很多词曲作者都会被问到这样一个问题：你是先写音乐还是先写歌词？

对此，没有放之四海而皆准的答案。把十个歌曲创作团队放在一个房间里，你会得到同样多的回答。这可能是个人喜好的问题，也可能是环境的问题；比如，在嘈杂的公共汽车终点站，只带一本笔记本可能会让你先写歌词。

在本文中，我们将深入探讨不同的歌曲创作方法，以及每种方法如何对歌曲的发展产生微妙的影响。

歌词先行法

埃尔顿-约翰早期的大部分作品都是先写歌词。他的合作者伯尼-陶平（Bernie Taupin）会写出一首完整的歌词，然后由埃尔顿-约翰为其配乐。他们甚至还没见过面就一起写了很多歌，即便如此，他们的合作仍然是先写词。我们现在就来看看这种纯粹的合作方式。

歌词写作是一门可以终生学习和练习的技艺。写好歌词的诀窍在于为音乐留出发挥空间（双关语）。有时，这可能意味着要牺牲一句精彩的歌词，以避免过分拥挤，但这也是歌曲写作技巧的一部分。

歌词先行法首先要确定的是主题，最好以标题的形式出现。这首歌是关于什么的？你想表达什么？你想传达什么情感？

重要的是要知道自己要去哪里，才能到达目的地。琢磨（抒情或音乐）没有错，但在某些时候，你需要开始你的旅程。

确定主题后，就该勾勒出一些歌词构思了。这些想法可以是片段歌词，也可以是您注意到的与主题有关的有趣事物，还可以是随机出现的词语。把所有东西都记下来；您可以随时回来修改。

我更喜欢用纸笔写作；这样可以更容易地将词句和歌词构思跃然纸上。写下歌词的另一种方法是用语音备忘录记录下来（遛狗时很方便）。你甚至可以一边想出旋律，一边开始唱这首歌。这样就变成了一种混合方法（见下文），不过没关系！

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现在，您已经围绕主题写好了一些歌词，可以开始考虑歌曲的结构了。是采用典型的诗句-合唱形式？还是不太常见的 AABA 结构？结构本身并不重要，但歌曲确实需要有一个结构。否则就像房子还没建好就想装修一样。

现在是开始写作的时候了，把你的文字加工成歌词。如果您选择诗歌-副歌形式，我建议您从副歌开始写歌词，因为大多数人会记住副歌部分。在此值得一提的是，你不必一次就把整首歌写得完美无缺。当你知道自己想要什么，但又无法确定时，用 "假歌词 "来代替真歌词也是很常见的。我喜欢想象凯蒂-佩里在决定写 "宝贝，你是朵烟花"之前，先写了" 金枪鱼和苹果派"这句歌词。

对副歌感到满意后，就开始写诗句。当这一诗句有了一定的雏形后，再写剩下的诗句（注意上文提到的少即是多的方法）。确保每一节中相应行的行长和音节数一致。如果您的结构中还有其他部分，比如桥段，也可以为它们写更多歌词。

恭喜你--你有了一首完整的歌词！把它放在一边，给自己一些时间，即使有些地方感觉不太对。在你一天的工作中，你的大脑会继续在后台处理这首歌。当你回到笔记本前时，你会有一个全新的视角，并可以调整一下，让事情写得恰到好处（双关语太多，我道歉......）。

歌词优先法的利弊：

+ 你的歌词清晰、思路清晰，能吸引听众的耳朵。

- 先写出所有歌词可能会让音乐无法表达您想要表达的意思。

音乐优先法

如果你更喜欢写音乐，那么你可能会被音乐优先的方法所吸引。记住要为歌词留出空间（除非你是梦剧院）。你的音乐天才头脑中可能有无数的想法跃跃欲试，但这些想法并不一定都要写进一首歌里。

音乐先行法的过程与上文所述类似。当你坐下来创作时，请思考歌曲的情感脉络。如何在和弦结构和和声中传达这种情感？旋律将采用什么形式？节奏将如何影响这一切？

接下来，勾勒出一些音乐构思。可以是和弦行进、吉他旋律或低音线（或三种都有）。最好把这些草图放到你随身携带的录音机里（上帝保佑语音备忘录应用程序！）。最糟糕的事情莫过于想出一段很棒的旋律，但在跑到电脑前启动 Logic 时却忘记了。我喜欢直接开始录制，然后四处琢磨，看看能录制出什么。在我的 Zoom h1n 录音机上，我可以在文件中添加标记，这样当我把文件导入 DAW 时，就很容易找到最好的部分。

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同样，结构也很重要。在开始之前，你必须知道你要构建的是什么！一旦确定了结构，就可以开始构建不同的部分。 这样做没有对错之分；你可以先写声乐旋律，然后找出与之配合的和弦，反之亦然。顺便提一句，这时候，一些基本的乐理知识将成为你的朋友。你不需要尝试一大堆和弦，看它们在旋律下是否奏效，而是会知道哪些奏效，哪些不奏效。

如果你从事的是嘻哈音乐，那么节拍很可能是你首先要做的事情。传奇制作人Timbaland在创作新歌时，喜欢先想好一个节拍，然后和他的制作团队用音乐将其修饰一番，最后再加入歌词。

最后，让你的大脑有时间离开歌曲，让它为你想出新的点子。然后把它交给你的词作者（可能就是你）添加歌词。

音乐优先法的利弊

+ 你很可能最终会有一个极易传唱的旋律和/或歌词。

- 在歌词写好之前先构思旋律，可能意味着你会错过一段奇特而令人难忘的歌词。

混合方法

上述两种方法都是从最初的想法到最终的完成，两个要素之间没有任何互动。一种更常见的技术是将两者混合搭配，同时开发。

如果你既是作词人又是作曲人，或者你有一个与你同处一室的合作编剧，这种方法就很典型。在这种情况下，仍然会有一些东西先出现；灵感可能是一句歌词、一个短语，或者是木吉他弹奏的一些朗朗上口的和弦。不管是先有歌词还是先有音乐，这都不重要。关键是要形成合力，互相启发灵感（如果你是单飞，也可以自己启发灵感）。

这样写作的步骤与上述相同。决定歌曲的情感走向；确定结构；构建段落；休息；改词、改和弦，不断调整，直到满意为止。这种方法的妙处在于，在创作过程中，每个元素都能不断激发其他元素的灵感。列侬和麦卡特尼一开始就是这样写歌的，我认为可以说他们写得不错。

混合方法的优缺点

+ 音乐和歌词将毫不费力地融为一体。

- 最后，你可能会无休止地尝试不同的旋律和歌词，却永远无法完成这首歌。

歌词，还是诗歌？

吉姆-莫里森（Jim Morrison）是备受争议的 60 年代摇滚乐队 "大门乐队"（The Doors）的主唱，他写过歌词。更确切地说，他写的是诗歌，然后把诗歌变成歌词，或者配上音乐。 诗歌和歌词虽然相似，却是两码事。诗的目的是自给自足，不需要音乐就能表达自己。而歌词则是歌曲的一半。歌词本身可能显得简单，甚至幼稚。但当歌词配上音乐时，这些不足就会消失。有时，作曲家会将一首诗配乐，但这在古典音乐中更为常见。

把诗歌变成歌词

也许您想将自己的诗歌改编成歌曲。您会如何去做呢？

你已经有了情感基础。首先要考虑的是结构。歌词可能并不遵循经典歌曲的形式，因此您需要根据您选择的形式将歌词加工成合适的部分。您还需要考虑行的长度和对称性；每个重复的部分（一节或一个 A）需要遵循相同的音节数和重音模式。最后，抒情诗需要有空间让音乐呼吸。并非一切都要用语言来表达--让其他乐器来讲述它们的故事。

我的观点

我写歌的方法如何？冒着回避问题的风险，答案取决于我正在创作的内容，以及我的合作对象。我主要是一名音乐家，所以自然倾向于音乐创作和声乐旋律。当我为剧院创作作品时，我会与合作者一起工作，通常我们会交换谁先写。我可能会得到一首完整的歌词，或者只是歌词的一部分。我会为此想出一些点子，然后把歌词发回去进行修改，也许在我写下一段音乐的时候。还有些时候，我会只发送音乐方面的想法，也许会用假歌词加上粗略的唱词，让填词人发挥。但在任何时候，我们都知道歌曲背后的意图，以及歌曲的结构。

我的合作者曾向我坦白，他们有时会在已有歌曲的基础上写歌词，利用韵律、结构等来塑造歌词。他们从不告诉我他们是否这样做了，也绝对不会告诉我歌曲的内容（以防整首歌曲又要回到原点）。 如果你是一位与其他音乐家合作的填词人，而你又很难将自己的想法成形，那么这就是一个很好的技巧。反过来做就比较难了，因为无论你如何努力，都很难在创作新音乐时不考虑原曲！

对于 "常规 "歌曲创作，我几乎总是采用一种混合方法。对我来说，很难将两者分开，如果我想出了一句歌词，最终必然会以某种形式唱出来。同样，如果我在琢磨过程中喜欢上了突然出现的和弦进行或旋律，那么歌词也会随之而来。虽然有些好歌确实是用本文前两种方法写出来的，但归根结底，歌曲创作是一种合作体验，即使是两个自己之间的合作。

结论

歌曲创作是一种艺术形式，音乐和歌词相辅相成，歌曲变得比各部分的总和更伟大。去掉其中一个元素，剩下的就不是一首歌了。对于本文开头的问题，最真实的答案是--两者都不是；两者都能相互促进。就像先有鸡还是先有蛋的问题一样，没有真正的答案。更重要的是，谁在乎呢？归根结底，一切都与歌曲有关。

由于音乐和歌词对一首好歌同样重要，因此尝试不同的方法来保持写作的新鲜感是个好主意。如果你是一个只会先想出和弦来写歌的音乐家，那就试着用语音备忘录唱出旋律，加入和弦，然后再填词。如果你的写歌过程首先关注的是歌词，那么在添加更多歌词之前，可以试着用一些和弦和歌词来表达你的想法。如果你是一个混合型的人，为什么不找一个只处理词的合作者，让他们在你介入之前疯狂地创作一首完整的歌曲。至少，你会了解到自己的写作风格以及适合自己的方式。

去写吧，歌者。未来属于你！