Днешната популярна музика е изпълнена с безсрамно запомнящи се мелодии, което вероятно е причината, поради която топинга се е превърнал в толкова важна професия в музикалната индустрия. Въпреки това, макар че някои от най-добрите автори на топери да могат да пишат запомнящи се мелодии на секундата, те също така са изключително креативни и експедитивни, когато става въпрос за тяхната работа.

Днес искаме да се съсредоточим върху топинга като концептуален подход. Повечето хора са чували термина "топлинг", въпреки че не са съвсем сигурни какво представлява той.

Нека да се потопим и да научим повече за това, какво означава да се използва topline, за да можете да прецените дали това е нещо, което ви интересува!

Какво е Toplining?

Когато сте топининг изпълнител, пишете вокална мелодия и текст върху вече съществуваща музика, най-вероятно създадена от някой друг. Така че в известен смисъл топлингът много прилича на писането на песни, тъй като вие СТЕ автор на един от най-значимите елементи на песента.

Тъй като обаче не разработвате песента от нулата, ние не я наричаме "традиционно писане на песни".

Ако някой друг ви наеме за автор на песен, от вас ще се очаква да напишете само текста и мелодията на вокала.

Toplining срещу. Писане на песни

Текстописецът се различава малко от текстописеца по това, че авторът на песни обикновено пише по-голямата част от песента, включително текста, мелодията, акордите и структурата на песента. За да финализира песента, авторът на песни ще се нуждае само от продуцент (освен ако не е такъв).

От друга страна, текстописците създават мелодии и текстове върху бийтове или инструментали, създадени от музиканти или продуценти. Това означава, че той няма да има пълен творчески контрол върху прогресията на акордите или структурата на песента.

Трябва ли да обмислите възможността да станете писател на Topline?

Абсолютно!

Ако ви харесва идеята да пишете запомнящи се песни с добри текстове, да станете автор на текстове може да бъде отличен ход в музикалната ви кариера. Ако смятате, че основните ви музикални дарби са пеенето, писането на текстове и създаването на мелодии, да станете топ лайнър може да е точно за вас.

Освен това можете да си осигурите достатъчно платена работа, за да живеете комфортно. Разбира се, не очаквайте отначало да живеете разточително, но с достатъчно клиенти и музика в портфолиото си можете да превърнете тази кариера в удовлетворяваща и добре платена.

Toplining в днешния музикален пейзаж

В днешния музикален пейзаж топлайнингът е най-разпространен в поп, хип-хоп и EDM. Обикновено песента започва с бийт, продуциран от продуцент или музикант.

Има много случаи, в които групи, продуценти и рекламодатели не искат да пишат вокални партии за своите песни. Някои продуценти са страхотни в създаването на бийтове и синтезаторни песни, но когато става въпрос за уменията им за писане на текстове или вокални мелодии, те не са толкова уверени. Именно тук се намесват топингарите.

Това е много важна професия в днешната музикална индустрия и определено трябва да я обмислите.

Как да започнем с писането на Topline

Първото нещо, което ще искате да направите, е да практикувате топинга.

Ако не можете да изпълнявате албуми или нямате албуми в портфолиото си, ще ви бъде трудно да получите концерт. Вижте дали имате приятели с инструментални песни или демо версии, които можете да използвате, за да се упражнявате в писане. Можете дори да намерите безплатни музикални легла онлайн!

На този етап трябва да се съсредоточите върху това да се забавлявате и да видите колко креативни можете да бъдете с мелодичните си идеи! Но, разбира се, не всяка песен ще бъде страхотна и това е нормално.

Разработването на портфолио може да отнеме много време, но колкото повече песни имате, толкова по-полезно може да бъде то. Например автор на песни с над 100 песни в портфолиото си има впечатляваща визитна картичка, която може да покаже на продуцентите, търсещи изпълнители.

ПРО СЪВЕТ: Може да е добра идея да подплатите една инструментална песен с няколко идеи за текст и мелодия, тъй като това може да покаже на клиентите, че сте способни да пишете в различни стилове. По този начин е по-вероятно да получите платен концерт!

Грешки, които трябва да избягвате при писане на заглавия

Прекалено много идеи в едно музикално произведение

Макар че можете да се побъркате с идеи, когато пишете песни за експерименталния си инди проект, един от най-големите капани на начинаещите топингари е добавянето на твърде много идеи в една песен. Песните, които съдържат твърде много мотиви, могат да объркат слушателя. Освен това твърде многото мотиви често размиват основното послание.

Разбира се, тогава възниква въпросът,

Как да разбера дали имам твърде много мотиви в една песен?

Можете да започнете, като разгледате своя хор. Можете ли да определите повече от една кука? Ако е така, може би трябва да спрете да пишете и да работите с това, което имате. Добра идея е да се уверите, че мелодиите ви са редки и кратки, тъй като това ще ви помогне да направите песните си по-запомнящи се.

Когато става въпрос за текстове, може да е добра идея да разделите припевите си на по-кратки фрази, като работите ред по ред. В един поп припев често няма да намерите повече от три до осем думи в ред.

Чудесен пример за това е класическата песен на Нели Фуртадо "Promiscuous".

Всяка фраза съдържа около пет или по-малко думи, а мелодията остава сравнително непроменена при всяка фраза. Това е припев, който почти всеки и майка му знаят и могат да изпеят по памет.

Без промени между разделите

Като автор на главна тема вие разказвате история. От вас зависи да поведете слушателя на пътешествие. Това означава, че историята ви трябва да се движи и да държи слушателя ангажиран.

Една от най-големите грешки, които правят изпълнителите, е, че не правят промени в песните си. Ето едно правило, което трябва да вземете предвид:

Когато пишете куплети и припеви, използвайте куплета, за да разкажете историята си, а мелодията оставете малко по-спокойна. След това, когато настъпи припевът, това е мястото, където можете да изразите своята гледна точка с много по-голяма и по-запомняща се мелодия.

Нека да разгледаме "Stay" на Post Malone.

Стиховете са много по-спокойни и разказват историята. Когато обаче настъпят припевите, той преминава към по-висок регистър и използва мелодия с кукичка, за да даде на слушателя нещо, за което да се хване. Тази голяма промяна е достатъчно изразена, за да поддържа интереса ви и да ви подскаже, че се случва нещо по-голямо.

Няма управление на времето

Ако искате да бъдете професионален изпълнител, трябва да се научите да управлявате времето си. Топлинингът изисква експедитивност, тъй като песните често са необходими много бързо.

С неоспоримата скорост на цифровото съдържание в настоящите тенденции хората постоянно консумират нови материали. Ако сте изпълнител или писател, или непрекъснато създавате нова музика, или губите сцепление. Много професии разчитат на експедитивния автор на песни от горната линия, за да пускат материал възможно най-често. Ако заданието ви закъснее, вероятно няма да получите концерт.

Важно е не само да имате основни познания по писане на песни, като например акордова структура, теория на музиката, писане на текстове и мелодии, но и да имате връзка с клиента.

От вас зависи да разберете от какво се нуждаят вашите клиенти.

Каква е атмосферата на музиката, която искат да създадат?

Какви мелодии предпочитат и какви текстове искат да предадат?

Може да е полезно да имате препоръки, по които да работите, тъй като по този начин ще знаете, че вие и клиентът сте на сходни позиции.

Липса на лирични образи

Независимо колко запомнящи се са мелодиите ви, ако текстът ви е празен, аудиторията ви трудно ще се свърже с него. Не забравяйте, че вие сте разказвач на истории. Трябва да приемете, че аудиторията ви има въображение, за да насадите живи образи, така че текстовете ви да резонират по-добре.

Когато през 2014 г. излезе хитът на Бруно Марс "Uptown Funk", всички знаеха всички думи. Разбира се, Бруно Марс има невероятен глас и очевидна самоувереност, която проличава в музиката му. Тази песен обаче имаше толкова много страхотни текстове, които рисуваха картини за публиката, давайки ѝ нещо, за което да се хване.

Кой не се чувства точно толкова гангстерски, колкото Бруно Марс, когато пее текста,

Спрете, изчакайте малко

Напълни чашата ми, сложи малко алкохол в нея

Отпийте глътка, подпишете чек

Хулио, разтегни се!

Как се заплаща на писателите на Topline?

Има няколко начина за заплащане на топинга. Нека разгледаме няколко от най-често срещаните начини:

Разделяне на авторските права / Без авансово плащане

При този сценарий няма да ви бъде платено предварително за това, че ще напишете песента. Въпреки това ще получите по-голямо разпределение на авторските възнаграждения, което може да бъде полезно, ако песента в крайна сметка генерира някакви приходи.

Бъдете предпазливи, ако решите да изберете този път, тъй като няма гаранция, че ще получите заплащане. Разбира се, ако вярвате, че клиентът ще генерира приходи, които на свой ред ще ви донесат значителни авторски възнаграждения, това може да бъде ВЕЛИК ПЪТ.

Работа под наем

Договорът за наем е много често срещан, когато става въпрос за услуги за подгряване. Често топлайнерът не е сигурен дали дадена песен ще има успех или не, особено ако клиентът няма доказани продажби преди това. Освен това повечето музиканти искат пари предварително и ние не ги обвиняваме!

Разбира се, очевидният недостатък тук е, че няма да спечелите нищо от песента, ако тя някога стане популярна. Използвайте интуицията си и това, което знаете за клиента, за да определите дали тази песен трябва да бъде работа под наем или не.

Най-доброто от двата свята

Понякога хората наемат водещи и им дават по-ниски тарифи предварително, а отзад получават хонорари. В тази ситуация възнагражденията вероятно ще бъдат много по-ниски от стандартните 50/50, въпреки че може да е хубаво да имаш малка възглавница с авансово заплащане и потенциални възнаграждения от края на групата.

Получават ли писателите на Topline признание за работата си?

Когато напишете главната линия, трябва да получите признание за авторство на песента. Въпреки това, това, че сте написали текста, не означава, че притежавате всички авторски права. Единственото, за което имате авторски права, са мелодията и текстът.

Важно е да се уверите, че сте говорили с клиента си за това предварително, тъй като последното нещо, което искате, е да напишете топик за някого, само за да разберете, че той не ви кредитира, когато песента е завършена, а вие не сте подписали договор или не сте се съгласили с кредитиране, преди да започнете проекта.

Съвети и трикове за Toplining

Слушайте внимателно инструменталната песен

Важно е да отделите малко време и да се вслушате в инструментала, който имате, преди да се потопите и да започнете да пишете. Познаването на случващото се в структурно и динамично отношение ще ви помогне да разкажете по-добра история и да направите по-добър мелодичен избор.

Най-често ще получите инструментални песни, които са структурирани като типични поп песни: куплет, припев, куплет, припев, мост, припев.

Въпреки това структурата на песните днес е изключително разнообразна и има вероятност инструменталът, който имате, да има различни части, например интермедии или прехори.

След като вече имате изградена представа за структурата на песента, можете да започнете да изпробвате някои мелодии.

Разбиране на емоцията на песента

Един въпрос, който е полезно да си зададете, е,

Какво чувствам, когато слушам тази песен?

Тъжна песен ли е? Какво ще кажете за радостна песен? А може би е гневна песен?

Искате да извлечете колкото се може повече вибрации от песента, тъй като те ще ви помогнат да създадете възможно най-добрата мелодия и текст. Получете представа за какво може би искате да бъде текстът ви. Затворете очи и си представете къде ще ви отведе песента. Може да е в клуба, на плажа, в задния ви двор или на път в пустинята.

След като си създадете мислен образ, можете да започнете да съставяте текстове на песни. Не е необходимо да завършвате текста веднага, въпреки че може да е полезно да имате няколко идеи, които да обсъдите.

Пишете с DAW

DAW, или цифрова аудио работна станция, е задължителна програма като топинер. Някои от най-популярните DAW включват Pro Tools, Logic Pro X и Ableton. С DAW можете да записвате топинга в движение, като премествате вокалните си линии от една част в друга.

Можете също така да използвате DAW, за да накъсате вокалните си линии и да ги съчетаете по уникален начин, който не бихте могли да направите с необработен запис.

Има толкова много възможности, когато създавате с DAW, а повечето топмайстори в бранша разполагат с такъв и знаят как да работят добре с него.

Организирайте работата си

Добре е да организирате работата си по жанр, настроение, тоналност или BPM. По този начин, когато продуцентът поиска вече свършената от вас работа, за да разбере дали иска да ви наеме, ще можете да му я предоставите веднага.

Освен това, когато продуцент ви изпрати бийтове в определен ключ, BPM или жанр, ще имате добра представа какво сте правили преди, което ще ви позволи да извлечете определени идеи от предишната си работа.

Разполагайте с качествени демонстрации

Много е важно демонстрационните ви клипове да са добре продуцирани. Разбира се, не е необходимо да ги миксирате и мастерирате изцяло, но те трябва да са на високо ниво. Ще искате да запишете гласа си с прилично оборудване, да се уверите, че вокалите ви са в тон, и да се уверите, че демо версиите ви не са болезнени за слушане.

Ако дадете на продуцента няколко лошо записани и некоректни песни, това може да направи лошо първо впечатление и вероятно няма да ви наемат.

Работа в мрежа с продуценти и музиканти

Започнете с намирането на жанр, в който се чувствате комфортно. Изключително важно е да се съсредоточите върху нещата, в които сте добри, тъй като често ще се конкурирате с много автори от най-висока класа. Например, ако силните ви страни са в областта на хип-хопа, може би ще искате да започнете оттам.

Има стотици начини да намерите хора, с които да работите. Можете да започнете с продуценти в местния си район или да посетите уебсайтове като Reddit, където можете да намерите общности от бийтмейкъри.

След като придобиете известна популярност, можете да се насочите към уебсайтове като SoundBetter, където можете да започнете работа с клиенти от по-висок клас.

Да станете водещ писател може да бъде изключително трудно, ако не сте свързани с музикалната общност около вас. Добра идея е да се поставите на места, където можете да се срещнете с други музиканти, включително заведения, музикални училища, барове или събития за създаване на мрежи.

Заключение

Готови ли сте да станете водещ автор на песни?

Разбира се, воденето не е за всеки. Някои хора обичат да пишат от самото начало. Също така не бива да се притеснявате, че то заема мястото на традиционното писане на песни, тъй като има МНОГО други автори на песни, които се занимават с всичко това. Ние обаче виждаме топинга като отражение на настоящите технологични възможности. То може да бъде също толкова удовлетворяващо, колкото и писането на песни от нулата.

Един изпълнител, който може да го направи правилно, може да създаде запомнящи се песни, които могат да надхвърлят границите на индустрията и да издържат теста на времето.