Je to otázka, kterou si klade mnoho písničkářů: Píšete nejdřív hudbu, nebo texty?

Na tuto otázku neexistuje univerzální odpověď. Posaďte do místnosti deset autorských týmů a dostanete tolik odpovědí. Může to být otázka osobních preferencí, ale také okolností; například uvíznutí na hlučném autobusovém nádraží pouze s notebookem vás může vést k tomu, že se nejprve vydáte cestou textů.

V tomto článku se ponoříme do různých přístupů k psaní písní, a jak každý z nich může nenápadně ovlivnit vývoj písně.

První přístup k textům

Většina raného katalogu Eltona Johna vznikla nejprve na základě textů. Jeho spolupracovník Bernie Taupin napsal kompletní text a Elton John ho zhudebnil. Mnoho písní napsali společně ještě předtím, než se osobně setkali, a i poté pokračovali ve spolupráci, při níž byla nejdříve slova. Na tento plnokrevný přístup se podíváme právě teď.

Psaní textů je řemeslo, které lze studovat a procvičovat po celý život. Trik, jak napsat dobrý text, spočívá v tom, že necháte hudbě prostor, aby se mohla uplatnit (slovní hříčka). Někdy to může znamenat obětování skvělého verše, aby se předešlo přeplněnosti, ale to je součást písničkářského řemesla.

První věc, kterou je třeba stanovit v rámci přístupu "text na prvním místě", je téma, ideálně ve formě názvu. O čem píseň je? Co se jí snažíte říct? Jaké emoce chcete vyjádřit?

Abyste se tam dostali, je důležité vědět, kam jdete. Není nic špatného na tom, když si něco vymýšlíte (textově nebo hudebně), ale v určitém okamžiku se musíte vydat na cestu.

Jakmile jste se rozhodli pro téma, je čas načrtnout nápady na texty. Mohou to být úryvky veršů, zajímavé věci, kterých jste si k tématu všimli, nebo náhodná slova. Vše si poznamenejte; později se k nim můžete vždy vrátit a upravit je.

Nejraději píšu tužkou a papírem; tak se mi slova a lyrické nápady snáze rozhazují po stránce. Alternativou k zapisování textů je jejich nahrávání do hlasové poznámky (hodí se, když jdete se psem na procházku). Možná vás při tom napadne i melodie a písničku si prostě začnete zpívat. Pak se z toho stane spíše hybridní přístup (viz níže), ale to nevadí!

‍

Nyní máte několik slov založených na tématu a začněte přemýšlet o struktuře písně. Bude to typická forma sloka-sbor? Nebo méně obvyklou strukturu AABA? Na samotné struktuře nezáleží, ale píseň ji musí mít. Jinak je to jako snažit se vyzdobit dům ještě předtím, než je postaven.

Nyní je čas začít psát a vytvořit slova do textu. Pokud se rozhodnete pro formu sloka-sbor, doporučuji začít psát text pro refrén, protože tu si bude pamatovat většina lidí. Na tomto místě je vhodné zmínit, že nemusíte mít celou píseň dokonale napsanou najednou. Nezřídka se stává, že místo skutečného textu použijete "fiktivní text", když víte, že něco chcete, ale nedokážete se toho úplně chytit. Rád si představuji, že Katie Perry nejprve napsala text "tuňák a jablečný koláč ", než se rozhodla pro "Baby, you're a firework " .

Jakmile budete s refrénem spokojeni, začněte psát sloku. Až bude mít nějaký tvar, napište zbývající sloky (mějte na paměti výše zmíněný přístup "méně je více"). Dbejte na to, aby délka veršů a počet slabik odpovídaly příslušným řádkům v jednotlivých slokách. Pokud má vaše struktura další části, například most, pokračujte a napište další texty i pro ně.

Gratulujeme - máte celý text! Dejte ho stranou a dejte si od něj chvíli pauzu, i když se vám některé kousky nezdají úplně v pořádku. Váš mozek bude píseň dál zpracovávat na pozadí, zatímco vy budete pokračovat ve své denní činnosti. Až se k sešitu vrátíte, budete mít nový pohled a budete moci upravovat dál, abyste věci prostě napsali (příliš mnoho slovních hříček? Omlouvám se...).

Výhody a nevýhody přístupu Lyrics First:

+ Máte jasný a promyšlený text, který zaujme vaše posluchače.

- Když napíšete nejdříve všechny texty, nemusí hudba vyjádřit to, co se snažíte říct.

Hudba jako první přístup

Pokud vás více zajímá psaní hudby, pak vás pravděpodobně zaujme přístup založený na hudbě jako první. Nezapomeňte nechat prostor textům, aby mohly odvést svou práci (pokud nejste Dream Theater ). Možná máte miliardu nápadů, které touží uniknout z vaší geniální hudební mysli, ale nemusí se všechny vejít do jedné písně.

Postup prvního přístupu k hudbě je podobný tomu, který byl popsán výše. Když si sednete k práci, přemýšlejte o emocionální krajině své písně. Jak ji vyjádříte v akordové struktuře a harmonické krajině? Jaký tvar bude mít melodie? Jak to vše ovlivní tempo?

Dále načrtněte několik hudebních nápadů. Mohou to být akordy, kytarový riff nebo basová linka (nebo všechny tři). Tyto náčrty je dobré naházet do diktafonu, který máte vždy po ruce (bůh žehnej aplikaci voice memo!). Není nic horšího než vymyslet skvělou melodii a pak ji zapomenout, zatímco běžíte k počítači spustit Logic. Rád prostě začínám nahrávat a zkouším, co z toho vyleze. Na svém diktafonu Zoom h1n můžu do souboru přidávat značky, takže po importu do DAW snadno najdu ty nejlepší kousky.

‍

Opět je důležitá struktura. Než začnete, musíte vědět, co stavíte! Jakmile se rozhodnete pro strukturu, začněte budovat jednotlivé části. Neexistuje žádný správný nebo špatný způsob, jak to udělat; můžete nejprve napsat vokální melodii a pak vymyslet akordy, které s ní budou pracovat, nebo naopak. Na okraj dodejme, že právě v této oblasti budou vaším přítelem základní znalosti hudební teorie. Místo toho, abyste zkoušeli celou řadu akordů a zjišťovali, zda pod melodií fungují, budete vědět, co funguje a co ne.

Pokud pracujete v oblasti hip hopu, je pravděpodobné, že beat bude první věc, kterou připravíte. Legendární producent Timbaland při práci na nových skladbách rád vymýšlí beat, který pak se svým produkčním týmem oblékne do hudby, a teprve potom přidá text.

Nakonec dopřejte svému mozku čas, aby si od písně odpočinul a mohl přijít na nové myšlenky. Pak ji pošlete svému slovutnému autorovi (kterým můžete být vy), aby ji doplnil o text.

Výhody a nevýhody přístupu "hudba na prvním místě

+ Pravděpodobně získáte velmi dobře zpívatelnou melodii a/nebo háček.

- Když melodii vytvoříte dříve, než napíšete text, můžete přijít o neobvyklou, zapamatovatelnou linku.

Hybridní přístup

Oba výše uvedené přístupy prošly cestou od počátečního nápadu k dokončení bez jakékoli interakce mezi oběma prvky. Běžnější technika oba postupy kombinuje, takže se oba vyvíjejí současně.

Tento způsob je typický, pokud jste autorem textu i skladatelem nebo pokud máte spoluautora, který je s vámi ve stejné místnosti. V této situaci bude stále něco na prvním místě; inspirací může být jeden řádek, fráze nebo několik chytlavých akordů zahraných na akustickou kytaru. Ať už je to cokoli - text nebo hudba jako první -, na tom nezáleží. Jde o to vytvořit synergii a vzájemně si předávat nápady (nebo sami sobě, pokud letíte sólo).

Postup při psaní tímto způsobem bude stejný jako výše. Rozhodněte se, jakou emocionální cestou se bude píseň ubírat, vymyslete strukturu, sestavte jednotlivé části, udělejte si přestávku, změňte slova, akordy a upravujte, dokud nebudete spokojeni. Krása tohoto přístupu spočívá v tom, že každý prvek může při psaní nadále inspirovat ostatní. Lennon a McCartney začali psát písně tímto způsobem a myslím, že je fér říct, že si vedli dobře.

Výhody a nevýhody hybridního přístupu

+ Hudba a texty se snadno prolínají.

- Mohlo by se stát, že se budete točit v nekonečném kolotoči zkoušení různých riffů a nápadů na texty a nikdy nedokončíte píseň.

Texty, nebo poezie?

Jim Morrison, frontman kontroverzní rockové skupiny The Doors ze 60. let, napsal texty. Přesněji řečeno psal poezii, která se pak buď proměnila v texty, nebo byla zasazena do hudebního podkladu. Poezie a texty písní jsou si sice podobné, ale jsou to dvě různé věci. Báseň je koncipována tak, aby byla soběstačná a vyjadřovala se bez potřeby hudby. Naproti tomu text písně tvoří polovinu rovnice. Samy o sobě mohou působit zjednodušeně, nebo dokonce dětinsky. Když se však text zhudební, tyto nedostatky zmizí. Stává se, že skladatel vezme báseň a zhudební ji, ale to je častější v klasické hudbě.

Převádění poezie do textů

Možná chcete svou poezii upravit do písňové podoby. Jak byste na to šli?

Emocionální základnu už máte. První věc, na kterou je třeba se podívat, je struktura. Slova nemusí dodržovat klasickou písňovou formu, takže byste je museli vytvořit do vhodných úseků pro zvolenou formu. Budete také chtít zvážit délku řádku a symetrii; každý opakující se úsek ( sloka nebo A) bude muset dodržovat stejný vzorec počtu slabik a důrazů. A konečně, text potřebuje prostor, aby hudba mohla dýchat. Ne všechno musí být vyjádřeno slovy - nechte ostatní nástroje, aby vyprávěly svou část příběhu.

Můj pohled na věc

A co můj přístup k psaní písní? Riskuji, že se vyhnu otázce, ale odpověď závisí na tom, na čem pracuji a s kým pracuji. Jsem především hudebník, takže se přirozeně přikláním k psaní hudby a vokálních melodií. Když pracuji na dílech pro divadlo, spolupracuji s kolegy a často si vyměníme, kdo bude první. Můžu dostat celý text, nebo jen část textu k nastudování. Přijdu s nápady a pošlu text zpátky k úpravám, třeba zatímco další část píšu jen jako hudbu. Jindy pošlu textaři pouze nápady na hudbu, třeba s hrubými vokály pomocí atrapy textu, aby si s nimi mohl pohrát. Vždy ale všichni víme, jaký je záměr písně a jak bude strukturovaná.

Moji spolupracovníci se mi jednou svěřili, že někdy píší texty na základě již existující písně, přičemž používají rýmové schéma, strukturu atd., aby utvořili text. Nikdy mi neřeknou, jestli to udělali, a rozhodně mi nikdy neřeknou, o jakou píseň se jedná (pro případ, že by se celá věc musela vrátit zpět k rýsovacímu prknu). To je šikovný trik, který můžete použít, pokud jste textař spolupracující s jinými hudebníky a máte problémy s tím, jak své nápady srazit do tvaru. Obráceně je to těžší, protože při vymýšlení nové hudby bude těžké nemyslet na původní píseň, ať se snažíte sebevíc!

Při "běžném" psaní písní téměř vždy používám hybridní metodu. Je pro mě těžké oddělit obě činnosti, a když mě napadne text, nevyhnutelně ho nakonec v nějaké podobě zpívám. Stejně tak, pokud si jen tak brousím a líbí se mi akordový postup nebo melodie, která se mi vynoří, následují slova. Je sice pravda, že některé z nejlepších písní byly napsány pomocí jednoho z prvních dvou přístupů uvedených v tomto článku, ale v konečném důsledku je psaní písní společná zkušenost, i když se jedná o spolupráci dvou verzí sebe sama.

Závěr

Psaní písní je umělecká forma, v níž se hudba a text vzájemně doplňují a píseň se stává větší než součet jejích částí. Pokud odeberete jeden prvek, zůstane vám méně než polovina písně. Nejpravdivější odpověď na otázku v úvodu tohoto článku zní - ani jedno, obě se navzájem informují. Stejně jako na otázku, zda byla dřív slepice, nebo vejce, neexistuje žádný skutečný způsob, jak na ni odpovědět. A co víc, koho to zajímá? Nakonec jde přece jen o tu písničku.

Protože hudba a text jsou pro skvělou píseň stejně důležité, je dobré experimentovat s různými přístupy, abyste si udrželi svěžest. Pokud jste hudebník, který vždy psal písně pouze tak, že nejprve vymyslel akordy, zkuste si do hlasové poznámky zazpívat melodii, přidat akordy a pak text. Pokud se váš proces psaní písní zaměřuje nejprve na slova, zkuste si nejdříve zabrnkat na akordy a zazpívat si své nápady, než přidáte další text. Pokud jste hybridní osobou, proč si nenajít spolupracovníka, který pracuje pouze se slovy, a nenechat ho vyblbnout se na kompletní písni, než do toho vstoupíte vy. Přinejmenším se dozvíte něco o svém stylu psaní a o tom, co vám vyhovuje.

Pokračuj a piš, písničkáři. Budoucnost je tvoje!