Това е въпрос, който се задава често на авторите на песни: първо пишете музика или текст?

Няма универсален отговор на този въпрос. Ако съберете десет екипа за писане на песни в една стая, ще получите толкова отговори. Това може да е въпрос на лични предпочитания, но също така и на обстоятелства; например, ако сте заседнали на шумен автобусен терминал само с тетрадка, може да се насочите първо към текста.

В тази статия ще се потопим в различните подходи за писане на песни и как всеки от тях може да повлияе незабележимо на развитието на песента.

Първи подход към лириката

По-голямата част от ранния каталог на Елтън Джон е написана първо по текст. Неговият сътрудник Бърни Таупин пишеше пълен текст, а Елтън Джон го поставяше. Двамата написват много песни заедно, още преди да се срещнат лично, и дори тогава продължават да си сътрудничат първо с думите. Сега ще разгледаме този чистокръвен подход.

Писането на лирика е занаят, който може да се изучава и практикува цял живот. Трикът при писането на добри текстове е да оставите място на музиката да изиграе своята роля (каламбур). Понякога това може да означава да се пожертва някой страхотен ред, за да се избегне претрупаност, но това е част от занаята на писането на песни.

Първото нещо, което трябва да установите при подхода "първо текст", е темата, в идеалния случай под формата на заглавие. За какво е песента? Какво искате да кажете? Какви емоции искате да предадете?

Важно е да знаете къде отивате, за да стигнете дотам. Няма нищо лошо в това да се заигравате (в текстово или музикално отношение), но в един момент трябва да започнете своето пътуване.

След като сте се спрели на темата, е време да очертаете няколко идеи за текст. Те могат да бъдат фрагменти от стихове, интересни неща, които сте забелязали по темата, или случайни думи. Записвайте всичко; винаги можете да се върнете и да редактирате по-късно.

Предпочитам да пиша с писалка и хартия; така думите и лиричните идеи могат по-лесно да се разхвърлят по страницата. Алтернатива на записването на текстове е да ги запишете в гласова бележка (удобно, ако разхождате кучето). Може дори да ви хрумне мелодия, докато го правите, и просто да започнете да пеете песента. Тогава това се превръща по-скоро в хибриден подход (вж. по-долу), но това е добре!

‍

След като вече сте събрали няколко думи по дадена тема, започнете да мислите за структурата на песента. Дали ще бъде типичната форма стих-припев? Или по-рядко срещаната структура AABA? Самата структура не е от значение, но песента трябва да има такава. В противен случай е все едно да се опитвате да украсите къща, преди да е построена.

Сега е време да започнете да пишете и да превърнете думите си в текстове. Ако сте избрали формата стих-припев, бих ви препоръчал да започнете да пишете текст за припева, тъй като това ще бъде частта, която повечето хора ще запомнят. В този момент си струва да се спомене, че не е задължително да напишете цялата песен перфектно наведнъж. Не е рядкост да се използват "фиктивни текстове" вместо истински, когато знаете, че искате нещо, но не можете да го напишете. Харесва ми да си представям, че Кейти Пери първо е написала текста "риба тон и ябълков пай", преди да реши за "Baby, you're a firework".

След като сте доволни от припева, напишете куплет. Когато той придобие някаква форма, напишете останалите стихове (като имате предвид подхода "по-малко е повече", споменат по-горе). Уверете се, че дължината на редовете и броят на сричките съвпадат за съответните редове във всеки стих. Ако структурата ви има и други части, например мост, продължете и напишете още текстове и за тях.

Поздравления - имаш цял текст! Оставете го настрана и си дайте малко време да се откъснете от него, дори ако някои части не са съвсем подходящи. Мозъкът ви ще продължи да обработва песента на заден план, докато си вървите през деня. Когато се върнете към тетрадката си, ще имате нова перспектива и ще можете да коригирате, за да получите нещата, които просто пишете (твърде много каламбури? Извинявам се...).

Плюсове и минуси на подхода "първо текстът":

+ Имате ясен, добре обмислен текст, който ще привлече вниманието на аудиторията ви.

- Ако първо напишете всички текстове, може да не дадете възможност на музиката да изрази това, което искате да кажете.

Подходът "Музиката на първо място

Ако писането на музика е по-скоро ваше занимание, тогава вероятно ще ви привлече подходът, при който първо се пише музика. Не забравяйте да оставите място за текстовете, за да си свършат работата (освен ако не сте Dream Theater ). Може да имате милиарди идеи, които умират, за да излязат от съзнанието ви на музикален гений, но не е необходимо всички те да влязат в една песен.

Процесът на първия подход към музиката е подобен на разгледания по-горе. Когато седнете да работите, помислете за емоционалния пейзаж на вашата песен. Как ще предадете това в структурата на акордите и хармоничния пейзаж? Каква форма ще приеме мелодията? Как темпото ще повлияе на всичко това?

След това скицирайте няколко музикални идеи. Това може да са акорди, китарен риф или бас линия (или и трите). Добра идея е да хвърлите тези скици в диктофон, който винаги да ви е под ръка (Бог да благослови приложението за гласови бележки!). Няма нищо по-лошо от това да измислите страхотна мелодия, а после да я забравите, докато тичате до компютъра, за да стартирате Logic. Обичам просто да започна да записвам и да се опитвам да видя какво ще излезе. На моя диктофон Zoom h1n мога да добавям маркери към файла, така че лесно да намирам най-добрите парчета, когато го импортирам в DAW.

‍

Структурата отново е важна. Трябва да знаете какво изграждате, преди да започнете! След като сте определили структурата, започнете да изграждате различните части. Няма правилен или грешен начин за това; може първо да напишете вокалната мелодия, а след това да измислите акордите, които работят с нея, или обратното. Като странична бележка, тук някои основни познания по теория на музиката ще ви бъдат приятел. Вместо да изпробвате цял куп акорди, за да видите дали работят под мелодията, ще знаете кое работи и кое не.

Ако работите в областта на хип-хопа, вероятно ритъмът ще е първото нещо, което ще измислите. Когато работи по нови песни, легендарният продуцент Тимбаленд обича да измисля ритъм, а след това той и неговият продуцентски екип го обличат в музика, преди да добавят текст.

И накрая, дайте на мозъка си време да се откъсне от песента, за да може да измисли нови идеи за вас. След това я изпратете на вашия майстор на словото (който може да сте вие), за да добави текст.

Плюсове и минуси на подхода "Музиката на първо място

+ Вероятно ще се сдобиете с много приятна за пеене мелодия и/или кука.

- Разработването на мелодия преди написването на текста може да означава, че ще пропуснете странна, запомняща се реплика.

Хибридният подход

И при двата горепосочени подхода пътят от първоначалната идея до завършването е изминат без никакво взаимодействие между двата елемента. Една по-често срещана техника смесва и съчетава двата елемента, така че и двата се разработват едновременно.

Този вид метод е типичен, ако сте едновременно автор на текста и композитор или ако имате съавтор, който е в една стая с вас. В тази ситуация нещо все пак ще е на първо място; вдъхновението може да е един ред или фраза, или няколко запомнящи се акорда, изсвирени на акустична китара. Което и да е то - текстът или музиката са първи - няма значение. Важното е да създадете синергия и да отразявате идеите си един на друг (или на себе си, ако летите самостоятелно).

Стъпките, които трябва да предприемете, за да пишете по този начин, са същите като тези по-горе. Вземете решение за емоционалния път, по който ще поеме песента; измислете структурата; изградете частите; направете почивка; променете думите, акордите и коригирайте, докато не останете доволни. Хубавото на този подход е, че всеки елемент може да продължи да вдъхновява другия, докато пишете. Ленън и Маккартни започнаха да пишат песни по този начин и мисля, че е справедливо да се каже, че се справиха добре за себе си.

Плюсове и минуси на хибридния подход

+ Музиката и текстовете ще се съчетаят без усилие.

- Може да се окажете в безкрайна въртележка от опити за различни рифове и идеи за текстове и никога да не завършите песента.

Лирика или поезия?

Джим Морисън, фронтмен на противоречивите рокаджии от 60-те години The Doors, пише текстовете. По-точно той пишеше поезия, която след това се превръщаше в текст или се поставяше на музикален фон. Поезията и текстовете, макар и сходни, са две различни неща. Стихотворението е създадено, за да бъде самостоятелно, изразявайки се без нуждата от музика. От друга страна, текстът е половината от уравнението на една песен. Сами по себе си те могат да изглеждат опростени или дори детински. Но когато текстът е озвучен с музика, тези недостатъци изчезват. Има случаи, когато композитор взема стихотворение и го озвучава, но това е по-често срещано в класическата музика.

Превръщане на поезията в текстове

Може би искате да адаптирате поезията си под формата на песен. Как бихте го направили?

Вече имате своята емоционална база. Първото нещо, което трябва да разгледате, е структурата. Възможно е думите да не следват класическа песенна форма, така че ще трябва да изработите думите в подходящи части за формата, която сте избрали. Ще трябва да помислите и за дължината на редовете и симетрията; всеки повтарящ се раздел ( стих или А) ще трябва да следва един и същ модел на брой срички и ударения. И накрая, лириката се нуждае от пространство, което да позволи на музиката да диша. Не е задължително всичко да бъде изразено с думи - оставете другите инструменти да разкажат своята част от историята.

Моята гледна точка

Какво ще кажете за моя подход към писането на песни? С риск да избегна въпроса, отговорът зависи от това върху какво работя и с кого работя. Аз съм предимно музикант, така че естествено клоня към писане на музика и вокални мелодии. Когато работя по пиеси за театъра, работя със сътрудници и често се разменяме кой да започне пръв. Може да получа цял текст или само част от него, която да поставя. Ще измислям идеи за това и ще връщам текста за доработка, може би докато пиша следващата част само като музика. Друг път изпращам идеи само за музика, може би с груби вокали, използвайки фиктивни текстове, за да може текстописецът да си поиграе с тях. Но през цялото време всички знаем какъв е замисълът на песента и как тя ще бъде структурирана.

Веднъж мои сътрудници ми признаха, че понякога пишат текстове върху вече съществуваща песен, като използват схемата на римите, структурата и т.н., за да оформят текста. Никога не ми казват дали са го правили и определено никога не ми казват песента (в случай че се наложи цялото нещо да се върне на чертожната дъска). Това е хитър трик, който може да се използва, ако сте автор на текстове, който работи с други музиканти, и ви е трудно да оформите идеите си. По-трудно е да се направи това в обратна посока, защото ще е трудно да не мислите за оригиналната песен, когато измисляте нова музика, колкото и да се стараете!

За "обикновеното" писане на песни почти винаги използвам хибриден метод. За мен е трудно да разделя двете неща и ако измисля лирична линия, неминуемо ще я изпея под някаква форма. По подобен начин, ако се занимавам с нещо и ми хареса прогресията на акорда или мелодията, която се появява, думите ще последват. Макар да е вярно, че някои от най-добрите песни са написани, като е използван един от първите два подхода в тази статия, в крайна сметка писането на песни е съвместно преживяване, дори ако е между две версии на самия вас.

Заключение

Писането на песни е форма на изкуство, при която музиката и текстът се допълват взаимно, а песента става по-голяма от сбора на частите си. Ако отнемете един елемент, ще получите по-малко от половин песен. Най-верният отговор на въпроса в началото на тази статия е - нито един от тях; и двата се информират взаимно. Подобно на въпроса дали кокошката или яйцето са били първи, няма реален начин да му се отговори. И по-скоро - на кого му пука? В крайна сметка става въпрос за песента.

Тъй като музиката и текстът са еднакво важни за една страхотна песен, добре е да експериментирате с различни подходи, за да поддържате свежестта на текста. Ако сте музикант, който винаги е писал песни, като първо е измислял акорди, опитайте да изпеете мелодията в гласова памет, да добавите акорди и след това текст. Ако процесът ви на писане на песни се фокусира първо върху думите, опитайте да се заиграете с някои акорди и да изпеете идеите си, преди да добавите още текст. Ако сте хибриден човек, защо не си намерите сътрудник, който работи само с думи, и не го оставите да се развихри върху цялостна песен, преди да се намесите вие. Най-малкото ще научите нещо за стила си на писане и за това какво работи за вас.

Продължавай да пишеш, майсторе на песни. Бъдещето е твое!