в кореневій позиції, акорди інвертовані (інвертований IAC), або V акорд замінений на провідний тон (Leading Tone IAC).
Недосконалу автентичну каденцію можна почути наприкінці твору Луїзи Райхардт "Frühlingsleid":
Зверніть увагу, що недосконалі автентичні каденції все ще дають вам цей приємний зв'язок між двома акордами, але він більш тонкий, ніж зв'язок, створений ідеальною автентичною каденцією.
Плагальна каденція
Плагальна каденція - це каденційна фігура, заснована на співвідношенні між субдомінантою або IV акордом і тонікою. Ви можете знайти плагальну каденцію у всіх типах музики, але оскільки вона була популяризована в гімнах 19-го століття, її іноді називають каденцією "амінь". Як ви побачите в цьому прикладі, слово "Амінь" поставлено саме на цю каденцію амінь у "Приспівах і відповідях":
Ви також можете зустріти мінорний каданс Плагала. Замість того, щоб переходити від мажорного 4-го акорду до тонічного, мінорна каденція Плагала використовує мінорний субдомінантовий акорд. Ви все ще знайдете багато плагальних каденцій в церковних гімнах, але вони також присутні в сучасній популярній музиці.
Оманлива каденція
Оманливий каданс обманює мозок, починаючи з домінантового акорду V. Ваш мозок, природно, сподівається почути завершення тоніки, як у ідеальному кадансі. Натомість, оманлива каденція закінчується на іншому акорді. Найчастіше це IV або субдомінантовий акорд, і закінчення каденції здається досить відкритим. Слухачі можуть все ще чекати на розв'язку після закінчення цієї каденції.
Ви можете почути оманливу каденцію в пісні The Beatles "Octopus' Garden" приблизно на позначці 2:30, де вони навмисно витримують секцію з оманливою каденцією, щоб створити фінальну задовільну розв'язку з кінцевою ідеальною каденцією, що закінчується на тонічному акорді.
Половина каденції.
Напівкаденцію можна визначити як каденцію, яка закінчується на домінантовому акорді або на V акорді. Напівкаданси закінчуються на V акорді, але йому може передувати будь-який інший акорд. Вона викликає відкрите почуття, яке прагне розв'язання, тому зазвичай вважається слабкою каденцією.
Тому половинні каденції рідко завершують п'єсу. Ця каденція, що створює інтригу, змушує вас напружено чекати розв'язки з домінуючих акордів. Ви можете знайти половинні каденції, розкидані по всій пісні Боуї "Let's Dance":
Каденція шість-чотири.
Однією з найскладніших каденцій є каденція шість-чотири. Ця каденційна форма є дещо заплутаною, оскільки в ній йдеться про читання фігурних басових символів, які допомагають зрозуміти, що домінантовий тон домінантового акорду інвертується як басова нота. Потім вона перетворюється на інвертований акорд, який в деяких випадках може бути інтерпретований як тонічний акорд.
Це може бути досить заплутано, але каденційний розмір шість-чотири, в двох словах, залежить від контексту, в якому каденція створює домінуючу гармонію.
В кінці класичної пісні Елвіса "I can't help falling in love with you" на словах "love" і "with" можна почути каденцію шість-чотири на словах "love" і "with":
Як використовувати каденцію в музиці
Ви можете контролювати те, що слухач очікує від музичного твору, свідомо використовуючи певні типи каденцій. Ось лише кілька способів використання каденцій у вашій музиці:
Побудуйте очікування
Наші вуха природно створюють тонічний дозвіл на основі контексту акордів і мелодійних фраз. Наприклад, якщо домінантовий акорд або домінантовий акорд гармонії передує тоніці, слухач очікує повного вирішення ще до того, як вона буде зіграна.
Таким чином, використання домінантового акорду на початку каденції створює природне очікування. Це чудовий спосіб створити природні переходи протягом всієї пісні.
Проза Питання
Відкрита каденція в кінці пісні або фрази може допомогти викликати відчуття таємничості у творі. Створення звукового знаку питання особливо ефективне при використанні відкритої каденції в кінці пісні, коли слухач прагне сильної розв'язки і відчуває легку розгубленість за її відсутності.
Створити напругу
Каденції можуть допомогти вам створити напругу і розслаблення впродовж пісні, що зробить твір більш динамічним і цікавим. Це може допомогти вам намалювати історію пісні в більш автентичному світлі, замість того, щоб застрягти в типових автентичних каденціях, які очікуються в більшості музичних творів.
Закрийте композицію
Деякі пісні вимагають сильного, потужного фіналу, який може бути досягнутий лише завдяки силі і простоті автентичних каденцій. Каденції можна знайти в будь-якій частині пісні, але найяскравіше вони звучать у фіналі композиції, коли завершуються останні удари.
3 поширені помилки щодо каденцій
Каденції - це один з найбільш недооцінених інструментів у світі музики, який часто неправильно розуміють і, зрештою, недооцінюють. Нижче ми розберемо 3 найпоширеніші хибні уявлення про каденції.
Не всі каденції трапляються в кінці композиції.
Пам'ятайте, що каденції, як правило, найбільш впізнавані в кінці пісні, але вони можуть бути розміщені в будь-якому місці композиції. Це має великий сенс, оскільки не всі каденції створені для того, щоб створити відчуття повної завершеності, яке ви можете знайти в ідеальних автентичних каденціях або в плагальних каденціях.
Наприклад, оманливі каденції або половинні каденції призначені для створення напруги. Ця напруга може бути використана для з'єднання різних частин композиції, навіть якщо зв'язок між двома акордами трохи слабший. Кожен тип каденції має свій власний бажаний час і місце.
Вони вже не актуальні.
Багато музикантів просто ігнорують музичну теорію каденцій і наполягають на тому, що вони більше не актуальні. Це дуже далека від істини, оскільки каденції продовжують впливати на те, як ми насолоджуємося музикою сьогодні. Якщо ви знайдете час, щоб зрозуміти взаємозв'язок одного акорду з іншим, ви, природно, будете набагато ефективніше викликати певні емоції у вашої аудиторії.
Каденції не допомагають сучасним музикантам.
Каденції - це творчі інструменти, до яких слід ставитися серйозно, з таким же благоговінням, як до мелодії чи гармонії. Сучасні шедеври, такі як "Dani California", не мали б того унікального груву і привабливості, які вони мають сьогодні, без допомоги плагальної каденції:
Як знайти каденцію в музиці
Для того, щоб зрозуміти каденцію, потрібно мати базові знання з теорії музики. Ми розповімо вам, як знайти каденцію в будь-якій пісні чи композиції.
1. Визначте тональність твору.
Для початку визначте тональність твору. Це можна зробити, прочитавши тональність пісні. Оскільки каденції повністю залежать від контексту, вам потрібно знати, в якій нотній сім'ї ви будете працювати.
2. З'ясуйте акордову послідовність пісні.
Почніть визначати акорди, що звучать у музичному творі. Інтерпретація акордів може потребувати певної практики, але ви, безсумнівно, покращите свої навички, якщо будете достатньо працювати з нотами.
Вивчіть взаємозв'язок між акордами.
Для того, щоб полегшити інтерпретацію каденції, може мати сенс класифікувати кожен акорд відповідно до його ладу. Наприклад, тоніка - це I, домінанта - V, а субдомінанта - IV.
Визначте кожну каденцію.
Дослухайте музичні фрази до кінця і почніть визначати взаємозв'язки, аналізуючи рух від одного акорду до іншого. Вітаємо, ви успішно визначили каденцію пісні!
Таким чином, розуміння взаємозв'язку між досконалими каденціями, недосконалими каденціями, плагальними каденціями, оманливими каденціями, половинними каденціями та відхиленнями, такими як каденція шість-чотири, може допомогти вам краще виразити себе як музикантові. Сподіваємося, що цей посібник полегшить вам використання каденцій у вашій музиці та розуміння музичної теорії, що стоїть за ними.