Текстура. М'якість улюбленої футболки. Відчуття хрусткої скоринки останнього тонкого м'ятного печива, що зникає у роті. Коротше кажучи, те, що зазвичай асоціюється з тактильними відчуттями.

Тому, коли хтось говорить про музичну фактуру, це може призвести до того, що ви почнете чухати потилицю. Що таке фактура в музиці? Як її визначити і як про неї говорити? Навіщо про неї говорити? Чи використовує Nickelback текстуру?

Всі питання хороші. Почнемо з самого початку.

Що таке фактура в музиці?

Текстура в музиці - це взаємозв'язок між різними музичними елементами твору. Текстура додає музиці глибини, складності та багатства.

Формальний підхід до опису фактури використовує мелодійну лінію та гармонію, що лежить в її основі (або її відсутність), для оцінки музичної фактури, а також ритмічну схожість або відмінність між ними. Цей підхід був розроблений як спосіб аналізу класичної музики (у всіх її формах) і не залишає місця для опису фактури, створеної за допомогою сучасних технологій виробництва музики.

Неформальний підхід включає інші елементи при розгляді музичної текстури мелодії, такі як форма, темп і тембр. Це особливо корисно, коли ви говорите про сучасну або нетрадиційну музику. Наприклад, ви можете описати Gantz Gra f гурту Autechre як "зернистий" або Treinamento De Força гурту TRXVELER як "різкий".

За будь-якого підходу, фактура в музиці - це те, як різні елементи працюють разом, створюючи музичний твір, впливаючи на його настрій, атмосферу та розповідь.

Способи опису текстури в музиці

Це вільний світ, і так само, як музичний твір може передавати різні емоції різним людям, музичні текстури також можуть бути інтерпретовані по-різному. Мова - кумедна стара річ, і тільки від вас залежить, як ви вирішите спілкуватися.

Але іноді корисно мати рамки, від яких можна відштовхуватися. Саме тут і з'являється формальний підхід до обговорення музичної фактури.

Наступні терміни часто використовуються в історії музики та музичному аналізі для опису фактури в музиці, і розуміння фактури таким чином може бути корисним для всіх. Але будьте обережні: ця методологія сильно перекошена в бік "західної" музики. Я розповім про це пізніше...

А зараз час представити вам "Phonys"!

Однотонна текстура

Перша і найпростіша музична фактура - це монофонія. В монофонічній музиці існує лише одна музична лінія. Без гармонії. Ні ритмічного супроводу. Нічого немає.

Це було в моді в Середньовіччі, коли перші християнські пісні, які називалися плейнчант, були єдиною формою розваг. Веселі часи.

Монофонічна фактура може бути сольним голосом/інструментом або декількома інструментами, що грають одне й те саме одночасно.

Уявіть, що ви на футбольному матчі Ліверпуля (для моїх американських друзів - футбол). Ви починаєте співати " You'll Never Walk Alone ". Це монофонічна текстура. Але оскільки це тільки ви, ви можете описати її як "тонку" або "розріджену".

Один за одним люди навколо вас починають приєднуватися. Оскільки ви та ваші колеги співаєте одну мелодію, вона все ще залишається монофонічною, але ви можете описати її текстуру як дещо густішу.

Зрештою, весь стадіон співає разом з тобою. Це все ще монофонічна фактура, тому що ви всі співаєте одну мелодію. Але завдяки різним тембрам кількох голосів ви можете також описати її як таку, що має щільну текстуру.

Нижче наведено візуальне представлення монофонічної текстури. Синя лінія представляє одну мелодичну лінію.

Гомофонна текстура

Наступним кроком на шкалі складності фактури є гомофонна фактура. В гомофонній музиці є одна чітка мелодична лінія, а всі інші партії відіграють роль гармонічного супроводу.

На графіку нижче показано візуальне представлення гомофонної текстури. Синя лінія представляє основну музичну лінію, а зелена - гармонічну підтримку.

Більшість традиційних протестантських гімнів і музика перукарського квартету є гарними прикладами гомофонних музичних текстур. Немає жодної госпел-мелодії, яка б не покладалася на гомофонію, щоб підняти дах. У цих прикладах різні інструменти або голоси рухаються разом у блок-акордах.

Традиційно в гомофонних фактурах всі інструменти грають в одному ритмі - ритмі лінії мелодії. Але цей термін часто використовується ширше, включаючи партії, які ритмічно відрізняються від основної мелодії.

Уявіть собі співака, який грає акордовий акомпанемент на фортепіано, або акордеоніста, який виконує скорботну мелодію під акомпанемент гітари на задньому плані. Або, можливо, невеликий джазовий ансамбль, що надає ритмічну та гармонійну підтримку трубі, яка мимоволі імпровізує. Хоча вони не виконують одну й ту саму мелодію, вони також не створюють незалежних мелодичних партій. Все просто гомофонічно.

Завдяки такому широкому визначенню гомофонної музики, вона вважається найпоширенішою фактурою в сучасній музиці.

Гетерофонічна текстура

Це менш поширена текстура, якщо розглядати речі в ширшому масштабі, але її варто розглянути, оскільки вона використовується на більш детальному рівні.

У гетерофонічній музиці кілька виконавців виконують варіації однієї мелодії. Співак у супроводі одного горнового, який звучить ту саму мелодію з невеликими рифами, буде гетерофонічним.

Повертаючись до нашого матчу з "Ліверпулем" (вони виграють 2:0, тож ми почуваємося сміливими). Всі співають в один голос. Раптом північна трибуна починає рифмувати довгу ноту "a-loooone", як тоді, коли бек-вокалісти повторюють основний гак, а вокаліст підспівує. Це, друзі мої, гетерофонічна фактура.

Поліфонічна текстура

Поліфонічна фактура - від грецьких слів poly (багато) і phony (звуки) - це музика, що складається з декількох частин, кожна з яких грає незалежну мелодичну лінію. Всі складові частини звучать незалежно і мають власний мелодичний інтерес, але всі вони працюють разом, створюючи цікаву (і гармонійно вивірену) фактуру.

Поліфонічна музика, яку також називають контрапунктичною музикою або контрапунктом, переважала в епоху бароко. Прелюдії та фуги Баха є чудовими прикладами поліфонії, і цей стиль написання музики з різними шарами продовжується і сьогодні.

Кріс Рупп зробив чудовий кавер на Shape of You Еда Ширана, де він переосмислює пісню за допомогою добре написаного контрапункту. Це чудовий приклад того, як гомофонну текстуру можна перетворити на поліфонічну музику. Послухайте його нижче.

Зверніть увагу, що в поліфонічній текстурі кожна партія матиме незалежну мелодію. Це відрізняється від однієї мелодійної лінії з інструментальним супроводом, навіть якщо всі інструменти грають незалежні партії. Ключова відмінність полягає в тому, що в поліфонічній текстурі кожна партія функціонує як власна мелодія.

Чому важлива музична фактура?

Крім того, що розуміння музичної текстури (як з формального, так і з неформального підходу) допомагає вам глибше оцінити музику, яку ви слухаєте, воно має багато переваг:

Виступ:

Музиканти можуть краще інтерпретувати свої ролі в музичному творі, коли вони розуміють наявні фактури. Особливо у великих інструментальних групах корисно знати, чи надаєте ви підтримку (гомофонія ), чи робите внесок у мелодійну лінію (монофонія або поліфонія ), чи вносите прикраси (гетерофонія).

Склад

Розуміння текстури в музиці може стати у пригоді під час роботи над власною музикою. Ви можете маніпулювати нею, щоб викликати певні емоції, або використовувати її для виокремлення тематичних елементів. Хочете бути простим і безпосереднім? Монофонія. Потрібно підкреслити, наскільки все складно? Поліфонія стане вашим другом.

Продюсування

Коли ви складаєте елементи треку, подумайте про текстури, які ви створюєте. Більшість музичних композицій сьогодні використовують кілька текстур в одному музичному творі. Те, як ви представите ці текстури, вплине на історію, яку розповідає ваша пісня, а також на те, наскільки залученою буде ваша аудиторія.

Змішування

Подумавши про музичну текстуру, ви зможете вирішити проблеми і додати творчі ефекти на етапі зведення пісні.

Фактура в музиці: Формальний та неформальний підходи

Вибери пісню. Будь-яку пісню. Залежно від того, по який бік академічного паркану ви сидите, буде два способи говорити про її музичну фактуру.

Формальний підхід полягає в аналізі музики через призму мелодійних ліній, використовуючи вищезгадані категорії. Це, безумовно, дуже корисний інструмент, який допомагає зрозуміти, як працює музика.

Але вона також дуже елітарна і ставить західну музику на вершину харчового ланцюга, майже не зважаючи на культури, які створювали слемери протягом століть. Ви навіть можете розглядати це як спосіб для академіків виправдати власне існування.

Неформальний підхід полягає в тому, щоб говорити про музичні текстури, беручи до уваги все: мелодійні лінії та основну гармонію, динаміку, тембр інструментів, розмір ансамблю, задіяні ритми, складність міксу тощо.

Обидва підходи є правильними і корисними для розуміння музики, а знання того, на що ви дивитеся, може допомогти вам створювати кращі мікси, а також допомогти вам у написанні або продюсуванні пісні.

Висновок

Ось і все, що вам потрібно знати про те, що таке текстура в музиці.

Нагадаємо, що на неформальному рівні ви можете використовувати будь-яке слово для опису текстури. Як ви будете спілкуватися - вирішувати вам.

Але якщо ваш професор музики попросить вас описати фактуру в фортепіанному концерті Моцарта, вам краще скористатися формальним підходом:

• Монофонічна фактура: музика, де є лише одна мелодія
• Гомофонна фактура: музика, в якій голоси виконують одну мелодію і переважно однакові ритми. Ширше визначення включає ритмічний і гармонійний акомпанемент під мелодію, наприклад, бренькання акордів на гітарі.
• Поліфонічна фактура: музика з кількома незалежними мелодійними лініями.
• Гетерофонічна фактура: музика, в якій мелодія змінюється додатковою частиною одночасно з оригінальною мелодією

А тепер ідіть і створюйте текстурну музику!