Ударите на барабаните са в основата на много различни стилове музика. Ритъмът може да каже много за културата и емоциите в музиката и често е определящо качество на определен музикален стил. При наличието на толкова много различни стилове може да се окаже предизвикателство да се намери подходящият модел барабани за това, което се опитвате да създадете.

Този списък включва някои от най-елементарните барабанни удари в съвременната музика (включително един, който може да не знаете по име, но е много вероятно да разпознаете, щом го чуете). Може би с няколко изключения, тези барабанни модели могат да се свирят с известни вариации, тъй като музикалните стилове понякога (ако не и често) нарушават собствените си правила.

Но бийтовете и техните наименования трябва да ви дадат представа за това какво да търсите, когато се опитвате да намерите правилния ритъм и усещане за музиката, която искате да създадете.

Топ 10 на най-разпространените барабанни ритми

1) Обикновена осма нота Groove

Простият барабанен груув с осминки е първият ритъм, който повечето барабанисти научават.

Знанието за свирене на прости осмини ноти на барабани е от решаващо значение за всеки барабанист. Повечето популярни музикални произведения, които слушаме в днешно време, съдържат барабанни ритми с осминки, независимо дали става въпрос за поп, блус, рок, метъл или нещо друго.

В един стандартен нотен такт има четири такта. В този груув басовият барабан се свири на първия и на третия удар на песента. На втория и четвъртия удар се свири на снара.

Започнете да свирите този модел само с басовия барабан и барабанчето. След като го усвоите, е време да добавите нотите на хай-хета. Хай-хатите ще използват осмини ноти, които ще държат целия барабанен ритъм заедно като лепило. Хай-хат ще се свири всеки път, когато се свири на снара и ритъма, както и между всеки от тези удари.

Да речем, че трябва да преброите ритъма и ритъма на снара като "1 2 3 4". За целия осемнайсетоносов барабанен ритъм с включен хай-хат ще го отброите като "1 & 2 & 3 & 4", за да получите тези допълнителни удари. След като се почувствате по-удобно, можете да преместите осминките надясно.

Вижте видеото по-долу, за да видите този барабанен ритъм в действие:

2) Четирима на пода

При ритъма "четири" на барабана на пода ще играете същото като при осмината, но вместо басовият барабан да свири само на 1 и 3, сега ще го свирите на всичките четири удара (всички четвъртини).

За поп, диско и фънк е необходим ритъмът на барабаните "четири на пода".

Този постоянен импулс на бас барабана движи песента напред и може да бъде чудесен начин да поработите върху времето си.

Изгледайте видеото по-долу, за да видите в действие барабанния ритъм с четирима на пода:

3) Прост 16-ти нотен груув

След като вече се чувствате комфортно с осмините, е време да разделите ритъма още повече. Ритъмът на барабаните с 16 ноти се чува в R&B, класическия рок и хип-хопа. Той е меко казано много натоварен барабанен ритъм, тъй като на всеки четири такта се побират двойно повече ноти на хай-хат в сравнение с барабанния ритъм с осми ноти.

Този конкретен барабанен ритъм изисква доста голяма издръжливост, поради което често препоръчваме да започнете само с изпълнение на ритъма на хай-хат, докато не придобиете мускулна памет.

Изгледайте видеото по-долу, за да видите 16-тата нота в действие:

4) Прост 12/8 груув

Сега ще променим тактовата характеристика. Досега свирехте в 4/4. В тактова черта 4/4 имате четири четвъртини ноти във всеки такт. В 12/8, който се класифицира като сложна четворна тактова черта, разделяме тактовете още повече. Тъй като във всеки стандартен такт има четири такта, а нашата цел е да вместим 12 такта в такта, всеки от четирите такта получава по три такта, така че общо във всеки такт имаме 12 такта.

Това може да звучи объркващо, но на практика е напълно логично.

Барабанният ритъм 12/8 често се използва в балади, блус или бавни рок мелодии. Барабанистите често се научават да свирят този ритъм с елемент на контрол и финес. Те често използват или райд кимвала, или хай-хата, за да изсвирят трите удара за всеки удар на бас барабана и барабана.

Вижте видеото по-долу, за да видите 12/8 барабанен ритъм в действие:

5) Разбъркване

Ако някога сте слушали блус музика, несъмнено сте чували този страхотен барабанен ритъм. Това е първият удар на барабаните, който повечето блус барабанисти научават. Макар че моделът за бас барабана и снара е същият като повечето предишни груутове, за да го разграничите, ще използвате уникален модел на чинели, известен като "shuffle".

Моделът на разбъркания чинел използва триплети - дуплети, които ни позволяват да свирим три ноти в рамките на две четвъртини.

Изгледайте видеото по-долу, за да видите ритъма на разбъркания барабан в действие:

6) Разбъркване на полувремето

Полувремевият shuffle е много подобен на обикновения shuffle, но го играем на полувреме! Този емблематичен груув е популяризиран от някои от най-великите барабанисти в света, включително Фил Колинс от Genesis, Джон Бонъм от Led Zeppelin и Бърнард Пърди от Steely Dan.

Идеята на този груув е да се запълнят пространствата между нотите на хай-хата с тихи удари на барабана, известни като "призрачни ноти".

Изгледайте видеото по-долу, за да видите в действие барабанния ритъм на полувремето:

7) Motown Groove

От 60-те години на миналия век звукозаписната компания Motown произвежда някои от най-продаваните сингли и албуми в популярната музика. Вероятно сте запознати с Motown - от Марвин Гей до Jackson Five, от Стиви Уондър до Supremes.

Фабриката за хитове на "Мотаун" произвежда толкова много големи хитове, че в крайна сметка дори създават свой собствен барабанен ритъм, който е обновен стандартен барабанен ритъм с осминки.

Вместо барабанът да се използва само в тактове 2 и 4, в барабанния ритъм на Motown той се използва във всички тактове. Подобно на удара на барабаните с четири ноти на пода, този уникален подход към удара на барабаните с осми ноти спомага за развитието на песента.

Изгледайте видеото по-долу, за да видите барабанния ритъм на Motown в действие:

8) One Drop Reggae Groove

В днешно време има хиляди жанрове, но само някои от тях имат толкова уникални барабанни ритми, че си струва да се говори за тях. Един от най-влиятелните барабанни ритми идва от реге музиката и е известен като "one-drop".

Най-хубавото нещо при реге барабаните е, че те обикновено са много лесни за изпълнение.

В реге груува с една капка се свири само на бас барабана и на барабана на всеки четири удара.

За да добавите малко пикантност към реге ритъма с едно пускане, можете да използвате техниката на кръстосаните палки всеки път, когато удряте барабана, за да получите дрезгав, метален тон.

Изгледайте видеото по-долу, за да видите реге ритъма с една капка в действие:

9) Disco Groove

Нищо не може да раздвижи партито така, както дискотечният ритъм. Дори не е нужно да сте страхотен барабанист, за да се научите да свирите на такъв!

Дискотечните барабани използват т.нар. offbeats, при които акцентът на ритъма е поставен върху осмините между ударите на бас барабана и барабана. Ще свирите на бас барабана на всички четвъртини ноти, а на барабана - на 2 и 4.

Хай-хатът ще получава осминки и често ще бъде отварян на offbeat ( "&" ) с помощта на педала. Отварянето и затварянето на хай-хета е уникален начин да разнообразите ударите си по барабаните.

Изгледайте видеото по-долу, за да видите дискотечния ритъм в действие:

10) Jazz Ostinato

За последния от нашите общи барабанни ритми ще ви дадем нещо, което е малко по-сложно. Препоръчваме ви първо да се справите с другите удари по барабаните, преди да опитате този, тъй като той изисква повече контрол.

Джазът е музикален жанр, в който изпълнителите често са свободни да импровизират и да показват своите умения. Когато барабанистът свири джаз остинато, той дава възможност на останалите членове на групата да свирят по-свободно.

Джазовият остинатен барабанен ритъм използва суинг ритъм и често се свири на райд чимбал. Кик барабанът свири на всеки ритъм, но често се свири толкова тихо, че се усеща, а не се чува. Джазовите барабанисти често наричат техниката на меко удряне на кик барабана "feathering".

Най-често барабанистите използват хай-хата, за да поддържат темпото при свирене на джаз остинато, като леко натискат педала на хай-хата на 2 и 4. Звукът "chk" трябва да се усеща достатъчно последователен, за да държи останалата част от групата в такт.

След като вече сте подготвили ритъма на барабаните и нотите на хай-хата, ще се заемем с трудната част - барабана.

В джазовия остинатен груув ритмите на барабаните могат да варират. Барабанистите често използват призрачни ноти, като запълват междинните удари с много тихи и меки удари на снара.

Вижте във видеоклипа по-долу чудесен пример за джаз остинато груув:

Допълнителни модели на барабани

1) Хип-хоп барабанен груув (трап)

Този популярен ритъм е продукт на хип-хоп стил, възникнал в американския юг. Той често включва дълбоки изкуствени ритници с електронен снар барабан и характерни, сложни модели на чинели, които варират между туплети и обикновени ноти, придавайки на ритъма усещане за напрежение/отпускане.

Тъй като в текстовете и образите на трапа често се използват сурови теми, трап барабаните често се подпомагат от много мрачна и атмосферична продукция и ефекти, но с чисти и ясно артикулирани стакато ноти.

Вижте във видеото по-долу отличен пример за трап дръм груув, изпълнен на живо:

2) Bossa Nova Drum Groove

Латинска Америка (особено Куба и Бразилия) е допринесла за много предизвикателни, но забележителни ритмични концепции в популярната музика. Една от тези концепции е клаве, която основно описва начина, по който ударите се организират във времето. Ключова характеристика на музиката, която използва клаве в ритъма си, е усещането за напрежение и освобождаване, което (според много музиколози) е свързано със съпоставянето на четвъртинки и триоли. Съществуват няколко варианта на тази идея и съответните музикални подкатегории, които разчитат в голяма степен на нея. Например, ето ритъма на боса нова с клава от 3-2.

Изгледайте видеоклипа по-долу, за да научите как да свирите боса нова барабанен груув:

3) Груув на барабаните Самба

Барабанният ритъм на самбата е много енергичен и жизнерадостен, но в никакъв случай не е много сложен. Идеята на този конкретен барабанен ритъм е, че хората могат лесно да се забавляват с него. В много отношения самба груувът има много сходно звучене с боса нова.

Повечето удари на барабаните на самба са в 2, което означава, че във всеки такт има два силни удара. Ако го обясняваме от гледна точка на западната музика, тогава времевата сигнатура би била 2/4 или cut time. Барабанистите използват кик барабана, за да акцентират върху тези основни удари и да движат песента напред.

След това можете да използвате модел от осмици за хай-хатс с ръката си или модел от осмици с крака, за да създадете бекбийт и да поддържате времето.

При барабана трябва да се обърне внимание на това, че обикновено барабанистите на самба свирят с лявата ръка на кръстосани палки, за да очертаят ударните ритми.

Изгледайте видеото по-долу, за да видите как се свири на барабани самба:

4) Рок/поп барабанен груув

Този ритъм, основен елемент на съвременния поп и рок с безброй вариации, обикновено се измерва в общо (4/4) време с характерни начални удари (1 и 3) и обратни удари (2 и 4). Рок/поп ритъмът може да се изпълнява с различни подразделения и в най-различни темпа. Но в по-голямата си част той се основава на прост модел на кик барабана и снара, съчетан с ясен и повтарящ се ритъм на чинел.

Изгледайте видеото по-долу, за да видите рок/поп ударите по барабаните в действие:

5) Dubstep Drum Groove

Подобно на трап ритъма, дъбстепът се характеризира с трупчета. Само че в този случай туплетите са оставени предимно на другите инструменти (особено на клатещия се бас синтезатор), докато моделите на барабаните са малко по-правилни. Въпреки това ритъмът на дъбстепа е не по-малко сложен и използва също толкова (ако не и повече) синтезирани барабанни звуци и ефекти, колкото и други електронни и хип-хоп производни стилове.

Вероятно най-забележителното качество на дъбстеп бийтовете е силната атака на он-бийтовете и бекбийтовете, които спомагат за агресивното им звучене. Кик барабаните обикновено са с много тежко звучене.

Въпреки че звученето на дъбстепа често е синоним на програмирани електронни барабани, е лесно да се изпълняват такива песни на живи барабани.

6) Модел с 2 стъпки (UK Garage)

2-степ е подкатегория на UK garage - вид електронна танцова музика, възникнала в Англия през 90-те години на миналия век. Това, което прави 2-степ уникален, е най-вече синкопираният басов ритъм вместо постоянния пулс "четири на пода", характерен за много други видове танцова музика. Въпреки че в основата си е ритъм с общо време, 2-степ често се смята за донякъде ритмично хаотичен и непредсказуем.

Изгледайте видеото по-долу, за да видите как барабанистът Майк Барн пренася 2-Step барабанния ритъм на живо:

7) Модел на фънк барабан

Фънкът е широка категория музика, която включва няколко подкатегории (като гого и буги) и често се слива с други стилове. Възниква през 60-те години на ХХ век сред няколко различни барабанисти, които предизвикват простите и често ограничаващи стандартни музикални конвенции на епохата.

Идентичността на фънка се корени в неговия ритъм, който редува удари и удари, за да променя постоянно основата си по начин, който изглежда има за цел да накара хората да танцуват. Често се свири в полувреме и често се използват сложни модели на хай-хат или райд, за да бъде още по-завладяващ.

В един фънк ритъм ударните барабани и барабаните с барабани също могат да варират доста силно.

Фънк барабаните могат да бъдат доста разнообразни, поради което е трудно да се определят като един-единствен ритъм, както горепосочените.

За да научите повече за различните удари по барабаните, които се чуват във фънк парчетата, вижте видеото по-долу за 10 задължителни и лесни за изпълнение фънк удари по барабаните:

8) Ска барабанен модел

Ска е много характерен стил на ямайската музика, който (подобно на фънка) през годините се е сливал с други жанрове. Смята се, че възниква през 50-те години на ХХ век и вдъхновява подобни популярни стилове в региона, като реге. Акцентираните откъслечни ритми на ска му придават синкопирано усещане. И въпреки че този ритъм е включен в по-бързо звучаща, отсечена музика (като пънк рок) в по-късната ера на ска, оригиналната разновидност е имала много по-бавно и равномерно темпо.

За да научите повече за това как се свири ска барабанен груув, вижте видеото по-долу:

9) Модел на барабана за сока

Бийтът на сока е подобен на диско бийта по своята синкопация на хай-хат, но често се отличава с по-сложен бас-снар модел, който го прави натоварен, но все пак много удобен за зацикляне.

Музиката сока започва да се развива през 70-те години на миналия век в Тринидад и Тобаго и оттогава се превръща в основна част от музикалната сцена на тази страна. Тя е силно повлияна от калипсо музиката (смята се, че името "сока" е портманто от "соул" и "калипсо"). Ритъмът се изпълнява взаимозаменяемо с електронни и акустични барабани, обикновено в бързо, но достойно за танцуване темпо. Макар че това не е най-добрият ритъм за изучаване от начинаещи, можете да започнете да го свирите много бавно, за да се запознаете с усещането.

Барабанният ритъм на сока използва ритъм с четири ритника на пода и хай-хатове, които се намират на първите три шестнайсетини ноти на всеки такт, преди да се отворят на четвъртия такт.

За да научите повече за това как да свирите сока на барабани, вижте видеото по-долу:

10) Модел на барабаните на новата вълна

Често срещан модел на барабаните в много песни на новата вълна и постпънка от 80-те години вероятно е вдъхновен от песента "Love Will Tear Us Apart" на Joy Division. Той се отличава с доста ясен рок ритъм, но с бърз и повтарящ се модел от 16 ноти, изпълняван на предимно затворена хай-хат. Освен в музиката на новата вълна, този ритъм се появява и в други "-wave" категории (особено в по-електронни стилове, като synth wave) през годините. Той оказва доста голямо влияние и върху по-късната рок и поп музика, като групи като Interpol и Foo Fighters използват негови варианти в някои от най-популярните си песни.

За да научите как да използвате звуците на барабаните с нови вълни, вижте видеото по-долу:

11) Punk/Metal/Grind Drum Pattern

Въпреки че голяма част от пънка и метъла може да изглеждат като обикновена рок музика, но по-бърза, по-силна и по-изкривена, специфични характеристики придават на тези стилове отличително качество на ритъма. D-beat и blast beat са два основни модела барабани, които възникват в резултат на надпреварата на хардкор пънка с метъла през 80-те години на миналия век, за да се превърнат в най-бързо звучащата музика.

Това в крайна сметка доведе до появата на грайндкора - стил, който използва двата бийта (но най-вече бласта) почти изцяло. В момента съществуват множество варианти на всеки от бийтовете, но ето един основен пример за d-бийт, последван от бласт бийт.

Въпреки че метъл и пънк ритмите могат да станат изключително сложни, можете да видите във видеото по-долу няколко лесни ритми, с които да започнете:

‍

Често задавани въпроси за барабанния ритъм

Колко време отнема изучаването на барабани?

За да станете професионалист по барабаните, ще ви трябват от 10 до 12 месеца, ако практикувате поне по един час всеки ден. Освен редовната практика по барабани, трябва да свирите и на подложка за барабани, за да развиете по-бързо мускулната си памет.

Можете ли да научите барабани сами?

Ако не разполагате с никакви инструменти или ресурси, опитите да научите барабаните сами като напълно начинаещи може да се окажат изключително трудни. Горещо ви препоръчваме да си намерите учител, когато започвате да учите. Учителите са тук, за да помогнат на начинаещите да развият правилната техника при практикуване и свирене, което в крайна сметка ще направи свиренето ви по-добро.

Колко са ударите на барабаните?

Има безкрайно много удари по барабаните. С милиони (ако не и повече) звуци в света е трудно да се преброят всички барабанни ритми, създавани някога. Барабанистите измислят нови груутове всеки ден.

Как работят барабанните ритми?

Барабанистите ще свирят на своите барабани, като използват комбинация от техники с дясна и лява ръка и крака, за да създадат бекбийт за мелодиите. Барабанистите също така често повтарят груутовете, които свирят, като добавят уникални пълнежи и удари, за да разграничат своите ритми от стандартните ритми.

Колко удара има един барабан?

При толкова много песни има няколко различни ритъма, които можете да свирите - от шестнайсетинови ритми до осминови ноти, четвъртинови ноти и други. Като се има предвид колко много елементи има в един типичен комплект барабани, включително ритник, барабан, хай-хат, томове, райд кимвал и краш, е лесно да се създадат уникални ритми при свирене.

Кой е най-известният барабанен ритъм?

Груувът "Funky Drummer" на Клайд Стъбърфийлд е най-популярният груув за барабани на всички времена. Всъщност песента, от която идва, е семплирана повече от седем милиона пъти.

По-трудно ли е да се свири на барабани, отколкото на китара?

Китарите и барабаните са два напълно различни инструмента, които трудно могат да се сравняват по отношение на трудността на свирене. Начинаещият барабанист вероятно ще сметне, че барабаните са много по-натоварващи физически.

Когато става въпрос за свирене и практикуване, за начинаещите е трудно да се справят с огромния размер и обем на барабаните, поради което има много повече музиканти, които учат китара, а не барабани.

Кое барабаниране е най-трудно?

Прогресив метълът е най-неблагоприятният за начинаещи стил на барабаниране, тъй като включва почти всички стилове на барабаниране. Барабанистите в сферата на прогресив метъла вероятно са прекарали години в усъвършенстване на уменията си по барабани и сега могат да използват творчеството си, за да създават нови и интересни ритми.

Кои са най-лесните песни за свирене на барабани?

Някои от най-лесните песни за свирене на барабани са:

• Seven Nation Army - White Stripes
• Another One Bites The Dust - Queen
• Нищо друго няма значение - Metallica
• Let It Be - The Beatles
• Billie Jean - Майкъл Джексън
• Highway to Hell - AC/DC
• Ела такъв, какъвто си - Nirvana
• Starlight - Муза
  

Кои са най-трудните песни за свирене на барабани?

Някои от най-трудните песни за свирене на барабани са:

• Танцът на вечността - Dream Theater
• Moby Dick - Led Zeppelin
• Bleed - Meshuggah
• Горещо за учителя - Van Halen
• La Villa Strangiato - Rush
• Шизоиден човек от 21 век - King Crimson
• Lateralus - Инструмент
• Том Сойер - Rush
  

Как барабанистите наричат палките си?

Въпреки че барабанистите обикновено наричат стандартните палки за барабани "палки", има и други видове палки, които получават различни имена, като например битери, които са палки за барабани с глава в стил "чук".

Какво се случва, когато ударите по-силно барабана?

Когато удряте силно по барабана, получавате пълния, силен звук на барабана. Удрянето на барабан силно и отчетливо може да бъде вдъхновяващо, особено за начинаещите, тъй като дава възможност за по-голяма увереност. Не забравяйте, че за барабаниста е важно да свири авторитетно и страстно, тъй като той държи ритъма на песента.

Как да увеличите силата на звука на барабана?

Има няколко различни начина за постигане на по-силен звук на барабаните, включително:

• Свирене с по-големи палки за барабани
• Възпроизвеждане на римшотове в средата на барабана
• Удряне по средата на главата (барабани и томове)
• Възпроизвеждане на педала за удар с петата нагоре

Заключение - Да станете най-добрият барабанист, който можете да бъдете

Изучаването на стандартните ритми е от съществено значение за начинаещите. След като излезете от сферата на начинаещите, можете да започнете да добавяте собствена креативност и вариации към своите барабанни ритми с пълнежи, призрачни ноти и др.

Препоръчваме ви да се упражнявате в свирене на тези ритми с ноти, докато се почувствате комфортно в барабаните на вашия комплект барабани. След като усвоите някои от тези ритми, започнете да се учите да свирите някои от любимите си песни. В някакъв момент можете да излезете и да си намерите група, с която да свирите.

При барабаните става въпрос за забавление. Ако не се забавлявате, няма защо да свирите.