Якщо ви тільки починаєте займатися електронною музикою, перед вами відкривається величезний світ. Завдяки незліченній кількості плагінів, синтезаторів і постійно зростаючому спектру стилів виробництва, можливості електронної музики практично безмежні.

Звісно, велика кількість ресурсів, які роблять електронну музику такою різноманітною, може також зробити її дещо складною для початківців. З чого навіть почати, коли існує всесвіт відео на YouTube, статей та онлайн-курсів на цю тему?

Саме тому ми тут. У цьому посібнику ми розповімо про основи створення електронної музики, від основ синтезу до лабіринту програмного та апаратного забезпечення для продакшну. Незалежно від того, чи хочете ви створити готове для танцполу техно, ембієнт-саундскейпи або щось середнє, у мене є безліч інсайтів і порад, які, сподіваюся, надихнуть вас вдосконалити свої навички!

Що таке електронна музика?

Електронна музика, в її широкому розумінні, виходить далеко за рамки типового жанру. Це справді метод, який повністю змінив спосіб, у який ми створюємо та споживаємо музику.

На відміну від органічної музики, яка покладається на природні звуки акустичних інструментів, таких як гітари, струнні, фортепіано, живі барабани та перкусія, електронна музика часто складається з синтезованих звуків і текстур.

В його основі лежать аналогові синтезатори та інші електронні інструменти, такі як електрооргани та драм-машини, популярність яких стрімко зросла за останні десятиліття.

Звичайно, електронна музика сьогодні еволюціонувала від використання тактильних ручок і електронних систем проводів і схем, які можна знайти в старому аналоговому обладнанні, до витончених інтерфейсів комп'ютерів і цифрових програмних інструментів.

Більшість продюсерів електронної музики значною мірою покладаються на комп'ютери, використовуючи DAW з їхньою безмежною палітрою звуків та ефектів. Мені подобається думати про цей зсув як про демократизацію музичного виробництва, оскільки він зробив його доступним для будь-кого, хто має комп'ютер і творчі здібності.

Хоча спочатку електронна музика була андеграундним рухом (згадайте зародження хаус-музики в Чикаго наприкінці 70-х або появу краутроку в Німеччині наприкінці 60-х, який був піджанром експериментального року, що включав синтезатори, секвенсори та магнітофонні петлі), зараз вона проникла в масову культуру, вплинувши на все - від поп-музики до хіп-хопу.

Досить цікаво спостерігати, як багато сучасних електронних продюсерів вплітають акустичні елементи у свої треки, наприклад, Bonobo, Tycho та Four Tet. Це дещо новіший фьюжн, який створює багатий, текстурований звук, віддаючи данину поваги минулому і водночас просуваючи межі інновацій.

Продюсування електронної музики - це настільки широке поняття, що його важко звести до одного визначення (мені довелося б написати цілу книгу, якби я хотів не упустити деякі найважливіші деталі). Тим не менш, якщо ви хочете стати продюсером електронної музики, я вважаю, що є хороші місця, з яких можна почати, щоб зорієнтуватися в цьому питанні.

Обов'язкове програмне забезпечення та інструменти

Коли ви починаєте займатися створенням електронної музики, вам варто придбати кілька інструментів. Кожна одиниця обладнання в цьому списку відіграє унікальну роль у процесі виробництва, від DAW, яка є серцем вашої цифрової студії, до апаратних синтезаторів і драм-машин, які надають вашому звучанню неповторний відбиток.

Давайте трохи зануримося в те, як кожен з цих інструментів може покращити ваше виробництво електронної музики.

Цифрова аудіо робоча станція (DAW)

Основою кожного продюсера електронної музики є цифрова аудіо робоча станція (DAW ).

Ваша DAW стане вашим основним інструментом. Це центральний вузол, де втілюються в життя всі ваші творчі ідеї. За допомогою DAW ви можете записувати, редагувати, зводити та мастерити свою музику. По суті, у вас є всеосяжне середовище для створення електронної музики так, як вам заманеться.

Хоча у кожного продюсера є своя улюблена DAW, я прийшов до висновку, що є такі, які просто краще підходять для створення електронної музики, ніж інші:

• Ableton Live: Я вже десять років є великим шанувальником Ableton Live, особливо через його інтуїтивно зрозумілий перегляд сесій. Багато продюсерів електронної музики використовують його для живих виступів і створення MIDI-секвенсорів.
• FL Studio: Завдяки зручному інтерфейсу і потужному секвенсоруванню на основі патернів, FL Studio є ще одним хітом для продюсерів електронної музики, які хочуть почати роботу з величезним набором вбудованих синтезаторів і ефектів.
• Logic Pro: Logic Pro від Apple - це ще один з найповніших продакшн-пакетів, і, як і більшість продуктів Apple, він елегантний і простий у використанні. Крім того, ви отримаєте велику бібліотеку звуків і петель для початку роботи.
• Propellerhead Reason: Завдяки якісній віртуальній стійці синтезаторів, семплерів та ефектів, які можна з'єднувати між собою нескінченними способами, Reason пропонує, мабуть, найбільш унікальний та експериментальний підхід до створення музики.

Кожна DAW пропонує щось унікальне, але коли справа доходить до того, яка з них найкраще відповідає вашим потребам, це абсолютно суб'єктивна думка. Я б порекомендував спробувати їх усі, щоб зрозуміти, яка з них найбільш природно інтегрується у ваш робочий процес.

Бібліотеки звуків та пакети семплів

Далі у нас є бібліотеки звуків і пакети семплів, які є будівельними блоками електронної музики. Незалежно від того, чи шукаєте ви хрусткі барабанні петлі, пекучі синтезаторні партії або олдскульний R'n'B-вокал, який ви можете розрізати і переробити, доступ до цих ресурсів є дуже важливим.

За останні кілька років я став великим шанувальником Splice (як і багато інших виробників електронної музики). Завдяки підписній моделі ви отримуєте кредити, які можете обміняти на величезну колекцію семплів і лупів, що охоплює різні жанри.

Якщо вам подобається завантажувати повні пакети, я рекомендую звернути увагу на Loopmasters. Вони також пропонують широкий вибір високоякісних пакетів у різних жанрах, від вінтажних семплів драм-машин до сучасних синтезаторів.

Було б упущенням не згадати про Native Instruments Komplete. Хоча Komplete не є пакетом семплів, він пропонує нескінченну бібліотеку інструментів, ефектів та звуків, які просто вбивчі для загального музичного продакшну.

Якщо ви хочете використовувати свої звукові бібліотеки і пакети семплів в DAW, вам знадобиться якийсь інструмент, що дозволяє відтворювати їх або маніпулювати ними різними способами (розтягування в часі, зміна висоти тону і т.д.). На щастя, більшість DAW поставляються з вбудованими семплерами і драм-машинами саме для цієї мети.

Наприклад, Ableton Live's Sampler і Drum Rack надають потужні можливості для семплювання і створення бітів, кожен з них має широкі можливості модуляції і редагування.

Якщо ви працюєте в Logic Pro, ви можете використовувати Quick Sampler, який чудово підходить для імпорту та відтворення різноманітних форматів семплів. Він також має досить детальні можливості редагування та налаштування.

Звісно, існують і сторонні програми, такі як Kontakt від NI, який має глибоко настроюваний семплер, а також велику бібліотеку звуків і сторонні розширення, або Serato Sample, який дозволяє легко семплювати музику з різних джерел і використовувати інструменти швидкого нарізання, розтягування в часі та зміни висоти тону.

Плагіни та віртуальні інструменти

А ось і найцікавіша частина.

Плагіни та віртуальні інструменти є ключовими компонентами у процесі створення електронної музики. Це чорна діра, яку можна досліджувати вічно, адже існують тисячі різноманітних плагінів ефектів та VST. Я б сказав, що найкраще, що ви можете зробити зараз - це взяти в руки кілька з різних категорій і познайомитися з ними якомога краще.

Ось кілька типів, на які варто звернути увагу:

• Синтетичні плагіни: Створюйте електронні звуки за допомогою синтезу (як на аналоговому синтезаторі), чудово підходить для створення унікальних лідів, басів, педів тощо.
• Плагіни ефектів: Покращуйте або змінюйте звуки за допомогою таких ефектів, як еквалайзер, компресія, реверберація, затримка, спотворення, модуляція тощо.
• Плагіни семплерів: Відтворюйте та маніпулюйте цифровими записами або семплами.
• Плагіни драм-машини: Емулюють драм-машини або семплери, чудово підходять для відтворення або виведення бітів і ритмів.
• Плагіни секвенсора: Чудово підходять для аранжування та секвенування музики. Вони часто постачаються з розширеними можливостями створення патернів і петель.

Як я вже казав, ви можете витратити десятиліття на вивчення плагінів і віртуальних інструментів від різних розробників, і те, що може бути обов'язковим VST для одного продюсера електронної музики, може виявитися провалом для іншого. Ви самі повинні провести дослідження і знайти ті, які підходять вам найкраще. Ви навіть можете дослідити сайти на кшталт Equipboard, щоб дізнатися, що використовують ваші улюблені артисти.

Однак, оскільки ви вже тут, я дам вам кілька своїх улюблених рекомендацій, які я використовую в більшості своїх треків, починаючи з плагінів ефектів:

• FabFilter Pro-Q 3: Жоден мікс не обходиться без цього неймовірно універсального і зручного еквалайзера від FabFilter. Він відмінно підходить для хірургічного і динамічного еквалізатора і має гарний інтерфейс, який забезпечує огляд частотного спектру.
• Valhalla VintageVerb: Напевно, найчастіше використовуваний мною плагін реверберації, особливо коли мені потрібні пишні, вінтажні реверберації для додавання глибини і простору в будь-який трек.
• Soundtoys EchoBoy: Я не можу уявити більш універсальний плагін для затримки. Ви отримуєте набір багатих, аналогових ефектів затримки, які досить різноманітні, щоб задовольнити всі жанри електронної музики.
• iZotope Ozone: Для мастерингу Ozone включає в себе все необхідне для полірованого, професійного звучання, від еквалайзера і компресії до стерео візуалізації та лімітування.
• Xfer Records LFOTool: Якщо у мене є трек, який потребує руху, я часто використовую LFO Tool від Xfer Records, який надає простий спосіб додати тремоло, автопанорамування, трансгейт, імітацію компресора з бічним ланцюгом і ефекти вобл в стилі дабстеп з мінімальними зусиллями.
• FabFilter Saturn 2: Ще один з моїх улюблених плагінів FabFilter, Saturn 2 має величезний набір ефектів спотворення, насичення і моделювання підсилювача, що чудово підходить для тих випадків, коли вашим трекам потрібна теплота або зернистість.

Що стосується віртуальних інструментів, ось кілька, які я б рекомендував розглянути, особливо якщо вам понад усе потрібна універсальність:

• Xfer Records Serum: Як один з найкращих програмних інструментів для виробництва електронної музики, цей синтезатор хвильових таблиць пропонує найякісніший звук і найгнучкіші можливості звукового дизайну на ринку.
• Native Instruments Massive X: Massive став основним інструментом у виробництві електронної музики, коли на сцену вийшов дабстеп, а NI ще більше розширили межі з Massive X. Це інструмент, до якого я звертаюся, коли мені потрібні глибокі, потужні баси і ліди.
• Spectrasonics Omnisphere 2: Omnisphere 2, можливо, один з найбільш універсальних програмних інструментів на ринку, з його величезною бібліотекою звуків і нескінченною кількістю стилів синтезу. Keyscape однаково добре підходить для моделювання піаніно та клавішних інструментів.
• Native Instruments Battery 4: Мій основний семплер для барабанів та перкусії сьогодні - Battery 4. Він не тільки має величезну бібліотеку наборів і семплів для всіх жанрів електронної музики, але також пропонує глибоке редагування і легке відтворення, коли ви завантажуєте свої власні семпли.
• Arturia V Collection: Точно змодельовані вінтажні синтезатори та клавіатури - ось назва гри з Arturia. Якщо у вас немає доступу до аналогового обладнання, ця колекція ідеально підходить для додавання класичних тонів до ваших треків.
• Spitfire Audio LABS: Я нещодавно почав знайомитися з LABS і мені подобається кожен їхній реліз. Це постійно зростаюча серія високоякісних безкоштовних інструментів, від струнних до вокалу та експериментальних звуків, які ідеально підходять для додавання унікальних текстур до вашої музики.

Продовжуючи створювати електронну музику, ви будете закохуватися і розчаровуватися в певні плагіни і віртуальні інструменти, хоча я закликаю вас продовжувати досліджувати і стежити за новими релізами, оскільки на горизонті завжди є щось захоплююче.

MIDI-клавіатура або контролер

MIDI, що розшифровується як "Цифровий інтерфейс музичних інструментів", - це мова електронної музики.

Це технічний стандарт, який дозволяє електронним музичним інструментам, комп'ютерам та іншому обладнанню спілкуватися, контролювати та синхронізуватися один з одним. Ми використовуємо його, щоб допомогти різним частинам цифрового музичного обладнання взаємодіяти один з одним. Перегляньте наш посібник з MIDI, щоб дізнатися більше про те, як він працює.

Хоча ви можете вводити MIDI-ноти в DAW за допомогою миші або комп'ютерної клавіатури, наявність MIDI-клавіатури або контролера дає набагато більш тактильний і виразний досвід. За допомогою клавіатури або контролера ви можете грати мелодії, барабанні ритми і керувати синтезаторами в DAW в режимі реального часу, отримуючи миттєвий зворотний зв'язок і більш інтуїтивний спосіб створення електронної музики.

Для мене наявність апаратного забезпечення, яке я можу використовувати для створення музики, повертає людський дотик до цифрового процесу.

Ось кілька MIDI-клавіатур і контролерів, на які я рекомендую звернути увагу: вони відповідають різним потребам і бюджетам:

• Akai MPK Mini MkIII: Якщо ви шукаєте компактний і доступний за ціною контролер, то це ідеальний варіант. Ціна буде доступною для початківців, а інтерфейс з 25 міні-клавіш відмінно підійде для тих, у кого обмежений простір в студії. Крім того, ви отримуєте призначувані педи і ручки для ще більшої універсальності!
• Novation Launchkey Series: Хоча серія Launchkey була розроблена для Ableton Live, вона може працювати з будь-якою DAW. Вона пропонує повнорозмірні клавіші, педи, ручки та фейдери для керування всіма аспектами створення електронної музики.
• Arturia KeyLab Essential: KeyLab Essential - це чудовий баланс між функціональністю і доступністю, і він ідеально підходить для інтеграції з колекцією програмних інструментів Arturia. Клавіатура відчувається чудово, і є багато елементів керування DAW для більш практичного використання.
• Native Instruments Komplete Kontrol S-Series: Якщо ви часто використовуєте програмне забезпечення Native Instruments, то немає кращого вибору для інтеграції. Клавіатури серії S пропонують високоякісні клавіатури з функцією післядотику, а також одну з найбільш інтуїтивно зрозумілих систем перегляду та контролю параметрів на ринку.
• ROLI Seaboard Block: Ця клавіатура - біла ворона на ринку MIDI-контролерів, але якщо ви хочете вийти за рамки традиційної гри на клавіатурі, то виразну ігрову поверхню Seaboard можна використовувати для передачі п'яти вимірів дотику так, як жодна інша клавіатура не зможе.

Знову ж таки, це лише деякі з моїх улюблених, хоча існує безліч інших MIDI-клавіатур і контролерів, які пропонують щось унікальне, незалежно від того, чи є для вас пріоритетом портативність і доступність, чи універсальність і глибока інтеграція з програмним забезпеченням.

Спробуйте різні гелі, якщо це можливо, і з'ясуйте, які з них найкраще підходять для вашого робочого процесу.

Драм-машини та семплери

Хоча я не вважаю, що драм-машини і семплери є "must-have" для створення електронної музики в наші дні, вони є важливими інструментами, які слід визнати, оскільки вони були основою виробництва електронної музики з моменту їх появи.

Історія цих інструментів має глибоку історію, і багато з культових моделей сформували звучання цілих жанрів. Наприклад, Roland TR-808, що з'явився на початку 80-х, став синонімом хіп-хопу. Послухайте "Planet Rock" гурту Afrika Bambaataa, і ви почуєте один з перших прикладів злету цієї драм-машини до зірок.

Аналогічно, Akai MPC, який був комбінацією семплера і секвенсора, зробив революцію в тому, як продюсери створювали біти. J Dilla - один з найкращих прикладів легендарного бітмейкера, який змінив спосіб створення електронної музики за допомогою MPC.

Принадність використання апаратних драм-машин і семплерів над їхніми віртуальними аналогами полягає в тому, що ви отримуєте тактильний досвід і аналогове звучання. Мене, як і багатьох інших продюсерів, фізична взаємодія з ручками, педами і фейдерами надихає набагато більше.

Крім того, унікальні звукові характеристики і обмеження апаратного забезпечення можуть стимулювати миттєву творчість. Звичайно, існує також аспект живого виступу, і немає сумнівів, що апаратне забезпечення створює більш надійний і візуально привабливий набір.

Хоча вам неодмінно варто звернути увагу на те, що використовують ваші улюблені виконавці та продюсери, щоб почати збирати свою колекцію, ось кілька моїх улюблених драм-машин і семплерів, які я часто рекомендую іншим:

• Roland TR-8S: Якщо ви, як і більшість продюсерів, не маєте тисяч доларів, щоб витратити їх на оригінальну TR-08, я рекомендую звернути увагу на TR-8S. Цей відносно недавній реліз Roland забезпечує класичні звуки барабанів серії TR з можливістю відтворення семплів, що робить його універсальним інструментом для живих виступів і студійної роботи.
• Elektron Digitakt: Для продюсера, який працює в дорозі, ця компактна драм-машина і семплер - один з моїх улюблених варіантів. Він має надзвичайно потужні можливості секвенування та безліч вбудованих інструментів для створення звуку.
• Akai MPC Live II: легендарний робочий процес MPC і автономна гнучкість, завдяки вбудованим динамікам і акумулятору, MPC Live II відмінно підходить для виробництва на ходу.
• Korg Volca Sample: Цей доступний і компактний секвенсор семплів ідеально підходить для початківців, оскільки він забезпечує величезну потужність роботи печінки і має безліч функцій і варіантів підключення для створення грувів в реальному часі.
• Dave Smith Instruments Tempest: Незважаючи на те, що протягом багатьох років ця драм-машина від Дейва Сміта і Роджера Лінна викликала чимало суперечок, вона є одним з моїх улюблених варіантів отримання потужного аналогового звучання драм-машини.

Апаратне забезпечення повертається, тому будь-хто, хто вивчає виробництво електронної музики, повинен дослідити і цей бік інструментарію. Навіть якщо ви не маєте великого бюджету, у вас все одно є безліч варіантів!

Аудіоінтерфейс

Ви, звичайно, можете вивчати електронне музичне продакшн на ноутбуці, але якщо ви хочете серйозно підійти до створення електронної музики і побудувати міст між вашими інструментами, мікрофонами і комп'ютером, вам знадобиться аудіоінтерфейс.

Коротше кажучи, аудіоінтерфейс перетворює аналогові сигнали в цифрові аудіодані, які може обробляти ваша DAW, і навпаки. Окрім перетворення, аудіоінтерфейс також може значно покращити якість звуку ваших записів порівняно з вбудованими аудіовходами та виходами більшості комп'ютерів, а також забезпечити такі важливі функції, як мікрофонні передпідсилювачі, прямий моніторинг для запису без затримок та декілька входів і виходів для підключення різних джерел звуку та зовнішнього обладнання.

Аудіоінтерфейси бувають різних форм і розмірів, але якщо ви не знаєте, з чого почати, ось кілька варіантів для різних бюджетів:

• Бюджетний :
  • Focusrite Scarlett 2i2 (3rd Gen ) : Одна з найкращих рекомендацій для початківців, які хочуть мати інтерфейс з високоякісними передпідсилювачами і міцну конструкцію.
  • Behringer U-PHORIA UM2: Надзвичайно доступний варіант, який надає всі базові можливості, необхідні для початку домашнього звукозапису.
• Середній діапазон :
  • Universal Audio Apollo Twin MKII: бездоганна якість звуку і обробка UAD в реальному часі, ідеально підходить для тих, хто хоче підвищити рівень свого продакшну.
  • Native Instruments Komplete Audio 6: пропонує хороший баланс між функціями і ціною, з декількома входами/виходами і низькою затримкою.
• High-End :
  • RME Fireface UCX: Відомий своєю надійністю, винятковою якістю звуку і низькою затримкою, підходить для невеликих професійних студій.
  • Apollo x4 від Universal Audio: з чотирма підсилювачами Unison, процесором UAD-2 Quad Core і чудовим перетворенням ви отримуєте найкраще від обладнання UAD.

Правильний аудіоінтерфейс буде залежати від ваших конкретних потреб.

Наприклад, якщо ви записуєте на кілька мікрофонів одночасно, вам знадобиться багато входів і виходів. Якщо ж ви часто перебуваєте в дорозі, то портативність може стати головною перевагою. Незалежно від цього, інвестиції в аудіоінтерфейс є обов'язковими, якщо ви хочете підвищити якість своєї музики.

Навушники або студійні монітори

Коли ви почнете створювати власну музику, вам знадобиться щось, на чому її можна буде слухати.

Одне з перших питань, яке вам доведеться вирішити, - це те, що інвестувати в навушники або студійні монітори. Кожен з них виконує свою унікальну функцію в процесі виробництва музики, і в реальності, мати і те, і інше - найкращий варіант.

Студійні монітори забезпечують більш точне відтворення звуку в приміщенні, дозволяючи зрозуміти, як ваша музика буде звучати в реальних умовах. Вони також пропонують просторову і розмірну перспективу вашого міксу, допомагаючи вам приймати обґрунтовані рішення щодо панорамування, глибини і стереозображення.

З іншого боку, навушники забезпечують деталізацію та ізоляцію. Вони чудово підходять для виявлення тонких нюансів у міксі, які можуть бути пропущені через колонки, наприклад, низькочастотний шум або клацання і клацання. Навушники також є ключовим інструментом для нічних сесій або якщо ви працюєте в необроблених приміщеннях, де неможливо точно контролювати звук через колонки.

Мати у своєму розпорядженні обидва інструменти надзвичайно корисно, оскільки вони допоможуть вам побачити, як звучить ваш мікс в різних умовах прослуховування, і ви будете знати, що ваша музика буде чудово звучати на різних системах відтворення.

Ось кілька моїх рекомендацій для кожного з них:

Рекомендації щодо навушників:

• Бюджетні: Audio-Technica ATH-M40x - відмінна якість звуку і довговічність за доступною ціною.
• Середній діапазон: Beyerdynamic DT 770 PRO - відомі своїм детальним, збалансованим звучанням і комфортом. Я люблю використовувати їх для довгих сесій зведення.
• High-End: Sennheiser HD 650 - висококласні студійні навушники з відкритою спинкою для чудового природного звучання і точного відтворення басів.

Рекомендації щодо студійних моніторів:

• Бюджетні: Presonus Eris E3.5 - надзвичайно компактні і доступні за ціною, але забезпечують чіткий і точний звуковий профіль для невеликих домашніх студій.
• Середній діапазон: Yamaha HS5 - ідеально підходить для рівного відгуку і відмінного відтворення звуку, особливо при зведенні в необроблених приміщеннях.
• High-End: Adam Audio A7X - відмінно підходить для професійних музичних продюсерів та інженерів, які хочуть отримати точний бас і деталізовані верхні частоти.

Коли я починав продюсувати електронну музику, я працював з навушниками близько року, перш ніж оновити своє студійне обладнання, тому якщо студійні монітори зараз не передбачені у вашому бюджеті на аудіовиробництво, я б не став надто перейматися через це. Просто переконайтеся, що ви робите часті перерви, якщо слухаєте тільки в навушниках, щоб зберегти перспективу і не дати вухам втомитися.

Як створювати електронну музику

Виробництво електронної музики величезне. Я, звичайно, не можу обіцяти вам, що, прочитавши цю статтю, ви опануєте це мистецтво, хоча, сподіваюся, я можу дати вам деяке уявлення про мій досвід створення електронної музики за останнє десятиліття, і ви зможете використовувати його як натхнення на вашому власному шляху.

Мені подобається думати, що процес створення музики складається з трьох етапів:

1. Ідеї: На першому етапі ви замальовуєте свої початкові ідеї, експериментуєте зі звуками та візерунками, а також збираєте ідеї та натхнення від інших художників, які вам подобаються.
2. Аранжування: Після того, як ви записали свої ідеї, ви можете структурувати їх у цілісний потік, створивши трек, який проведе слухача у подорож від початку до кінця.
3. Доопрацювання: Це етап зведення та мастерингу, на якому ви відшліфуєте свій трек і переконаєтеся, що всі елементи добре поєднуються між собою.

Важливо зазначити, що кожен продюсер проходить через ці етапи свій власний унікальний шлях.

Хтось може почати з мелодії, що запам'ятовується, і відштовхуватися від неї, а хтось - нарізати кілька семплів і створити круту секвенцію на MPC. Інші можуть використовувати традиційний підхід і використовувати стандартну структуру поп-аранжування, щоб побудувати пісню з нуля, починаючи з барабанів, басу, гітари і так далі.

У цьому розмаїтті підходів і полягає краса виробництва електронної музики.

Хоча я збираюся поділитися методом, який найкраще працює для мене, пам'ятайте, що не існує універсального процесу. Йдеться про те, щоб знайти робочий процес, який запалює вашу творчість і дозволяє вашим ідеям вільно витікати назовні.

Пошук свого звучання

Коли ви вперше вчитеся створювати електронну музику, найскладнішою частиною може бути пошук свого звуку.

Існує дуже багато піджанрів під загальним терміном "електронна музика", і кожен з них має свою унікальну палітру звуків, ритмів і структуру. Ось деякі з найпопулярніших піджанрів, щоб назвати деякі з них:

• Дім
• Техно
• Дабстеп
• IDM (Інтелектуальна танцювальна музика)
• EDM (електронна танцювальна музика)
• Транс
• Барабан та бас
• Майбутній бас

Як новий продюсер, я вважаю, що ключ до відкриття свого звучання серед цього розмаїття - це дослідження та експерименти.

Глибоко занурюйтесь у різні піджанри не лише як слухач, а й як учень. Створюйте короткі фрагменти або біти, натхненні різними стилями, щоб побачити, що резонує з вами і змушує ваші творчі соки текти. Ви також можете спробувати співпрацювати з іншими продюсерами, які можуть запропонувати нові перспективи та надихнути на напрямки, про які ви б не подумали самостійно.

Такий підхід вимагає активного слухання. Це один з найпотужніших інструментів для розуміння нюансів кожного піджанру. Коли ви слухаєте трек, спробуйте препарувати його: визначте основні елементи, які визначають його звучання, від темпу і барабанних патернів до вибору синтезатора і структури аранжування. Зверніть увагу на те, як створюється напруга і розслаблення, як трек розвивається з часом і які емоції або атмосферу він викликає.

Аналітичний підхід до прослуховування - один з моїх улюблених способів дізнатися більше про пісню.

Отримання фундаментного паза

В основі електронної музики лежить грув, який ми часто отримуємо від барабанів та перкусії.

BPM (удари в хвилину) відіграє вирішальну роль у визначенні піджанру, і хоча ви завжди можете експериментувати, більшість слухачів мають певні очікування, коли вони слухають певні види електронної музики.

Наприклад, техно зазвичай коливається від 120 до 135 ударів на хвилину і має малюнок бочки "чотири на підлозі", в той час як традиційна хаус-музика часто має більш душевний і піднесений настрій, коливаючись між 120 і 130 уда рами на хвилину, з трохи більш фанковим і грувовим малюнком барабанів.

Дабстеп, відомий своїми важкими басами і синкопованими грувами, зазвичай коливається в районі 140 ударів на хвилину, що створює трохи місця для знакових, важких патернів ударних у перерві.

Драм-н-бейс розвиває цю ідею до 160-180 ударів на хвилину, використовуючи прискорені ритми брейкбіту, які дають більш інтенсивну і хаотичну енергію.

Звичайно, у нас також є ембієнтна електронна музика, яка відмовляється від традиційних барабанних ударів на користь більш плинної, еволюціонуючої текстури. Іноді барабани взагалі відсутні. Це скоріше фокусується на створенні більш атмосферного ландшафту.

Знання типових темпів і барабанних патернів цих піджанрів може допомогти вам узгодити свої треки з жанровими конвенціями. Звичайно, як я вже говорив, не бійтеся експериментувати з темпом і ритмом, щоб знайти своє унікальне звучання!

Складаємо свій ритм

Я завжди вважав, що починати з барабанів - це надійна стратегія для виробництва електронної музики.

Ритмічна секція може закласти основу для темпу та енергії треку, а також створити ритм, в який можуть вписатися решта елементів. Подумайте про це, як про створення кістяка вашого треку.

Хоча електронні пісні можуть досить різко змінюватися від однієї до іншої, ключовими компонентами більшості барабанних грувів є кік, малий барабан або хлопок, хай-хет і додаткова перкусія, яка може додати трохи смаку і текстури.

Коли ви починаєте створювати власні барабанні партії, є кілька підходів, які ви можете використати:

• Використання семплів ударних: Я великий шанувальник Battery 4 від Native Instruments, оскільки ви можете завантажувати власні семпли ударних і створювати MIDI-групи з нуля.
• Перевертання брейків, петель і семплів: Вміння нарізати брейки та петлі - це олдскульний підхід, але це все ще ключовий компонент створення електронної музики та натхнення для нових ідей.
• Прослуховування референс-треків: Я рекомендую витратити час на аналіз грувів барабанів у треках, які вам подобаються, і спробувати відтворити їх. Зверніть увагу на різні шари, свінг або прямий таймінг, а також на те, як біт доповнює загальне відчуття треку.

Давайте розглянемо, як можна створити простий хаус-біт:

1. Почніть з малого барабана: знайдіть ідеальний удар в стилі хаус і поставте його на кожну долю такту (1, 2, 3, 4), щоб отримати культовий ритм "чотири на підлозі".
2. Додати плескання або малий барабан : Накладіть плескання або малий барабан на 2-й та 4-й такти, щоб почати будувати грув.
3. Додайте хай-хети: додайте закриті хай-хети між кожним ударом бочки і малим барабаном для стабільного, драйвового ритму. Якщо ви хочете отримати більш плавне звучання, використовуйте восьмі ноти.
4. Додайте перкусію: Щоб оживити грув, ви можете додати перкусійні елементи, такі як шейкери або бубни.
5. Експериментуйте з петлями: якщо мені потрібна додаткова текстура в канавках, я часто накладаю петлю ударних або верхню петлю, щоб заповнити її.

Створення біту - це експеримент, а не просто дотримання формули, тому пограйтеся з усіма цими елементами і налаштуйте їх на свій смак.

Прокладання басової лінії

Створення басової лінії - це той момент, коли ваш трек дійсно починає набирати обертів. Бас повинен доповнювати ваш барабанний грув, а також з'єднувати ритмічні та гармонійні елементи вашої музики, про які ми поговоримо трохи пізніше.

Ось спрощений підхід до створення цікавої басової лінії:

1. Вибір звуку: Почніть з вибору басового звуку, який відповідає вашому жанру. Синтетичні баси є універсальними і можуть мати різноманітну форму, тоді як семпліровані баси можуть додати реальної текстури до вашої доріжки. A
2. Створіть грув: почніть з базового патерну, який відповідає вашому барабанному груву, а потім поекспериментуйте з синкопацією або додатковими нотами, щоб створити ритм і інтерес. Я рекомендую послухати басові лінії в інших електронних треках, які вам подобаються, і подивитися, які прийоми вони використовують.
3. Змінюйте свої ноти: Не бійтеся відхилятися від основної ноти. Ви можете дослідити гаму для різних варіантів нот. Не знаєте, як реалізувати гами на основі музичної теорії? Перегляньте деякі з наших блогів на цю тему.
4. Накладення саббаса: Якщо вашому басу потрібно трохи більше "омфу" на низьких частотах, ви можете додати під нього чистий, синусоїдальний саббас. Просто переконайтеся, що він співзвучний і ритмічно вирівняний з основним басом.

Яким би не був ваш підхід, просто знайте, що басова лінія є фундаментальним елементом будь-якого треку електронної музики, тому приділіть час її вдосконаленню і не бійтеся вносити зміни, поки не знайдете ідеальний грув.

Аранжування акордів

Далі вам потрібно почати розробку акордової прогресії для вашого треку. Акорди створюють емоційну основу, на якій ви будете будувати мелодію та інші текстури. Вони здатні викликати певний настрій, створювати напругу і розслаблення, а також вести слухача через розповідь.

Звичайно, підхід до акордів може суттєво змінюватися від жанру до жанру. Наприклад, в ембієнтній електронній музиці пишні, протяжні акордові прогресії можуть створити відчуття глибини, в той час як в хаусі або техно кращим вибором можуть бути простіші акорди без особливого гармонійного руху.

Хоча вам не обов'язково бути експертом з теорії музики, знання теорії може допомогти вам приймати більш обґрунтовані рішення щодо звуковидобування акордів та прогресій. Принадність музичної теорії в тому, що вона полягає у знанні правил, щоб ви могли їх порушувати. Крім того, вона дає вам можливість передавати певні емоції та ідеї за допомогою музики,

Якщо ви хочете дізнатися більше про теорію музики, перегляньте наш посібник зі створення акордових прогресій.

Написання мелодії

Отже, що таке мелодія?

У найзагальнішому розумінні, це послідовність нот, які слугують головною темою або фокусом музичного твору.

Це та частина треку, яку слухачі запам'ятовують найбільше, а це означає, що хороша мелодія повинна запам'ятовуватися. З точки зору музичної теорії, вона також повинна вписуватися в гармонійний контекст вашого треку.

Одна з головних речей, яку слід враховувати при створенні мелодії, що запам'ятовується, - це сила повторення.

Повторюваний мотив або фраза - чудовий спосіб закріпити ваш трек і дати слухачеві відчуття цілісності, хоча ви також повинні утримуватися від використання занадто великої кількості повторів, оскільки ваша мелодія може в кінцевому підсумку звучати монотонно.

Я б рекомендував активно слухати музику з сильними мелодіями, щоб отримати натхнення.

Проаналізуйте, як побудовані ці мелодії, зверніть увагу, як вони взаємодіють з акордами та ритмом, як вони використовують повторення та варіації для створення руху та емоцій. Ви також можете черпати натхнення з цих пісень, не вдаючись до відвертого плагіату, як це робили митці від початку часів. Все будується на основі чогось попереднього.

Пов'язуючи все разом

Далі вам потрібно почати шукати способи зв'язати всі елементи вашого треку разом.

Хоча електронна музика може відрізнятися за структурою, більшість електронних треків у поп-стилі дотримуються стандартної структури, яка має підйоми і спади від початку до кінця.

Від вступу ви можете перейти до куплету, де починає розгортатися історія. Це може призвести до приспіву або наростання напруги до приспіву, хуку або дропу, який виступає в якості кульмінаційної точки треку.

Згодом ви можете додати сольну секцію, щоб продемонструвати певну синтезаторну або вокальну лінію, або міст для контрасту чи роздумів перед фінальним приспівом, дропом чи аутро.

Зведення та мастеринг

Нарешті, ми переходимо до процесу зведення та мастерингу, які є найважливішими етапами пост-продакшну. На цьому етапі основна увага повинна бути зосереджена на перетворенні вашої колекції окремих треків на цілісний, відшліфований музичний твір для релізу.

Під час зведення метою є збалансування рівнів, панорамування різних інструментів у стереофонічному полі, застосування еквалайзера для усунення частотних зіткнень, стиснення для вирівнювання динаміки та використання ефектів реверберації і затримки для створення тривимірної глибини.

Мастеринг - це завершальний етап, на якому зведений трек відшліфовують і готують до поширення. На цьому етапі ви допрацьовуєте загальне звучання, переконуєтесь, що пісні в альбомі або міні-альбомі, якщо ви створюєте проект, узгоджені між собою, а також перевіряєте, чи найкраще музика звучить на різних системах відтворення.

Обидва ці процеси вимагають тонкого слуху і глибокого розуміння того, як поводиться звук, і хоча ви, безумовно, можете розвинути свої навички до рівня, достатнього для зведення та мастерингу власних треків, зазвичай корисно, щоб хтось інший виконував ці обов'язки, коли ви тільки починаєте, оскільки добре мати когось зі свіжим слухом і спеціалізованим обладнанням.

Найкращі ресурси для навчання створенню електронної музики

Крім цієї статті, створення електронної музики - це безперервний процес навчання з великою кількістю спроб і помилок та експериментів. На щастя, існує незліченна кількість ресурсів, які задовольняють потреби продюсерів усіх рівнів, включно з продюсерами:

Ось список різних ресурсів і чому вони корисні для розширення ваших знань і навичок:

• Онлайн-уроки та курси: Такі платформи, як Skillshare, Udemy та Coursera, пропонують курси з електронної музики, які викладають професіонали індустрії, від початкового до просунутого рівня.
• Відео на YouTube: Такі канали, як Point Blank Music School та ADSR Music Production Tutorials надають нескінченну кількість безкоштовних уроків, порад і технік з різних аспектів процесу створення музики, що ідеально підходить для візуальних учнів.
• Форуми та онлайн-спільноти: Такі спільноти, як Gearslutz, r/edmproduction на Reddit та KVR Audio, чудово підходять для спілкування з іншими продюсерами, обміну музикою, отримання відгуків та обговорення методів виробництва.
• Ресурси, що стосуються конкретних DAW: Більшість DAW мають офіційні форуми, підручники та документацію. Я великий шанувальник сайту Ableton's Learning Music, який містить нескінченну кількість порад, підказок і посібників для DAW.

Наш блог також наповнений корисними ресурсами для створення електронної музики, незалежно від того, чи вивчаєте ви теорію музики, як працює музична індустрія або як підходити до аранжування пісень.

Заключні думки

Навчитися створювати електронну музику - це не те, що ви зробите за одну ніч.

Зрештою, кінцевою метою є створення треку, який змушує вас щось відчувати - треку, яким ви можете пишатися. Музика постійно розвивається, тому немає сенсу зв'язувати себе певними правилами. Однак розуміння вищезгаданих інструментів і того, як ними користуватися, може допомогти вам створити щось красиве і унікальне у величезному світі електронної музики.