Коли справа доходить до більшості музичних творів (якщо тільки ви не маєте справу з давнім григоріанським співом), у вас є мелодія і гармонія.

У той час як мелодії запам'ятовуються, допомагаючи підтримувати константи протягом усього твору, до яких слухачі можуть прив'язатися, гармонії можуть трансформувати музичний твір, додаючи нові шари і виміри, які мелодії не могли б зробити самі по собі.

Давайте разом навчимося гармоніювати в музиці, незалежно від того, чи ви співак, чи інструменталіст.

Як гармонізувати мелодію

Хоча гармонізація мелодій не вимагає тонни знань з теорії музики, є кілька базових теоретичних понять, які зроблять гармонізацію з нотами мелодії набагато простішою.

Розуміння мелодичних інтервалів

Перш ніж зануритися і почати гармонізувати ноти, ви повинні зрозуміти, які мелодійні інтервали зустрічаються в різних тональностях. Для прикладу ми розглянемо тональність До мажор, оскільки в ній немає ні диезів, ні бемолів. Якби ви грали ноти до мажору на фортепіано, це виглядало б так:

C-D-E-F-G-A-B

Щоб відчути тональність, варто зіграти або заспівати ці ноти по черзі. Наприклад, після того, як ви добре відчуєте тональність до, ви можете почати вивчати її акорди, які складаються з цих інтервалів.

Найпростіший акорд в тональності До мажор складається з трьох нот (C-E-G ). Ми рекомендуємо зіграти ці ноти одночасно на фортепіано або іншому інструменті, щоб почути, як вони поєднуються і гармоніюють одна з одною.

До - тоніка або коренева нота акорду. По відношенню до ноти мі, до є мажорною терцією. По відношенню до G, до - це досконала п'ята. Мажорні терції та досконалі п'яті - дві найприємніші гармонії в західній музиці, і ви, мабуть, зрозумієте, наскільки знайомо вони звучать, коли зіграєте їх разом.

Знаходження інтервалів з кореневих нот

Хоча ваша практика повинна складатися з пошуку інтервалів від усіх нот, для цього прикладу ми зупинимося на C. Ось інтервали від C і на скільки півкроків вони віддалені один від одного:

• C-C#/Db - мінорна секунда - один півкрок
• C-D - мажорна секунда - два півкроки
• C-D#/Eb - мінорна третина - три півкроки
• C-E - мажорний третій ступінь - чотири півдолі
• C-F - досконала четверта - п'ять півтактів
• C-F#/Gb - збільшена четверта/зменшена п'ята - шість півтактів
• C-G - досконала п'ята - сім півступенів
• C-G#/Ab - мінорна шоста - вісім півтактів
• C-A - мажорна шоста - дев'ять півтактів
• C-A#/Bb - мінорна сьома - десять півтактів
• C-B - мажорний сьомий - одинадцять півтактів
• C-C - октава - дванадцять півступенів

Незалежно від того, з якої кореневої ноти ви починаєте, кількість півступенів і якості цих акордів залишаться незмінними. Наприклад, якщо ви граєте акорд До мажор і рахуєте від кореневої ноти До до великої терції Мі, ви побачите, що це чотири півкроки. З іншого боку, якщо ви перебуваєте в тональності ля мажор і починаєте від кореневої ноти A в акорді ля мажор, ви можете зробити чотири півкроки, щоб дістатися до мажорної третини C#.

Намагаючись знайти інтервали, які добре поєднуються один з одним, варто потренуватися співати або наспівувати під час гри нот. Наприклад, якщо ви заспіваєте основну ноту і її мажорну терцію, ви зрозумієте, наскільки приємними є тони акорду. З іншого боку, якщо ви заспіваєте корінь і його збільшену четверту поспіль, ви зрозумієте, наскільки дисонуючими є тони акорду.

Розуміння різниці між мажором і мінором

Ноти в мажорних тональностях відрізняються від мінорних, тому важливо відчувати обидві тональності.

Наприклад, якщо ми візьмемо наш приклад до мажору і змінимо його на до мінор, наш кореневий або тонічний акорд буде до мінор.

Якщо до мажорний акорд читається як C-E-G, то до мінорний акорд читається як C-Eb-G. Третя - на півступеня нижче. У мінорних тональностях ми знижуємо треті, шості та сьомі ступені. Коли ви практикуєте гармонізацію, добре практикувати як мажорні, так і мінорні тональності.

Узгодження нот на практиці

Незалежно від того, чи ви співак, чи інструменталіст, чи і той, і інший, ми рекомендуємо вам співати і грати на фортепіано, коли ви тренуєтесь. Однак, якщо у вас вдома немає піаніно, є безліч чудових віртуальних програм для гри на фортепіано, які можна завантажити на смартфон або планшет.

Граючи і співаючи під час гармонізації, ви вчитеся втілювати ноти. Зрештою, це допоможе вам гармонізувати на слух.

Давайте розглянемо кілька способів, як ви можете практикувати:

Використовуйте просту мелодійну лінію

Почніть з мелодії, яка вам знайома. Потім зіграйте цю мелодію на фортепіано, співаючи її. Якщо вам незручно грати на інструменті, ви можете записати цю мелодію за допомогою MIDI та віртуальної клавіатури у вашій улюбленій DAW і зациклити її.

Поки ноти в мелодії змінюються, спробуйте утримувати гармонійну ноту разом з ними. У міру того, як мелодія розвивається, гармонійна нота, яку ви тримаєте, може продовжувати працювати. Ви повинні уважно стежити за тим, як поєднання нот змішуються або зіштовхуються.

Наприклад, якщо ваша мелодія і обрана гармонія, з якої ви починаєте, - це досконала п'ята, немає жодної причини, чому вам потрібно зберігати цей інтервал досконалої п'ятої впродовж всієї мелодії. Насправді, це може звучати надзвичайно нудно.

Замість цього подивіться, як довго ви можете утримувати ту саму ноту, поки мелодія не зіткнеться з нею. Коли це станеться, запитайте себе, чому. Ймовірно, це тому, що ви потрапили на акордовий тон мелодії, який дисонує з обраною вами нотою мелодії.

Щоб відчути, як створювати власні гармонії, варто поекспериментувати з комбінаціями нот. Коли одна нота вступає в протиріччя або погано звучить з іншою, спробуйте перемістити цю ноту в гармонії, щоб визначити, де вона працює. Коли ви знайдете ноту, яка працює з нотою в мелодії, визначте, чому вона працює, дивлячись на інтервал.

Послухайте деякі з ваших улюблених пісень

Один з найкращих способів навчитися гармоніювати на слух - це слухати улюблені пісні. Будь то інструментальна чи вокальна музика, більшість творів мають певну мелодію. Подивіться, чи можете ви визначити мелодію та гармонії, які існують навколо неї у ваших треках.

Під час прослуховування спробуйте визначити, які інтервали лежать в гармоніях.

Чи гармонії добре поєднуються з мелодією?

Вони напружені чи дисонують?

Які бувають комбінації нот?

Чи використовують вони ноти гармонії, що знаходяться всередині основного акорду (акордові тони) або гармонії поза основним акордом (неакордові тони)?

Запишіть відповіді на ці запитання і потренуйтеся співати або грати разом з піснею. Слухаючи різні типи музики, ви помітите, що різні жанри по-різному використовують гармонії.

Наприклад, романтична пісня у стилі ду-воп 50-х років буде використовувати треті і п'яті, оскільки ці гармонії, як правило, більш гармонійно поєднуються з мелодіями західної музики. З іншого боку, блек-метал-гурт може використовувати більш дисонуючі гармонії, такі як мінорні секунди або збільшені четверті/зменшені п'яті (тритони), щоб створити відчуття напруженості, страху або відчаю.

Гармонізуючі акорди

Звісно, мелодії - це не так вже й багато, якщо під ними немає акордової прогресії. Тому, придумуючи гармонії, вам потрібно не тільки знайти інтервали, які будуть приємно звучати з нотами мелодії, але й переконатися, що ваші гармонії є правильними нотами для акорду.

Саме тут може стати в нагоді практика гармонізації за допомогою акордів.

Знову повернемося до нашого прикладу з до мажором.

Припустимо, що акордова прогресія, яку ми використовуємо, така:

До мажор / Ре мінор / Ля мінор / Соль / До

• До мажор - C-E-G
• Ре мінор - D-F-A
• Ля мінор - A-C-E
• Соль мажор - соль-бемоль-дієз

Для простоти, скажімо, що акорди змінюються кожен такт, а мелодія використовує лише акордові тони в кожному акорді.

Як бачите, використання до в якості мелодійної ноти для першого акорду (до мажор), швидше за все, буде чудовим вибором, оскільки це корінь акорду. Крім того, мі знаходиться на великій третині від до, а соль - на великій п'ятій.

Однак, як тільки ми дійдемо до ре мінору, все може стати трохи не так, залежно від нот у мелодії. Наприклад, якщо в мелодії використовується фа або ля, то до може підійти, оскільки фа знаходиться на відстані досконалої четверті від до, а ля - на відстані мінорної шостої. Однак, граючи ре, мажорну секунду від до, ви можете викликати дивну напругу.

Те ж саме відбудеться, якщо ми спробуємо зіграти до над акордом соль мажор. В той час як до, швидше за все, буде добре поєднуватися з соль завдяки своєму ідеальному п'ятому звукоряду, він може не дуже добре поєднуватися з сі через його мажорний сьомий (або мінорний другий у зворотному порядку) звукоряд.

Звичайно, це фундаментальний спосіб гармонізації акордів, оскільки невеликий дисонанс іноді може бути дуже приємним. Дисонанс використовується в джазі постійно, і без нього багато наших улюблених джазових мелодій були б досить нудними. Наприклад, джазові композитори постійно використовують секунди, сьомі, тритони, дев'яті та одинадцяті для створення унікальних гармоній.

Справа в тому, що це залежить від контексту, а контекст походить від акордів. Тому, коли ви граєте акорди і намагаєтеся зіграти або заспівати гармонію до них, ви почуєте, що підходить, а що ні.

Тренування слуху

Хоча вам не обов'язково ходити і платити за дорогі уроки музики, щоб навчитися гармоніювати, варто потренувати базовий слух, щоб відчувати себе комфортніше під час співу і гри на гармонії.

Тренування слуху - це процес поєднання нот, інтервалів, гам, акордів, мелодій і гармоній з тим, що ми чуємо. По суті, тренуючи слух, ви будуєте мости між різними музичними структурами.

Один з основних фокусів цього типу навчання - розвиток слухових навичок. Коли музиканти мають хороший слух, вони можуть ідентифікувати звуки на слух, називати їх, транскрибувати і співати/відтворювати їх. По мірі того, як людина все більше і більше розвиває свої слухові навички, вона може імпровізувати на основі свого розуміння гармонійних правил.

Ми рекомендуємо завантажити деякі програми для розвитку слуху, щоб почати практикувати. У свою чергу, ви отримаєте глибше розуміння теорії музики і зможете чути гармонію, що дозволить вам з легкістю співати, грати, складати та імпровізувати.

Читати ноти

В Інтернеті існують величезні нотні бібліотеки, які можуть бути дуже корисними для розуміння гармонії. Читаючи ноти професійних авторів і композиторів, ви можете почати уявляти, як вони пишуть гармонію у своїй музиці.

Ви можете бачити, як розвиваються мелодії на основі акордових послідовностей або як певний акордовий тон використовується на вершині мелодії, щоб додати їй унікальних відтінків.

Як практикувати спів гармоній

У той час як навчитися гармоніювати на такому інструменті, як фортепіано або гітара, може бути легко, оскільки ви можете грати кілька нот одночасно, навчитися співати гармонію може бути набагато складніше, оскільки ви не можете співати кілька нот одночасно своїм голосом.

Щоб потренувати вокальну гармонію, ви можете попрактикуватися в гармонізації з записами свого співу.

Почніть із запису себе, співаючи мелодію однієї з ваших улюблених популярних пісень. Потім, відтворюючи свій запис, перевірте, чи можете ви гармоніювати з мелодією. Під час гармонізації занотовуйте всі складні моменти, на які ви натрапляєте, а потім запитуйте: "Чому?".

Можливо, ви співаєте інтервал, який не зовсім відповідає заданій ноті мелодії, тому може бути гарною ідеєю змінити його і подивитися, що з цього вийде. Чим більше і більше ви практикуєтесь, тим краще ви будете відчувати темп і висоту, і тим легше вам буде гармонізувати на слух.

Заключні думки - Важливість гармонії в музиці

Гармонія - один з найважливіших аспектів музики. Незалежно від того, чи ви створюєте акорди, чи пишете гармонійні лінії для своїх мелодій, ви використовуєте гармонію. Розвиток ваших гармонійних навичок допоможе вам стати кращим композитором, автором пісень, співаком та інструменталістом.

Дотримуйтесь наших кроків, і ви будете на шляху до того, щоб стати експертом у світі музичної гармонії.