Dnešní populární hudba je plná bezostyšně chytlavých melodií, což je pravděpodobně důvod, proč se toplining stal tak nedílnou součástí hudebního průmyslu. Nicméně i když někteří z nejlepších autorů toplinů dokáží napsat chytlavé melodie na první dobrou, jsou také velmi kreativní a účelní, pokud jde o jejich práci.

Dnes se chceme zaměřit na topining jako koncepční přístup. Většina lidí už pojem "toplining" slyšela, i když si není jistá, co to vlastně je.

Pojďme se ponořit a dozvědět se více o tom, co znamená topline, abyste mohli určit, zda to zní jako něco, co vás zajímá!

Co je to Toplining?

Když děláte toplining, napíšete melodii a text na již existující hudbu, kterou pravděpodobně vytvořil někdo jiný. V jistém smyslu se tedy toplining hodně podobá psaní písní, protože jste autorem jednoho z nejvýraznějších prvků písně.

Protože však píseň nevytváříte od začátku, neříkáme tomu "tradiční psaní písní".

Pokud si vás najme někdo jiný, abyste vytvořili písničku, očekává se od vás pouze napsání textu a vokální melodie.

Toplining vs. Psaní písní

Textař se od textaře trochu liší tím, že textař obvykle napíše většinu písně, včetně textu, melodie, akordů a struktury písně. K finalizaci písně bude autor písně potřebovat pouze producenta (pokud jím není).

Na druhou stranu autoři vrcholných skladeb vytvářejí melodie a texty na základě beatů nebo instrumentálních skladeb vytvořených hudebníky nebo producenty. To znamená, že textař nemá úplnou tvůrčí kontrolu nad akordy nebo strukturou písně.

Měli byste uvažovat o tom, že se stanete spisovatelem Topline?

Rozhodně!

Pokud se vám líbí psaní chytlavých písní s dobrými texty, může být pro vaši hudební kariéru výborným krokem stát se textařem. Pokud máte pocit, že vaším hlavním hudebním nadáním je zpěv, psaní textů a tvorba melodií, může být pro vás práce textaře toplinerů to pravé.

Navíc můžete získat dostatek placené práce, abyste mohli pohodlně žít. Samozřejmě nečekejte, že si zpočátku budete žít bohatě, ale s dostatečným počtem klientů a hudbou v portfoliu se z toho může stát naplňující a dobře placená kariéra.

Toplining v dnešní hudební krajině

Toplining je v dnešní hudební scéně nejvýraznější v popu, hip hopu a EDM. Skladba obvykle začíná beatem, který produkuje producent nebo hudebník.

Existuje mnoho případů, kdy kapely, producenti a reklamní agentury nechtějí psát vokální party pro své písně. Někteří producenti jsou skvělí ve vytváření beatů a syntezátorových skladeb, avšak pokud jde o jejich schopnosti psát texty nebo vokální melodie, nejsou si tak jistí. Zde přicházejí na řadu topliners.

V dnešním hudebním průmyslu je to velmi významná profese, o které byste rozhodně měli uvažovat.

Jak začít s psaním horní linie

Nejdříve si budete chtít nacvičit toplining.

Pokud neumíte nahrávat nebo nemáte ve svém portfoliu žádné nahrávky, bude pro vás obtížné získat vystoupení. Zjistěte, zda nemáte nějaké přátele s instrumentálními skladbami nebo demosnímky, které můžete použít k nácviku psaní. Na internetu můžete dokonce najít bezplatné hudební lůžka!

V tuto chvíli byste se měli soustředit na zábavu a zkoušet, jak kreativní můžete být při vymýšlení melodií! Ale samozřejmě ne každá píseň bude skvělá, a to je v pořádku.

Vytváření portfolia může trvat dlouho, ale čím více písní máte, tím je to přínosnější. Například autor, který má ve svém portfoliu více než 100 písní, má v podstatě působivou vizitku, kterou může ukázat producentům hledajícím topmany.

PRO TIP: Může být dobré doplnit jednu instrumentální skladbu několika nápady na text a melodii, protože tak klientům ukážete, že jste schopni psát ve více stylech. Tímto způsobem máte větší šanci získat placenou zakázku!

Chyby, kterých se při psaní titulků vyvarujte

Vtěsnání příliš mnoha nápadů do jedné hudební skladby

I když se při psaní písní pro svůj experimentální indie projekt můžete zbláznit do nápadů, jedním z největších úskalí začátečnických toplinů je přidání příliš mnoha nápadů do jedné skladby. Písně, které obsahují příliš mnoho motivů, mohou být pro posluchače matoucí. Navíc příliš mnoho motivů často rozmělní hlavní sdělení.

Pak se ovšem nabízí otázka,

Jak poznám, že mám v jedné skladbě příliš mnoho motivů?

Můžete začít tím, že se podíváte na svůj sbor. Dokážete identifikovat více než jeden háček? Pokud ano, možná byste měli přestat psát a pracovat s tím, co máte. Je dobré dbát na to, aby vaše melodie byly řídké a stručné, protože to pomůže, aby vaše písně byly chytlavější.

Pokud jde o texty, může být dobré rozdělit refrény na kratší věty a pracovat s nimi řádek po řádku. V popovém refrénu často nenajdete více než tři až osm slov v řádku.

Skvělým příkladem je klasická píseň Nelly Furtado "Promiscuous".

Každá fráze má maximálně pět slov a melodie zůstává v každé frázi relativně neporušená. Jedná se o refrén, který zná téměř každý a jeho matka a který může zpívat zpaměti.

Žádné změny mezi oddíly

Jako autor hlavní linie vyprávíte příběh. Je na vás, abyste posluchače vzali na cestu. To znamená, že váš příběh musí dojímat a udržet posluchače v napětí.

Jednou z největších chyb, kterých se topindeři dopouštějí, je, že v průběhu písně nedochází ke změnám. Zde je pravidlo, které je třeba vzít v úvahu:

Při psaní veršů a refrénů používejte verše k vyprávění příběhu a melodii ponechte trochu klidnější. Když pak přijde na řadu refrén, je to místo, kde můžete svou pointu vyjádřit mnohem větší a chytlavější melodií.

Podívejme se na skladbu Stay od Post Malone.

Sloky jsou mnohem uvolněnější a vyprávějí příběh. Když však přijdou refrény, přejde do vyššího rejstříku a použije melodii s háčkem, aby se posluchač měl čeho chytit. Tento velký posun je dostatečně výrazný, aby vás zaujal a řekl vám, že se děje něco většího.

Žádný time management

Pokud se chcete stát profesionálním toplinerem, musíte si osvojit time management. Toplining vyžaduje rychlost, protože písně jsou často potřeba velmi rychle.

Vzhledem k nepopiratelné rychlosti digitálního obsahu v současných trendech lidé neustále konzumují nový materiál. Pokud jste umělec nebo spisovatel, buď neustále vytváříte novou hudbu, nebo ztrácíte trakci. Mnohé profese spoléhají na to, že expeditivní vrcholový skladatel bude vydávat materiál co nejčastěji. Pokud se vaše zadání opozdí, pravděpodobně nezískáte zakázku.

Nejenže je důležité mít zvládnuté základy psaní písní, jako je struktura akordů, hudební teorie, psaní textů a melodií, ale stejně důležité je mít komunikační linku se svým klientem.

Je na vás, abyste zjistili, co vaši klienti potřebují.

Jakou atmosféru chtějí hudbou navodit?

Jaké melodie preferují a jaké texty chtějí sdělit?

Může být výhodné mít reference, ze kterých můžete vycházet, protože tak budete vědět, že vy a klient jste na podobné vlně.

Nedostatek lyrických obrazů

Bez ohledu na to, jak chytlavé jsou vaše melodie, pokud jsou vaše texty prázdné, bude pro vaše publikum obtížné navázat s nimi kontakt. Nezapomeňte, že jste vypravěč příběhů. Musíte předpokládat, že vaše publikum má představivost, do které zasadíte živé obrazy, aby vaše texty mohly lépe rezonovat.

Když v roce 2014 vyšel hit Uptown Funk od Bruna Marse, všichni znali všechna slova. Bruno Mars má samozřejmě neuvěřitelný hlas a zřejmý švih, který se v jeho hudbě projevuje. Nicméně tato konkrétní skladba měla tolik skvělých textů, které posluchačům vykreslovaly obrazy a dávaly jim něco, čeho se mohli chytit.

Kdo by se při zpěvu textu necítil stejně gangstersky jako Bruno Mars,

Zastavte se, počkejte chvíli

Naplňte mi šálek, nalijte do něj trochu alkoholu.

Napijte se, podepište šek

Julio, natáhni se!

Jak jsou placeni autoři horních řádků?

Toplinery mohou být placeny několika způsoby. Podívejme se na několik nejběžnějších způsobů:

Rozdělení autorských poplatků / žádná platba předem

V takovém případě nedostanete zaplaceno předem. Dostanete však větší podíl na autorských poplatcích na konci, což může být užitečné, pokud skladba nakonec vygeneruje nějaký příjem.

Pokud se rozhodnete pro tuto cestu, buďte opatrní, protože není zaručeno, že dostanete zaplaceno. Pokud ovšem věříte, že klient bude generovat příjmy, které vám následně přinesou značné licenční poplatky, může to být VYNIKAJÍCÍ cesta.

Práce k pronájmu

Smlouva o práci na zakázku je velmi častá, pokud jde o služby toppingu. Často si topliner nebude jistý, zda bude mít skladba úspěch, či nikoli, zejména pokud klient předtím neměl prokázaný prodej. Navíc většina hudebníků chce peníze předem a my se jim nedivíme!

Samozřejmě je zde zřejmá nevýhoda, že na písni nic nevyděláte, pokud se někdy prosadí. Použijte svou intuici a to, co víte o klientovi, abyste určili, zda by tato skladba měla být prací na zakázku, nebo ne.

To nejlepší z obou světů

Někdy si lidé najímají topinery a dávají jim nižší sazby předem s honorářem na konci. V této situaci budou honoráře pravděpodobně mnohem nižší než standardní 50/50, i když může být příjemné mít malý polštář s platbou předem a potenciálními honoráři na konci pásma.

Dostávají autoři vrcholových textů za svou práci odměnu?

Když napíšete hlavní linku, měli byste získat autorské uznání. To, že jste napsali horní text, však neznamená, že máte plná autorská práva. Jediné, k čemu máte autorská práva, je melodie a text.

Je důležité, abyste si o tom s klientem předem promluvili, protože poslední, co byste chtěli, je napsat pro někoho topline, abyste po dokončení skladby zjistili, že vám nepřiznal kredit, a vy jste před zahájením projektu nepodepsali smlouvu ani nesouhlasili s žádným kreditem.

Tipy a triky pro toplining

Pozorně poslouchejte instrumentální skladbu

Než se vrhnete do psaní, je důležité věnovat trochu času a naslouchat nástrojům, které máte. Znalost toho, co se děje strukturálně a dynamicky, vám pomůže lépe vyprávět příběh a lépe volit melodie.

Nejčastěji se setkáte s instrumentálními skladbami, které jsou strukturovány jako typické popové písně: sloka, refrén, sloka, refrén, bridge, refrén.

Struktura písní je však dnes neuvěřitelně proměnlivá a je možné, že nástroj, který máte, má různé části, například mezihry nebo předehry.

Jakmile budete mít jasnou představu o struktuře písně, můžete začít zkoušet melodie.

Pochopení emocí skladby

Jednou z otázek, kterou je dobré si položit, je,

Co při poslechu této skladby CÍTÍM?

Je to smutná píseň? A co radostná píseň? Možná je to naštvaná píseň?

Chcete ze skladby vytáhnout co nejvíce "vibrací", které vám pomohou vytvořit co nejlepší melodii a text. Udělejte si představu o tom, o čem by mohl být váš text. Zavřete oči a představte si, kam vás skladba zavede. Možná to bude do klubu, na pláž, na vaši zahradu nebo na výlet do pouště.

Jakmile si vytvoříte představu, můžete začít skicovat texty. Text nemusíte dokončit hned, i když může být užitečné mít pár nápadů, které si můžete promítnout.

Psaní pomocí DAW

DAW, neboli digitální zvuková pracovní stanice, je program, který musíte mít jako topiner. Mezi nejoblíbenější DAW patří Pro Tools, Logic Pro X a Ableton. S DAW můžete nahrávat topline za pochodu a přesouvat vokální linky z jedné části do druhé.

Pomocí DAW můžete také vokální linky rozřezat a poskládat je do sebe jedinečnými způsoby, které by se vám u surové nahrávky nepodařilo.

Při tvorbě pomocí DAW je tolik možností a většina topinářů v oboru ho má a umí s ním dobře pracovat.

Udržujte svou práci organizovanou

Je dobré uspořádat si skladby podle žánru, nálady, tóniny nebo BPM. Když se vás tak producent zeptá na již hotovou práci, aby zjistil, zda vás chce najmout, budete mu ji moci hned předat.

Navíc když vám producent pošle beaty v určité tónině, BPM nebo žánru, budete mít dobrou představu o tom, co jste už dělali, což vám umožní čerpat určité nápady z vaší předchozí práce.

Mějte kvalitní ukázky

Je velmi důležité, aby vaše vrcholové ukázky byly dobře zpracované. Samozřejmě je nemusíte kompletně mixovat a masterovat, i když by měly být na vysoké úrovni. Budete chtít nahrát svůj hlas na slušném zařízení, ujistit se, že jsou vaše vokály sladěné, a ujistit se, že vaše dema nejsou bolestivá na poslech.

Pokud dáte producentovi několik špatně nahraných a rozladěných skladeb, uděláte špatný první dojem a pravděpodobně vás nenajme.

Navázání kontaktů s producenty a hudebníky

Začněte tím, že si najdete žánr, ve kterém se cítíte dobře. Je důležité zaměřit se na to, v čem jste dobří, protože často budete soutěžit s mnoha špičkovými autory. Pokud jsou například vaše silné stránky v oblasti hip hopu, možná byste měli začít tam.

Existuje HODNĚ způsobů, jak najít lidi, se kterými můžete spolupracovat. Můžete začít s producenty ve svém okolí nebo navštívit webové stránky jako Reddit, kde najdete komunity beatmakerů.

Jakmile získáte určitou trakci, můžete se vydat na webové stránky, jako je SoundBetter, kde můžete začít pracovat s klienty vyšší třídy.

Stát se špičkovým autorem může být neuvěřitelně obtížné, pokud nejste propojeni s hudební komunitou ve svém okolí. Je dobré se dostat na místa, kde se můžete setkat s dalšími hudebníky, včetně koncertních sálů, hudebních škol, barů nebo networkingových akcí.

Závěr

Jste připraveni stát se špičkovým skladatelem?

Topling samozřejmě není pro každého. Někteří lidé rádi píší od základu. Neměli byste se také bát, že vám to bere místo tradičního psaní písní, protože existuje MNOHO jiných autorů, kteří to všechno dělají. Topling však vnímáme jako odraz současných technologických možností. Může být stejně naplňující jako psaní písní od začátku.

Špičkový zpěvák, který to umí, dokáže vytvořit chytlavé písně, které překonají hranice oboru a obstojí ve zkoušce času.