Серед людей, які активно займаються музикою, діджеї є найбільш орієнтованими на свою аудиторію. Це освіжаючий факт, якщо врахувати, що частина музики, створеної протягом 20-го століття, була досить відірвана від людського досвіду, тому ті, хто любить музику (а це практично весь світ), значно виграли зі зростанням популярності цього воістину майстерного виду мистецтва.

Бажання стати діджеєм безпосередньо пов'язане з бажанням стати частиною сцени, спільноти. Незалежно від того, чи грає він власну музику, чи лише музику інших, діджей працює над створенням і підтриманням атмосфери, слугуючи благородній меті та безпосередньо впливаючи на загальну атмосферу вечірки.

Незалежно від того, чи це апаратна музика, чи повністю заснована на діджейському програмному забезпеченні (причому останнє є варіантом для менш досвідчених), немає сумнівів, що єдина мета майстерності - торкнутися сердець присутніх. Мистецтво, натхненне людьми і створене для людей. Це просто прекрасно!

Клуб

Не дивно, що все, пов'язане з діджеїнгом, починається "в клубі". Хоча радіо-діджеї також можуть бути джерелом натхнення, діджейські навички краще демонструються та засвідчуються на вечірках.

Та й взагалі, куди можна було б піти на виступи діджеїв, окрім місцевих клубів (принаймні на початку). Звичайно, можна просто зайти на YouTube і подивитися якийсь сет, записаний під час якогось фестивалю. Але як щодо того, щоб відчути натовп? Хіба це не актуально?

Атмосфера

Натовп не тільки важливий, але в певному сенсі він важливіший за саму музику. Тому що досвідчений діджей буде реагувати на те, що перед ним, а натовп, у свою чергу, винагородить його зусилля відповідним чином.

Якість звуку, безумовно, буде першокласною, але для діджея недостатньо просто грати музику, адже аудиторія приходить сюди, щоб добре провести час. Отже, робота діджея має соціальну складову, яка суттєво відрізняється від, скажімо, концерту сучасної класичної музики.

The Folk

Відвідування клубів надихає людей, які поділяють ту саму пристрасть, створювати щось на кшталт "власної ліги". Тож не дивно, що ентузіаст діджеїнгу познайомиться з іншими діджеями різного рівня майстерності, лише регулярно відвідуючи місцеві клуби.

Іноді, просто намагаючись вгадати наступну пісню, з'являються ідеї міксувати треки, які раніше вважалися не сумісними (принаймні, у певній послідовності та контексті). Просто поділившись цими думками та ідеями з людьми, яких ви зустріли в клубі, ви створюєте гарну основу, наріжний камінь для початку вивчення та розвитку навичок, необхідних для діджеїнгу.

Жанр(и)

Іноді люди спочатку мають жанрові вподобання, які є чимось на кшталт викарбуваних у камені. Звичайно, мати вподобання - це добре, але сучасні діджеї називаються "сучасними" тому, що вони зберігають відкритість до всього нового. Музичний продакшн стирає кордони і розширює вже відоме. Діджеїнг завжди повинен слідувати за цим.

Для того, хто хоче стати діджеєм, дуже важливо прислухатися до того, що відбувається в інших сферах (як і в інших жанрах). Допитливість - безцінна звичка для будь-якого діджея, незалежно від рівня його досвіду. Це буквально різниця між прогресом і стагнацією.

Обирайте

Сказане вище не означає, що не варто обирати жанр, просто вибір не повинен означати догматизацію. Так само, як знання теорії (скажімо, класичної музики) не впливає на потенціал і розуміння різних музичних стилів.

Можна сказати, що робота діджея полягає в тому, щоб міксувати треки. Що ж, це схоже на верхівку айсберга, на дні якого лежить вибір жанру. Щоб стати діджеєм, потрібно побудувати айсберг від основи до вершини, а потім піднятися на його вершину.

Не ізолюйте

Ще одним важливим моментом у контексті жанру є те, що людина може обрати кілька жанрів як свої основні уподобання. У цьому сенсі немає нічого, що могло б сповільнити процес або змінити криву навчання для діджеїв-початківців. Якщо вам подобаються два або більше жанрів, сміливо виходьте на танцпол і випробуйте себе.

Цифрова музика, можна сказати, є своєрідним "жанром" у власному розумінні. Тому не дивно, що між жанрами існують тісні взаємозв'язки. Зрештою, поняття жанру та піджанру було введено для того, щоб полегшити розуміння, а не для того, щоб відокремити та ізолювати впливи.

Музична бібліотека

Перед тим, як почати займатися діджеїнгом, неодмінно потрібно обзавестися музичною бібліотекою (що ж вони будуть міксувати, не маючи її). Варіантів безліч, і часом вони залежать від жанру(ів), які обрав діджей, або від самої сцени, на якій він грає.

Музика як вид мистецтва не є чимось незмінним, як апаратне забезпечення. Навіть програмне забезпечення для діджеїв регулярно оновлюється, хоча діджею бажано дотримуватися свого початкового вибору, принаймні деякий час. З іншого боку, бібліотека повинна постійно оновлюватися.

Власну музику?

Звичайно, але не обов'язково; не забуваймо, що бути діджеєм - це не те ж саме, що бути продюсером. Музичний продакшн може супроводжувати діджеїнгу, хоча для тих, хто просто хоче стати діджеєм, він не є обов'язковим.

Тому цілком нормально, якщо діджей-ентузіаст включає свою власну музику до музичної колекції діджея. Однак вона не повинна займати особливе місце або домінувати. Пам'ятайте: вона потрібна лише для того, щоб покращити досвід як діджея, так і слухачів.

USB-накопичувач

Сьогодні дістати музику та/або семпли, необхідні для діджеїнгу, стало набагато простіше. Від власної музики, абсолютно безкоштовних стокових семплів до досить дешевих діджейських пулів, доступних в Інтернеті за щомісячною підпискою, можливості безмежні.

Просто завантажте і помістіть те, що вам потрібно, на USB-накопичувач, і бібліотека готова. Знову ж таки: не соромтеся створювати музику і включати власні треки до збірки. Просто не відчувайте себе зобов'язаними це робити.

Фізичні копії

Багато діджеїв ностальгують за тим, що я люблю називати "хронікою минулих днів". Будь то хіп-хоп, хаус або навіть електронна танцювальна музика, досвідчений діджей (особливо той, хто працює вже багато десятиліть) іноді віддає перевагу вініловим платівкам або компакт-дискам.

Зрозуміло, що фізичні музичні записи - це чудово і вони займають незамінне місце в історії діджеїнгу. Однак активне використання фізичної музичної колекції для діджеїнгу може бути важким для бюджету (і, насмілюся додати, для спини та хребта також).

Варіанти передач

Вибір обладнання зазвичай залежить від рівня майстерності діджея. Діджей-початківець зазвичай обирає контролери, тоді як більш досвідчений діджей віддає перевагу CD-декам або навіть вертушкам. Звичайно, бюджет також має значення.

Від флешки, ноутбука (телефону, iPad...) до міді-контролерів - кожен гаджет має свою роль і призначення, допомагаючи у навчанні діджеїнгу. На щастя, на відміну від виробництва обладнання, оновлення якого ніколи не закінчується, діджей, як правило, досягає золотої середини в певний момент часу.

Програмне забезпечення для ноутбуків та діджеїв

Початківець може почати свій шлях з ноутбуком, безкоштовним програмним забезпеченням і базовим діджейським обладнанням. Ді-джей, який дійсно має проблеми з фінансами, може бути змушений до такого підходу на початковому етапі. На жаль, це не привід відступати!

Коли справа доходить до програмного забезпечення для діджеїв, є багато варіантів. Деякі інструменти для діджеїв безкоштовні, хоча більшість комерційних програм також не надто дорогі. Зверніть увагу на Traktor, Virtual DJ або Serato (і це лише деякі з них).

DJ деки та програвачі

Вертушки були єдиним варіантом від самого початку і до середини 90-х років. Відтоді деки вважаються основою діджеїнгу, тим більше, що більшість з них оснащені USB-портом, тож музику більше не потрібно відтворювати з вінілу чи компакт-диска.

Як зазначалося вище, багато діджеїв все ще обирають вінілові платівки або навіть CD-деки без USB-порту. Аудиторія не цікавиться технічними тонкощами, тому діджей може робити все, що заманеться, аби його сети були зведені та зіграні на найвищому рівні.

DJ Mixer

Для тих, хто обирає деки або вертушки, мікшер також є частиною їхнього стандартного діджейського обладнання. У той час як зведення музики в контексті професійного музичного продакшну вимагає наявності дорогих багатоканальних і багатопортових мікшерів, для діджея все набагато простіше.

Зазвичай, потрібен лише портативний мікшер з двома каналами, де ефекти також більш вільно визначені і менше присутні. Наприклад, еквалайзер найчастіше складається лише з трьох ручок (низьких, середніх і високих частот).

Стандартні діджейські контролери проти універсальних діджейських контролерів

Менш досвідчені діджеї можуть вибрати контролер замість стандартної установки 2 деки + мікшер. Сьогодні доступні навіть автономні системні діджейські контролери, які не потребують ноутбука і програмного забезпечення для діджеїнгу.

Простий діджейський контролер має менше можливостей, ніж системний контролер, але це може бути саме те, що потрібно спочатку, щоб уникнути плутанини. Наприклад, деякі діджеї, які працюють у спальні, можуть віддати перевагу стандартному діджейському контролеру в поєднанні з iPad і деяким безкоштовним програмним забезпеченням. Вивчайте все детально і вибирайте з розумом.

Навушники для діджеїв

Так само, як мікшер значно відрізняється від того, яким користується продюсер, так само і навушники для діджея відрізняються від навушників для продюсера. Як правило, їх звук буде дещо "вишуканішим", тобто більш пробивним і схильним до перехідних процесів.

Клубні діджеї зазвичай обирають телефони із захистом від поту та шумозаглушенням. Будь-якому діджею потрібно уникати шуму, але в клубі це зовсім інша історія. Професійні діджеї зазвичай прагнуть легкого, потужного звуку, захисту від поту і шумозаглушення.

Спікери

Для початку підійдуть стандартні моніторні колонки. Тут багато варіантів, але загалом, колонки, що використовуються для продакшну, можна використовувати і для діджеїнгу. Звичайно, вони не відтворюватимуть враження аудиторії повністю, але значну їх частину - точно.

Навички діджея розвиватимуться, навіть якщо використовувати лише монітори. І все ж, якщо є можливість, виберіть один трек і порівняйте звучання динаміків монітора зі звучанням клубної звукової системи. Різниця може бути приголомшливою... Тому, коли це можливо, використовуйте клубне обладнання.

Аудіоінтерфейс

Використовуйте аудіоінтерфейс, навіть якщо він використовується лише для архівування. Початківці отримають від нього особливу користь, оскільки записані з його допомогою сети будуть корисними для аналізу та вдосконалення.

Подорож діджея від початку до кінця можна пройти з найпростішим аудіоінтерфейсом. Наворочені та дорогі інтерфейси стануть майже на заваді, адже вони важитимуть більше і матимуть багато опцій, жодна з яких не підходить для діджеїнгу. Нехай все буде просто.

Ручки, повзунки та техніки, в яких вони використовуються

Діджей-початківець може обрати повністю цифрове обладнання (тобто лише ноутбук і діджейське програмне забезпечення + навушники). Проте, інтерфейс програмного забезпечення буде дуже схожий на інтерфейс стандартного діджейського обладнання, тому розповідь про ручки і повзунки, безумовно, не викличе плутанини.

Щоб стати діджеєм, любителю потрібно вивчити певний глосарій і способи досягнення бажаних ефектів. На щастя, діджеїнг, хоч і нескінченний, коли йдеться про нюансування, але менш насичений нескінченними словесними фразами, назвами та ефектами, якщо порівнювати його з музичним продюсуванням.

Контролер темпу

Пройшли ті часи, коли діджею Френсісу Грассо доводилося застосовувати "біг підтюпцем" (тобто вручну підганяти біти). Сьогодні більшість колод мають кнопки "синхронізації", і ця робота виконується автоматично.

Однак для елегантного і оригінального переходу, а іноді і для простої історичної довідки, повзунок регулятора темпу знаходить застосування, оскільки діджей часто хоче почути зміну темпу при "переході" до наступної доріжки.

Cue & Play/Pause

Кнопка відтворення/паузи не потребує пояснень. Кнопка "cue", з іншого боку, слугує для обходу головного виходу, надсилаючи сигнал на пристрій моніторингу (зазвичай лише на навушники).

Cueing, безумовно, є частиною необхідних навичок мікшування, коли мова йде про техніку діджея. Це спосіб переконатися заздалегідь, підготувати передачу перед тим, як відтворити її через майстер-вихід. Без нього перехід між піснями був би неможливим.

Регулятори гучності - Посилення

Регулятор гучності - невід'ємна частина будь-якого діджейського обладнання, будь то апаратне чи програмне забезпечення. Це єдина функція, яка зазвичай присутня скрізь, оскільки кожен використовуваний гаджет має свій власний регулятор гучності. У цьому конкретному контексті ми скажемо пару слів про найважливіші з них, тобто ті, що знаходяться на мікшері.

Ручка "gain" регулює гучність вхідного сигналу. Будь-яка школа діджеїв з самого початку вчить своїх учнів завжди пам'ятати, що спотворення, викликані підсиленням, не можна обійти простим зменшенням фейдера каналу. Таким чином, гейн - це єдиний регулятор гучності, який контролює спотворення. Тому переконайтеся, що ви торкаєтеся його першим, якщо/коли відбувається відсікання.

Гучність - фейдери

З іншого боку, фейдери контролюють загальну потужність каналу. Це дуже важливо, оскільки іноді семпли або навіть цілі мелодії можуть бути різної якості або створені за різними стандартами музичної індустрії, що призводить до того, що один з них буде гучнішим за інший, коли регулятори встановлені на однакові рівні.

Канальні фейдери допомагають компенсувати, регулюючи фактичну гучність. Крос-фейдер, з іншого боку, допомагає при переході, оскільки обидва канали контролюються одним фейдером. Це означає, що зниження рівня одного з них підвищує рівень іншого - саме те, чого ми прагнемо під час завершення переходу.

ЕКВАЛАЙЗЕР

Еквалайзер тут слугує насамперед звуковим ефектом, тому детальне налаштування еквалайзера було б не зовсім доречним. У діджейському мікшуванні набагато більше уваги приділяється спадам і підйомам, ніж у музичному продакшені, тому еквалайзер, що регулюється лише трьома ручками, дає саме те, чого прагнуть діджеї.

Еквалайзер також дозволяє досягти своєрідного "квазіпереходу", коли під час спаду ді-джей опускає ручки "середніх" і "високих" до нуля, що призводить до ледве помітної каламутної суміші низьких частот. Коли пісня стає ледве впізнаваною, простий поворот ручок у протилежних напрямках може творити чудеса, особливо коли він збігається з початком приспіву.

Решта

Що стосується "решти" кнопок та ефектів, то про кожну з них можна було б написати не просто книгу, а багатотомне видання. І навіть тоді потрібно було б провести деякі дослідження, тому що і обладнання, і навички ніколи не перестають розвиватися.

Діджейське програмне забезпечення, а сьогодні навіть апаратне, дозволяє створювати петлі, семпли, гребінчасту фільтрацію і майже все, що можна собі уявити, можна зібрати з нуля і запустити простим натисканням кнопки. Обов'язково прочитайте інструкцію до апаратного/програмного забезпечення. Багато разів!

На завершення розділу про регулятори і повзунки, зазначу дещо зовсім не пов'язане з ними: гармонійне мікшування. Ця техніка, повністю заснована на музичній теорії, враховує тональність (тональність) тем, між якими має відбуватися перехід. Зауважте, що музичні фрагменти можуть бути транспоновані або "вирівняні" за тональністю за допомогою плагінів, що змінюють висоту тональності.

Практичні заняття

Досвідчені діджеї ніколи не забувають підкреслити, що успіх - це продукт досвіду, який, у свою чергу, базується на живих виступах і практиці вдома. Щоб стати діджеєм, потрібно практикувати мікшування щоразу, коли дозволяє час.

Ді-джейське обладнання спочатку купується для того, щоб отримати необхідні знання. Адже виступ перед натовпом вимагає серйозної підготовки та розуміння. Однією інтуїцією та технічною підкованістю тут не обійтися (принаймні, на початковому етапі).

Улюблені техніки

Діджеї-початківці часто роблять помилку, витрачаючи занадто багато часу, наприклад, на свою улюблену техніку переходу. Це створює певну диспропорцію в балансі навичок, чого, безумовно, слід уникати.

Для діджеїв-початківців надзвичайно важливо збалансувати свій діджейський "інструментарій", а потім розширювати його на основі цього. Багато діджеїв відзначать, що цей процес нагадує своєрідну архітектуру, де кожна лінія має значення. Таким чином, діджей - це в певному сенсі конструктор (хоча його конструкцію не можна відчути).

Запис

Хоча технічно це не є частиною живого виступу, запис необхідний для навчання та відстеження загального прогресу. Отже, діджейський пульт, якщо мова йде про обладнання, повинен мати аудіоінтерфейс, як уже згадувалося вище.

Переглядаючи нещодавні і навіть старі записи діджейських сетів, можна побачити, що можна додати або відняти, вдосконалити або спростити. Навіть якщо заради ностальгії та емоцій, більшість діджеїв погодяться, що прослуховування їхніх старих спроб, як мінімум, по-справжньому надихає.

Від ентузіаста до професійного діджея

Шлях від діджея у спальні, через самоорганізовані хаус-вечірки до професійного діджея спочатку може здатися надто складним. Але не забуваймо, що суперзірки діджеїнгу теж колись були початківцями.

До настання нічного життя, яке визначається відвідуванням живих діджейських сетів, радіо-діджеї були єдиним ресурсом у контексті прослуховування, аналізу та навчання. Сьогодні потрібно просто бути активним і уважним на сцені та в соціальних мережах, і в свій час дорога приведе їх туди, куди вони прагнуть потрапити.

Перші концерти

Здобувши ноу-хау, коли справа доходить до (основ) діджеїнгу, кар'єра діджея-початківця, як правило, починається в місцевому клубі. Те, що спочатку було лише перевіркою звукових ефектів і вимиканням ручок до забуття, тепер на шляху до майстерності. Похвально!

Більшість погодиться, що визначення ціни на перші концерти залежатиме від багатьох факторів. Жанр, сцена, конкуренція; навіть сезон року має значення. Отже, діджею потрібне терпіння, адже до заробітку ще дуже далеко.

Досвід як форма оплати праці

Починаючи виступати на публіці, важливо пам'ятати, що процес навчання все ще залишається головним пріоритетом. Діджей вперше грає музику перед місцевою публікою, і попереду на нього чекає багато сюрпризів.

Виконання музики перед аудиторією дає можливість попрактикуватися у живому виступі, набути впевненості та досвіду, які є надзвичайно важливими для професійного мобільного діджея. Опанувавши ці навички, ви зможете стрімко зробити кар'єру.

Професіонал

Настає час, коли діджей, усвідомлюючи, що багато чому ще можна навчитися, дивиться на свій графік і розуміє, що у нього є регулярні виступи та концерти, за які він може брати досить значні суми і заробляти дуже пристойне життя своєю діджейською діяльністю.

Коли діджей усвідомлює, що він зайнятий, все більше значення починають набувати різні навички та спосіб мислення. Здатність тримати все організовано і добре керувати розкладом стає більш важливою, ніж будь-коли раніше. Звісно, це не є головними пріоритетами, адже якщо це робиться за рахунок загального благополуччя, то краще переосмислити і реорганізувати все повністю.

Пам'ятайте, що психофізичний баланс є головним пріоритетом на будь-якому етапі! Інакше, якщо професіоналізм у діджеїнгу досягається ціною погіршення здоров'я, здається, що повернення до спальні буде найкращим (і, можливо, єдиним розумним) вибором!

Кілька слів на завершення

Діджеїнг - це більше, ніж програмне забезпечення, обладнання, сети і навіть музика. Йдеться про слід, який діджей залишає у спільноті, з одного боку, і в історичному контексті, з іншого, в широкому сенсі. Пристрасть важливіша за її джерело.

Діджеїнг є і буде мистецтвом! Діджейська спільнота складається з діджеїв різного рівня та з різним бекграундом. Хтось слухає вінілові платівки, хтось грає на музичному інструменті, а хтось навіть одружився з резидентним діджеєм клубу, в якого колись закохався.

Діджей продовжує мріяти, навіть перебуваючи на вершині світу. Мартін Лютер Кінг не був діджеєм, але діджеї мають з ним багато спільного, у найблагороднішому сенсі цього слова. Будьмо!