Trommerytmer udgør grundlaget for mange forskellige musikstilarter. Rytmen kan sige meget om musikkens kultur og følelser og er ofte en bestemt musikstils definerende kvalitet. Med så mange forskellige stilarter derude kan det være en udfordring at finde det rigtige trommemønster til det, du prøver at producere.

Denne liste indeholder nogle af de mest elementære trommeslag i moderne musik (inklusive et, som du måske ikke kender navnet på, men som du højst sandsynligt vil genkende, når du hører det). Med et par undtagelser kan disse trommemønstre spilles med en vis variation, da musikalske stilarter nogle gange (hvis ikke ofte) bryder deres egne regler.

Men beatsene og deres navne bør give dig en fornemmelse af, hvad du skal kigge efter, når du prøver at finde den rigtige rytme og følelse til den musik, du vil skabe.

Top 10 over de mest almindelige trommegrooves

1) Simpelt ottendedels-groove

Det enkle ottendedels-groove er det første trommeslag, de fleste trommeslagere lærer.

Det er afgørende for enhver trommeslager at vide, hvordan man spiller et simpelt ottendedelsbeat. Det meste af den populære musik, vi lytter til i dag, har trommeslag med ottendedele, uanset om det er pop, blues, rock, metal eller noget helt andet.

I en standard takt med noder finder du fire slag. I dette groove spilles stortrommen på sangens første og tredje trommeslag. På det andet og fjerde slag spiller man lilletrommen.

Start med at spille dette mønster med kun stortromme og lilletromme. Når du har lært det, er det tid til at tilføje hi-hat-noterne. Hi-hattene bruger ottendedelsnoter, som holder hele trommeslaget sammen som lim. Hi-hatten spilles, hver gang lilletrommen og sparketrommen spilles, samt mellem hvert af disse slag.

Lad os sige, at du tæller kick- og snare-mønsteret ud som "1 2 3 4". For hele ottendedelsslaget med hi-hat inkluderet tæller du det som "1 & 2 & 3 & 4" for at få de ekstra trommeslag med. Når du føler dig mere tryg, kan du flytte ottendedelsnoterne over til højre.

Se videoen nedenfor for at se dette trommebeat i aktion:

2) Fire på gulvet

Med fire på gulvtrommeslaget spiller du det samme som i ottendedelsmønstret, men i stedet for kun at lade stortrommen spille på 1 og 3, spiller du den nu på alle fire slag (alle kvarttonerne).

Til pop, disco og funk er det nødvendigt med et trommebeat med fire på gulvet.

Den konsekvente puls fra stortrommen driver sangen fremad og kan være en god måde at arbejde med sin timing på.

Se videoen nedenfor for at se de fire trommeslag på gulvet i aktion:

3) Simpelt 16. node-groove

Når du er fortrolig med ottendedelsnoterne, er det tid til at opdele rytmen endnu mere. Sekstendedelsbeatet er et, man hører i R&B, klassisk rock og hiphop. Det er mildest talt en meget travl trommerytme, da der er plads til dobbelt så mange hi-hat-noter i hver fjerde takt sammenlignet med ottendedelsbeatet.

Netop dette trommebeat kræver en del udholdenhed, og derfor anbefaler vi ofte, at man starter med bare at spille groovet på hi-hat, indtil man har fået gang i muskelhukommelsen.

Se videoen nedenfor for at se det 16. noders trommeslag i aktion:

4) Enkelt 12/8 groove

Nu skifter vi taktart. Indtil nu har du spillet i 4/4. I en 4/4-taktart har du fire kvarttoner i hver takt. I 12/8, som er klassificeret som en sammensat kvadrupel, opdeler vi slagene endnu mere. Fordi der er fire slag i hver standardtakt, og vores mål er at få plads til 12 slag i takten, får hvert af de fire slag tre slag, så vi i alt har 12 slag i hver takt.

Det lyder måske forvirrende, men i praksis giver det rigtig god mening.

12/8-trommebeatet bruges ofte i ballader, blues eller langsomme rocknumre. Trommeslagere lærer ofte at spille dette trommeslag med et element af kontrol og subtilitet. De vil ofte enten bruge ridebækkenet eller hi-hatten til at spille de tre slag for hvert slag på stortromme og lilletromme.

Se videoen nedenfor for at se 12/8-trommebeatet i aktion:

5) Blanding

Hvis du nogensinde har lyttet til bluesmusik, er der ingen tvivl om, at du har hørt dette fantastiske trommeslag. Det er det første trommebeat, som de fleste bluestrommeslagere lærer. Mens mønstret for stortrommen og lilletrommen er det samme som de fleste grooves før, bruger du et unikt bækkenmønster kendt som "shuffle" for at differentiere det.

Shuffle-bækkenmønsteret gør brug af trioler, som er duoler, der giver os mulighed for at spille tre toner i løbet af to fjerdedelsnoter.

Se videoen nedenfor for at se shuffle-trommebeatet i aktion:

6) Shuffle i pausen

Half-time shuffle minder meget om det almindelige shuffle-groove, men vi spiller det i halv tid! Dette ikoniske groove er blevet populariseret af nogle af verdens største trommeslagere, bl.a. Phil Collins fra Genesis, John Bonham fra Led Zeppelin og Bernard Purdie fra Steely Dan.

Ideen med dette groove er at fylde mellemrummene mellem hi-hat-noterne ud med stille lilletromme-slag, kendt som "ghost notes".

Se videoen nedenfor for at se halvlegens shuffle-trommegroove i aktion:

7) Motown Groove

Fra 1960'erne og frem producerede pladeselskabet Motown nogle af de bedst sælgende singler og albums i populærmusikken. Fra Marvin Gaye til Jackson Five til Stevie Wonder til Supremes, du er sikkert bekendt med Motown.

Motowns hitfabrik producerede så mange store hits, at de endda endte med at lave deres eget trommebeat, som var en fornyelse af det almindelige ottendedelsbeat.

I stedet for at lade lilletrommen være forbeholdt 2- og 4-slaget har Motown-trommebeatet en lilletromme på alle slagene. I lighed med four on the floor-trommebeatet er denne unikke udgave af 8-tals trommebeatet med til at drive sangen fremad.

Se videoen nedenfor for at se Motown-trommebeatet i aktion:

8) One Drop Reggae Groove

Der findes tusindvis af genrer i dag, men kun få af dem har trommerytmer, der er så unikke, at de er værd at tale om. Et af de mest indflydelsesrige trommeslag kommer fra reggaemusik og er kendt som "one-drop"-trommeslaget.

Det gode ved reggae-trommeslag er, at de typisk er meget nemme at spille.

I one-drop reggae-groovet spiller man kun på stortromme og lilletromme hvert fjerde slag.

For at tilføje lidt krydderi til dit one-drop reggae-groove kan du bruge cross-stick-teknikken, hver gang du slår på lilletrommen, for at få en snappy, metallisk tone.

Se videoen nedenfor for at se reggae-beatet i aktion:

9) Disco Groove

Der er ikke noget, der kan sætte gang i en fest som et disco-groove. Det kræver ikke engang en stor trommeslager at lære at spille det!

Disco-beats bruger det, vi kalder "offbeats", hvor vægten i beatet lægges på ottendedelsnoterne mellem slagene på stortrommen og lilletrommen. Du spiller stortrommen på alle kvarttoner og lilletrommen på 2 og 4.

Hi-hatten får ottendedelsnoter og åbnes ofte på offbeat ( &'er ) ved hjælp af fodpedalen. At åbne og lukke hi-hatten er en unik måde at tilføje lidt variation til dine trommeslag.

Se videoen nedenfor for at se discogrooven i aktion:

10) Jazz Ostinato

Til det sidste af vores almindelige trommeslag giver vi dig noget, der er lidt mere komplekst. Vi anbefaler, at du først bliver fortrolig med de andre trommeslag, før du prøver dette, da det kræver mere kontrol.

Jazz er en musikalsk genre, hvor spillerne ofte er frie til at improvisere og vise deres evner. Når en trommeslager spiller en jass-ostinato, giver han resten af bandet mulighed for at spille mere frit.

Jazzens ostinat-trommebeat bruger et swing-groove og spilles ofte på ridebækkenet. Sparketrommen spiller på hvert slag, men spilles ofte så blødt, at det kan mærkes, men ikke nødvendigvis høres. Jazztrommeslagere kalder ofte teknikken med at slå så blødt på stortrommen for "feathering".

Oftest vil trommeslagere bruge hi-hatten til at holde takten, når de spiller jazzostinato, ved at trampe blidt på hi-hat-pedalen på 2'eren og 4'eren. "Chk"-lyden skal føles konsekvent nok til at holde resten af bandet i takt.

Når du har sparketrommerne og hi-hat-noterne på plads, går vi i gang med den svære del: lilletrommen.

I et ostinatgroove i jazz kan lilletromme-rytmerne variere. Trommeslagere bruger ofte spøgelsesnoter, hvor de fylder mellemrummene med meget bløde og stille lilletrommeanslag.

Se videoen nedenfor for at få et godt eksempel på jazzens ostinato-groove:

Yderligere trommemønstre

1) Hip hop tromme groove (trap)

Dette populære beat er et produkt af en hiphop-stil, der opstod i de amerikanske sydstater. Det indeholder ofte dybe, kunstige sparketrommer med en elektronisk lilletromme og karakteristiske, indviklede bækkenmønstre, der varierer mellem tupletter og regelmæssige toner, hvilket giver rytmen en følelse af spænding og frigørelse.

Fordi trap-tekster og -billeder ofte har barske temaer, er trap-trommer ofte understøttet af meget mørke og atmosfæriske produktioner og effekter, men med rene og klart artikulerede staccato-toner.

Se videoen nedenfor for et fremragende eksempel på et trap drum groove spillet live:

2) Bossa Nova tromme-groove

Latinamerika (især Cuba og Brasilien) har bidraget med mange udfordrende, men fremtrædende rytmiske koncepter til populærmusikken. Et af disse begreber er clave, som grundlæggende beskriver, hvordan slagene er organiseret over tid. Et centralt kendetegn ved musik, der anvender clave i sin rytme, er en følelse af spænding og forløsning, som (ifølge mange musikforskere) har at gøre med sammenstillingen af kvarttoner og trioler. Der er flere variationer af denne idé og tilsvarende musikalske underkategorier, som er stærkt afhængige af den. Her er f.eks. en bossa nova-rytme med en 3-2 clave.

Se videoen nedenfor for at lære at spille bossa nova-trommegroove:

3) Samba-tromme-groove

Sambatrommernes groove er meget energisk og upbeat, men det er ikke superkompliceret på nogen måde. Ideen med dette særlige trommebeat er, at det er nemt for folk at groove til. På mange måder har samba-groovet en lyd, der minder meget om bossa nova.

De fleste sambatrommeslag er filt i 2, hvilket betyder, at der er to stærke slag i hver takt. Hvis vi forklarer det i forhold til vestlig musik, ville taktarten være 2/4 eller cut time. Trommeslagere bruger sparketrommen til at fremhæve disse hovedslag og drive sangen fremad.

Du kan så bruge et 8-talsmønster til hi-hats med hånden eller et 8-talsmønster med foden til at skabe et backbeat for at holde takten.

Det er på lilletrommen, du virkelig skal være opmærksom, da du typisk vil se sambatrommeslagere spille cross-stick med venstre hånd for at skitsere percussion-rytmer.

Se videoen nedenfor for at se, hvordan man spiller et sambatrommebeat:

4) Rock/pop-tromme-groove

Dette beat, som er en fast bestanddel af moderne populær pop og rock med utallige variationer, måles typisk i almindelig (4/4) tid med karakteristiske onbeats (1 og 3) og backbeats (2 og 4). Rock/pop-beatet kan spilles med forskellige underinddelinger og i mange forskellige tempi. Men for det meste er det baseret på et simpelt kick drum- og snare-mønster kombineret med et ligetil og repetitivt bækkenbeat.

Se videoen nedenfor for at se rock/pop-trommeslag i aktion:

5) Dubstep-trommegroove

Ligesom trap-beatet er dubstep kendetegnet ved tuplets. Men i dette tilfælde er tuplets for det meste overladt til de andre instrumenter (især den wobbly bassynth), mens trommemønstrene er lidt mere regelmæssige. Ikke desto mindre er dubstep-rytmen ikke mindre indviklet og bruger lige så mange (hvis ikke flere) syntetiske trommelyde og effekter som andre elektroniske og hiphop-afledte stilarter.

Den mest bemærkelsesværdige kvalitet ved dubstep-beats er nok det tunge angreb på onbeats og backbeats, som er med til at give den aggressive lyd. Sparketrommerne er typisk meget tunge i lyden.

Mens lyden af dubstep ofte er synonym med programmerede elektroniske trommer, er det nemt at spille denne type sange på livetrommer.

6) 2-trins (UK Garage) mønster

2-step er en underkategori af UK garage, en type elektronisk dansemusik, der opstod i England i 1990'erne. Det, der gør 2-step unik, er for det meste dens synkoperede basrytme i stedet for den konstante fire-på-gulvet-puls i mange andre typer dansemusik. Selv om kernen i 2-step er et rytmisk beat, betragtes det ofte som noget rytmisk kaotisk og uforudsigeligt.

Se videoen nedenfor for at se trommeslager Mike Barne tage 2-Step-trommebeatet med ind i live-sfæren:

7) Funk-trommemønster

Funk er en bred musikkategori, der omfatter flere underkategorier (som gogo og boogie) og ofte smelter sammen med andre stilarter. Den opstod i 1960'erne blandt flere forskellige trommeslagere, som udfordrede tidens enkle og ofte begrænsende musikalske standardkonventioner.

Funkens identitet er forankret i dens rytme, som skiftevis lægger vægt på onbeats og offbeats for konstant at flytte sit fundament på en måde, der synes at være designet til at få folk til at danse. Den spilles ofte i halvtakt, og den bruger ofte indviklede hi-hat- eller ride-mønstre for at gøre den endnu mere overbevisende.

Sparketrommerne og lilletrommerne kan også variere ret meget i et funkbeat.

Funktrommer kan være ret forskellige, og derfor er det svært at definere dem som et enkelt beat som trommeslagene ovenfor.

Hvis du vil vide mere om de forskellige trommeslag, du hører i funk-numre, kan du se videoen nedenfor med 10 funk-trommeslag, der er nemme at spille:

8) Ska-trommemønster

Ska er en meget formativ jamaicansk musikstil, der (ligesom funk) er blevet fusioneret med andre genrer gennem årene. Man mener, at den opstod i 1950'erne og inspirerede lignende populære stilarter i regionen, f.eks. reggae. De accentuerede offbeats i ska giver den sin synkoperede fornemmelse. Og selv om denne rytme er blevet inkorporeret i hurtigere klingende, cut-time musik (som punkrock) i den seneste æra af ska, havde den oprindelige variant et meget langsommere og mere stabilt tempo.

Hvis du vil vide mere om, hvordan man spiller et ska-trommegroove, kan du se videoen nedenfor:

9) Soca trommemønster

Soca-beatet ligner disco-beatet i sin hi-hat-synkopering, men har ofte et mere indviklet bas-snare-mønster, der gør det travlt, men stadig meget loopbart.

Soca-musik begyndte først at udvikle sig omkring 1970'erne i Trinidad og Tobago og er siden blevet en fast bestanddel af landets musikscene. Den er stærkt påvirket af calypso-musik (navnet "soca" menes at være et portmanteau af "soul" og "calypso"). Beatet spilles skiftevis med elektroniske og akustiske trommer, typisk i et hurtigt, men danseværdigt tempo. Selv om det ikke er det bedste beat for begyndere at lære, kan du begynde at spille det meget langsomt for at blive fortrolig med fornemmelsen.

Soca-trommegroovet bruger et fire på gulvet-trommegroove og hi-hats, der sidder på de første tre sekstendedele af hvert beat, før de åbner på det fjerde beat.

Hvis du vil vide mere om, hvordan man spiller soca-groove på trommer, kan du se videoen nedenfor:

10) New Wave-trommemønster

Et hyppigt forekommende trommemønster i mange af 80'ernes new wave- og postpunksange er sandsynligvis inspireret af sangen "Love Will Tear Us Apart" af Joy Division. Det har et ret ligetil rockbeat, men med et hurtigt og repetitivt 16. node-mønster, der spilles på en stort set lukket hi-hat. Ud over new wave-musik er dette beat også dukket op i andre '-wave'-kategorier (især i mere elektroniske stilarter som synth wave) i årenes løb. Det har også haft ret stor indflydelse på senere rock- og popmusik, hvor bands som Interpol og Foo Fighters har brugt variationer i nogle af deres mest populære sange.

Se videoen nedenfor for at lære, hvordan du udnytter lyden af new waves-trommer:

11) Punk/Metal/Grind trommemønster

Selv om meget af punken og metallen kan virke som simpel rockmusik, men hurtigere, højere og mere forvrænget, er der særlige kendetegn, som giver disse stilarter deres egen karakteristiske rytmiske kvalitet. D-beat og blast beat er to grundlæggende trommemønstre, som opstod i hardcore punkens kapløb med metal i 80'erne om at blive den hurtigst klingende musik, der fandtes.

Dette resulterede i sidste ende i fremkomsten af grindcore, en stil, der næsten udelukkende bruger begge beats (men især blast). Der findes masser af variationer af hvert beat, men her er et grundlæggende eksempel på et d-beat efterfulgt af et blast-beat.

Metal- og punkbeats kan være meget komplicerede, men i videoen nedenfor kan du se et par nemme grooves til at komme i gang:

‍

Ofte stillede spørgsmål om Drum Beat

Hvor lang tid tager det at lære at spille trommer?

Det vil tage dig mellem 10 og 12 måneder at blive dygtig til at spille trommer, hvis du øver dig mindst en time hver dag. Ud over din almindelige trommeøvelse bør du spille på en trommepad for at udvikle din muskelhukommelse hurtigere.

Kan du selv lære at spille trommer?

Hvis du ikke har nogen værktøjer eller ressourcer, kan det være utroligt svært at forsøge at lære trommerne på egen hånd som nybegynder. Vi anbefaler stærkt, at du får en lærer, når du starter. Lærere er der for at hjælpe begyndere med at udvikle den rigtige teknik, når de øver og spiller, hvilket vil gøre dit spil bedre i sidste ende.

Hvor mange trommeslag er der?

Der er uendeligt mange trommerytmer derude. Med millioner (hvis ikke flere) lyde i verden er det svært at holde styr på alle de trommegrooves, der nogensinde er lavet. Trommeslagere finder på nye grooves hver eneste dag.

Hvordan fungerer trommeslag?

Trommeslagere spiller grooves på deres trommer ved hjælp af en kombination af højre og venstre hånd og fodteknikker for at skabe et backbeat til melodier. Trommeslagere gentager også ofte de grooves, de spiller, og tilføjer unikke fills og slag for at adskille deres beats fra standardbeats.

Hvor mange slag har en tromme?

Med så mange sange derude er der flere forskellige beats, du kan spille, fra sekstendelsrytmer til ottendedelsnoter til fjerdedelsnoter og videre. Når man tænker på, hvor mange dele der er i et typisk trommesæt, herunder stortromme, lilletromme, hi-hat, toms, ridebækken og crash, er det nemt at skabe unikke grooves, når man spiller.

Hvad er det mest berømte trommeslag?

"Funky Drummer"-groovet af Clyde Stubberfiled er det mest populære trommegroove nogensinde. Faktisk er sangen, som det kommer fra, blevet samplet mere end syv millioner gange.

Er trommer sværere at spille end guitar?

Guitarer og trommer er to helt forskellige instrumenter, som er svære at sammenligne med hensyn til sværhedsgrad. En begyndertrommeslager vil sandsynligvis finde trommer langt mere fysisk krævende.

Når det kommer til at spille og øve, er det også svært for begyndere at håndtere trommernes størrelse og volumen, og derfor er der mange flere musikere, der lærer guitar frem for trommer.

Hvilket trommespil er sværest?

Progressiv metal er den mindst begyndervenlige form for trommespil, da den indeholder næsten alle former for trommespil, der findes. Trommeslagere inden for progressiv metal har sandsynligvis brugt mange år på at mestre deres trommefærdigheder og kan nu bruge deres kreativitet til at skabe nye og interessante grooves.

Hvad er de nemmeste sange at spille på trommer?

Nogle af de nemmeste sange at spille på trommer er bl.a:

• Seven Nation Army - White Stripes
• Endnu en bider i støvet - Queen
• Intet andet betyder noget - Metallica
• Let It Be - The Beatles
• Billie Jean - Michael Jackson
• Highway to Hell - AC/DC
• Kom som du er - Nirvana
• Stjernelys - Muse
  

Hvad er de sværeste sange at spille på trommer?

Nogle af de sværeste sange at spille på trommer er bl.a:

• Evighedens dans - Dream Theater
• Moby Dick - Led Zeppelin
• Bleed - Meshuggah
• Hot For Teacher - Van Halen
• La Villa Strangiato - Rush
• Den skizoide mand i det 21. århundrede - King Crimson
• Lateralus - Værktøj
• Tom Sawyer - Rush
  

Hvad kalder trommeslagere deres trommestikker?

Mens trommeslagere typisk bare kalder standardtrommestikker for "sticks", findes der andre slags sticks, som har andre navne, f.eks. beaters, som er trommestikker med et hoved i stil med en hammer.

Hvad sker der, når du slår hårdere på en tromme?

Når du slår hårdt på en tromme, får du den fulde, høje lyd fra trommen. At slå hårdt og højt på en tromme kan være inspirerende, især for begyndere, da det giver mere selvtillid. Husk, at det er vigtigt for en trommeslager at spille med autoritet og passion, da det er ham, der holder groovet i sangen.

Hvordan øger man lydstyrken på en tromme?

Der er et par forskellige måder, hvorpå du kan få højere trommelyde, når du trommer, blandt andet:

• Spiller med større trommestikker
• At spille rimshots midt på lilletrommen
• Rammer midt på hovedet (snare og toms)
• Spil kickpedalen med hælen opad

Konklusion - Bliv den bedste trommeslager, du kan blive

Det er vigtigt at lære standardgrooves som nybegynder. Når du bevæger dig ud af begynderområdet, kan du begynde at tilføje din egen kreativitet og variation til dine trommegrooves med fills, ghost notes og meget mere.

Vi anbefaler på det kraftigste, at du øver dig i at spille disse grooves med noder, indtil du er fortrolig med at spille på dit trommesæt. Når du har lært nogle af disse rytmer, kan du begynde at lære at spille nogle af dine yndlingssange. På et tidspunkt kan du gå ud og finde et band at spille med.

Trommespil handler om at have det sjovt. Hvis du ikke har det sjovt, er der ingen grund til at spille.