Od Billie Eilish po Doja Cat jsou temné akordy populárnější než kdy dřív. Tyto akordy působí strašidelným dojmem a mohou vám pomoci vytvořit ve vaší hudbě podmanivé zvukové krajiny. Jak ale vytvořit v hudbě pocit temnoty?

Nebojte se! V tomto průvodci se ponoříme do hudební teorie temných akordů, abyste mohli začít vytvářet strašidelné a tajemné skladby. Pojďme se do toho ponořit!

Teorie hudební temnoty

Existují určité triky, které mohou způsobit, že zvuk bude mít pro lidské ucho "zlejší" atmosféru. O dalších technikách si povíme níže, ale jednou z nejdůležitějších koncepcí pro budování temného stylu je pochopení síly mollových akordů a stupnic:

Akordy moll VS akordy dur

Dva akordy mohou vyvolat zcela odlišné pocity pouhou změnou jediného tónu. Poslechněme si například akord G dur:

a porovnejte ho se zvukem akordu g moll:

Oba akordy mají společné dva tóny, ale harmonie vytvořená tercií nebo v tomto případě béčkem je odlišná. Jednoduchý rozdíl akordů vytváří celou změnu nálady. Obecně platí, že temné akordické postupy se soustřeďují kolem mollových akordů, protože tyto akordy mají tendenci vyvolávat temnější, tajemnější atmosféru.

Akordy zla: Použití stupnice harmonické moll

K navození temnější nálady můžete použít i určité stupnice. Minoritní stupnice jsou skvělým začátkem! Jednou z nich, která působí obzvlášť ďábelsky, je harmonická molová stupnice. Tuto stupnici vytvoříte tak, že nejprve vezmete přirozenou mollovou stupnici a zvýšíte sedmý tón o půl stupně.

Poslechněte si harmonickou stupnici g moll v akci:

Můžete slyšet napětí, které tyto tóny vytvářejí. Přidaná ostrá tónina vytváří silnější tah mezi začátkem a koncem stupnice a buduje tak hledaný temný pocit.

Temné akordové postupy v hudbě Příklady

Sílu temných akordů nejlépe pochopíte, když si je poslechnete v kontextu hudby, kterou už máte rádi. Zde je několik skladeb, které možná znáte a které mají temnější zvuk díky svým akordovým postupům:

"Toxic" od Britney Spears

Ačkoli má tato klasická popová píseň díky Britneyině podání a údernému tempu stále optimistický nádech, díky temnému akordu má tajemnou auru. Tato drobná popová píseň má nakažlivý, temný zvuk, který z ní dělá skutečnou klasiku:

"Bad Romance" od Lady Gaga

Lady Gaga šokovala žebříčky tím, že se díky kombinaci strhujících vokálů a srdcervoucích beatů dostala na první místo v hitparádě moll. Tuhle skladbu jste už pravděpodobně slyšeli, ale poslechněte si, jak samotné akordy a melodie budují temnou atmosféru:

"How To Disappear Completely" od Radiohead

How to Disappear Completely je pravděpodobně nejlepší písní Radiohead. Tato podmanivá skladba vytváří disonanci díky jemné smyčcové lince v pozadí hlavní písně, která kontrastuje se skladbou po většinu skladby. Poslechněte si ji:

Tvorba temné hudby: Co dalšího bych měl vzít v úvahu?

Je důležité poznamenat, že mollové akordy a stupnice nejsou jedinou věcí, která přispívá k temnější atmosféře. Ve skutečnosti mohou být skladby zcela jistě v durové tónině, a přesto mohou mít onu temnou atmosféru. Zde je několik dalších klíčových dílků skládačky, na které byste měli při tvorbě temné hudby myslet:

Zvukové prvky

Ne nadarmo mají techno beaty a další elektronické žánry výrazně temný nádech. Výběrem zvukových prvků, které zabírají nižší frekvenční rozsah, jako jsou hluboké basové zvuky nebo syntezátory, lze jistě vybudovat tajemnější soundtrack. Volba industriálních samplů nebo použití temnějšího nástroje jsou důležitou součástí temného zvukového designu.

Napětí

Jedním z nejlepších způsobů, jak vytvořit temnou zvukovou kulisu, je vytvořit intervaly plné napětí. Vytvořte v hudbě kontrast vložením vybraných tónů, které mohou spadat mimo linie vaší tóniny. Tuto techniku je třeba používat střídmě, aby byla účinná, ale rozhodně je zábavné s ní experimentovat!

Předmět

Nic nedokáže posunout pocity z písně tak jako text. Poslech tématu písně může rozhodně navodit temnější pocit. Některá z nejšťastněji znějících skladeb je ve skutečnosti docela temná, pokud se ponoříte do textu; jako příklad si vezměte Hey Ya! od Outkast nebo Pumped Up Kicks od Foster The People.

Tempo

Rychlejší tempa bývají spojována s veselejší, taneční hudbou. Pomalejší skladby mohou působit temněji, proto zvažte manipulaci s tempem, abyste posluchače vtáhli do tajemnější zvukové krajiny.

5 temných akordů

Existuje nekonečně mnoho způsobů, jak napsat akordový postup, ale mít výchozí bod může být neuvěřitelně užitečné! Použijte tyto příklady akordových postupů a začněte hrát temnou hudbu.

Všimněte si, že akordové postupy se zapisují římskými číslicemi, přičemž každé číslo představuje místo akordu v jedné tónině. Například akord I v G dur je akord G dur. Další informace najdete v našem kompletním průvodci akordovými postupy zde.

i-VI-III-VII

Tento mollový akordický postup využívá mollový akord v kontrastu s akordy durové stupnice. S tímto prvním postupem je velmi zábavné hrát, protože napětí z durového sedmiakordu pomáhá vést přímo zpět k mollovému akordu. Poslechněte si ji ve skladbě I Don't Wanna Live Forever od Taylor Swift a ZAYN:

i-VII-VI

Tento klasický postup slyšíme ve skladbě Stairway To Heaven od Led Zeppelin. Z temného akordového postupu nelze nevytěžit pocit melancholie nebo smutku:

i-iv-v

Kombinace 1 4 5 a její variace se vyskytují v celé pop music, a to jak v durových, tak v mollových akordech. Slyšte ji v mollovém kontextu v písni Ain't No Sunshine od legendy Billa Witherse:

i-iv-VI-v

Tento akordový postup posouvá klasický mollový akord 1 4 5 na novou úroveň vložením durového akordu 6. Můžete ho slyšet ve skladbě Fever od skupiny The Black Keys:

i-iv-iidim

Tento jazzový akordový postup se objevuje ve všech klasických standardech. Jeho kouzlo můžete slyšet i v překvapivě složitých popových hitech, jako je This Love od Maroon 5:

Nejčastější dotazy k temným akordům

Jste připraveni začít tvořit hudbu? Zvažte nejprve tyto často kladené otázky a odpovědi, abyste mohli začít budovat temné akordové postupy:

Co je to zlý akord?

Ačkoli každý akord může ve správném kontextu znít "ďábelsky", často se uvádí, že akordy, které využívají tritón nebo základní triádu se zploštělou tercií, působí při hraní v příslušných tóninách ďábelsky a strašidelně.

Co jsou temně znějící akordy?

Mollové akordy jsou často považovány za temnější než durové akordy. Je však třeba mít na paměti, že důraz na nižší frekvence a temnější perkusivní zvuky vám také může pomoci vytvořit znepokojivou zvukovou krajinu.

Co je to strašidelný akordový postup?

Některé z nejtemnějších akordů jsou v mollové tónině a obsahují stupnice jako tritón, o nichž je známo, že mají polarizační účinek. Mollový akord má na rozdíl od durového akordu zploštělou tercii.

Vytváření temných akordů je snadné. Díky síle struktury mollových akordů, tajemným melodiím nebo třeba jen volbě zvukových prvků s temnější náladou nebudete mít problém s tvorbou temné hudby. Užijte si budování vlastních temných skladeb pro své posluchače!