Відтоді, як у 1859 році було зроблено перший в історії аудіозапис, або навіть відтоді, як за десять років до того було створено перший телефон, люди були одержимі ідеєю покращити якість записуваних або переданих даних.

Слово "продюсер" у музичному контексті, звісно, з'явиться значно пізніше, але на рубежі століть музична індустрія вже утверджувала свою актуальність. Італійський тенор Енріко Карузо став першою справжньою зіркою індустрії, вже заробляючи мільйони від продажу своїх платівок.

Перенесемося на 120 років вперед, і технології настільки розвинулися, а індустрія настільки оцифрувалася, що можна було б очікувати появи першого повністю незалежного продюсера зі штучним інтелектом вже завтра. Однак для продюсера-початківця, який наразі має лише ентузіазм і любов до музики, питання залишається таким самим, як і для продюсерів з самого зародження індустрії:

З чого взагалі почати?

Дивним чином можна зробити висновок, що сьогодні починати з нуля дещо складніше, ніж в аналогову епоху. Звісно, апаратне забезпечення було кошмаром для переміщення і коштувало надзвичайно дорого. Але сьогодні, з іншого боку, можливості буквально безмежні, що змушує продюсера-початківця чухати свою розгублену голову в пошуках порад щодо музичного продакшну.

Отже, необхідність робити це крок за кроком і в кількох контекстах (тобто не лише пов'язаних із самим процесом продюсування) є квінтесенцією для кожного, хто серйозно ставиться до оволодіння мистецьким ремеслом музичного продюсування.

Але цінна інформація також надходить з досвіду роботи в музичній індустрії...

Так. Але чи розумно витрачати сотні годин на те, щоб наполягати на тому, щоб вчитися на власному досвіді, коли інформацію можна отримати, зробивши кілька кліків і прочитавши статті в Інтернеті? Я теж так вважаю, тож продовжуємо читати.

Фізичне здоров'я музичного продюсера

Може здатися дивним починати блог про музичний продакшн з нетехнічних порад. Але з іншого боку, хіба не все залежить від добробуту музичного продюсера?

Гарного відпочинку

Якщо сприймати музичний продакшн серйозно, то, крім усього іншого, це ще й продуктивність. А це, в свою чергу, залежить від управління витривалістю, втомою та загальною фізичною формою продюсера.

Будь-яке зусилля, спрямоване на підвищення продуктивності, має враховувати людську природу. Робіть перерви. Навіть якщо вам потрібно просто доторкнутися до насиченості малого барабана, думаючи, що це буде зроблено за дві хвилини.

Положення тіла

Рідко хто згадує, що сидіння перед монітором, хоч і комфортне, але вимагає від музичного продюсера багато зусиль. Той факт, що ваше крісло відповідає вашій анатомії, не дуже допоможе, якщо ви сидите в ньому годинами поспіль.

Правильна постава тіла - джерело довголіття. Прийміть найкращу позу в кріслі, але не забувайте вставати і проходити кілька кроків з прямою спиною принаймні раз на годину.

Читати (після сесії)

Читання - це прекрасне заняття в усіх відношеннях і контекстах. Створення музики - це цілеспрямована праця, більш цілеспрямована, ніж багато інших ремесел і мистецтв.

Закінчивши заняття, зробіть тривалу перерву і відкрийте книгу. Почитайте. Просто заради читання, якщо не заради натхнення.

Фізичні вправи (перед сесією)

Це говорить саме за себе. Оскільки продюсер майже не рухається під час роботи, дуже важливо бути фізично активним перед роботою. Це може бути що завгодно: прогулянка, біг, кардіо-тренування (за умови, що воно не буде надто виснажливим і вимогливим).

Хоча поради щодо продюсування музики неминуче пов'язані зі студійною сесією, зверніть увагу, що те, що їй (сесії) передує, не менш важливе.

Оберіть хобі, якщо у вас його немає

Підійде все, що завгодно. Однак зауважте, що уроки з продюсування на YouTube не вважаються хобі. Переконайтеся, що ви обрали щось не пов'язане з виробництвом.

Поряд з відпочинком і фізичними вправами, хобі дає можливість відволіктися від того, що займає більшу частину часу, тим самим роблячи саму роботу більш продуктивною.

Загальний підхід та речі, які слід мати на увазі

Більшість речей, пов'язаних з успішним початком кар'єри музичного продюсера, - це риси характеру та/або речі, пов'язані з набутими звичками.

Як особливо вимоглива сфера, музичне продакшн дійсно залежить від правильного підходу до речей і дотримання його в кожній ситуації, коли це необхідно.

Наполегливість

Це, можна сказати, здебільшого риса характеру. Але, з іншого боку, поради щодо музичного продакшну самі по собі безплідні, якщо музичний продюсер не збирається відвідувати їх і не має наміру наполегливо працювати.

А наполегливість означає багато речей. Від терпіння, коли все складно (або здається складним), через наполегливість у дійсно складних проектах, до готовності інвестувати власні гроші. Просто тримайтеся.

Перфекціоніст проти надмірної самокритичності

Я б сказав, що межа тут дуже тонка, тож слід усвідомлювати, що іноді те, що вони вважають якістю (прагнення до досконалості), може стати перешкодою на шляху, якщо його надмірно підкреслити.

Процес виробництва музики - це саме процес. І він повинен привести до завершення. Пам'ятайте, що в багатьох випадках проект прекрасний і так, як він є. Не шукайте проблеми на кожне рішення.

Знати те, чого ви не знаєте

Надзвичайно важлива риса. Навіть вивчення простих ремесел чи навичок ґрунтується на визнанні та документуванні невідомого, щоб його можна було (пере)відвідати та вивчити у відповідний час.

Деякі речі можна зрозуміти і засвоїти за один раз, залежно від їхньої складності. Пам'ятайте, що музичний продакшн має багато глибин, багато з яких недоступні для початківців. Наберіться терпіння.

Завтра - новий день

День продюсера може здаватися успішним, але завтра, коли він повертається до вчорашньої роботи, він відчуває огиду. З іншого боку, вчорашня безнадійність, якщо її правильно пережити і керувати нею, може надихати і мотивувати.

Поради щодо музичного продакшну завжди повинні враховувати перспективу "завтрашнього дня". І усвідомлення таких ситуацій та правильне управління ними, очевидно, має найбільше значення!

Інтуїція розвивається - не переоцінюйте її (особливо на початку)!

Той факт, що ідея здається правильною або навіть якщо вона добре звучить при застосуванні, не повинен сприйматися як догма. Щодня з'являються нові технології. Переконайтеся, що ви не заглиблюєтесь занадто глибоко в зону комфорту.

Навчання - це безпрограшний процес. Чесний зворотній зв'язок, отриманий від слухачів, спонукає музичного продюсера до відкритості, водночас підвищуючи його загальний рівень кваліфікації.

Обладнання та навколишнє середовище

Цифрові аудіо робочі станції (DAW) значно спростили життя продюсерам, особливо початківцям. Проте, для початку необхідно придбати деяке обладнання, наприклад, студійні монітори, навушники, аудіоінтерфейс та мікрофони.

Існують певні типові переваги програмного забезпечення для певних жанрів, наприклад, популярність FL Studio серед шанувальників виробництва електронної музики або серед виконавців хіп-хопу. Проте, процес виробництва музики є специфічним для кожної людини, тому детальні вподобання завжди будуть відрізнятися.

Збалансована передача (за ціною)

Так, всі знають, що гівняні навушники - це не варіант. З іншого боку, найкращі у світі - теж не варіант (принаймні для більшості початківців). Отже, важливо те, чи відповідає ваше спорядження стандартам індустрії, в широкому сенсі цього слова.

Музичний продакшн - це не про обладнання, але без нього не обійтися. На щастя, досить пристойне обладнання можна придбати за цінами, близькими до споживчих. У майбутньому продюсерське обладнання неодмінно буде не тільки оновлюватися, але й повністю змінюватися.

Усуньте відволікаючі фактори

Не занурюйте проблеми в себе. Ви часто чуєте поради щодо музичного продакшну, в яких йдеться про те, як продюсер застрягає через творчий блок або втомлені вуха. Звісно, свіжі вуха - це важливо, але іноді блокування відбувається просто через відволікання.

У цьому контексті ваш телефон слід вважати ворогом. А стіни та робочий стіл вашої студії мають бути очищені від пам'ятних речей. Створюйте музику, а не хропіть.

Студійна акустика та звукоізоляція

Перш ніж завершити встановлення обладнання, дуже важливо провести акустичну обробку студії, щоб точно налаштувати (або, скоріше, приглушити) акустику студії.

На вхід звукозапису і на всі виходи всього аудіообладнання впливають студійні шуми і реверберація. Це, безумовно, найгірший кошмар будь-якого музичного продюсера.

Добре бюджетуйте

Коли на сцену виходить дохід, зростають апетити та амбіції, що, звісно, добре. Переконайтеся, що ви маєте аргументи на користь оновлення обладнання. Чи дійсно це необхідно в цей час?

Ніколи не забувайте, що музичний продакшн, створення бітів та мікшування не є продуктом обладнання. Не інвестуйте весь свій дохід тільки тому, що ви почули про оновлення обладнання від інших продюсерів.

Розставити пріоритети

Отже, вам точно потрібен другий екран для комп'ютера, новий аудіоінтерфейс, а ще вам потрібен міді-контролер? Чудово, але якщо у вас є кошти лише на щось одне: розставте пріоритети, замість того, щоб купувати все за будь-яку ціну.

Музика - це історія, а жодна історія не залишає гарного враження, коли вона розповідається поспіхом. У свій час, з терпінням і відданістю все вирівняється. Не поспішайте, просто розставте пріоритети.

Композиція та звуковий дизайн

Хоча саунддизайн має бути окремим процесом, метою проектування звуків є можливість включити їх у композицію/виконання музики. Навчання музичному продакшну ґрунтується на вивченні саунддизайну та композиції.

Вивчайте теорію музики. Інші артисти можуть заперечити, але ґрунтовне, хоча й базове розуміння теорії музики є необхідністю в довгостроковій перспективі. Це стане в нагоді незалежно від того, який жанр ви найбільше любите і в якому працюєте.

Ввести асиметрію

Вводьте варіації у форму, включаючи переходи. Якщо ви працюєте тільки з фіксованими 8-тактовими секціями, не має значення, чи використовуєте ви оригінальні пакети семплів, вигадливий синтезаторний патч, плавний синтезаторний бас або щось інше...

Досліджуйте та змінюйте тривалість власних мелодій. Завдяки цьому ви зможете досягти переходів і різноманітності, навіть якщо використовуєте одні й ті ж звуки впродовж всієї композиції.

Слухайте і відпочивайте, а не намагайтеся знову і знову

Музичні ідеї приходять скоріше від слухання, ніж від спроб знову і знову. Відчуваєте, що застрягли? Послухайте кілька своїх улюблених пісень і зосередьтеся на тому, що вам потрібно, чи то ідея синтезаторної партії, чи то налаштування еквалайзера для саббаса, чи то ще щось під сонцем.

Повертайтеся до роботи, отримавши свіжі ідеї. Хоча слухання завжди допомагає, іноді достатньо просто зробити перерву, тому обов'язково поєднуйте обидва способи.

Досліджуйте та вивчайте все (включаючи класику)

Створення бітів чи написання синтезаторних партій залежить від свіжих ідей. Музика - це про оригінальність, яка досягається лише через дослідження та навчання (насмілюся сказати: навчання?).

Іноді мелодія, якій 300 років, може надихнути вас на творчість. Тож не ігноруйте класику. Вивчайте їх поглиблено, якщо у вас є для цього теоретичні знання.

Історичні довідки

Хоп-хоп виконавці часто посилаються на музичну історію, іноді прямо цитуючи її у своїх семплах. Виробничі навички, безумовно, покращуються, коли знаєш, як все розвивалося.

Хороша музика - це поєднання того, що їй передувало, загальних культурних впливів та особистого дотику. Баланс цих елементів створює рецепт, який завжди буде свіжим.

Практикуйте переходи між жанрами

Візьміть два абсолютно випадкових приклади з двох різних жанрів. Спробуйте створити плавний перехід між ними. Те, що звучить добре, часто є поєднанням, здавалося б, непоєднуваних інгредієнтів.

Якщо ви не можете створити плавний перехід - просто уявіть його. Це нормально, тому що в довгостроковій перспективі це врятує вашу музику від потрапляння під фіксовані жанрові ярлики. Пізніше, коли ваші навички будуть відповідати вашому апетиту, спробуйте ще раз і створіть перехід.

Змішування

Завжди продюсуйте музику так, як вам подобається, будь то хіп-хоп чи будь-який інший музичний жанр або стиль. При цьому ніколи не забувайте, що зведення - це важлива частина процесу, яка сама по собі є майстерним мистецтвом.

Для початку призначте окремий канал для всіх плагінів, які, на вашу думку, вам знадобляться. Впорядковуючи речі, зберігайте пресети і не забудьте видалити те, що вам не потрібно, таким чином уникаючи захаращення.

Еталонний трек

Важливість референсу при зведенні взагалі неможливо переоцінити. Тому хороші поради з музичного продакшну завжди вказують на необхідність використання референсного треку при зведенні.

Виберіть еталонний трек, який вам подобається, натисніть кнопку відтворення і зверніть увагу на надзвичайно гарне звучання і тонку настройку. Іноді просто імітація - це найкраще рішення.

Створюйте списки обраного (плагіни, ефекти, навіть цілі пісні...)

Візьміть блокнот і ручку (так, олдскульний спосіб). Перерахуйте свої улюблені плагіни для кожного окремого ефекту. Улюблений плагін реверберації, плагін затримки, компресор, лімітер... Складіть також чудовий музичний список. Перерахуйте пісні, які ви любите, також зазначивши ефекти, які вам подобаються в них.

Спробуйте використати те, що ви знайшли в інших джерелах, у своєму власному звучанні. Не забудьте також скласти список каналів YouTube, які ви найбільше шануєте. Ці списки стануть вам у пригоді щодня, заощаджуючи купу часу та уникаючи розчарувань.

Подумайте, перш ніж вимагати дій

Хороші музичні продюсери, як правило, знають, чого вони хочуть, перш ніж почати діяти. Початківцям варто принаймні подумати про наявні варіанти, перш ніж діяти, особливо якщо ця дія здається їм складною та вимогливою.

Іноді рішення, яке звучить добре і приносить задоволення, може бути досягнуто більш простим шляхом. Простота часто є ключовим фактором, винятково корисним серед безлічі порад щодо музичного продакшну.

Спотворювати (насичувати та ін.)

Що, якщо я скажу вам, що ми можемо відрізнити тон труби від тону (скажімо, скрипки) просто тому, що вони по-різному природно "насичені"? Колір тону виникає завдяки додаванню обертонів, які можуть бути тонкими, як у випадку з насиченням, або досить інтенсивними, як у випадку з дисторшн. Цікавий факт: насиченість також є різновидом дисторсії.

Тоді давайте спотворювати. Часто мікс звучатиме нецікаво просто тому, що він занадто позбавлений кольору. У музичному продакшні звуковий дизайн значною мірою ґрунтується на спотворенні. Відтворіть звук на динаміках ноутбука, запишіть його і відтворіть записане, просто щоб перевірити співвідношення сигнал/шум або загальні ефекти спотворення, про які рідко замислюються.

Нюанс через контраст

Дізнайтеся, на чому і коли робити акценти, і якою мірою. Музичне продакшн - це створення простору для контрастів у звуковому спектрі, так само як і для самої музики.

Еквалайзер відповідно до динамічного діапазону і особливостей звучання кожного окремого стебла. Обережно панорамуйте, не стискайте надмірно. Залиште місце для всіх стебів і доданих до них ефектів, а також запас для етапу мастерингу.

Мастеринг

Фінішна обробка музики стає на крок ближчою, коли зведення завершено. Мастеринг-інженер повинен лише покращити і без того гарний мікс. В іншому випадку, якщо здається, що залишилося занадто багато роботи і нічого не виходить - час "повертатися до креслярської дошки".

Перегляньте альбоми ваших улюблених виконавців, щоб отримати загальні (хоч і невербальні) поради щодо музичного виробництва, пов'язані саме з мастерингом. Ніколи не забувайте, що мастеринг - це здебільшого підняття гучності до стандартів індустрії, хоча це набагато більше, ніж просто збільшення гучності.

Опишіть бажаний результат у нетривіальному абзаці

Витратьте кілька хвилин на опис того, чого ви прагнете: що у вас є на майстер-шині, чи потребує налаштування ваш стандартний ланцюг мастерингу і так далі. Потім зосередьтеся на тому, як цього можна досягти. Це теж запишіть.

Ви наближаєтесь до завершення процесу створення музики. Зберігайте темп, зберігайте терпіння. Ви майже закінчили.

Знати своє місце та призначення

Мастеринг - це завершення процесу, а не місце для надмірної творчості. Створення музики (як і вільна творчість) передує йому. Попросіть поради, якщо відчуваєте, що потрібне подальше зведення; вам все одно доведеться часто відпочивати, правильно керуючи втомою вух.

Пам'ятайте, що навіть відмова від чогось не означає відставку; одна з найкращих порад щодо музичного продакшну саме така: відмовтеся від шляху, який нікуди не веде.

Порівнюйте і ще раз порівнюйте

Чужа музика - це завжди хороша відправна точка. Це не означає, що ви не повинні робити все по-своєму, але пам'ятайте, що музичне продакшн - це нескінченний процес навчання.

Зауважте, що більшість параметрів вже налаштовано. Стереоширина кожного стебла, компресія, сайд-ланцюжок, налаштування попередньої затримки... Зосередьтеся насамперед на редагуванні майстер-шини. Поверніть ручку. Порівняйте.

Загальна витонченість

Найкращі музичні продюсери славляться своєю увагою до деталей, а музичне виробництво загалом тісно пов'язане з тонкощами, особливо на етапі мастерингу.

Будьте обережні. Єдиний плагін, ручку якого можна викрутити на велику величину, - це лімітер, і це буде залежати від простору, наданого на етапі зведення. Все інше - це нюанси.

Момент "Все гаразд"

Дуже важливо знати, коли завершувати проект. Прослухавши ваш фінальний експорт, інші продюсери можуть подумати інакше. На жаль, колись у майбутньому це може не сподобатися і вам. Але не зупиняйтеся на досягнутому: коли прийшов час - прийшов час!

Найважливіша порада з музичного продакшну полягає саме в цьому: знати, коли настав час зупинитися і просто експортувати фінальний аудіофайл. Добре відпочиньте, а потім починайте новий продюсерський проект. Завершіть його. Повторюйте!

Шукайте, досліджуйте, не бійтеся, завжди рухайтеся вперед!

Музика, музика, музика...! Продовжуйте шукати оригінальне звучання, щоб зрозуміти, що найкраще описує ваш власний стиль, вашу власну музику. Консультуйтеся з іншими продюсерами (набридайте їм до смерті навіть за стерео ширину) у пошуках корисних порад щодо створення музики. Іноді достатньо однієї лише атмосфери, достатньо бути в одній кімнаті з людиною, яку ви поважаєте як професіонала.

Складати музику. Писати музику. Народну музику. Електронну музику. Будь-яку музику. Але що б ви не робили: будь ласка, завжди отримуйте задоволення від самого процесу створення музики!

‍