鼓点是许多不同风格音乐的基础。节奏可以表达音乐的文化和情感，通常也是特定音乐风格的决定性因素。面对众多不同风格的音乐，要为自己的音乐创作找到合适的鼓点模式是一件非常具有挑战性的事情。

这份列表包含了现代音乐中一些最基本的鼓点（包括一种你可能不知道名字但一听就能认出的鼓点）。也许有几个例外，这些鼓点都可以有一些变化，因为音乐风格有时（如果不是经常的话）会打破自己的规则。

不过，这些节拍和它们的名称应该能让您在尝试为自己想要创作的音乐寻找合适的节奏和感觉时有所了解。

最常见的 10 种鼓点

1) 简单的八分音符槽

简单的八分音符鼓点是大多数鼓手学习的第一个鼓点。

掌握简单的八分音符鼓点对于任何鼓手来说都至关重要。我们现在听的大多数流行音乐都有八分音符鼓点，无论是流行音乐、蓝调、摇滚乐、金属乐还是其他任何音乐。

在一小节标准乐谱中，会有四个节拍。在这种节奏中，歌曲的第一拍和第三拍是低音鼓。在第二拍和第四拍，演奏小军鼓。

首先，只用低音鼓和小军鼓演奏这个音型。一旦你掌握了这个节奏，就该加入钹音了。钹音将使用八分音符，它能像胶水一样将整个鼓点粘合在一起。每次演奏小军鼓和踢踏鼓时，以及在每一拍之间，都会演奏the hi-hat。

比方说，你要用 "1 2 3 4 "来数出踢鼓和军鼓的节奏。对于包括高音鼓在内的整个八分音符鼓点，您可以用 "1&2&3&4 "来数出，以获得额外的鼓点。一旦你感觉更舒适了，就可以将八分音符移到右边。

请观看下面的视频，了解这种鼓点的实际效果：

2) 地板上有四个人

在地板鼓的四拍中，您要演奏的内容与八分音符模式相同，但低音鼓不再只在 1 和 3 拍中演奏，而是在所有四拍（所有四分音符）中演奏。

对于流行乐、迪斯科和放克音乐来说，四面八方的鼓点是必不可少的。

低音鼓发出的这种连贯的脉冲会推动歌曲向前发展，也是您练习计时的好方法。

请观看下面的视频，了解四人击鼓的实际效果：

3) 简单的第 16 个音符槽

当您熟练掌握八分音符后，就可以进一步划分节奏了。在 R&B、经典摇滚和嘻哈音乐中都能听到 16 分音符的鼓点。可以说，这是一种非常繁忙的鼓点，因为与八分音符鼓点相比，每四个小节中可以容纳双倍数量的嘻哈音符。

这种特殊的鼓点需要很强的耐力，因此我们通常建议您一开始先在嘻哈上打出节奏，直到您的肌肉记忆开始形成。

请观看下面的视频，了解 16 分音符鼓点的实际效果：

4) 简单的 12/8 节奏

现在，我们要变换一下时号。到目前为止，你们一直在演奏 4/4 拍。在 4/4 拍中，每小节有四个四分音符。在被归类为复合四拍子的 12/8 中，我们将节拍进一步细分。因为每个标准小节有四个节拍，而我们的目标是在小节中加入 12 个节拍，所以四个节拍中的每一个都有三个节拍，这样每个小节中就有 12 个节拍。

这听起来可能令人困惑，但实际上却完全合情合理。

12/8 鼓点常用于民谣、蓝调或慢速摇滚曲调中。鼓手们在学习演奏这种鼓点时，通常会考虑到控制和微妙的因素。他们通常会使用骑镲或高音槌为每一次低音鼓和小军鼓的敲击打出三个节拍。

请观看下面的视频，了解 12/8 鼓点的实际效果：

5) 洗牌

如果您听过蓝调音乐，那么毫无疑问，您一定听过这一美妙的鼓点。这是大多数蓝调鼓手学习的第一个鼓点。虽然低音鼓和小军鼓的模式与之前的大多数鼓点相同，但您将使用一种称为 "shuffle "的独特镲片模式来区分它。

洗钹音型使用了三连音，即在两个四分音符的跨度内演奏三个音符的二连音。

请观看下面的视频，了解沙狐鼓的实际效果：

6) 半场洗牌

半场沙狐舞与常规沙狐舞非常相似，但我们是在半场演奏！世界上一些最伟大的鼓手，包括 Genesis 乐队的 Phil Collins、Led Zeppelin 乐队的 John Bonham 和 Steely Dan 乐队的 Bernard Purdie，都曾使用过这种标志性的节奏。

这种节奏的设计理念是用被称为 "鬼音 "的安静的小军鼓敲击声来填补嘻哈音符之间的空隙。

请观看下面的视频，了解半场沙狐鼓的演奏过程：

7) 摩城旋律

从 20 世纪 60 年代起，摩城唱片公司制作了一些最畅销的流行音乐单曲和专辑。从马文-盖伊（Marvin Gaye）到杰克逊五兄弟（Jackson Five），从史蒂夫-汪达（Stevie Wonder）到至上励合（Supremes），您可能对摩城唱片公司并不陌生。

摩城的 "流行音乐工厂 "生产了大量的热门歌曲，他们甚至最后还制作了自己的鼓点，对标准的八分音符鼓点进行了改进。

摩城鼓点没有将小军鼓保留在 2 拍和 4 拍，而是在所有拍子上都有小军鼓。与地板上的四拍鼓相似，这种独特的八分音符鼓点有助于推动歌曲前进。

请观看下面的视频，了解摩城鼓点的实际效果：

8) One Drop Reggae Groove

如今有成千上万种音乐流派，但只有少数流派的鼓点独一无二，值得人们津津乐道。最有影响力的鼓点之一来自雷鬼音乐，被称为 "一滴 "鼓点。

雷鬼鼓节拍的最大特点是通常非常容易演奏。

在单点雷鬼节奏中，每隔四拍才敲一次低音鼓和小军鼓。

为了给你的单点雷鬼鼓节奏增添一点新意，你可以在每次敲击小军鼓时使用交叉棍技巧，以获得尖锐的金属音色。

请观看下面的视频，了解一滴雷鬼节拍的实际效果：

9)迪斯科舞曲

没有什么比迪斯科舞曲更能让派对热闹起来了。甚至不需要一个出色的鼓手就能学会如何演奏迪斯科！

迪斯科鼓节拍使用我们所说的 "非节拍"，即节拍的重点放在低音鼓和小军鼓敲击之间的八分音符上。您将在所有四分音符上敲击踢鼓，在二分音符和四分音符上敲击小军鼓。

高音鼓会得到八分音符，通常会在非拍子（&）上用脚踏板打开。打开和关闭the hi-hat 是一种独特的方式，可以为你的鼓点增添一些变化。

请观看下面的视频，了解迪斯科舞曲的魅力所在：

10) 爵士快板

在最后一个常见鼓点中，我们将为您介绍一些更为复杂的鼓点。我们建议您先熟悉其他鼓点，然后再尝试这个鼓点，因为它需要更强的控制力。

爵士乐是一种音乐流派，在这种音乐流派中，演奏者通常可以自由地即兴演奏，展示自己的技巧。当鼓手演奏 Jass ostinato 时，乐队的其他成员就能更自由地演奏。

爵士乐中的ostinato鼓点采用摇摆节奏，通常用骑钹演奏。踢鼓在每一个节拍中都会演奏，但演奏的力度往往很轻，让人感觉得到，而不一定听得到。爵士鼓手通常将如此轻柔地敲击踢鼓的技巧称为 "羽化"。

通常情况下，鼓手在演奏爵士乐切分音时，会用高音槌轻踩 2 号和 4 号高音槌踏板来保持时间。这种 "chk "音的感觉应足够连贯，以保持乐队其他成员的节奏。

准备好踢鼓和嘻哈音符后，我们将开始攻克难关：小军鼓。

在爵士乐的旋律中，小军鼓的节奏可以变化。鼓手通常会使用鬼音，用非常柔和安静的小军鼓敲击声来填补节拍之间的空隙。

请观看下面的视频，了解爵士乐旋律的精彩示例：

附加鼓型

1) Hip Hop Drum Groove (Trap)

这种流行节拍是起源于美国南部的嘻哈风格的产物。它通常以深沉的人工踢鼓和电子小军鼓以及独特而复杂的镲片图案为特色，镲片图案在小音符和常规音符之间变化，给节奏带来一种紧张/释放的感觉。

由于rap 的歌词和意象通常采用残酷的主题，因此rap 的鼓点通常采用非常阴暗和大气的制作和效果，但音符干净利落，错落有致。

请观看下面的视频，了解现场演奏陷阱鼓的绝佳范例：

2) Bossa Nova Drum Groove

拉丁美洲（尤其是古巴和巴西）为流行音乐贡献了许多具有挑战性但又非常突出的节奏概念。其中一个概念就是 "拍子"（clave），它基本上描述了节拍是如何随着时间的推移而组织起来的。在节奏中使用拍子的音乐的一个主要特点是紧张和释放的感觉，这（根据许多音乐学家的说法）与四分音符和三连音的并置有关。这种想法有多种变体，相应的音乐子类别也在很大程度上依赖于这种想法。例如，这里有一个带有 3-2 拍子的波萨诺沃节奏。

观看下面的视频，学习如何演奏波萨诺沃鼓曲：

3) 桑巴鼓点

桑巴鼓的节奏非常有活力、欢快，但并不复杂。这种特殊鼓点的设计理念是让人们很容易就能敲出节奏。在许多方面，桑巴鼓点的声音与波萨诺瓦非常相似。

大多数桑巴鼓的节拍都是 2 拍，即每小节有两个强拍。鼓手们会用踢鼓来突出这些主要节拍，推动歌曲前进。

然后，你可以用手为嬉皮士们演奏一个 8 分音符，或者用脚演奏一个 8 分音符，以产生一个反拍来保持时间。

你真正需要注意的是小军鼓，因为你通常会看到桑巴鼓手用左手击打交叉棍，以勾勒打击乐节奏。

请观看下面的视频，了解如何演奏桑巴鼓点：

4) 摇滚/流行鼓点

这种节拍是现代流行音乐和摇滚乐的主打节拍，有无数种变体，通常采用普通（4/4）拍子，具有独特的正拍（1 拍和 3 拍）和反拍（2 拍和 4 拍）。摇滚/流行乐节拍可以用不同的细分节拍和不同的速度演奏。但在大多数情况下，它都是以简单的踢鼓和小军鼓模式为基础，结合直接而重复的镲片节拍。

请观看下面的视频，了解摇滚/流行鼓点的实际效果：

5) Dubstep Drum Groove

与rap节拍一样，dubstep的特点也是tuplets。只不过，在这种情况下，tuplets 大部分留给了其他乐器（尤其是摇摆不定的低音合成器），而鼓点则更有规律。尽管如此，dubstep 节奏的复杂程度丝毫不亚于其他电子乐和嘻哈音乐，它使用的合成鼓声和效果与其他电子乐和嘻哈音乐的风格一样多（如果不是更多的话）。

dubstep 节拍最显著的特点可能就是重击 onbeats 和 backbeats，这有助于使其声音具有侵略性。踢鼓的声音通常非常重。

虽然 dubstep 的声音通常是编程电子鼓的代名词，但用现场鼓演奏这类歌曲也很容易。

6) 2 步（英国车库）图案

2-step 是英国车库舞曲（UK garage）的一个子类别，是 20 世纪 90 年代起源于英国的一种电子舞曲。2-step 的独特之处主要在于其切分的低音节拍，而非许多其他舞曲类型的四拍节奏。虽然 2-step 的核心是一种常见的节拍，但它通常被认为在节奏上有些混乱和不可预测。

请观看下面的视频，了解鼓手 Mike Barne 如何将 2-Step 鼓点带入现场：

7)放克鼓型

放克音乐是一个广泛的音乐类别，包括多个子类别（如 gogo 和 boogie），并经常与其他风格融合。它起源于 20 世纪 60 年代，由几位不同的鼓手组成，他们都在挑战那个时代简单且往往受限制的标准音乐常规。

放克音乐的特征根植于它的节奏，它交替强调开拍和关拍，以一种似乎是为了让人们跳舞而设计的方式不断变换其基础。它经常采用半拍演奏，并经常使用复杂的嘻哈或骑马模式，使其更加引人入胜。

在放克节拍中，踢鼓和军鼓的变化也会相当大。

放克鼓的鼓点可以非常多样，因此很难像上述鼓点那样将其定义为单一的节拍。

要了解更多有关在放克音乐中听到的各种鼓点的信息，请观看下面的视频，了解 10 种必知、易学的放克鼓点：

8) 斯卡鼓型

斯卡（Ska）是牙买加音乐中一种非常成熟的风格，（与放克音乐一样）多年来一直与其他流派相融合。据说它起源于 20 世纪 50 年代，并启发了该地区类似的流行风格，如雷鬼。斯卡音乐中的重音非节拍赋予了它切分音的感觉。虽然在斯卡音乐的后期，这种节奏已被融入到听起来更快、更切时的音乐（如朋克摇滚）中，但最初的斯卡音乐节奏要慢得多、稳得多。

要了解有关如何演奏斯卡鼓旋律的更多信息，请观看下面的视频：

9) 索卡鼓图案

索卡节拍的高音切分音与迪斯科节拍相似，但通常具有更复杂的低音节奏模式，使其变得繁忙但仍非常容易循环。

索卡音乐大约于 20 世纪 70 年代在特立尼达和多巴哥开始发展，此后成为该国音乐界的主流。它深受卡莱普索音乐的影响（"索卡 "这个名字据说是 "灵魂乐 "和 "卡莱普索 "的谐音）。它的节拍由电子鼓和原声鼓交替演奏，节奏通常很快，但很适合跳舞。虽然这不是初学者学习的最佳节拍，但您可以从非常慢的速度开始演奏，以熟悉其感觉。

索卡鼓的鼓点采用四拍踢踏鼓点和嘻哈鼓点，嘻哈鼓点位于每拍的前三个十六分音符上，然后在第四拍开始。

要进一步了解如何用鼓演奏索卡舞曲，请观看下面的视频：

10) 新浪潮鼓型

在许多 80 年代的新浪潮和后朋克歌曲中经常出现的一种鼓型，其灵感很可能来自 Joy Division 的歌曲《Love Will Tear Us Apart》。它的特点是采用了相当直接的摇滚节拍，但在大部分封闭的高音鼓上演奏出快速重复的第 16 个音符。除了新浪潮音乐，这种节拍多年来还出现在其他 "浪潮 "类别（尤其是电子风格，如合成器浪潮）中。它还对后来的摇滚和流行音乐产生了相当大的影响，Interpol 和 Foo Fighters 等乐队在他们最流行的一些歌曲中都使用了这种节拍。

要了解如何利用新浪潮鼓声，请观看下面的视频：

11)朋克/金属/粗犷鼓型

尽管大部分朋克和金属音乐看似简单的摇滚乐，但速度更快、音量更大、失真更多，这些风格的特殊性赋予了它们自己独特的节奏质量。d-beat 和 blast beat 是 80 年代硬核朋克与金属音乐争夺听起来最快的音乐的过程中出现的两种基本鼓型。

这最终导致了碾核音乐的兴起，碾核音乐几乎只使用这两种节拍（尤其是爆破音）。目前，每种节拍都有很多变体，但以下是一个基本的例子，即一个 d 节拍，然后是一个爆破节拍。

虽然金属和朋克节拍可能会变得超级复杂，但您可以查看下面的视频，了解一些简单的节拍，让您轻松上手：

‍

鼓点常见问题

学习鼓需要多长时间？

如果每天至少练习一小时，熟练掌握架子鼓的技巧需要 10 到 12 个月的时间。除了常规的架子鼓练习外，您还应使用鼓板进行演奏，以便更快地形成肌肉记忆。

你能自学架子鼓吗？

如果没有任何工具或资源，作为一个完全的初学者，自学架子鼓可能会非常艰难。我们强烈建议您在开始学习时为自己找个老师。老师可以帮助初学者在练习和演奏时掌握正确的技巧，从而最终提高您的演奏水平。

有多少鼓点？

世界上有无穷无尽的鼓点。世界上有数以百万计（如果不是更多的话）的声音，很难统计出所有的鼓点。鼓手们每天都在创造新的鼓点。

鼓点是如何工作的？

鼓手会用右手、左手和脚相结合的技巧，在鼓上打出鼓点，为旋律创造背拍。鼓手们还会经常重复他们演奏的鼓点，加入独特的填充和击打技巧，以区别于标准节拍。

鼓有多少节拍？

面对如此众多的歌曲，您可以演奏多种不同的节拍，从十六分音符节奏到八分音符，再到四分音符，甚至更多。考虑到一套典型的鼓有很多部件，包括踢鼓、军鼓、高音鼓、通鼓、骑钹和撞鼓，在演奏时很容易创造出独特的节奏。

最著名的鼓点是什么？

克莱德-斯图伯菲尔德（Clyde Stubberfiled）的 "时髦鼓手"（Funky Drummer）鼓点是有史以来最流行的鼓点。事实上，这首歌曲的采样次数已超过 700 万次。

鼓比吉他难打？

吉他和架子鼓是两种完全不同的乐器，在演奏难度上很难相提并论。鼓手初学者可能会发现鼓对体力的要求要高得多。

说到演奏和练习，初学者也很难应付鼓的体积和音量，这就是为什么有更多的音乐家学习吉他而不是鼓的原因。

哪种击鼓最难？

前卫金属乐是最不适合初学者的鼓乐风格，因为它融合了几乎所有的鼓乐风格。前卫金属风格的鼓手很可能已经花了数年时间来掌握他们的鼓技，现在可以发挥他们的创造力，创造出新颖有趣的鼓点。

鼓最容易演奏的歌曲有哪些？

最容易用架子鼓演奏的歌曲包括

• 七国军队 - 白色条纹
• Another One Bites The Dust - Queen
• Nothing Else Matters - Metallica
• 顺其自然 - 披头士
• Billie Jean - 迈克尔-杰克逊
• 地狱公路 - AC/DC
• 来就来吧 - 涅槃
• 星光 - 缪斯
  

最难用鼓演奏的歌曲有哪些？

最难用鼓演奏的歌曲包括

• 永恒之舞 - 梦想剧场
• 白鲸记》--齐柏林飞艇
• Bleed - Meshuggah
• Hot For Teacher - 范海伦
• 斯特兰贾托别墅 - 拉什
• 21 世纪精神分裂症患者 - Crimson 国王
• Lateralus - 工具
• 汤姆索亚 - 拉什
  

鼓手们怎么称呼他们的鼓槌？

虽然鼓手们通常只将标准鼓棒称为 "鼓棒"，但也有其他种类的鼓棒被冠以不同的名称，例如beaters，它是一种带有棒槌式鼓头的鼓棒。

用力击鼓会发生什么？

当你用力击鼓时，就能获得饱满、响亮的鼓声。用力大声击鼓能激发灵感，尤其是对初学者而言，因为这能让他们更有信心。请记住，鼓手必须打出威严和激情，因为他们掌握着歌曲的节奏。

如何增加鼓的音量？

击鼓时，有几种不同的方法可以让鼓声更响亮，其中包括

• 使用较大的鼓棒演奏
• 在小军鼓中间演奏边缘音
• 敲击音头中部（小军鼓和大鼓）
• 踢踏板脚跟向上

结论 - 成为最好的鼓手

作为初学者，学习标准的鼓点是必不可少的。走出初学者的圈子后，您就可以开始在鼓点中加入自己的创意和变化，如填充、重音符号等。

我们强烈建议您使用乐谱练习演奏上述这些节拍，直到您能够自如地使用架子鼓打鼓为止。一旦你掌握了这些节拍，就可以开始学习如何演奏一些你喜欢的歌曲。到一定时候，你就可以出去找一个乐队一起演奏了。

打鼓就是为了享受乐趣。如果玩得不尽兴，就没有理由玩下去。