Дабстеп-оригінал виник у надрах андеграундних сцен Південного Лондона на початку 2000-х років як відгалуження 2-step та британського гаражу, використовуючи переваги мінімалістичного даб продакшну, грайму та драм-н-бейсу.

Всього за кілька років жанр підкорив світовий електронний музичний ландшафт завдяки своїм безпомилково впізнаваним хитким звукам басу та потужним барабанним грувам. Цей жанр не лише визначив кар'єру незліченної кількості виконавців, таких як Skrillex, Rusko, Excision та Flux Pavilion (і це лише деякі з них), але й сформував наше сприйняття бас-музики в цілому.

Якщо ви вчитеся продюсувати свій власний дабстеп-трек, знайте, що тут є багато чого, що потрібно розпакувати. Цей важкий басовий жанр може здатися простим (все, що вам потрібно - це звук лазерних роботів Годзілли в блендері, чи не так?), але насправді тут є багато чого, що потрібно розпакувати з точки зору звукового дизайну і програмування барабанів.

У цьому посібнику я спробую розкрити процес створення дабстепу з нуля, розповівши вам про необхідне обладнання та програмне забезпечення, яке знадобиться для початку роботи, а також про ключові елементи, які визначають жанр, і дам практичні поради щодо аранжування, зведення та мастерингу ваших дабстеп-треків.

Давайте почнемо!

Коротка історія дабстепу

Історія дабстепу досить складна, хоча більшість людей сходяться на думці, що його коріння сягає кінця 1990-х - початку 2000-х років у Лондоні. Саме тут такі піонери, як Зед Біас, Стів Гарлі та El-B, почали експериментувати зі звуками на британській гаражній сцені, заклавши основу для того, що згодом стало світовим феноменом.

У 2001 році клубні вечори FWD>> у лондонському клубі Plastic People почали запрошувати до виступів перспективних дабстеп-виконавців. Саме тут було виплекано фундаментальне звучання жанру, яке ми знаємо зараз.

У 2003 році DJ Hatcha отримав резиденцію в FWD>>, започаткувавши новий, темний напрямок у дабстепі, тісно співпрацюючи з такими продюсерами, як Skream і Benga. Унікальні сети Hatcha мали ексклюзивні дабплити від цих продюсерів і стали важливим інструментом у формуванні раннього звучання дабстепу.

По той бік Атлантики балтиморський діджей Joe Nice став одним з перших північноамериканських амбасадорів дабстепу, поширюючи його звучання та етос по всіх штатах і знайомлячи з ним нову аудиторію.

Стрибкоподібний перехід жанру в мейнстрім стався лише наприкінці 2000-х - на початку 2010-х років, коли такі виконавці, як Flux Pavilion, Knife Party та Skrillex, просунули його на нові території.

"I Can't Stop" від Flux Pavilion, "Centipede" від Knife Party та "Scary Monsters and Nice Sprites" від Skrillex стали символом здатності дабстепу охопити ширшу аудиторію, поєднуючи ультраінтенсивні басові перепади з більш мелодійними елементами та складними техніками виробництва. Ці треки стали домінуючими на музичних фестивалях по всьому світу і просунули жанр у масову свідомість.

Ключові характеристики дабстепу

Навчання дабстепу починається з розуміння ключових елементів, з яких він складається і які відрізняють його від інших жанрів електронної музики. Ми знаємо, що дабстеп має унікальне звучання і відчуття, але що ж такого в цьому жанрі, що змушує людей так сильно битися головами на танцполі?

Ритм і темп

Хоча дабстеп може звучати так, ніби він знаходиться в половині темпу, насправді він часто працює в діапазоні від 132 до 140 BPM. Однак, унікальне використання патерну барабанних партій в половинному темпі надає дабстепу повільного, важкого відчуття.

Цей навмисно просторий ритм дає басу так багато простору для дихання і руху.

Барабани та перкусія

Барабани, мабуть, один з найважливіших елементів у дабстепі. Як я вже казав, вони, як правило, приймають половинчастий ритм для більш важкого відчуття.

Малий і великий барабани, мабуть, найважливіші з усіх елементів барабана, оскільки саме вони забезпечують міцну і стійку основу.

Вам потрібен глибокий і пробивний малий барабан, який додасть треку суцільний низький удар, жорсткий малий або хлопок, який зазвичай ставлять на третю долю кожного такту в стандартному розмірі 4/4. Щоб заповнити простір між ними і додати трохи додаткової текстури і руху, вам знадобляться хай-хет і тарілки. Ви можете пофантазувати з патернами тут.

Якщо ви програмуєте їх самостійно, а не використовуєте петлі і семпли, поекспериментуйте з синхронізацією і швидкістю, щоб створити синкопу і свінг.

Звичайно, ви також часто почуєте унікальні перкусійні елементи, такі як томи, римшоти, цифрові або синтезовані звуки, які чудово підходять для додавання трохи індивідуальності та варіативності. Накладаючи ці звуки один на одного, ви можете створити більш насичену і складну ритм-секцію.

Бас і саббас

Далі йдуть басові і саббасові елементи, що заповнюють низьку частину спектру.

Бас і кік повинні доповнювати один одного, забезпечуючи при цьому те вісцеральне, фізичне відчуття, яким славиться дабстеп. Ми часто отримуємо насичений і глибокий бас, який ми отримуємо в цьому жанрі, шляхом нашарування різних басових звуків і ліплення різних шарів, щоб переконатися, що він заповнює простір, не поглинаючи мікс.

Вобл-бас

Потім ми маємо найбільш знаковий звук у дабстепі - вобл-бас.

Ми отримуємо звук вобл-баса завдяки модулюючому фільтру, який створює ефект "wub-wub", який ми всі знаємо і любимо. Ми поговоримо про це пізніше, але суть полягає в тому, що LFO (Low-Frequency Oscillator) модулює частоту зрізу вашого синтезатора, що дозволяє вам грати зі швидкістю і глибиною коливань, щоб відповідати енергії треку.

Впливові художники для довідки

Дабстеп формувався протягом багатьох років під впливом численних виконавців, і багато з них привнесли в жанр власне унікальне звучання і бачення.

Перш ніж ми заглибимося в тему, я хочу коротко згадати трьох впливових дабстеп-виконавців різних епох, чий внесок був ключовим у визначенні та переосмисленні меж жанру. Я закликаю вас слухати їх якомога більше, аналізувати елементи, які роблять їхні пісні чудовими, і спробувати зрозуміти, чи можете ви черпати з них натхнення у своїй власній музиці.

Кричи!

Скрім, він же Олівер Джонс, був одним з перших піонерів дабстепу,

Він почав діджеїти на південній лондонській сцені на початку 2000-х, використовуючи ранню версію Fruity Loops, і зіграв значну роль у розвитку нічного клубу FWD>>.

Хоча його сольний сингл 2005 року "Midnight Request Line" часто називають гімном дабстепу, я завжди був шанувальником "Filth", який ніби занурює в темні, гострі сторони музики Skream.

Бенґа.

Бенга - ще одна ключова фігура раннього дабстепу. На початку 2000-х він грав разом зі Skream, а згодом заснував тріо Magnetic Man. Треки Бенги були відомі своїм унікальним поєднанням вже існуючого стилю Південного Лондона з новим, більш інноваційним звучанням східного лондонського грайму.

B (справжнє ім'я Adegbenga Adejumo), поряд зі Skream та іншими, відіграв вирішальну роль у створенні характерного звучання жанру. Відомий своїми ритмічними інноваціями та інтенсивним використанням басу, треки Benga є обов'язковими для прослуховування для всіх, хто досліджує дабстеп.

"26 Basslines" - один з моїх найулюбленіших треків Бенги. Він має абсолютно нестримну енергію і демонструє той олдскульний FM-звук, з яким розвивався дабстеп.

Skrillex

Потім, звісно, Сонні Джон Мур, більш відомий під сценічним псевдонімом Skrillex, який став домінуючою силою в дабстепі на початку 2010-х. Він взяв більш агресивну та енергійну інтерпретацію стилю. Він взяв набагато агресивнішу, високоенергетичну інтерпретацію жанру, яку багато хто називає "бростеп".

Хоча звучання Skrillex з роками значно змінилося, "First of the Year (Equinox)" є одним з найкращих прикладів його ранньої творчості.

Налаштування студії

Так само, як шеф-кухар може практикувати мізансцени, тобто мати всі необхідні інструменти та інгредієнти на місці, перш ніж зануритися у творчий процес, так само і будь-який продюсер повинен робити.

Добре обладнана студія дозволяє оптимізувати робочий процес і забезпечити себе необхідними ресурсами для втілення своїх задумів у життя. Чи означає це, що вам потрібно витратити тисячі доларів на дороге студійне обладнання? Зовсім ні! Я дам вам кілька порад, які допоможуть розпочати роботу з бюджетом.

Найкращі DAW для створення дабстепу

Перше, що вам знадобиться - це DAW, і вибір, який ви зробите, є повністю преференційним. Єдине, що я б сказав, це те, що ваша DAW повинна пропонувати потужні можливості семплювання, секвенування і звукового дизайну, щоб ви могли створювати ті фірмові глибокі баси і складні падіння, якими славиться дабстеп.

Ось кілька моїх найкращих варіантів для дабстепу:

• Ableton Live (використовується Skrillex): Ableton Live має один з найбільш інтуїтивно зрозумілих інтерфейсів на ринку, пропонуючи неймовірно потужні можливості семплювання та широкий спектр вбудованих ефектів та інструментів. Перегляд сесії також чудово підходить для спонтанного виробництва.
• FL Studio (використовується Excision): FL Studio має чудовий секвенсор, простий у використанні інтерфейс і величезну колекцію плагінів і синтезаторів, які ідеально підходять для важких басових жанрів. Я також люблю Piano Roll для програмування складних барабанних патернів.
• Logic Pro: (Бенга): Хоча Logic Pro не є моїм особистим фаворитом для електронної музики, він має величезну бібліотеку звуків і просунуті інструменти виробництва на професійному рівні, включаючи Alchemy, один з найпотужніших синтезаторів для створення багатих текстур і басів.

Зверніть увагу, що ці DAW є лише продовженням творчого бачення цих продюсерів, тому навіть якщо ви вирішили піти в іншому напрямку, це не означає, що ви не зможете створювати чудову музику!

Найкращі синтезатори для бас-гітари

Після того, як ви встановите свою DAW, ви захочете отримати в свої руки кілька пристойних VST, які здатні створювати баси, що руйнують землю, і пронизливі ліди, що пронизують вуха. Хоча багато дабстеп-продюсерів з часом інвестують в апаратні синтезатори, я пропоную вам почати з віртуальних інструментів, оскільки вони коштують набагато дешевше і в більшості випадків можуть звучати так само добре.

Ось кілька моїх улюблених:

• Serum від Xfer Records: Serum - один з найбільш гнучких синтезаторів з можливістю налаштування хвиль на сучасному ринку, який ідеально підходить для тих, хто хоче заглибитися в саунд-дизайн. Навіть якщо ви нічого не знаєте про створення звуків з нуля, в ньому є безліч чудових пресетів для насичених, динамічних басів і лідів, так що ви можете почати творити прямо зараз.
• Massive X від Native Instruments: Massive вже давно став улюбленим інструментом дабстеп-продюсерів завдяки своїм глибоким, зернистим басам і високооктановим лідируючим партіям. Він надає нескінченні можливості модуляції та унікальні осцилятори для створення складних звуків, які можуть еволюціонувати з часом.
• FM8 від Native Instruments: FM-синтез - це основа дабстепу, і FM8 чудово справляється зі створенням металевих, гарчачих басів і різких, ріжучих лідів, якими славиться цей жанр. Хоча інтерфейс трохи застарів, його механізм синтезу частотної модуляції все ще пропонує величезну палітру корисних звуків.

Найкращі ударні та семплери для дабстепу

Дабстеп має свій фірмовий удар і глибину, які неможливо отримати без правильних семплів барабанів. Ось де пристойні барабанні пакети і семплери стають в нагоді. Ось кілька з них, які я рекомендую:

• Battery 4 від Native Instruments: Я використовую Battery 4 вже багато років, і завдяки великій бібліотеці високоякісних семплів барабанів, багато з яких створені для виробництва електронної музики, у вас є все необхідне для створення складних дабстеп-патернів барабанів. Крім того, інтерфейс - просто мрія для роботи.
• Maschine від Native Instruments: Maschine поєднує в собі апаратне і програмне забезпечення для більш тактильного досвіду створення бітів, що чудово підходить для роботи поза мережею. Бібліотека, що включає ряд семплів для дабстепу і безліч можливостей для створення грувів, чудово підходить для експериментів у реальному часі.
• Ableton Live Drum Racks: Якщо ви користуєтеся Ableton, я настійно рекомендую скористатися перевагами Drum Racks. Ця універсальна робоча станція для ударних, що постачається разом з DAW, творить чудеса при створенні складних барабанних установок з окремих семплів.

Найкращі плагіни ефектів для дабстепу

Щоб отримати динамічний, текстурований звук, який ви часто чуєте в дабстепі, вам знадобляться деякі творчі ефекти. Хоча ви можете обійтися тими ефектами, які є у вашій DAW, є кілька, які я використовую майже кожного разу, коли створюю дабстеп-трек:

• VocalSynth 2 від iZotope: VocalSynth 2 - один з моїх улюблених плагінів для перетворення вокальних семплів на щось абсолютно нове і потойбічне. З кількома модулями, такими як Biovox для вокальних ефектів з природним звучанням, Vocoder для класичних роботизованих голосових ефектів і Compuvox для глючних цифрових текстур, ви отримуєте широку палітру для експериментів.
• LFOTool від Xfer Records: LFOTool - ще один важкий хіт від Xfer Records, що пропонує універсальну платформу для створення ефектів ритмічної модуляції. Здатність створювати власні криві LFO робить його ідеальним інструментом для додавання руху в бас-гітари, ліди і педи, незалежно від того, чи хочете ви накачати ефекти сайд-ланцюга або еволюціонувати педи.
• ShaperBox 2 від Cableguys: ShaperBox 2 об'єднує в собі набір ефектів, кожен з яких має власний настроюваний LFO, що дозволяє вам модулювати фільтри, гучність, панорамування, ширину і навіть дроблення бітів з абсолютною точністю.

Звичайно, ці плагіни - лише частина інструментів, доступних дабстеп-продюсерам, і з часом ви, безсумнівно, поповните свій арсенал. Однак зараз я не рекомендую зациклюватися на тому, щоб мати у своєму розпорядженні мільйони плагінів. Почніть з декількох, добре вивчіть їх і подивіться, наскільки далеко ви можете просунути свою музику з цими обмеженнями.

Створення першого дабстеп-треку

Тепер, коли ви маєте у своєму розпорядженні потрібні інструменти і добре розумієте основи жанру, давайте почнемо втілювати вашу творчість у ваш перший дабстеп-трек.

1. Вибір правильних зразків

Вибір правильних семплів для вашого дабстеп-треку - це, мабуть, найважливіша частина процесу створення музики. Жодне мікшування не зможе перетворити поганий семпл на хороший. Навіть якщо вам це вдасться, ви витратите час на обробку семплів, замість того, щоб просто знайти найкращі з них з самого початку. Ось на що слід звернути увагу:

• Семпли педалей: Ідеальний удар для дабстепу повинен мати сильну низькочастотну присутність в районі 100 Гц, щоб надати треку глибини і потужності. Однак, не менш важливо, щоб він містив високочастотний вміст в діапазоні 2-5 кГц. Це високоякісне "клацання" допоможе педу прорізати мікс, особливо коли ви почнете додавати щільні басові лінії і синтезатори.
• Семпли малого барабана : Ударний малий барабан, який має вагу в діапазоні 200-300 Гц, необхідний для досягнення того приємного "удару", який ми чуємо від дабстеп-барабанів. Звучання малого барабана в цьому частотному діапазоні надає треку ритмічності, а більш високі частоти дозволяють йому бути різким. Ви також можете розглянути можливість включення хлопків у стилі 909 або чогось подібного, нашаровуючи їх на малий барабан і використовуючи еквалайзер, щоб виділити місце для кожного з них, щоб отримати кращий верхній крэк.
• Малі барабани та перкусія: Заповнення ритмічних прогалин за допомогою хай-хетів та інших перкусійних елементів - це те місце, де ваша творчість по-справжньому вступає в гру. Шукайте семпли, які доповнюють тональність вашого барабана і малого барабана, але в той же час забезпечують контраст і складність. Не бійтеся експериментувати з різними хай-хетами, в тому числі закритими і відкритими, і додавати нетрадиційні звуки перкусії, щоб додати вашому треку трохи індивідуальності.

Витратьте час на прослуховування ваших семплів і не соромтеся накладати їх один на одного або застосовувати еквалайзер, щоб переконатися, що вони підходять один до одного.

2. Побудова патернів барабанів

Ваші барабани стануть ритмічною та енергійною основою, на якій будуватимуться всі інші елементи вашого треку.

На початку роботи я часто люблю створювати патерн з двох тактів як основний план для створення груву. Згодом ви можете вносити невеликі зміни, щоб зробити пісню цікавішою, коли вона буде розвиватися.

Ви можете почати з того, що поставити малий барабан на першу долю кожного такту, щоб закласти міцний фундамент. Потім малий барабан, як правило, потрапляє на третю долю кожного такту. Я настійно рекомендую взяти один з ваших улюблених дабстеп-треків і порівняти розташування малого барабана і бочки з вашими власними семплами. Ви можете вносити зміни в подальшому, але це дасть вам хорошу відправну точку і допоможе зберегти цікавість.

Після того, як ви наклали малий і великий барабани, я б рекомендував додати трохи реверберації до стеку малого барабана і стеку бочки, щоб створити повітряний хвіст і заповнити простір між кожним ударом. Це додасть вашому треку більше атмосфери. Тільки не забудьте відфільтрувати реверберацію за допомогою високих частот, щоб прибрати будь-яку каламутність низьких частот, оскільки це допоможе уникнути поглинання необхідної енергії низьких частот у міксі.

Після цього ви можете почати додавати хели і додаткові шари перкусії, щоб зробити звучання більш складним. Я часто використовую спосіб програмування хелів та перкусії, виходячи з того, наскільки енергійно я хочу, щоб звучав мій дабстеп-трек.

Чим частіше ви будете використовувати хай-хет і шари, тим більше енергії і драйву матиме ваш трек, в той час як більш рідкісні патерни хай-хет з меншою кількістю шарів забезпечать більш спокійне відчуття.

Закільцюйте свій двотактовий патерн і додайте нестандартні хай-хети, шафли або тріолі, щоб доповнити ударну установку і малий такт. Ви також можете пошукати топ-семпли петель, які відповідають груву вашого треку і досягти схожого ефекту. Не соромтеся нарізати їх і зробити своїми власними!

Далі додайте фонові краші і та рілки. Я часто люблю стратегічно розміщувати їх на початку дропу або нової фрази, щоб посилити енергію та вплив. Іноді я використовую два краші і злегка панорамую їх вліво або вправо, щоб створити відчуття простору і ширини. Ви навіть можете відправити їх на ту ж саму реверберацію, що і малий барабан.

І останнє, але не менш важливе: додайте інші перкусійні елементи, такі як томи, дерев'яні блоки, римшоти і цифрові гліти, щоб ще більше персоналізувати ваш барабанний ритм.

3. Проектування вашого воблер-баса

Дабстеп-треки, особливо в сучасній дабстеп-музиці, зазвичай мають більше одного басового звуку. Перш ніж я занурюся в створення важких дроп-басів і гроулів, я хочу дати вам невеликий огляд того, як створити вобл-бас.

Для цього прикладу я буду використовувати Serum від Xfer Records, хоча ви можете використовувати будь-який подібний синтезатор з тими ж можливостями.

• Виберіть форму сигналу: У розділі "Initialize Preset" перейдіть до секції осцилятора A і виберіть таблицю хвиль, яка слугуватиме основою вашого вобл-баса. "Basic Shapes" добре підходить для традиційних звуків, хоча я часто вибираю "Monster", якщо мені потрібні більш агресивні тони. Звідти встановіть квадратну або пилкоподібну хвилю, щоб додати більше гармонік.
• Застосуйте FM-модуляцію: Щоб додати басу трохи текстури, увімкніть осцилятор B, але вимкніть його вихід, натиснувши синю кнопку поруч з регулятором рівня. Виберіть іншу таблицю хвиль для генератора B. Потім поверніться до генератора A і виберіть "FM from B" в меню деформації, щоб частотно модулювати генератор A з генератором B. Відрегулюйте ручку деформації за смаком.
• Фільтр та огинаюча: Накладіть осцилятор A (і B за бажанням) на фільтр низьких частот на вкладці Filter (Фільтр). Це буде вирішальним для створення ефекту коливання. Використовуйте Огинаючу 2 для модуляції частоти зрізу фільтра. Перетягніть Огинаючу 2 на ручку зрізу фільтра. Відрегулюйте затухання і тривалість огинаючої, щоб контролювати швидкість і глибину коливань.
• LFO - фільтр для ефекту коливань: Щоб отримати характерне коливання, створіть LFO на вкладці LFO 1. Намалюйте фігуру, яка відповідає ритму, до якого ви прагнете, або виберіть готову фігуру. Застосуйте цей ГНЧ до зрізу фільтра, перетягнувши його на регулятор зрізу. Відрегулюйте частоту ГНЧ, щоб контролювати швидкість коливань. Синхронізуйте частоту з темпом доріжки для узгодженості.
• Додайте ефекти: Як вишенька на торті, ви можете додати вимір і характер за допомогою вбудованих ефектів Serum. Спотворення чудово підійде для додавання грубості, тоді як компресія (особливо багатосмугова) може підкреслити багатство басів.

Якщо створення звуків з нуля здається вам складним завданням, ви можете скористатися багатством пресетів Serum. Існує також безліч дабстеп-пакетів, які ви можете завантажити та інтегрувати у свою копію Serum.

4. Накладання басів і додавання саббасів

Крім вобл-баса, ви, ймовірно, захочете накласти інші баси і додати саббас, щоб надати треку трохи більше ваги. Давайте подивимося, як можна створити повноцінну, але динамічну басову лінію, яка стане основою вашого треку.

Вибираючи правильні басові звуки, шукайте ті, що доповнюють один одного за тембром і частотним спектром. Мені часто подобається поєднувати середньочастотний бас з багатим гармонійним наповненням (мій бас "присутності") і чистий саббас для низьких частот.

Вобл-баси, гроули і риз-баси чудово підійдуть для середньочастотного шару.

Що стосується вибору правильних нот для басових партій, почніть з кореневих нот, які збігаються з акордовим рядом. Наприклад, якщо ви граєте в соль мінорі, ви можете використовувати основну ноту G, щоб закріпити трек, або третю (Bb) і п'яту (D) для більшої цікавості. Експериментуйте також з октавами і залишайте проміжки між нотами, щоб створити напругу і розслаблення.

Знову ж таки, я б порекомендував послухати дабстеп-трек, який вам подобається, і зробити нотатки про те, як організовано бас.

Щоб зробити звучання баса цікавішим, ви можете поекспериментувати з ефектами. Дисторшн чудово підходить для додавання грубості і надання тьмяним інструментам трохи більш гармонійного характеру. Я також рекомендую поекспериментувати з модуляцією зрізу фільтра за допомогою LFO або огинаючої, щоб надати басу руху, або додати хорус, фазер або фленжер для ширшої, більш жвавої басової лінії.

Також не цурайтеся креативних технік постобробки, таких як біт-крашинг або затримка і реверберація на більш високочастотних шарах.

Коли ви відчуєте, що набрали потрібний рівень басового звучання, спробуйте доповнити його са бвуфером, особливо на партіях, які потребують сильнішого удару, наприклад, на дропі. Ваш основний бас може впоратися з характером і агресією, в той час як саббас може забезпечити фундаментальну підтримку на низьких частотах. Я б порекомендував низькочастотний саб в діапазоні від 100 до 150 Гц, щоб зберегти його чистим і сфокусованим. Що стосується типу сабвуфера, то вам підійде простий синусоїдальний або трикутний.

Ви також можете передати основний бас на високі частоти, щоб залишити місце для сабвуфера, щоб вони не конкурували за один і той же частотний діапазон, і підключити сабвуфер до малого барабана, щоб прибирати його з дороги при кожному ударі барабана.

Додавання басових риків

Якщо ви хочете додати басу додаткової гостроти, спробуйте додати кілька басових філлів гарчання. Шукайте місця в аранжуванні, де енергія спадає, або перед переходами, щоб вставити їх.

Ви можете використовувати вигини висоти тону, модуляцію і автоматизацію параметрів ефектів, щоб оживити ваш гарчання.

Я часто люблю передискретизувати свій гроул-бас за допомогою ланцюжка ефектів, виводячи його на аудіо, а потім вирізати і маніпулювати ним, щоб він вписувався в мій трек. Це чудово підходить для створення більш оригінальних заливок.

5. Додавання мелодійних елементів

Після того, як баси вдарять, ми захочемо додати мелодійні елементи для контрасту. Зазвичай вони потрібні для того, щоб збалансувати агресивні басові партії та барабани. Хоча в дабстеп-пісні є нескінченні можливості для мелодій, я розгляну три типи підходів до створення мелодій:

Арфа.

При створенні арпеджіатора зазвичай хочеться почати з більш м'яких синтезаторних патчів, таких як Serum або Sylenth1. Обидва ці синтезатори мають безліч яскравих, сміливих звуків. "Subtronics" від Scream Saver - хороший приклад супер-важкого дабстеп-треку з м'якими арпеджіаторами:

Увімкніть вбудований арпеджіатор і встановіть його у висхідний, низхідний або випадковий режим, залежно від того, якого руху ви хочете досягти. Згодом ви можете налаштувати швидкість відповідно до темпу і вібрації вашого треку - восьмі або шістнадцяті ноти є досить поширеним явищем.

Виберіть акорд, який відповідає тональності вашого треку, і арфа буде циклічно перебирати ці ноти, створюючи мелодію. Коли акорди змінюються у вашій басовій партії, ви можете експериментувати з різними акордами, щоб створити трохи більше руху.

Не забудьте додати трохи реверберації або затримки для простору!

The Chord Synth - синтезатор акордів

Акордовий синтезатор - це чудовий спосіб урізноманітнити звучання і надати треку більше емоцій. Візьмемо, наприклад, трек "Wut" групи Girl Unit, в якому по всьому треку розкидані повітряні синтезаторні акорди

Почніть з поліфонічного синтезатора, тобто практично будь-якого синтезатора, здатного відтворювати кілька нот одночасно. Для отримання більш насиченого, повного звучання скористайтеся пилкоподібним патчем. Після цього ви можете оформити звук так, щоб він відповідав решті треку.

Наприклад, ви можете застосувати фільтр низьких частот, щоб контролювати яскравість акордів, або скористатися огинаючою ADSR для формування атаки і спаду звуку.

Я також рекомендую будувати акорди з унікальними голосоведеннями та інверсіями, щоб зробити їх цікавими. Один з професійних прийомів - це нашарування різних октав для додавання глибини.

Нарешті, спробуйте додати приспів, щоб розширити синтезатор, або використовуйте реверберацію, щоб розмістити його в просторі.

Створення свинцевого синтезатора

Я б сказав, що одна з найвідоміших дабстеп-мелодій усіх часів - це "Scary Monsters and Nice Sprites", яка походить від поєднання синтезаторних партій і рубаного вокалу. Подібно до того, як ви можете продюсувати поп-трек з мелодією, що запам'ятовується, часто буває гарною ідеєю застосувати той самий підхід, коли ви продюсуєте дабстеп.

Для початку виберіть правильний звук свинцю. У дабстепі ліди часто мають яскраве і помітне звучання. Зазвичай для цього підійде високоенергетична моно пила або синусоїдальний синтезатор. Далі ви можете погратися з параметрами модуляції, використовуючи вбудовані LFO вашого синтезатора, щоб трохи змінити висоту тону для вібрато або обрізку фільтра для тональної варіації.

Таким чином, ви будете підтримувати інтерес до свинцю з плином часу.

Зазвичай мені подобається додавати звуковисотні вигини на початку або в кінці фраз, або портаменто, щоб ковзати між нотами і створювати більш плавне, більш зв'язне відчуття, особливо в емоційних розділах.

Коли ваш герой почуватиметься добре, ви можете додати йому будь-яку кількість ефектів.

6. Створення атмосфери за допомогою семплів та ефектів

Тепер, коли ви створили основи вашого дабстеп-треку, настав час додати трохи хвилювання за допомогою семплів та ефектів. Саме тут ви можете по-справжньому розкрити свій творчий потенціал і виділити свій трек з-поміж інших.

Ось кілька FX семплів, до яких я часто звертаюся, коли створюю дабстеп:

• Удари: Це короткі, пробивні звуки, які додають ваги і сили переходам і спадам. Використовуйте їх, щоб підкреслити ключові моменти у вашому треку, наприклад, початок нової секції або кульмінацію наростання. Ви також можете накладати різні ударні семпли для створення більш масивного, багатошарового ефекту.
• Райзери: Якщо ви хочете створити напругу та очікування, що ведуть до спаду або кульмінації, ключовим моментом є райзери. Використовуйте автоматизацію, щоб поступово збільшувати гучність та інтенсивність, коли вони досягнуть свого піку. Ви завжди можете поекспериментувати з різними семплами райзерів і відрегулювати їхню довжину і висоту, якщо вони відразу не вписуються у ваш трек.
• Розгортання: Подібно до підйомів, розгортання - це розмашисті звуки, які додають руху переходам і наростанням. Вони чудово підходять для згладжування переходів між секціями, щоб одна частина доріжки плавно перетікала в іншу.
• Даунліфтери: На іншому кінці спектру знаходяться спадні звуки, які сигналізують про кінець секції або початок нової. Ці семпли також можна використовувати для створення плавних переходів між різними частинами треку.
• Атмосфери: Додавання атмосферних або текстурних звуків до вашого міксу - чудовий спосіб заповнити прогалини і вдихнути в нього життя. Розмістіть їх на задньому плані, щоб заповнити порожні місця і додати глибини вашому міксу. Не бійтеся записувати власні атмосферні семпли під час подорожей і використовувати ефекти для маніпуляцій з ними в міксі!
• Вокальні ефекти: Нарешті, у нас є вокальні ефекти, які чудово підходять для додавання людського фактору до вашого міксу. Від криків до співів і зворотного вокалу - існує безліч способів їх використання. Ви навіть можете створювати мелодії, нарізаючи і переставляючи їх у своєму треку. Спробуйте круту нарізку вокалу безпосередньо перед виходом!

Хоча FX є ключем до створення треку, в якому є життя, переконайтеся, що ви використовуєте їх зі смаком. Легко перевантажити мікс занадто великою кількістю FX-семплів, що зробить його звучання безладним і відволікатиме від головних елементів. Послухайте, як ваші улюблені продюсери використовують FX, щоб дізнатися, як ви можете використовувати їх стратегічно.

7. Аранжування вашого треку

Нарешті, ми дійшли до аранжування вашого дабстеп-треку! Я настійно рекомендую включити один з ваших улюблених дабстеп-треків у сесію і, використовуючи маркери секцій, створити аранжування і працювати далі. Це чудовий спосіб отримати уявлення про те, як інші продюсери люблять будувати свої аранжування.

Тим не менш, існує певний стандарт або очікування, які ми пов'язуємо з дабстеп-музикою, і, маючи загальну схему нижче, ви можете зробити трек, який буде відчуватися динамічним.

• Вступ: Інтро задає настрій треку. Почніть з мінімального аранжування, поступово вводячи м'які елементи, такі як педи, перкусія або, можливо, проста мелодія або акордова прогресія. Мета полягає в тому, щоб підготувати слухача до подорожі, в яку ви збираєтеся його відправити. Це не повинно бути довше, ніж кілька тактів.
• Нарощування: З цього моменту ви можете почати поступово збільшувати напругу, що веде до падіння. Додайте кілька ритмічних елементів, таких як удари ногами, хай-хети, підйоми та ризери, щоб додати енергії.
• Drop (основна частина): Мені подобається думати про дроп у дабстепі як про приспів. Це кульмінаційний момент, який всі запам'ятають, і ви хочете, щоб тут була серйозна енергетика. Це повинно бути схоже на потужне звільнення від секції нарощування. Покажіть тут свою найкращу гру з важкою басовою лінією, жорсткими барабанами і вражаючою мелодією.
• Розбивка: Після інтенсивного падіння ви можете прибрати аранжування і дати слухачеві час перевести подих на кілька тактів.
• Нарощування/друге падіння: Коли ви відчуєте, що настав правильний момент, ви можете повторити розділ нарощування, який веде до другого падіння. Доцільно дотримуватися структури, схожої на першу, але з деякими варіаціями, щоб зробити її цікавою. Додайте трохи нових ефектів або здивуйте слухача, обірвавши ударні на такт раніше.
• Фінальне падіння (Outro): Це кульмінація треку, де ви можете кинути все, крім кухонної раковини. Знову ж таки, ви можете зробити його схожим на перший, але додати деякі елементи, щоб зробити його ще більшим, наприклад, додаткові барабанні партії, вокальні відбивні або синтезаторні шари. Зробіть його ВЕЛИКИМ.

Мій підхід до аранжування зазвичай полягає в тому, що я слухаю інших артистів того ж жанру, беру їхні аранжування і намагаюся зробити так, щоб це працювало з моїм власним дабстеп-треком. Не бійтеся експериментувати з різними аранжуваннями, щоб знайти те, що працює найкраще! Краса дабстеп-музики в тому, що вона відкрита для інтерпретації.

Зведення та мастеринг для дабстепу

Отже, ваш трек звучить пристойно, структура є, і тепер вам цікаво, як зробити його гучним, широким і чистим, як багато інших ваших улюблених міксів. Зведення та мастеринг дабстепу або бас-музики вимагає унікального підходу, навіть у порівнянні з іншою електронною танцювальною музикою.

Основна увага приділяється низьким частотам, і отримати збалансований мікс, зберігаючи при цьому чіткість і ударну силу, - нелегке завдання. Я настійно рекомендую вам спробувати звести власну музику, коли ви тільки починаєте, хоча, якщо ви плануєте випустити свою музику і не можете довести її до бажаного рівня з вашим набором навичок, буде гарною ідеєю найняти когось з належним досвідом і обладнанням, щоб отримати кінцевий продукт професійної якості.

З огляду на це, ось кілька ключових моментів, з яких варто почати!

Змішування для ясності

Зведення - це мистецтво балансування елементів у міксі. Ви хочете переконатися, що кожен елемент треку можна чітко почути в міксі (звичайно, є текстурні елементи, які не потрібно висвітлювати, але для кожного важливого елемента слід створити простір).

Почніть з правильного балансування рівнів кожної доріжки. Мені подобається використовувати REFERENCE 2 для зведення/розведення моєї доріжки з професійно зведеною і відмастереною доріжкою, щоб отримати потрібний рівень.

Завантажте в плагін свою опорну доріжку, зменшіть гучність приблизно на -6 дБ, а потім порівняйте рівні вашого міксу з рівнями опорної доріжки за допомогою візуального відображення та інструментів аналізу. Під час налаштування рівнів я швидко перемикаюся між моїм міксом і референсною доріжкою, роблячи точні налаштування, поки не отримаю потрібний мені баланс.

Зверніть особливу увагу на низькочастотні елементи, в тому числі на ударні і бас.

Звідти за допомогою еквалайзера виокремлюємо місце для кожного інструмента в частотному спектрі. Ідея полягає в тому, щоб переконатися, що вони не конкурують один з одним за звукову нерухомість. Мені подобається робити це в моно, оскільки це допомагає мені зосередитися виключно на частотному балансі міксу, не піддаючись впливу стереозображення. Це також допоможе вам почути проблеми фазового зсуву між стерео треками.

Високочастотні фільтри - ваш друг у дабстепі, оскільки вони допомагають очистити низькі частоти, видаляючи непотрібний низькочастотний контент з елементів, які його не потребують, таких як синтезатори, вокал і ефекти.

Перегляньте наш посібник зі зведення музики для більш детального ознайомлення з типовим процесом.

Мастеринг для ударних і гучності

Мастеринг - це зовсім інший звір.

У найпростішій формі ми використовуємо його, щоб посилити ударну силу і гучність міксу і переконатися, що він відповідає стандартам релізу, чи то для стрімінгу, чи то для фізичного релізу тощо.

Перегляньте наш посібник з мастерингу музики, щоб дізнатися більше або миттєво звести свій трек за допомогою нашого унікального алгоритму мастерингу!

Останні думки - як робити дабстеп

Навчитися робити дабстеп - це не те, що ви освоїте за одну ніч. Існує нескінченна кількість технік, і коли ви дійсно починаєте занурюватися в дабстеп-спільноту, ви дізнаєтеся, що майже кожен продюсер має свій власний процес і стиль.

З огляду на це, я сподіваюся, що ви зможете взяти наведену вище інформацію і використати її як відправну точку. А тепер ідіть і творіть свою власну дабстепову магію!