Чудова пісня починається із зоряного запису. Якщо ви хочете отримати максимальну віддачу від своєї музики, вивчення правильної мікрофонної техніки є дуже важливим. Зрештою, справа не лише в тому, яке обладнання ви використовуєте, а й у тому, як ви його використовуєте. Навчитися орієнтуватися у світі конденсаторних, динамічних і стрічкових мікрофонів може здатися складним завданням, але будьте впевнені, що будь-хто може навчитися техніці розміщення мікрофонів, витративши трохи часу і енергії.

Нижче ми розповімо вам про основи правильного розміщення мікрофонів, щоб ви могли опанувати мікрофонну техніку у всіх своїх записах. Ми також розповімо про різні типи мікрофонів і полярні діаграми спрямованості, а також продемонструємо деякі ключові моменти, які слід враховувати під час запису.

Чому розміщення мікрофона має значення?

Розміщення мікрофона неймовірно важливе, оскільки воно визначає чіткість і силу вашого запису. Положення мікрофона безпосередньо впливає на сприйняття тону і тембру голосу, що може повністю змінити форму пісні. Правильне розміщення також може запобігти небажаним перешкодам, таким як зворотний зв'язок від інших джерел звуку або відсікання.

Розуміння ваших інструментів: Стрічкові, динамічні та конденсаторні мікрофони

Перш ніж зануритися в процес розміщення мікрофонів, необхідно зрозуміти інструменти цієї професії. Хороша мікрофонна техніка починається з пошуку правильного інструменту для роботи. У більшості випадків під час запису музики ви будете працювати з конденсаторними, динамічними та стрічковими мікрофонами:

Конденсаторний мікрофон

Це, безумовно, найпопулярніший тип мікрофонів для студійного звукозапису. Ці високочутливі мікрофони мають широку частотну характеристику, що дозволяє їм записувати вокалістів у верхній і нижній частинах частотного спектру.

ЗА:

• Чітка, широка частотна характеристика
• Чудова чіткість робить конденсаторні мікрофони найкращим вибором для студійного звукозапису

МІНУСИ:

• Делікатна конструкція
• Потребує фантомного живлення

Динамічний мікрофон

Динамічні мікрофони найчастіше використовуються під час живих виступів, але вони також добре підходять для трекінгу, залежно від вашого стилю музики. Ці мікрофони добре справляються з високими рівнями амплітуди.

ЗА:

• Міцні мікрофони, які добре працюють наживо
• Чудово підходить для рок-музики або жанрів, які мають широкий динамічний діапазон з високою амплітудою

МІНУСИ:

• Менше деталей порівняно з конденсаторними мікрофонами
• Важчий мікрофонний капсуль

Стрічковий мікрофон

Стрічкові мікрофони рідше зустрічаються в середньостатистичних студіях звукозапису, але вони все одно служать чудовими інструментами для запису вокалу або будь-яких особливо яскравих інструментів.

ЗА:

• Чітка частотна характеристика, часто використовується в студійних записах
• Більш темний, теплий звук з "ковдрою", який ідеально підходить для запису джерел звуку, що мають природну яскравість

МІНУСИ:

• Дуже делікатний мікрофонний капсуль
• Нижчий вихідний рівень може вимагати попереднього підсилення

Розшифровка полярних діаграм мікрофона

Кожен мікрофон має власну полярну діаграму спрямованості, яка відображає рівень чутливості мікрофона на всіх його поверхнях. Полярні діаграми спрямованості показують, де звук вловлюється мікрофоном. Деякі мікрофони дозволяють перемикатися між полярними діаграмами спрямованості. У будь-якому випадку, ось основні діаграми спрямованості, з якими ви зіткнетеся під час запису:

Кардіоїдна діаграма спрямованості мікрофона

Ця серцеподібна діаграма спрямованості мікрофона є найпоширенішою для вокалу. Вона дуже чутлива безпосередньо перед капсулою мікрофона і не збирає звук ззаду. Вона чудово підходить для захоплення одного джерела звуку.

Всеспрямована діаграма спрямованості мікрофона

Всеспрямований мікрофон має 360-полярну діаграму спрямованості, захоплюючи звук з усіх боків. Це може бути використано для захоплення атмосфери кімнати або звуку з декількох джерел одночасно.

Рисунок 8 Схема мікрофона

Ця полярна діаграма спрямованості є двонаправленою, вона вловлює звук безпосередньо спереду і ззаду мікрофона, але не з боків. Це особливо корисно для захоплення двох джерел звуку, наприклад, двох вокалістів під час дуету.

Ви можете послухати різні полярні патерни в дії тут:

Основні міркування щодо запису

Запис музики - це мистецтво саме по собі, тому тут не обов'язково існує універсальний підхід. З огляду на це, ось кілька загальних принципів, які варто взяти до уваги перед тим, як натиснути на червону кнопку:

Ефект близькості

Ефект близькості - це явище, яке виникає при використанні спрямованого мікрофона, наприклад, кардіоїдного конденсаторного мікрофона. Під час запису, чим ближче вокаліст знаходиться до мікрофона, тим більше низькочастотний відгук.

І навпаки, це означає, що чим далі вокаліст знаходиться від мікрофона, тим яскравіше звучатиме його вокал. Тому важливо подумати про те, як ваш вокал буде звучати в контексті інших інструментів задовго до етапу зведення. Добре збалансований мікс починається з ретельно обробленого запису.

Природа вокаліста

Перш ніж записувати офіційний трек, з'ясуйте, як зазвичай співає ваш вокаліст. Його природна амплітуда визначатиме рівень підсилення вашого мікрофона і, можливо, його розташування. Наприклад, бек-вокалісти можуть співати далі від мікрофона, щоб створити більше відчуття простору.

Студійна обробка та обмеження

Навколишнє середовище вашого місця для запису значною мірою впливає на розміщення мікрофона. Вам потрібно вибрати місце, де практично немає фонового шуму і якомога менше відбиваючих поверхонь, таких як вікна або необроблені стіни, які створюють можливість для відлуння.

Якщо є можливість, записуйте в максимально нейтральному середовищі. У крайньому випадку, ви можете записати свій вокал у шафі, оскільки навколишній одяг може допомогти поглинути навколишні віддзеркалення. Кімнати з килимовим покриттям і килими також можуть допомогти.

Вимоги до продуктивності

У вашій пісні багато ременів? Високочастотні свистячі тони? Різкі переходи між гучними і тихими партіями? Переконайтеся, що ви враховуєте динамічний характер виконання, коли вибираєте мікрофон для своїх сесій.

Відношення сигнал/шум

Перед тим, як почати відстежувати вокаліста, розумно прагнути до максимально можливого співвідношення сигнал/шум, щоб джерело звуку було потужним. Ви можете зробити це, визначивши джерело шуму на вашому живому треку і зменшивши його або збільшивши амплітуду сигналу живого запису.

Як правильно розташувати мікрофон для запису

Незалежно від того, чи записуєте ви вокал, подкаст або інструменталіста, ось кілька золотих правил, які допоможуть вам визначити ідеальне розташування мікрофона для відстеження живого звуку:

Пошук осі: дотримання ідеальної дистанції

У мікрофоні зазвичай можна розрізнити капсулу, зазвичай це невеликий круглий компонент, який вловлює джерело звуку. Взагалі кажучи, вам потрібно, щоб рот вокаліста був вирівняний з віссю або знаходився на відстані 4-6 дюймів від капсуля мікрофона.

У деяких випадках це може зробити звук занадто яскравим. Однак ви можете розташувати вокаліста трохи поза віссю, щоб прибрати частину яскравості.

Очищення навколишнього середовища

Вирівнювання мікрофона - не єдиний компонент якісного запису - вам потрібно переконатися, що ви усунули всі відволікаючі фактори або потенційні шуми, які можуть відволікти слухачів від вашого вокалу. Якщо вашому вокалісту потрібен нотний зошит з текстом або акордами, переконайтеся, що він лежить на пюпітрі на такому рівні, щоб він не зміщувався щодо мікрофонного капсюля. Це також може означати застосування базових методів акустичної обробки, або щось простіше, наприклад, уникнення трекінгу в зоні з відбиваючими поверхнями або скрипучою підлогою.

Захист від вибухових речовин

Зверніть увагу, що деякі склади можуть звучати більш різко, ніж інші у записі. Вам потрібно захиститися від певних "шиплячих", таких як Ss, Ps і Ts, які можуть виділятися більше, ніж інші приголосні у вокалі. Це можна зробити за допомогою усвідомленого співу або за допомогою певних інструментів, таких як поп-фільтри. Деессери також можуть допомогти в цьому процесі, але краще отримати якомога чистіший запис, ніж залежати від виправлень на етапі зведення.

Моніторинг рівнів проти регулювання підсилення

Зрозуміло, що ви або ваші вокалісти захочете чути себе під час запису. Не забудьте відрегулювати рівень вихідного сигналу монітора і рівень підсилення мікрофона, щоб отримати більше звуку. Ця різниця важлива, оскільки підвищення рівня підсилення може призвести до спотворень під час запису. Підвищуйте коефіцієнт підсилення мікрофона, тільки якщо вам дійсно потрібен більш гучний вхідний рівень.

Крім того, деякі вокалісти вважають за краще мати одне вухо увімкненим, а інше - вимкненим під час запису. Це нормально, але переконайтеся, що звук монітора не потрапляє в живий звукознімач. Те ж саме стосується і рівня доріжки клацання у вашому міксі.

Пристосуйте своє розміщення до потреб вашого інструменту

Для кожного інструмента і стилю музики існують свої вимоги до використання мікрофона. Для вокалу вам потрібно, щоб вокаліст виступав на осі, приблизно на відстані 4-6 дюймів від мікрофона. Для більшості інших інструментів або звуків може знадобитися кілька мікрофонів:

• Гітара: Використовуйте один мікрофон біля струн, щоб зафіксувати яскравість, а інший - біля звукознімача для теплоти. Якщо ви вважаєте, що запис виходить занадто яскравим, подумайте про використання стрічкових мікрофонів.
• Піаніно: Розмістіть мікрофон з лівого та правого боку деки. Це може змінюватися залежно від частин вашого конкретного твору.
• Ударна установка: Кожен елемент установки, включаючи бочку, малий барабан, томи і хай-хет, матиме власний мікрофон. Ви також можете використовувати накладні мікрофони, щоб отримати відчуття простору, приміщення і цілісного звучання барабанів.

Поширені запитання щодо розміщення мікрофонів

Визначення ідеального місця розташування мікрофона є ключовим компонентом процесу запису. Ось кілька поширених запитань і відповідей, які допоможуть вам отримати максимальну користь від студійної сесії:

Які існують чотири основні стилі розміщення мікрофонів?

Існує чотири стилі розміщення мікрофонів: близьке, віддалене, навколишнє та точкове, які відрізняються відстанню між джерелом звуку та мікрофоном. Під час запису вокалу або окремих інструментів ви переважно використовуєте техніку ближнього мікрофона.

Чи має значення розташування мікрофона?

Так! Усі мікрофони мають специфічну діаграму спрямованості, яку необхідно враховувати при створенні живого запису. Ваш живий звук буде сильно відрізнятися в залежності від того, де ви знаходитесь по відношенню до мікрофона, тому дуже важливо, щоб ви знали, як правильно розташуватися.

Який правильний кут для мікрофона?

Розміщення мікрофона залежить від типу мікрофона і його полярної діаграми спрямованості. Коли справа доходить до запису вокалу, ви, швидше за все, будете використовувати кардіоїдні мікрофони, які записують джерела звуку безпосередньо перед собою. У цьому випадку вокаліст повинен вирівнятися по центру мікрофона, при цьому між ним і мікрофоном має бути відстань приблизно в один-два кулаки.

Яке найкраще положення мікрофона для вокалу?

Як правило, вокальний кардіоїдний мікрофон (наприклад, конденсаторний) потрібно розташовувати на відстані 4-6 дюймів від джерела звуку. Діафрагма мікрофона повинна бути вирівняна по відношенню до джерела, в даному випадку - до рота вокаліста.

Невдале розташування мікрофонів може зіпсувати чудовий запис. Сподіваємося, цей посібник додасть вам впевненості у правильному налаштуванні мікрофонів, незалежно від того, чи працюєте ви з конденсаторними, стрічковими або динамічними мікрофонами. Бажаємо вам випробувати свої нові навички під час запису живого звуку!