Опитвате ли се да разгадаете тайната на инструменталните и вокалните мелодии? Мелодията е един от най-важните и основни елементи на музиката, така че разбирането на начина, по който мелодиите работят, е абсолютно задължително за всеки музикант.

В тази статия ще отговорим на всички ваши актуални въпроси като: "Какво е мелодия в музиката?", "Как работят мелодиите в музиката?" и ще ви помогнем да разпознаете ключови мелодии в историята - от класическата музика до поп музиката. Нека се потопим в нея!

Какво е мелодия?

В най-простия си вид определението за мелодия се свежда до последователност от музикални ноти, изпълнени в определен ред, наречена музикална фраза или мелодична фраза. Всичко, което създава отделни музикални ноти, може да създаде мелодия. Мелодиите могат да бъдат съставени от една и съща, единична нота, изсвирена многократно, или от множество ноти, обикновено в рамките на някаква скала, както е разгледано по-долу.

Например, когато пеете или свирите "Happy Birthday", мелодията е все същата. Начинът, по който се пеят основните фрази в "happy birthday", остава същият, тъй като мелодичната линия се предава от един човек на друг.

В музикалния запис мелодиите са просто редове от няколко ноти, които обикновено завършват в такт или в края на определен такт. В една музикална композиция мелодиите могат да бъдат сложни или изключително прости, но повечето от тях са създадени, за да бъдат запомнящи се.

Когато "не можеш да изкараш песента от главата си", най-вероятно имаш предвид основната мелодична линия. Вокалните мелодии, особено в поп музиката, са създадени да бъдат лепкави, което ги прави толкова важни. Мелодиите са огромна част от това, което прави музиката запомняща се. Макар че има множество елементи, които съставляват една мелодия, добре изработената мелодична музикална фраза е проектирана така, че да се усеща без усилие.

Мелодиите обикновено се отличават от останалата част на произведението, като предлагат нови идеи в музикалната композиция. Например, когато една група изпълнява песен, барабаните, бас партиите и поддържащото пиано повече или по-малко продължават да свирят подобни партии през цялата песен в съответствие с акордовата прогресия. От друга страна, вокалистът поема отговорността за мелодията.

Вокалистът може да използва някои от същите ноти от акордовата прогресия, но неговата партия естествено се откроява сред останалата инструментална подкрепа, тъй като неговата вокална мелодия постоянно внася нови мелодични фрази в музикалното произведение. Слушателят възприема мелодията по-лесно, тъй като тя се откроява сред останалите акорди и инструментали, които се свирят в момента.

Елементи на мелодията

И така, от какво се състои една мелодия? В музикалните композиции централните компоненти на мелодичната фраза могат да бъдат отнесени към следното:

Pitch

Мелодията е съставена от множество ноти с различни височини на звука. Възможно е да имате мелодия само с няколко височини на звука, която все пак да "работи". Един добър пример е "One Note Samba":

Най-често в мелодиите се използват множество височини, за да се придаде интерес и да се създаде мелодична дъга в музикалното произведение. Въпреки това има много начини за успешно написване на мелодия, така че не се опитвайте да се спрете само на един самостоятелен елемент.

Контур

Контурът или формата на мелодията са доста разбираеми. Буквално това е формата на последователността от ноти или мелодията в музикалното произведение. Можете да видите определени дъги, докато записвате мелодични фрази върху нотния лист.

Някои мелодии правят големи скокове от една нота към друга, докато други се движат стъпаловидно по нотния лист. Композиторите умишлено обмислят формата на мелодичните си фрази, за да създадат различни усещания и да натрупат енергия в цялата песен.

Обхват

Мелодичният диапазон се отнася до разстоянието между най-ниските и най-високите тонове в мелодията. Диапазонът ограничава музикантите, които могат да пеят или понякога да свирят дадена мелодия. Тесен диапазон е по-лесен за изпълнение, докато по-широк диапазон може да бъде по-труден, но потенциално по-интересен за слушателя като по-сложна мелодия.

Интервали

Интервалите се отнасят до разстоянието между определени видове височини или ноти в музикалната скала. Най-общо казано, интервалът се класифицира според отношението на дадена нота към първата нота в определена тоналност, иначе казано тониката. Това разстояние обикновено се измерва в полутонове. Някои от най-често срещаните интервали са следните:

Унисон

Това са ноти, които се свирят на една и съща височина без разстояние една от друга.

Minor 2nd

Тази нота е с 1 полутон над тониката (или първата нота) на дадена скала.

Major 2nd

Тази нота е 2 полутона над тониката (или първата нота) на дадена скала.

Minor 3rd

Тази нота е 3 полутона над тониката (или първата нота) на дадена скала.

Major 3rd

Тази нота е 4 полутона над тониката (или първата нота) на дадена скала.

Perfect 4th

Тази нота е 5 полутона над тониката (или първата нота) на дадена скала.

Увеличен 4-ти или умален 5-ти

Тази нота е 6 полутона над тониката (или първата нота) на дадена скала.

Perfect 5th

Тази нота е 7 полутона над тониката (или първата нота) на дадена скала.

Минорен 6-ти

Тази нота е 8 полутона над тониката (или първата нота) на дадена скала.

Major 6th

Тази нота е 9 полутона над тониката (или първата нота) на дадена скала.

Миньор 7

Тази нота е 10 полутона над тониката (или първата нота) на дадена скала.

Major 7th

Тази нота е 11 полутона над тониката (или първата нота) на дадена скала.

Октав

Тази нота е 12 полутона над тониката (или първата нота) на дадена скала. Това е същата нота като тониката, изсвирена по-високо или по-ниско от еталонната нота.

Когато пишете мелодия, може да е полезно да имате предвид интервалите, за да можете да намерите доказани начини за преход между нотите.

Структура

Това се отнася до начина на изграждане на мелодията. Ако става въпрос за лирична мелодия, мелодичната линия може да бъде изградена около текст или фраза. Други мелодии могат да бъдат изградени около определен ритъм или модел в музикалното произведение.

Скала

Скалата е съвкупност от ноти в определен модел в рамките на дадена тоналност или група ноти в музиката. Можете да използвате различни скали за обозначаване на различни чувства и звуци в мелодиите. Мелодиите често са структурирани около определена скала. Дори и да нямате обширни познания по теория на музиката, вероятно използвате мелодични скали интуитивно.

Мотив

Мотивът е просто участък или част от мелодия, която се повтаря в цялото произведение. Например в припева на дадена песен вероятно има много мелодични мотиви, които се появяват отново и отново в цялото музикално произведение.

В света на точкуването мотивът може да се използва за обявяване на появата или повторното появяване на определен герой. Например всеки път, когато Дарт Вейдър влезе в сцена в " Междузвездни войни", може да се чуе този мотив:

Въпреки че мотивите обикновено са по-малки групи от повтарящи се ноти, един по-голям повтарящ се участък или мелодична идея може да се счита за музикална тема.

Фразиране

Фразировката или фразите в една песен могат да се почувстват като музикално изречение. Не ме разбирайте погрешно, това не означава, че една фраза трябва да бъде пълно изречение, но музикалната фраза говори за начина, по който мелодията е разположена върху музикалния ред. Добър пример за това е песента "Happy Birthday". Пеем "Happy birthday to you" и правим пауза, преди да изпеем следващия текст.

Следователно фазирането е свързано с броя на думите и височините в мелодията. В популярната музика не е необичайно четири фрази да съставляват припев или фразите да завършват в края на такта. Фразите помагат на популярната музика да поддържа каденца. Група от фрази често задържа или повтаря едни и същи или подобни мелодии.

Ритъм

Ритъмът е свързан с начина, по който изразявате определена мелодия. Съществуват много различни начини за изразяване на един и същ набор от ноти. Ритъмът може да ви подскаже какъв тип ноти изпълнява вашата мелодия и как звучи между всяка от нотите в мелодията ви.

Мелодия срещу хармония: Каква е разликата?

Мелодиите и хармониите често се бъркат една с друга, а всъщност са съвсем различни неща. Най-голямата разлика е, че мелодиите са самостоятелни. Хармониите се свирят във връзка с конкретна мелодия, обикновено с определен модел от интервали, за да се създаде звуково приятна комбинация от ноти.

Хармонията може да се нарече и контрамелодия. Обикновено хармониите подкрепят оригиналната мелодия, без да отвличат прекалено много вниманието от основната мелодична фраза. Хармонията може да бъде по-висока или по-ниска по височина от мелодията.

Често се случва хармониите да се пеят от беквокалистите, а мелодията - от главния вокалист. По отношение на вокалните партии е по-вероятно алтовите певци да пеят хармонии, докато за сопрановите певци е известно, че в повечето случаи поемат мелодията.

Видове мелодии

Когато става въпрос за модерна и класическа музика, повечето мелодии се класифицират по начина, по който високите тонове са свързани помежду си в посока. Можете да опишете начина, по който се движат мелодиите, с термините възходящ и низходящ.

Възходящ

Възходяща мелодия се отнася до участък от височини, в който всяка височина се повишава по тон и честота.

Спускане

Низходящата мелодия намалява височината си по време на мелодичната фраза.

Мелодично движение

Мелодичното движение е свързано с начина, по който се движи низът от ноти или мелодиите в определена фраза. Прелива ли една нота в съседна? Или инструменталистът прескача от един голям интервал към следващия? Тези два вида движение се наричат конюнктивно и дизюнктивно мелодично движение.

Съвпад с

Конюнктурна мелодия е, когато мелодичната фраза се издига и снижава, обикновено поетапно. Конюнктурното движение може да бъде толкова просто, колкото придвижването нагоре и надолу по скала, записана като съпътстваща мелодия на композиция. Чудесен пример за конюнктурно движение може да се намери в "Ода на радостта". Забележете как нотите на мелодията се движат в стъпаловидно движение плавно от една нота към друга, създавайки централните мелодии в цялата композиция.

Disjunct

Дисюнктурното движение се характеризира с големи прескачания в мелодията, като често се правят по-големи интервали, прескачащи съседни ноти. Можете да намерите чудесни примери за дизюнктивно движение в изпълненията на "Звездното знаме", което може да бъде трудно за изпълнение от начинаещи музиканти и вокалисти, тъй като в него има много мелодични прескачания.

Смесете

Смесеното движение е просто кръстоска между дизюнктивно и конюнктивно движение. Превключването между двата типа мелодични движения може да помогне за създаване на контраст и интерес в музикалната композиция.

В допълнение към тези по-общи типове ще откриете и по-специфични форми на мелодично движение, когато две мелодии се изпълняват едновременно:

Паралелен

Паралелно движение е, когато две мелодии се движат заедно във възходяща или низходяща посока, като се запазват същите интервали между фразите.

Подобни

Подобното движение е точно като паралелното движение, с изключение на това, че мелодиите трябва да са възходящи или низходящи. В една и съща посока и по едно и също време в мелодията.

Противоположно

Противоположно движение е, когато едната мелодия се спуска, а другата се издига и обратно. Когато това се случва на едни и същи интервали, то се нарича строго противоположно движение.

Косвено

Косвено движение е, когато едната мелодия остава на една и съща нота, а другата се движи по някакъв начин, създавайки контраст между двете мелодични фрази.

История на мелодиите в музиката

Музиката е в кръвта ни. Историята на музиката датира от поне 35 000 години, но някои експерти смятат, че пеем, откакто можем да говорим. Не е изненадващо, че мелодиите са се предавали от поколение на поколение много преди да бъдат документирани.

Въпреки това една от най-старите документирани мелодии е известна като "Хурийски химн № 6", която звучи така:

Мелодията е открита върху глинени фрагменти, написани някъде през XIV в. пр. Тази мелодия най-вероятно е била изпълнявана на лира и арфа.

Очевидно е, че в нашата мелодична история има много пропуски, но можем да видим произхода на друг мелодичен стил в гръцко произведение, озаглавено Seikilos Epitaph, което най-вероятно е било свирено на лира:

С въвеждането на клавесина в класическата музика започваме да виждаме повече вариации, особено по отношение на песните, които са по-въздействащи. Можем да започнем да виждаме мелодични вариации, като мелодията се отдалечава от инструменталния бекграунд с въвеждането на произведения на класическата музика, изпълнявани от композитори като Моцарт:

С течение на времето музиката еволюира в различни жанрове, сред които блуграс, джаз, рок, диско, R&B, хип-хоп, фолк, доу-вуп, и този списък продължава да се развива и днес. Мелодиите в рамките на определени жанрове могат да се възприемат в по-голяма степен от други, но няма ограничения за изграждането на мелодиите.

Мелодия в музиката днес

Днес съществуват безкрайни възможности за мелодиите, които познаваме. Ако погледнете популярните класации, ще откриете оскъдните ноти, опростените мелодии и също толкова сложните мелодии с широк диапазон, добре познати на едни и същи хора.

Въпреки че песните от един и същи музикален жанр могат да изграждат мелодията по определен начин, в действителност няма граници, тъй като мелодията е само един аспект на музиката. Докато се учите как да пишете мелодия, си позволете да експериментирате и да използвате множество различни възможности. Няма един-единствен правилен начин за създаване на музика. Наслаждавайте се на създаването на собствени мелодични линии!