Údery na bicí tvoří základ mnoha různých hudebních stylů. Rytmus může vypovídat o hudební kultuře a emocích a často je pro určitý hudební styl charakteristický. Vzhledem k velkému množství různých stylů může být náročné najít ten správný druh bicích vzorů pro to, co se snažíte vytvořit.

Tento seznam obsahuje některé z nejzákladnějších bicích v moderní hudbě (včetně jednoho, který možná neznáte jménem, ale pravděpodobně ho poznáte, jakmile ho uslyšíte). Možná až na pár výjimek lze tyto bubenické vzory hrát s určitými obměnami, protože hudební styly někdy (ne-li často) porušují svá vlastní pravidla.

Tyto beaty a jejich názvy by vám však měly napovědět, na co se zaměřit při hledání správného rytmu a pocitu pro hudbu, kterou chcete vytvořit.

10 nejčastějších bubenických drážek

1) Jednoduchý osminový groove

Jednoduchý osminový bubenický groove je prvním úderem, který se většina bubeníků naučí.

Znalost jednoduchého osminového rytmu je pro každého bubeníka klíčová. Většina populární hudby, kterou dnes posloucháme, obsahuje osminové údery na bicí, ať už jde o pop, blues, rock, metal nebo cokoli jiného.

Ve standardním notovém taktu najdete čtyři takty. V tomto drážkování se basový buben hraje na první úder a třetí úder skladby. Na druhém a čtvrtém taktu se hraje na snare.

Začněte hrát tento vzor pouze s basovým bubnem a virblem. Jakmile to zvládnete, je čas přidat tóny hi-hat. U hi-hat se budou používat osminové noty, které budou držet celý rytmus bubnu pohromadě jako lepidlo. Hi-hat se bude hrát při každém úderu snare a kopáku a také mezi jednotlivými údery.

Řekněme, že byste měli počítat vzor kopáku a snare jako "1 2 3 4". Pro celý osminový úder bubnu včetně hi-hatky budete počítat jako "1 & 2 & 3 & 4", abyste tam dostali ty další údery. Jakmile se budete cítit pohodlněji, můžete osminové noty přesunout doprava.

Podívejte se na video níže a uvidíte tento bubenický rytmus v akci:

2) Čtyři na podlaze

Při úderu čtyř na podlahový buben budete hrát totéž co při osminovém vzoru, ale místo toho, aby basový buben hrál pouze na 1 a 3, budete ho nyní hrát na všechny čtyři údery (všechny čtvrťové noty).

Pro pop, disco a funk je nezbytný rytmus čtyř bubnů na podlaze.

Tento konzistentní puls basového bubnu žene skladbu kupředu a může být skvělým způsobem, jak pracovat na svém načasování.

Podívejte se na video níže a uvidíte, jak se bubnuje ve čtyřech na podlaze:

3) Jednoduchý 16. notový groove

Jakmile si osminové noty osvojíte, je čas rytmus ještě více rozdělit. Šestnáctinový rytmus bicích je ten, který je slyšet v R&B, klasickém rocku a hip hopu. Je to přinejmenším velmi rušný rytmus, protože do každých čtyř taktů se vejde dvojnásobný počet hi-hatových not ve srovnání s osminovým rytmem.

Tento konkrétní úder na bicí vyžaduje poměrně velkou výdrž, a proto často doporučujeme začít hrát pouze groove na hi-hatku, dokud si neosvojíte svalovou paměť.

Podívejte se na video níže a prohlédněte si 16. notu v akci:

4) Jednoduchý 12/8 Groove

Nyní změníme časovou signaturu. Až dosud jste hráli ve 4/4. V časové signatuře 4/4 máte v každém taktu čtyři čtvrťové noty. Ve 12/8, která je klasifikována jako složená čtvrťová, dělíme takty ještě dále. Protože v každém standardním taktu jsou čtyři údery a naším cílem je vměstnat do taktu 12 úderů, každý ze čtyř taktů dostane tři údery, takže jich máme v každém taktu celkem 12. V každém taktu je tedy 12 úderů.

Může to znít matoucí, ale v praxi to dává smysl.

Úder na bicí 12/8 se často používá v baladách, blues nebo pomalých rockových skladbách. Bubeníci se často učí hrát tento rytmus s prvkem kontroly a jemnosti. Často používají buď činel ride, nebo hi-hatku, aby zahráli tři údery pro každý úder do basového bubnu a snare bubnu.

Podívejte se na níže uvedené video, kde uvidíte bubenický rytmus 12/8 v akci:

5) Shuffle

Pokud jste někdy poslouchali bluesovou hudbu, pak jste tento skvělý rytmus bubnů bezpochyby slyšeli. Je to první úder na buben, který se většina bluesových bubeníků naučí. Zatímco vzor pro basový buben a snare je stejný jako většina předchozích groovů, pro odlišení použijete jedinečný činelový vzor známý jako "shuffle".

Vzor shuffle cymbal využívá triol, což jsou duplety, které nám umožňují zahrát tři tóny v rozmezí dvou čtvrťových not.

Podívejte se na video níže, kde uvidíte náhodný rytmus bubnů v akci:

6) Half-Time Shuffle

Poločasový shuffle je velmi podobný běžnému shuffle groovu, i když ho hrajeme v poločasu! Tento kultovní groove zpopularizovali někteří z nejlepších bubeníků na světě, například Phil Collins z Genesis, John Bonham z Led Zeppelin a Bernard Purdie ze Steely Dan.

Smyslem tohoto groovu je vyplnit mezery mezi tóny hi-hat tichými údery snare bubnu známými jako "ghost notes".

Podívejte se na video níže, kde uvidíte bubenický groove při poločasovém shuffle v akci:

7) Motown Groove

Od 60. let 20. století vydávalo hudební vydavatelství Motown jedny z nejprodávanějších singlů a alb v populární hudbě. Od Marvina Gaye přes Jackson Five a Stevieho Wondera až po Supremes - Motown pravděpodobně znáte.

Továrna na hity společnosti Motown vyprodukovala tolik velkých hitů, že si dokonce vytvořila vlastní bubenický rytmus, který byl předělávkou standardního osminového rytmu.

Namísto toho, aby se snare buben vyskytoval výhradně na 2. a 4. taktu, je snare buben v rytmu Motown na všech taktech. Podobně jako v případě úderu čtyř na podlahu pomáhá tento jedinečný přístup k úderu osminového bubnu pohánět skladbu kupředu.

Podívejte se na video níže a prohlédněte si bubenický rytmus Motown v akci:

8) One Drop Reggae Groove

V dnešní době existují tisíce žánrů, ale jen některé z nich mají tak jedinečné bubny, že stojí za to o nich mluvit. Jeden z nejvlivnějších bicích beatů pochází z hudby reggae a je známý jako "one-drop" drum beat.

Skvělou vlastností reggae bubnů je, že se obvykle velmi snadno hrají.

V reggae groovu s jednou kapkou hrajete na basový buben a virbl pouze každé čtyři údery.

Chcete-li svůj reggae groove s jednou kapkou trochu okořenit, můžete při každém úderu do snare bubnu použít techniku křížové paličky, která vám zajistí kovový a chraplavý tón.

Podívejte se na video níže a uvidíte, jak se tento reggae beat na jednu kapku povedl:

9) Disco Groove

Nic nedokáže rozproudit večírek tak jako diskotékový rytmus. A ani nemusíte být skvělý bubeník, abyste se naučili na něj hrát!

Při disco bicích se používají tzv. offbeaty, kdy je důraz kladen na osminové tóny mezi údery basového bubnu a virblu. Kopákový buben budete hrát na všechny čtvrťové noty a snare buben na dvojky a čtyřky.

Hi-hat bude dostávat osminové noty a často se bude otevírat na offbeat ( &'s ) pomocí nožního pedálu. Otevírání a zavírání hi-hat je jedinečný způsob, jak zpestřit údery na bicí.

Podívejte se na níže uvedené video, kde uvidíte disco groove v akci:

10) Jazzové ostinato

Jako poslední z našich společných úderů na buben vám nabídneme něco, co je trochu složitější. Doporučujeme, abyste se nejprve seznámili s ostatními údery na bicí, než se pokusíte o tento, protože vyžaduje větší kontrolu.

Jazz je hudební žánr, ve kterém hráči často mohou volně improvizovat a předvádět své umění. Když bubeník hraje jazzové ostinato, dává zbytku kapely možnost hrát s větší volností.

Jazzové ostinátní bubnování využívá swingový groove a často se hraje na činel ride. Kopákový buben hraje při každém úderu, často však tak jemně, že je cítit, nikoli nutně slyšet. Jazzoví bubeníci často označují techniku takto jemného úderu na kopák jako "feathering".

Nejčastěji bubeníci používají hi-hatku k udržení taktu při hraní jazzového ostinata jemným sešlápnutím pedálu hi-hatky na 2 a 4. Zvuk "chk" by měl být dostatečně konzistentní, aby udržel zbytek kapely v rytmu.

Jakmile budete mít kopák a hi-hatku na svém místě, vrhneme se na nejtěžší část: snare buben.

V jazzovém ostinátním groovu se rytmus snare bubnu může měnit. Bubeníci často používají ghost notes, které vyplňují mezihry velmi jemnými a tichými údery snare.

Podívejte se na video níže, kde najdete skvělou ukázku jazzového ostinátního groovu:

Další bicí vzory

1) Hip Hop Drum Groove (Trap)

Tento populární beat je produktem hiphopového stylu, který vznikl na americkém jihu. Často obsahuje hluboké umělé kopáky s elektronickým snare bubnem a výrazné, složité činelové vzory, které se střídají mezi tuplovanými a pravidelnými tóny, což rytmu dodává pocit napětí a uvolnění.

Vzhledem k tomu, že trapové texty a obrazy běžně využívají drsná témata, jsou trapové bicí často podpořeny velmi temnou a atmosférickou produkcí a efekty, ale s čistými a jasně artikulovanými staccatovými tóny.

Podívejte se na níže uvedené video, které je vynikajícím příkladem živě hraného trap drum groove:

2) Bossa Nova Drum Groove

Latinská Amerika (zejména Kuba a Brazílie) vnesla do populární hudby mnoho náročných, ale výrazných rytmických konceptů. Jedním z těchto konceptů je clave, který v podstatě popisuje, jak jsou údery uspořádány v čase. Klíčovou charakteristikou hudby, která ve svém rytmu využívá clave, je pocit napětí a uvolnění, který (podle mnoha muzikologů) souvisí se střetáváním čtvrťových not a triol. Existuje několik variant této myšlenky a odpovídajících hudebních podkategorií, které na ni do značné míry spoléhají. Například zde je rytmus bossa novy s 3-2 clave.

Podívejte se na video níže a naučte se hrát bossa nova drum groove:

3) Samba Drum Groove

Bubenický groove samby je velmi energický a energický, i když není nijak složitý. Smyslem tohoto konkrétního bubnového rytmu je, aby se lidé mohli snadno pohybovat v rytmu groove. V mnoha ohledech má samba groove velmi podobný zvuk jako bossa nova.

Většina úderů na bubny samby je cítit ve dvou, což znamená, že v každém taktu jsou dva silné údery. Pokud bychom to vysvětlovali z hlediska západní hudby, pak by časová signatura byla 2/4 nebo cut time. Bubeníci používají kopák, aby tyto hlavní údery zdůraznili a hnali skladbu kupředu.

Poté můžete použít osminový vzor pro hi-haty rukou nebo osminový vzor nohou a vytvořit tak backbeat, abyste udrželi rytmus.

U snare bubnu je třeba dávat pozor, protože bubeníci hrající sambu obvykle hrají levou rukou křížem, aby nastínili rytmus perkusí.

Podívejte se na video níže a zjistěte, jak se hraje samba:

4) Rock/Pop Drum Groove

Tento rytmus, který je základem moderního populárního popu a rocku s nesčetnými obměnami, se obvykle měří v běžném (4/4) taktu s charakteristickými údery na začátku (1 a 3) a na konci (2 a 4). Rockový/popový beat lze hrát s různým dělením a v nejrůznějších tempech. Většinou je však založen na jednoduchém vzoru kopáku a virblu v kombinaci s přímočarým a opakujícím se úderem do činelů.

Podívejte se na video níže a uvidíte rockové/popové bicí v akci:

5) Dubstepový bubnový groove

Stejně jako trapové beaty se i dubstep vyznačuje tuplety. Až na to, že v tomto případě jsou tuplety většinou přenechány ostatním nástrojům (zejména kmitavému basovému syntezátoru), zatímco bicí vzory jsou o něco pravidelnější. Přesto není dubstepová rytmika o nic méně složitá a využívá stejně (ne-li více) syntetických zvuků bicích a efektů jako jiné elektronické a z hip hopu odvozené styly.

Asi nejpozoruhodnější vlastností dubstepových beatů je silný útok na onbeaty a backbeaty, které jim dodávají agresivní zvuk. Kopákové bicí mají typicky velmi těžký zvuk.

I když je zvuk dubstepu často synonymem pro naprogramované elektronické bicí, je snadné hrát tyto typy skladeb na živé bicí.

6) Vzor 2-Step (UK Garage)

2step je podkategorie UK garage, což je typ elektronické taneční hudby, který vznikl v Anglii v 90. letech 20. století. Unikátnost 2-stepu spočívá především v synkopickém basovém rytmu namísto konstantního pulsu čtyř na podlaze, který je typický pro mnoho jiných typů taneční hudby. Přestože je jeho jádrem beat v běžném čase, je 2-step často považován za poněkud rytmicky chaotický a nepředvídatelný.

Podívejte se na níže uvedené video, ve kterém bubeník Mike Barne přenáší 2-Step do živé podoby:

7) Funk Drum Pattern

Funk je široká hudební kategorie zahrnující několik podkategorií (např. gogo a boogie) a často se spojuje s jinými styly. Vznikl v 60. letech 20. století mezi několika různými bubeníky, kteří zpochybňovali jednoduché a často omezující standardní hudební konvence té doby.

Identita funku je zakořeněna v rytmu, který střídavě zdůrazňuje onbeaty a offbeaty a neustále tak mění svůj základ způsobem, který jako by měl lidi přimět k tanci. Často se hraje v half time a často se používají složité hi-hat nebo ride patterny, aby byl ještě podmanivější.

Kopák a snare bubny se mohou ve funkovém rytmu také docela výrazně lišit.

Funk bubnování může být velmi rozmanité, a proto je těžké ho definovat jako jeden rytmus, jako je tomu u výše uvedených bubnů.

Chcete-li se dozvědět více o různých bicích úderech, které můžete slyšet ve funkových skladbách, podívejte se na následující video, kde najdete 10 snadno hratelných funkových bicích úderů, které musíte znát:

8) Ska Drum Pattern

Ska je velmi formativní styl jamajské hudby, který se (stejně jako funk) v průběhu let prolínal s jinými žánry. Předpokládá se, že vznikl v 50. letech 20. století a inspiroval podobné populární styly v regionu, jako je reggae. Přízvučné offbeaty ska mu dodávají synkopický charakter. A přestože byl tento rytmus v pozdější éře ska začleněn do rychleji znějící, střihové hudby (jako je punk rock), původní odrůda měla mnohem pomalejší a rovnoměrnější tempo.

Chcete-li se dozvědět více o tom, jak hrát ska drum groove, podívejte se na video níže:

9) Soca Drum Pattern

Soca beat je podobný disco beatu v synkopování hi-hat, ale často se vyznačuje složitějším vzorem bass-snare, díky němuž je sice rušný, ale stále velmi dobře smyčkovatelný.

Hudba soca se začala rozvíjet v 70. letech 20. století na Trinidadu a Tobagu a od té doby se stala základem tamní hudební scény. Je silně ovlivněna hudbou calypso (název "soca" je považován za portmanteau slov "soul" a "calypso"). Rytmus se střídá s elektronickými a akustickými bicími, obvykle v rychlém, ale tanečním tempu. I když to není nejlepší beat pro začátečníky, můžete ho začít hrát velmi pomalu, abyste se seznámili s jeho feelingem.

Bubenický groove soca využívá kopákový groove se čtyřmi kopáky na podlaze a hi-haty, které se nacházejí na prvních třech šestnáctinových notách každého úderu, než se otevřou na čtvrtém úderu.

Chcete-li se dozvědět více o tom, jak hrát soca groove na bicí, podívejte se na video níže:

10) Vzor bubnů nové vlny

Častý vzor bicích v mnoha písních nové vlny a post-punku 80. let byl pravděpodobně inspirován písní "Love Will Tear Us Apart" od Joy Division. Vyznačuje se poměrně přímočarým rockovým rytmem, ale s rychlým a opakujícím se 16. notovým vzorem hraným na většinou uzavřenou hi-hatku. Kromě hudby nové vlny se tento beat v průběhu let objevil i v dalších "-wave" kategoriích (zejména v elektroničtějších stylech, jako je synth wave). Měl také poměrně významný vliv na pozdější rockovou a popovou hudbu, kdy kapely jako Interpol a Foo Fighters používaly jeho variace v některých svých nejpopulárnějších skladbách.

Chcete-li se dozvědět, jak využít zvuky bubnů nových vln, podívejte se na video níže:

11) Punk/Metal/Grind Drum Pattern

Ačkoli se většina punku a metalu může zdát jako obyčejná rocková hudba, ale rychlejší, hlasitější a zkreslenější, specifické vlastnosti dávají těmto stylům vlastní osobitou rytmickou kvalitu. D-beat a blast beat jsou dva základní bicí vzory, které vznikly v 80. letech v rámci závodu hardcore punku s metalem o nejrychleji znějící hudbu.

To nakonec vyústilo ve vznik grindcoru, stylu, který používá oba beaty (ale především blast) téměř výhradně. V současné době existuje spousta variant jednotlivých beatů, ale zde je základní příklad d-beatu následovaného blast beatem.

Zatímco metalové a punkové beaty mohou být velmi komplikované, ve videu níže najdete několik jednoduchých groovů, které vám pomohou začít:

‍

Nejčastější dotazy k bubnování

Jak dlouho trvá naučit se bicí?

Pokud budete na bicí cvičit alespoň hodinu denně, bude vám to trvat 10 až 12 měsíců. Kromě běžného cvičení na bicí byste měli hrát na bubenický pad, abyste si rychleji vytvořili svalovou paměť.

Můžete se naučit bicí sami?

Pokud nemáte k dispozici žádné nástroje nebo zdroje, může být snaha naučit se hrát na bicí na vlastní pěst pro úplné začátečníky neuvěřitelně náročná. Důrazně doporučujeme, abyste si na začátku pořídili učitele. Učitelé jsou tu od toho, aby začátečníkům pomáhali rozvíjet správnou techniku při cvičení a hraní, díky čemuž bude vaše hra nakonec lepší.

Kolik úderů na buben existuje?

Existuje nekonečné množství bubnů. Na světě existují miliony (ne-li více) zvuků, takže je těžké spočítat všechny bubenické groovy, které kdy vznikly. Bubeníci přicházejí s novými groovy každý den.

Jak fungují údery na buben?

Bubeníci budou hrát bubenické groovy na své bubny kombinací techniky pravé ruky, levé ruky a nohou, aby vytvořili rytmus pro melodie. Bubeníci také často opakují groovy, které hrají, a přidávají jedinečné výplně a údery, aby se jejich údery odlišily od standardních.

Kolik úderů má buben?

Vzhledem k velkému množství skladeb můžete hrát několik různých rytmů, od šestnáctinových not přes osminové až po čtvrťové a další. Když si uvědomíte, kolik částí obsahuje typická bicí souprava, včetně kopáku, snare bubnu, hi-hat, tomů, ride činelu a crashe, je snadné vytvořit při hraní jedinečné groovy.

Jaký je nejznámější rytmus bubnů?

Groove "Funky Drummer" od Clydea Stubberfila je nejpopulárnějším bubenickým groovem všech dob. Píseň, ze které pochází, byla samplována více než sedmimilionkrát.

Je hra na bicí těžší než na kytaru?

Kytara a bicí jsou dva zcela odlišné nástroje, které lze jen těžko srovnávat z hlediska obtížnosti hry. Pro začínajícího bubeníka budou bicí pravděpodobně fyzicky mnohem náročnější.

Pokud jde o hraní a cvičení, je pro začátečníky také obtížné vyrovnat se s velikostí a objemem bicích, což je důvod, proč se mnohem více hudebníků učí na kytaru než na bicí.

Které bubnování je nejtěžší?

Progresivní metal je styl bubnování, který je nejméně vhodný pro začátečníky, protože zahrnuje téměř všechny styly bubnování. Bubeníci v oblasti progresivního metalu pravděpodobně strávili roky zdokonalováním svých bubenických dovedností a nyní mohou využít svou kreativitu k vytváření nových a zajímavých groovů.

Jaké jsou nejjednodušší písně na bicí?

Mezi nejjednodušší skladby, které se hrají na bicí, patří:

• Seven Nation Army - White Stripes
• Another One Bites The Dust - Queen
• Na ničem jiném nezáleží - Metallica
• Let It Be - The Beatles
• Billie Jean - Michael Jackson
• Highway to Hell - AC/DC
• Přijď takový, jaký jsi - Nirvana
• Starlight - Múza
  

Jaké jsou nejtěžší skladby na bicí?

Mezi nejtěžší skladby, které se hrají na bicí, patří:

• Dance of Eternity - Dream Theater
• Moby Dick - Led Zeppelin
• Bleed - Meshuggah
• Hot For Teacher - Van Halen
• La Villa Strangiato - Rush
• Schizoidní člověk 21. století - King Crimson
• Lateralus - Nástroj
• Tom Sawyer - Rush
  

Jak říkají bubeníci svým paličkám?

Zatímco bubeníci obvykle označují standardní paličky jako "paličky", existují i jiné druhy paliček, které se nazývají jinak, například beatery, což jsou paličky s paličkou ve tvaru paličky.

Co se stane, když udeříte na buben silněji?

Když udeříte do bubnu silně, získáte plný, hlasitý zvuk bubnu. Silné a hlasité údery do bubnu mohou být inspirativní, zejména pro začátečníky, protože jim umožňují získat větší jistotu. Nezapomeňte, že pro bubeníka je důležité hrát autoritativně a s vášní, protože drží groove skladby.

Jak zvýšit hlasitost bubnu?

Existuje několik různých způsobů, jak dosáhnout hlasitějšího zvuku bubnů při bubnování, včetně:

• Hra s většími paličkami
• Hraní rimshotů uprostřed snare
• Údery do středu hlavy (snare a tom tomy)
• Hra s kopacím pedálem patou nahoru

Závěr - Jak se stát nejlepším bubeníkem, jakým můžete být

Pro začátečníky je důležité naučit se standardní drážky. Jakmile se dostanete z oblasti začátečníků, můžete začít přidávat do svých bubenických groovů vlastní kreativitu a variace pomocí výplní, ghost notes a dalších.

Důrazně doporučujeme, abyste si výše uvedené groovy procvičili s notami, dokud se vám nebude dobře bubnovat na bicí soupravu. Jakmile si některé z těchto rytmů osvojíte, začněte se učit hrát některé ze svých oblíbených písní. V určitém okamžiku můžete vyrazit ven a najít si kapelu, se kterou budete hrát.

Bubnování je především o zábavě. Pokud se nebavíte, není důvod hrát.