您是否正试图破解器乐和声乐旋律背后的奥秘？旋律是音乐中最重要、最基本的元素之一，因此了解旋律的工作原理绝对是任何音乐家的必修课。

在这篇文章中，我们将解决你所有亟待解决的问题，如 "什么是音乐中的旋律？"、"音乐旋律是如何运作的？"，并帮助你识别历史上从古典音乐到流行音乐的主要旋律。让我们一起深入了解！

什么是旋律？

最简单地说，旋律的定义可以归结为以特定顺序演奏的音符序列，称为乐句或旋律乐句。任何能创造出独特音符的事物都能创造出旋律。旋律可以由多次演奏的相同单个音符组成，也可以由多个音符组成，通常在某种音阶内，如下所述。

例如，当你演唱或演奏 "生日快乐 "时，它的旋律仍然是相同的。由于旋律线是从一个人传给另一个人的，因此 "生日快乐 "中主要乐句的演唱方式保持不变。

在音乐符号学中，旋律是由多个音符组成的简单线条，通常在小节或某一小节的末尾结束。在音乐作品中，旋律可以很复杂，也可以非常简单，但大多数旋律都是为了让人过耳不忘。

当你对一首歌 "念念不忘 "时，你指的很可能是主旋律。声乐旋律，尤其是流行音乐中的声乐旋律，设计的初衷就是为了让人记住，这也是它们如此重要的原因。旋律是音乐令人难忘的重要原因。虽然构成一段旋律的元素有很多，但精心设计的旋律乐句会让人感觉毫不费力。

旋律通常通过为音乐创作提供新的想法而从乐曲的其他部分中脱颖而出。例如，当一个乐队演奏一首歌曲时，鼓、贝斯和伴奏钢琴或多或少都会根据和弦进行在整首歌曲中演奏类似的部分。而主唱则负责旋律。

主唱可能会使用和弦进行中的一些相同音符，但由于他们的声乐旋律会不断为乐曲引入新的旋律乐句，因此他们的声乐部分自然会在其他乐器伴奏中脱颖而出。听者更容易感受到旋律，因为它在任何时候都能在其他和弦和乐器演奏中脱颖而出。

旋律的要素

那么，旋律是由什么组成的呢？在音乐作品中，旋律乐句的核心成分可归结为以下几点：

间距

旋律是由多个音高音符组成的。只有几个音高的旋律也能 "奏效"。一个很好的例子就是 "单音桑巴"：

通常情况下，旋律会利用多个音高来增加趣味性，并在乐曲中创造出更多的旋律弧线。不过，成功谱写旋律的方法有很多种，因此不要只拘泥于一种元素。

轮廓

旋律的轮廓或形状不言自明。从字面上理解，这就是乐曲中音符序列或旋律的形状。在乐谱上书写旋律乐句时，您可以看到某些弧线。

有些旋律会从一个音符跳跃到另一个音符，而有些旋律则会在乐谱上呈阶梯状移动。作曲家会刻意考虑旋律乐句的形状，以便在整首歌曲中营造不同的感觉和能量。

范围

旋律音域是指旋律中最低音和最高音之间的距离。音域会限制音乐家演唱或演奏特定旋律的能力。音域窄的旋律更容易演奏，而音域宽的旋律可能会更难演奏，但对听众来说可能更有趣，因为旋律更复杂。

间隔

音程是指音阶上某类音高或音符之间的距离。一般来说，音程是根据音符与特定调性中第一个音符（即调性）的关系来划分的。这种距离通常以半音为单位。一些最常见的音程如下：

同声传译

这些音符以相同的音高演奏，相互之间没有距离。

第 2 小项

这个音比音阶的主音（或第一个音）高 1 个半音。

大二

这个音比音阶的主音（或第一个音）高两个半音。

小三度

这个音比音阶的主音（或第一个音）高 3 个半音。

大三

这个音比音阶的主音（或第一个音）高 4 个半音。

完美的第四届

这个音比音阶的主音（或第一个音）高 5 个半音。

增 4 或减 5

这个音比音阶的主音（或第一个音）高 6 个半音。

完美的第 5 次

这个音比音阶的主音（或第一个音）高 7 个半音。

小六度

这个音比音阶的主音（或第一个音）高 8 个半音。

大六度

这个音比音阶的主音（或第一个音）高 9 个半音。

小七度

这个音比音阶的主音（或第一个音）高 10 个半音。

大七

这个音比音阶的主音（或第一个音）高 11 个半音。

八度

这个音比音阶的主音（或第一个音）高 12 个半音。它是与调性相同的音，演奏时比基准音高或低。

在谱写旋律时，将音程牢记于心会很有帮助，这样你就能找到行之有效的音符之间的过渡方法。

结构

这是指如何构建旋律。如果是抒情旋律，旋律线可以围绕抒情句或乐句来构建。其他旋律则可能是围绕乐曲中的某种节奏或模式来构建的。

规模

音阶是音乐中一个调式或音族中特定模式的音符集合。在旋律中，您可以用不同的音阶来表示不同的感觉和声音。旋律的结构往往围绕着一个特定的音阶。即使您没有丰富的乐理知识，也可能会直观地使用旋律音阶。

图案

动机是指在整首乐曲中重复出现的一段或一部分旋律。例如，一首歌曲的副歌很可能有很多旋律主题，在整首乐曲中反复出现。

在配乐领域，动机可以用来宣布某个角色的登场或再次登场。例如，在《星球大战》中，每当达斯-维德进入一个场景，就会听到这个动机：

主题通常是重复音符的较小集合，而更大的重复部分或旋律思想则可被视为音乐主题。

措辞

歌曲中的乐句或乐段会给人一种音乐句子的感觉。别误会我的意思，这并不意味着乐句必须是一个完整的句子，但乐句是指旋律在一行音乐中的间隔方式。生日快乐》就是一个很好的例子。我们唱 "祝你生日快乐"，然后停顿一下再唱下一组歌词。

因此，相位指的是旋律中的字数和音高。在流行音乐中，四个乐句组成一个副歌，或乐句在小节末尾收尾的情况并不少见。乐句有助于流行音乐保持节奏。一组乐句通常会保持或重复相同或相似的旋律。

节奏

节奏是指表达特定旋律的方式。同一组音符有许多不同的表达方式。节奏可以告诉你旋律是用哪种音符演奏的，以及旋律中每个音符之间的音色如何。

旋律与和声：区别是什么？

旋律与和声经常被混为一谈，而实际上它们是完全不同的东西。最大的区别在于旋律是独立存在的。和声的演奏与特定的旋律有关，通常采用特定的音程模式，以创造出音色悦耳的音符组合。

和声也可称为反旋律。通常情况下，和声对原旋律起到辅助作用，而不会过多地分散人们对主旋律乐句的注意力。和声的音高可以高于或低于旋律。

和声通常由伴唱歌手演唱，而旋律则由主唱歌手演唱。就声部而言，中音歌手更倾向于唱和声，而女高音歌手在大多数情况下则负责旋律。

旋律类型

说到现代和古典音乐，大多数旋律都是按音高之间的方向关系来分类的。您可以用升调和降调来描述旋律的运动方式。

上升

升调旋律指的是每一个音高的音调和频率都在上升的一段音高。

下降

在整个旋律乐句中，降调旋律的音调逐渐降低。

旋律运动

旋律运动指的是一串音符或旋律在特定乐句中的运动方式。一个音高是否流向邻近的音高？还是乐器演奏者从一个大音程跳到下一个音程？这两种运动被称为旋律的连接运动和分离运动。

并列

连音旋律是指旋律乐句的音调通常以阶梯式上升和下降。连音动作可以是简单的音阶上下移动，作为作品的背景旋律。在《欢乐颂》中就有一个很好的连接运动的例子。请注意旋律中的音符是如何无缝地从一个音符移动到另一个音符，从而创造出整首乐曲的中心旋律。

不连续性

不连贯动作的特点是旋律中出现大量的跳音，通常是较大的音程跳过相邻的音符。你可以在《星条旗》的演绎中找到不连贯动作的绝佳范例，由于旋律中有大量跳音，新手音乐家和歌唱家可能很难唱好这首歌。

混合

混合乐章是非连接乐章和连接乐章的交叉。在两种旋律运动类型之间切换，有助于在整部音乐作品中营造对比和趣味。

除了这些较为普遍的类型外，当同时演奏两段旋律时，您还会发现更为特殊的旋律运动形式：

平行

平行运动是指两段旋律一起上升或下降，乐句之间保持相同的音程。

类似

相似运动与平行运动完全相同，只是旋律都需要升调或降调。曲调的方向和时间相同。

相反

相反运动是指一个旋律下降，另一个旋律上升，反之亦然。当这种情况发生在相同的音程时，称为严格的相反运动。

斜面

斜动是指一个旋律停留在同一个音符上，而另一个旋律以任何方式移动，从而在两个旋律乐句之间形成对比。

音乐旋律的历史

音乐流淌在我们的血液中。音乐的历史至少可以追溯到 3.5 万年前，但一些专家认为，人类会说话的时候就已经开始唱歌了。早在有文字记载之前，音乐旋律就已经代代相传，这一点也不足为奇。

不过，有文献记载的最古老的旋律之一是《胡里安赞美诗 6 号》，听起来是这样的：

旋律是在粘土碎片上发现的，写于公元前 14 世纪的某个时候。这段旋律很可能是用琴和竖琴演奏的。

我们的旋律史显然存在许多空白，但我们可以从一首名为《塞基洛斯墓志铭》（Seikilos Epitaph）的希腊乐曲中看到另一种旋律风格的起源，该乐曲很可能是用琴演奏的：

进入古典音乐后，我们开始看到更多的变化，尤其是在引入大键琴后，歌曲变得更加欢快。我们可以开始看到旋律的变化，随着莫扎特等作曲家演奏的古典音乐作品的引入，旋律与乐器伴奏的距离越来越远：

随着时间的推移，音乐逐渐演变成各种流派，包括蓝草、爵士、摇滚、迪斯科、R&B、嘻哈、民谣、嘟呜等，这些流派至今仍在不断演变。特定流派的旋律可能会比其他流派的旋律更适合特定的音阶结构，但旋律的构造是没有限制的。

今日音乐中的旋律

如今，我们所熟知的旋律有无限可能。纵观流行音乐排行榜，你会发现音符稀疏、旋律简单的旋律，以及同样复杂、音域宽广的旋律都深受人们喜爱。

虽然同一音乐流派的歌曲可能会以特定的方式构建旋律，但旋律只是音乐的一个方面，因此确实没有界限。在学习如何谱写旋律的过程中，让自己尝试和修补各种不同的可能性。音乐创作没有唯一正确的方法。尽情创作属于自己的旋律吧！