Незалежно від жанру або стилю, навчання зведенню бас-гітари є однією з найважливіших складових професійного музикування. На жаль, це також одна з найскладніших речей, які потрібно вміти робити правильно.

Якщо ви хочете, щоб ваш трек звучав професійно з міцним, щільним низом, прочитайте наш докладний посібник зі зведення бас-гітари-убивці!

Правильно організуйте свою аранжування

Хороший мікс починається з чудового аранжування.

Хоча аранжування може не бути частиною процесу зведення, приділіть хвилинку цьому поняттю.

Перш ніж завантажувати плагін або торкатися фейдера, уважно подивіться на аранжування вашого треку. Чи не заважають басу інші інструменти?

Аранжування - це широке поняття, хоча в основі його лежить те, які ноти грають певні інструменти в пісні. Іноді ви можете змінити аранжування, позбувшись непотрібних низьких нот в інших інструментах.

База щасливо живе в діапазоні 60 Гц-200 Гц, і будь-які інструменти, що знаходяться в цьому діапазоні, роблять її вразливою до маскування. Чим більше елементів у цьому діапазоні, тим важче буде забезпечити правильне розташування бази.

Коли ви дивитеся на свою аранжування, поставте собі кілька запитань:

Чи заважають низькочастотні елементи?

Якщо так, то чи можна вирізати ці частини?

Що станеться, якщо ви візьмете ці частини октави?

Звичайно, це тепле, спекотне рояльне фортепіано може звучати чудово соло, але в парі з бас-гітарою це звучить як каламутна каша.

Важливо переконатися, що басу є чим дихати в аранжуванні до того, як ви почнете мікшування.

Є певні інструменти, які потребують певного доопрацювання, щоб добре грати з басом, наприклад, малий барабан, але до цього ми ще повернемося.

Зміцнюйте свій тон

Я б з упевненістю сказав, що 80-90% вашого басового звучання буде отримано в процесі запису.

Коли я тільки почав займатися мікшуванням, пам'ятаю, як мій наставник казав мені бути обережним під час запису та продакшну, оскільки неможливо "відполірувати лайно".

Ця порада не відступає від мене вже більше десяти років, і вона не може бути більш вірною для бас-гітари.

Ви ніколи не зможете отримати хороший мікс, якщо ваш басовий тон буде відстійним.

Якщо ви контролюєте процес запису, попрацюйте над отриманням хорошого тону. Будьте цілеспрямовані протягом усього процесу і думайте про те, яке звучання баса буде поєднуватися з іншими задіяними інструментами.

Хочете гучний басовий тон?

Якщо так, виріжте максимуми і збільште мінімуми.

Хочете ще трохи більше тону Пола Маккартні?

Опустіть низькі частоти і підніміть високі середні.

Ключовим моментом тут є отримання хорошого базового тону з самого початку. Коли ви починаєте з сирих треків, які чудово звучать, зведення стає набагато простішим.

Якщо ви не берете участь у процесі запису, ви можете використовувати симулятори підсилювачів, щоб вибрати найкращий будинок для міксу.

Світ симуляторів підсилювачів може здатися дещо приголомшливим і складним, оскільки існує так багато варіантів для вибору. Важливо, щоб у вас був чистий DI-тембр для роботи і хороше програмне забезпечення для симуляції підсилювачів для його пошуку.

Серед моїх улюблених симуляторів підсилювачів для баса - Amplitube 5 і Bias FX.

Перш ніж запускати басовий DI в симулятор підсилювача, переконайтеся, що ви правильно встановили рівень підсилення. Гучність, з якою ви запускаєте бас на підсилювач, може сильно вплинути на його звучання.

Якщо я використовую симулятор підсилювача, мені часто подобається встановлювати басовий інструмент на рівні -18dBFS. Насправді, я вважаю, що цей рівень працює досить добре для більшості плагінів.

Навіть з такою великою кількістю варіантів симуляторів підсилювачів, важливо, щоб ви задавали свій тон з наміром. Дізнайтеся, які кабінети для педалей використовують ваші улюблені бас-гітаристи, скопіюйте налаштування і перевірте, чи підійдуть вони для вашого треку. Можливо, вам доведеться трохи попрацювати над налаштуваннями, але це дасть вам хорошу відправну точку.

Зверніть увагу, що бувають випадки, коли вам може навіть не знадобитися симулятор підсилювача для вашої бази. Я використовую його лише тоді, коли моєму бас-гітарному звучанню потрібно трохи більше характеру або тепла. Подумайте про використання простого трисмугового еквалайзера, щоб налаштувати високі, низькі і середні частоти за смаком, або пропустіть ваш бас через плагін насичення, щоб прибрати з нього стерильність.

Правильно налаштуйте гучність

Занадто багато інженерів беруться за плагіни занадто рано в процесі зведення.

На жаль, ті ж самі міксинг-інженери забувають про найважливіший інструмент, який знаходиться прямо перед ними - фейдер.

Єдиний спосіб отримати відмінний басовий мікс - це правильний баланс гучності.

Задовго до того, як з'явилися плагіни або апаратні компресори стали стандартом у студіях, міксинг-інженери були інженерами балансу. Вони забезпечували гарне звучання пісень, гарантуючи, що кожен елемент грає на правильній гучності.

Якщо ваш бас занадто гучний або занадто тихий, ніяка обробка не допоможе виправити його звучання у вашому міксі.

Найсмішніше те, що багато інженерів надмірно ускладнюють процес балансування

Я збираюся спростити це для вас:

• Якщо ваш бас здається тонким і кволим у треку, зробіть його гучнішим.
• Якщо ваш бас звучить у треку як "бум", зробіть його тихішим.
• Звичайно, будь-який хороший сучасний мікс використовує еквалайзер і компресію, щоб зафіксувати бас на місці, але якщо ви не можете отримати бас на 80% тільки за допомогою гучності, вам потрібно повернутися до креслярської дошки.

Не бійтеся автоматизувати гучність баса, коли він рухається по треку. Бас може чудово звучати в приспіві, але коли починаються куплети, здається, що він поглинає трек.

Відрегулюйте рівень кожної секції окремо і переконайтеся, що вони гармонійно переходять одна в одну, перш ніж переходити до частини обробки міксу. Таким чином, ви зробите свій мікс набагато динамічнішим.

Важливість автоматизації посилення

Після того, як ви відрегулювали гучність від секції до секції, ви можете заглибитися трохи глибше за допомогою автоматизації гучності.

Один з найкращих способів отримати більш послідовний басовий тон - це автоматизувати посилення кліпу.

Наприклад, у вас є басова партія, яка стає дуже гучною, коли граються певні ноти, або енергія згасає при переході від низької струни мі до струни ля. Коли динаміка виходить з-під контролю, вам буде набагато складніше намотувати основу, як тільки ви почнете навантажувати компресори і плагіни насичення.

Ви можете отримати стабільну компресію в 6 дБ протягом більшої частини пісні, але коли з'являються низькі ноти, вони підштовхують компресор до компресії в 10 дБ, що може звучати кричуще очевидно у вашому міксі.

Ідея полягає в тому, щоб домогтися максимально рівномірного звучання басів до того, як ви візьметеся за компресор. Чим менше зусиль доведеться докладати до компресора, тим природніше він звучатиме.

Мати мету

Я навіть не можу передати словами, наскільки важливо мати мету в голові під час зведення.

Змішування без мети - це як кидати інгредієнти в каструлю, не знаючи, який суп ви хочете зварити, або малювати на полотні, не знаючи, який образ ви хочете створити.

Один з найкращих способів міксувати з певною метою - це мати референс-трек.

Отже, що таке референс-трек?

Це може бути будь-яка пісня, яка була професійно зведена і відмастерингована, і яка знаходиться в тому ж ключі, що і трек, над яким ви працюєте.

Коли ви міксуєте бас з референсною доріжкою, ви можете задати собі низку питань:

Наскільки гучний мій бас у порівнянні з басом на моїй еталонній доріжці?

Чи потрібен йому більш-менш високий, низький або середній клас?

Чи є насиченість або спотворення басів у моєму еталонному треку?

Уважно прослухайте свій еталонний трек і занотуйте те, що ви чуєте. Це особливо важливо, коли мова йде про низькі частоти, оскільки ніщо не може створити або зіпсувати ваш мікс так, як погано збалансовані низькі частоти.

Втім, ви також можете використовувати цей еталонний трек, щоб отримати уявлення про ступінь компресії, над якими частотами потрібно попрацювати з еквалайзером, або про те, чи варто намагатися додати унікальні ефекти, такі як насиченість або хорус.

При використанні референсу найважливіше - переконатися, що він має ту ж гучність, що і ваш мікс. Я часто починаю з завантаження плагіна VU-метра, щоб отримати середню гучність мого треку, а потім відтворюю референс на іншому каналі, регулюючи його до тих пір, поки він не буде на тій же гучності, що і на VU-метрі.

Якщо ви використовуєте ефекти на майстер-шині, такі як компресія або еквалайзер, переконайтеся, що ваша опорна доріжка не проходить через неї. Ви можете зробити це, створивши окрему мікс-шину для вашого міксу або використовуючи спеціальний референс-плагін, наприклад, Reference 2 від Mastering the Mix.

Намагаючись узгодити низькі частоти моєї бази з низькими частотами моєї еталонної доріжки, я часто використовую параметричний еквалайзер з фільтром низьких частот, встановленим на 200 Гц. Таким чином, я слухаю лише низи обох доріжок, не відволікаючись на високі частоти.

Порівнюючи частоти в діапазоні 0-200 Гц, ви можете визначити, чи є ваш бас занадто гучним, тонким, каламутним, м'яким або гучним.

Виходячи з того, що ви чуєте, налаштуйте рівень басів так, щоб вони звучали більш схоже на ваш еталонний трек, вимкніть фільтр низьких частот і подивіться, як це відчувається у вашому міксі. Якщо все добре, можете продовжувати, знаючи, що ваш мікс буде набагато краще звучати в інших системах прослуховування.

Приборкайте свою динаміку

Послухайте практично будь-який сучасний запис бас-гітари, і ви помітите певний рівень послідовності. Мета компресії на бас-гітарі - переконатися, що випадкові ноти не загубляться в міксі і не будуть відволікати увагу.

На жаль, компресія є однією з найбільш заплутаних тем для початківців міксинг-інженерів, особливо коли мова йде про бас. Існує тонка грань між басом з рівномірним звучанням і басом, з якого вичавили все, що можна.

Отримання правильних налаштувань стиснення часто є питанням спроб і помилок. Однак є кілька хороших відправних точок для параметрів вашого компресора, які я рекомендую.

Найважливішим параметром є час атаки.

Мені часто подобається починати з повільного або середнього часу атаки близько 20-40 мс. Якщо ви використовуєте компресор 1176, як це роблять багато міксинг-інженерів для басу, ви можете почати з рівня "3".

Потім послухайте, як компресор впливає на перехідні процеси вашого баса. Якщо у вас непослідовні перехідні процеси, тобто деякі ноти звучать дуже різко, а інші - м'яко і округло, вам варто прискорити час атаки. З іншого боку, якщо ви втрачаєте удар і агресію у вашому басі, ви можете розглянути можливість уповільнення часу атаки.

Далі вам потрібно буде встановити час релізу.

Для басів я часто використовую середньо-повільний час вивільнення, оскільки багато музики, яку я зводжу, має тенденцію до басів з більшим сустейном в кожній ноті. Потрібно переконатися, що компресор не відпускає занадто рано, створюючи ефект накачування. Багато хто прив'язує час спрацьовування басового компресора до пісні, хоча я вважаю, що це трохи перебір. Якщо ви уважно прислухаєтесь, то почуєте, як ваша основа насичується і добре вписується в мікс, якщо ви вибрали правильний час вивільнення.

Я часто починаю з часу релізу близько 120-150 мс і регулюю його звідти. Якщо я використовую компресор у стилі 1176, я починаю з часу вивільнення близько "3" і дивлюся, куди мені потрібно рухатися далі. Деякі компресори мають функцію автоматичного вивільнення, яка може бути дуже корисною, якщо вам важко встановити час вивільнення вручну.

Однією з головних проблем багатьох початківців у роботі зі стисненням є нездатність почути, як різні параметри впливають на звук.

Я рекомендую встановити дуже низький поріг при регулюванні часу атаки і спаду, щоб отримати близько 15-20 дБ стиснення. Так буде набагато легше почути, як впливає час атаки на час релізу, коли ви рухаєте його туди-сюди.

Після того, як ви правильно їх налаштували, поверніть поріг назад, щоб отримати десь 4-10 дБ стиснення.

Якщо ви виявите, що ваш компресор висмоктує життя з басів при такому зниженні підсилення, ви можете зменшити його до 3-5 дБ і використовувати інший компресор після нього (послідовно), щоб зловити будь-які подальші піки.

У більшості міксів я використовую близько трьох рівнів компресії для баса, щоб зафіксувати його на місці, зберігаючи при цьому природне звучання.

Важливо використовувати регулятор посилення макіяжу на кожному рівні компресії, який ви використовуєте. Коли ви стискаєте бас, він стає тихішим, тому вам доведеться використовувати регулятор посилення, щоб повернути його до потрібного рівня.

Дайте басу трохи простору

Далі, важливо надати басу власний простір у міксі.

Навіть якщо вам вдалося розташувати інструменти таким чином, що вони не маскують і не перекривають бас, оскільки знаходяться в одному діапазоні, вам все одно доведеться внести деякі корективи, щоб ваш мікс не звучав каламутним або невизначеним.
Найважливіше - забезпечити хороші відносини між басом і бочкою.

Для цього я часто починаю з кишенькового методу.

Ідея полягає в тому, що ми хочемо, щоб кожен низькочастотний інструмент, в даному випадку, малий барабан і бас-гітара, мали свої власні низькочастотні кишені, де вони могли б жити щасливо.

Хоча цей пазл-еквалайзер є досить олдскульним, він все ще працює як чарівний. І малий барабан, і бас будуть жити в області низьких частот, не борючись один з одним, що зробить ваш мікс більш чітким і дасть вам більше простору для маніпуляцій в цілому.

Визначте, де ваш бас має значення

Перед тим, як взяти пару еквалайзерів і відправитися в місто, вам спочатку потрібно вирішити, який з цих двох елементів буде домінувати на низьких частотах.

Ударна і бас-гітара займають один і той же частотний діапазон, тому вони часто не можуть ужитися разом. За допомогою еквалайзера ми можемо дати їм окремий простір для життя.

Те, що домінуватиме на низьких частотах - малий барабан чи бас-гітара, залежить від треку, і саме тут стане в нагоді прослуховування вашого референсу.

Звичайно, в кожному жанрі часто існують стандарти, яких дотримується більшість інженерів.

Наприклад, якщо ви працюєте над EDM або хіп-хоп міксом, ви, ймовірно, дозволите бочці поглинути низькі субчастоти замість басу. Це означає, що удар буде займати більшу частину ультранизьких частот, в той час як бас буде знаходитися трохи вище.

Наприклад, ви можете віддати пріоритет ударним в діапазоні 20-60 Гц, а басам дати можливість засяяти в діапазоні 80-150 Гц.

Цей підхід може змінюватися в інших стилях музики, таких як метал, рок і фолк. У багатьох випадках бас буде домінувати над низькими частотами, забезпечуючи стабільний низький рівень, в той час як кік забезпечує атаку і удар на верхах.

Уявіть собі мікс Metallica. Ви майже можете почути цей баскетбольний звук малого барабана, який виходить від акцентованого звуку калатала у верхньому середньому діапазоні.

Однак, окрім жанру, ви повинні враховувати тональність елементів, які є у вашому розпорядженні.

Наприклад, якщо у вашому міксі малий барабан має тонну низьких частот і не має верхніх, можливо, буде краще, якщо він буде суб-домінуючим елементом. Однак, якщо у вас є бас-гітара, яка грає низькі стійкі ноти протягом всієї пісні, можливо, краще дозволити їй взяти на себе субчастоти.

High-Pass It

Хоча використання фільтра високих частот на бас-гітарі для отримання більш низьких частот може здатися нелогічним, врахуйте, що у вашій DAW є обмежений запас по високих частотах. Якщо обидва елементи відтворюють наднизькі субчастоти, нижче 50 Гц, вам буде набагато складніше підтягнути низькі частоти.

Низька струна E на бас-гітарі опускається приблизно до 42 Гц, а це означає, що технічно ви можете фільтрувати басові частоти до 42 Гц без шкоди для загального тону. Це не є перевагою, але це зробить звучання вашого баса більш округлим і додасть йому більше енергії на важливих частотах, таких як низькі і середні частоти.

Те ж саме можна зробити з малим барабаном, якщо бас вважався субдомінуючим інструментом. Однак, у випадку з малим барабаном я не рекомендую використовувати високі частоти вище 30 Гц, щоб бути впевненим у безпеці.

Примножуйте хороші речі

Останнє, що вам потрібно зробити, це визначити місце вашого баса в міксі.

Ви можете дізнатися, де лежить основна частота або на яких низьких частотах бас звучить найкраще.

Наприклад, скажімо, ви отримуєте багато бажаної глибини і тепла в районі 120 Гц. Спробуйте посилити баси в цій області, щоб надати їм власну "кишеню". Тут не потрібно сходити з розуму, оскільки 2-4 дБ часто роблять свою справу. Підсилення також має бути досить широким, оскільки при вузькій добротності будуть виділятися окремі ноти, а не вся ділянка частотного діапазону.

Я вважаю, що важливо звернути увагу на той факт, що те, що ви можете підсилювати, не обов'язково означає, що вам потрібно це робити. Ваш бас може бути вже досить важким у цій області, і подальше посилення може перевантажити мікс.

Вирішуючи, чи варто підвищувати еквалайзер, використовуйте свій слух.

Видаліть те, що вам не потрібно

Я великий шанувальник субтрактивного еквалайзера, оскільки вважаю, що це набагато надійніший інструмент для створення простору і часто звучить більш природно. Після того, як ви посилили баси за допомогою фільтра високих частот і збільшили кишеню, в якій ви хотіли сидіти, тепер ви можете прибрати деякі непотрібні частоти, які заважають іншим інструментам у міксі.

Наприклад, у вашому басовому записі може бути багато непотрібних високих частот, більшість з яких - це просто шипіння і шум. Часто можна використовувати фільтр низьких частот і знизити частоту до 6 кГц без шкоди для тембру басів. Використовуючи низькочастотний фільтр, тримайте нахил відносно пологим, оскільки більш крутий нахил може створити неприємні резонанси, особливо якщо ви використовуєте дешевий плагін параметричного еквалайзера.

Після того, як ви встановили низькі частоти, послухайте бас в контексті міксу і подивіться, чи не турбує вас якийсь інший частотний діапазон. Наприклад, я часто помічаю, що бас, який я записую, має непотрібний частотний стрибок в районі 180-200 Гц. Якщо я не можу вирізати його за допомогою звичайного еквалайзера, я можу використовувати багатосмугову компресію або динамічний еквалайзер, щоб приборкати його, про що ми поговоримо трохи пізніше.

Використання динамічного еквалайзера

Один з моїх улюблених інструментів для приборкання басів у міксі - динамічний еквалайзер

Чудова особливість динамічного еквалайзера в тому, що він реагує на вихідний матеріал, на відміну від традиційного статичного еквалайзера, який залишається незмінним протягом усього треку, якщо не автоматизований.

Давайте розглянемо сценарій.

Припустимо, ви зводите бас з резонансною частотою близько 180 Гц, як я вже згадував раніше. Ви тягнетеся до стандартного параметричного еквалайзера, щоб зрізати 2-3 дБ від 180 Гц, щоб бас краще лягав у мікс. Однак, в той час, як це дозволяє деяким нотам краще вписуватися в мікс, інші звучать тонко.

Отже, ви автоматизуєте свій еквалайзер так, щоб він зменшував лише проблемні ноти. На жаль, коли ви закінчуєте, ви розумієте, що минуло 30 хвилин, а у вашому міксі залишилися години.

Саме тут динамічний еквалайзер стає в нагоді.

По суті, він робить всю важку роботу за вас.

Багато в чому динамічний еквалайзер працює як багатосмуговий компресор, з регуляторами порогових значень, які реагують на вихідний матеріал тільки залежно від ваших налаштувань.

Ви можете ознайомитися з нашою статтею " Що таке динамічний еквалайзер ", щоб дізнатися більше про те, наскільки корисним він може бути практично для будь-якого інструменту в міксі.

Насичувати та спотворювати

Існує так багато способів застосування насиченості і спотворення баса в міксі, що я міг би написати про це цілу статтю. Насиченість можна використовувати тонко, щоб допомогти басу виділитися з міксу, особливо на невеликих динаміках, таких як навушники або колонки ноутбука. З іншого боку, ви можете застосувати сильний дисторшн як ефект, який дуже поширений в таких жанрах, як рок і метал.

Давайте поговоримо про насиченість на хвилину.

Багато міксинг-інженерів-початківців плутаються в понятті насиченості, тому я хотів би спростити його. Відтепер думайте про насиченість як про аналоговий дисторшн, який додає гармоніки. По суті, він наповнює звук будь-якого інструменту, до якого застосовується, додаючи більше гармонік.

Найскладніше вибирати з безлічі плагінів насичення, починаючи від стрічкового насичення і закінчуючи ламповим насиченням і навіть більше.

Деякі з моїх улюблених плагінів насичення включають в себе:

• Waves J37 - я часто використовую цей стрічковий плагін насичення, щоб додати басу відчуття аналогової теплоти, особливо якщо я працюю з підсилювачем. Плагін має масивну ручку насиченості, яка дозволяє вам додати трохи зернистості, коли це необхідно.
• FabFilter Saturn 2 - Принадність FabFilter Saturn 2 полягає в тому, що він дозволяє впливати на кожну смугу окремо. Щоразу, коли я хочу отримати більш брудні верхні частоти, зберігаючи при цьому незайманий характер низьких частот, я тягнуся до цього високоякісного інструменту насичення.
• Soundtoys Decapitator - цей аналоговий модельний плагін може потрапити в область важких спотворень і фузу, якщо його приглушити, хоча при тонкому використанні або паралельному використанні ви можете витягнути з нього деяку чудову аналогову насиченість.

Кожного разу, коли ви тягнетеся до плагіна насичення, майте на увазі мету.

Моя мета часто полягає в тому, щоб зробити басову доріжку більш насиченою, особливо якщо вона все ще звучить тонко або мляво після еквалайзера і компресії.

Якщо я застосовую тонке насичення, я зазвичай ставлю плагін як вставку безпосередньо на мій басовий канал і набираю його рівно настільки, щоб надати йому потрібний характер. З іншого боку, якщо я застосовую сильні спотворення, я зазвичай дублюю основу, піднімаю високі частоти до 200-300 Гц, вмикаю плагін спотворення і змішую спотворений сигнал з чистим, щоб отримати найкраще з обох світів.

Причиною цього є те, що спотворення наднизьких частот може призвести до невизначеного звучання басів. Шляхом спроб і помилок протягом багатьох років я зрозумів, що чисті низькі частоти завжди є найкращим варіантом.

Отже, ви можете задатися питанням, чи потрібно використовувати насиченість?

У цифрову епоху, коли люди слухають музику на великих і малих системах, я вважаю, що насиченість може бути корисною практично в будь-якій ситуації.

Одна з головних проблем з басом полягає в тому, що низькі частоти губляться в невеликих системах прослуховування, таких як динаміки телефонів, ноутбуків і навушників. По суті, вони недостатньо великі, щоб відтворювати достатньо низькі частоти, а це означає, що баси губляться.

За допомогою насичення ви можете додати трохи спотворення з додатковими гармоніками на верхньому кінці баса, щоб допомогти йому пробитися крізь невеликі системи прослуховування.

Коли я використовую сатурацію, мені подобається зосереджуватися на низьких і високих частотах, оскільки саме ці частоти часто потребують допомоги для передачі через невеликі системи прослуховування. Круто те, що ви можете використовувати насиченість, щоб допомогти басам прорізатися крізь мікс без необхідності застосовувати топовий еквалайзер, отримуючи більш природне звучання в цілому.

Багатодіапазонне стиснення для боротьби з непідконтрольними мінімумами

Я хочу сказати кілька слів про багатосмугове стиснення.

У більшості сучасних музичних композицій стабільні та послідовні низькі частоти мають вирішальне значення. Іноді стандартне стиснення може допомогти, особливо якщо ви працюєте з басовою доріжкою, яка була записана досвідченим гравцем з динамічним контролем.

В інших випадках міксинг-інженери працюють з сесіями, які мають як DI-доріжки, так і доріжки з підсилювачами. Вони можуть взяти чисту DI-доріжку і агресивно стиснути її, залишивши доріжку підсилювача відкритою.

Це дійсно вдалий спосіб отримати найкраще з обох світів - динамічну артикуляцію і стабільний низький рівень.

Отже, що робити, якщо у вас є тільки DI-сигнал для роботи?

Хоча ви можете імітувати процес підсилювача і DI за допомогою симулятора підсилювача, я часто вважаю, що використання багатосмугового компресора - набагато швидший спосіб виконати роботу.

Для початку я завантажую багатосмуговий компресор, наприклад, Waves C6 або FabFilter MB, і запускаю лише низькочастотний діапазон, десь нижче 120-150 Гц. Ідея полягає в тому, що я хочу контролювати тільки низькі частоти за допомогою цього компресора.

За допомогою середньої атаки і середнього спаду я стискаю цю частину частотного спектру, щоб зафіксувати низькі частоти на місці. Залежно від вихідного матеріалу, часто можна обійтися 6-10 дБ компресії в області низьких частот. Після того, як низькі ноти зафіксовані і все звучить узгоджено, використовуйте ручку гри макіяжу, щоб компенсувати втрату гучності.

Якщо все зроблено правильно, низькі частоти вашого баса повинні звучати рівномірно від ноти до ноти, в той час як середні і високі частоти забезпечують динаміку.

Обмежте цього присоска

Обмежувач може стати вишенькою на торті, щоб ваш бас прорізався крізь мікс.

Однак важливо зазначити, що якби існував підхід "менше - це більше" до будь-якого типу обробки, то це був би саме він.

Здебільшого лімітер потрібен лише для того, щоб зловити непокірні піки, які ви не змогли приборкати за допомогою звичайного стиснення. Подумайте про роботу лімітера як про те, що він не дає доріжці стати ще голоснішою.

Завдяки додатковому рівню захисту піків, ви можете максимізувати сприйняття гучності баса в міксі.

Як і з будь-якою іншою формою обробки, не використовуйте лімітер, якщо він вам не потрібен. Іноді він може звучати дещо грубо в легких жанрах, таких як фолк і джаз. Якщо ви збираєтеся використовувати лімітер, почніть зі зменшення підсилення на 1-2 дБ у верхній точці, не більше. Легко перетворити ваш басовий сигнал на цеглину, і якщо ви не прагнете отримати саме такий звук, підходьте до лімітування з обережністю.

Використання ефектів для баса

Бас в основному потрібен для того, щоб забезпечити міцність і підтримку решті міксу, тому досить рідко під час зведення на нього впливають важкими ефектами. Будь-які басові ефекти, з якими ви працюєте, швидше за все, були обрані під час виробництва.

Однак бувають випадки, коли ви можете захотіти використати ефекти з творчих міркувань. Наприклад, сухий басовий DI може здаватися не дуже вдалим у розрідженому міксі, і короткий, схожий на кімнатний, патч реверберації може бути саме тим рішенням, яке потрібно.

Просто накласти реверберацію на басову доріжку і поставити крапку - зазвичай поганий хід, оскільки ефекти, засновані на часі, а також ефекти модуляції, можуть замулити низькі частоти і заглушити грув.

Якщо вам потрібно застосувати ефекти до басів, створіть доріжку з ефектом і еквалайзером з фільтром високих частот, який відсіє будь-яку інформацію нижче 100 Гц. Це збереже субрегіон вашого баса твердим і чистим, водночас не дасть ефекту погіршити його моно сумісність.

Додаткові поради

Якби це залежало від мене, я б написав книгу про зведення басу, оскільки це дійсно захоплюючий процес з великою кількістю різних підходів. Однак, щоб спростити і завершити цю тему, я хочу залишити вам кілька цікавих додаткових порад, які ви можете використовувати для зведення баса:

• Панорамування - Багато звукорежисерів скажуть вам, що панорамування баса - це велике "ні-ні", оскільки ви хочете мати суббасові частоти прямо посередині. Хоча в цьому твердженні є частка правди, я дізнався від одного з моїх успішних наставників-міксинг-інженерів, що панорамування бас-гітари злегка зміщеним від центру барабана допоможе створити більше простору для кожного з них.
• Renaissance Bass - Якщо вашому бас-треку не вистачає низьких частот, а адитивний еквалайзер не справляється з цим завданням, розгляньте можливість використання генератора субгармонійних частот, такого як Waves Renaissance Bass.
• Перевірте фазу - якщо ви зводите бас-гітару з декількома басовими доріжками, наприклад, з DI і доріжкою підсилювача, переконайтеся, що обидві доріжки синфазні. В іншому випадку ви можете втратити багато хороших низьких частот. Прочитайте наш посібник з розуміння основ фази, щоб дізнатися більше.

Підсумовуючи - мікшування бас-гітари як професіонал

Ось і все, вичерпний посібник зі зведення бас-гітари. Дотримуючись наведених вище кроків і маючи гострий слух, ви зможете мікшувати басові треки професійного звучання так, ніби це стане для вас другою натурою.

Підводячи підсумок:

• Під час розміщення переконайтеся, що жодні інші елементи не займають місце в нижній частині.
• Наберіть правильний тон для вашого треку
• Зробіть кілька проходів через мікс, щоб отримати правильний баланс гучності, і наберіть додаткову узгодженість за допомогою автоматизації посилення
• Міксуйте з метою, використовуючи референсні треки
• Використовуйте стандартний компресор або кілька компресорів послідовно, щоб приборкати динаміку басів
• Використовуйте еквалайзер, щоб створити простір для басів і підсилити частоти, які їх виділяють
• Наповніть тон вашого баса або допоможіть йому прориватися через менші динаміки з насиченістю
• Використовуйте багатосмугове стиснення нижче 120-150 Гц, щоб зафіксувати субчастоти на місці із середньою атакою та середнім вивільненням
• Не дозволяйте некерованим пікам вискакувати з міксу за допомогою лімітера
• Надайте вашому басу повітря і характер за допомогою ефектів, використовуючи динаміки з фільтрами високих частот на вставках

Дуже багато нових інженерів надмірно ускладнюють процес зведення бас-гітари. Зрештою, філософія, якої я завжди дотримуюся, полягає в тому, що якщо це звучить добре, то це добре. Я сподіваюся, що цей посібник стане для вас хорошою відправною точкою в питанні про те, які інструменти вам потрібні для створення професійного бас-гітарного звуку.