For det utrænede øre (din musiklærer på universitetet, din mor ...) lyder forvrængning og overdrive ens - en kakofoni af støj, der skal skrues ned med det samme, især hvis det er Nickelback.

Men der er forskel på de to. Og hvis du er seriøs med at producere musik, er det vigtigt at forstå forskellen mellem forvrængning og overdrive, og hvordan de hver især kan bruges kreativt.

Læs videre for at få en bedre forståelse af, hvordan disse vigtige guitarpedaler fungerer, og hvornår du skal bruge dem i din musik.

Er du klar? Lad os begynde med nogle grundlæggende principper for lyd.

Det handler om gevinsten

For den uindviede kan forstærkning og lydstyrke virke som det samme. Begge går op og ned, og begge ændrer, hvor højt noget er. Men der er forskel på de to.

Tænk på gain som det lydniveau, der går ind i noget (en mikserpult, en guitarpedal eller en forstærker), mens volumen er det lydniveau, der kommer ud af den pågældende ting.

Hvorfor nævner jeg dette? Distortion og overdrive er begge forstærkningsbaserede effekter, der øger forstærkningen af et signal for at skabe harmoniske overtoner.

Der findes faktisk fire typer gain-pedaleffekter. De to andre er boost-pedaler og fuzz-pedaler. Alle disse fire gain-pedaler kan sammenlignes med en temperaturskala, der går fra mild til superkrydret (hvor heavy metal er den superkrydrede variant).

En boost-pedal tilføjer typisk forstærkning til et signal, før det rammer forstærkeren, og øger dermed indgangssignalet, men tilføjer ikke nogen mærkbar karakter til lyden. En fuzz-pedal skaber en ekstrem form for forvrængning, som vi dykker ned i senere.

Lad os nu se på de egenskaber, der adskiller forvrængning fra overdrive.

Hvad er Overdrive?

"Overdrive" var oprindeligt et udtryk for den lyd, der opstod, når en rørforstærker blev skruet helt op. I tiden før pedalerne skruede guitarister, der ville have lidt ekstra bid i deres tone, op for deres rørforstærker, så langt den kunne komme. Resultatet af, at forstærkeren arbejdede så hårdt, var en blød klipning i signalet.

Grafikken nedenfor viser et rent signal (dvs. uden overdrive eller clipping) som et simpelt sinuskurvebillede:

Og det næste billede viser den samme sinusbølgeform med blød clipping, som den produceres af en overstyret rørforstærker:

Kan du se, hvordan bølgeformens top og bund (toppe og bunde) er en smule knust? Det er rørene, der gør deres arbejde, og denne bløde klipning er overdrive-lyden.

At skrue hårdt nok op for forstærkeren for at få vakuumrørene til at skabe denne effekt betyder naturligvis, at publikum (eller naboerne) også skal have ørerne i maskinen. Derfor opfindelsen af overdrive-pedaler, som bruger kredsløb til at efterligne lyden af en overstyret forstærker.

Fordele ved Overdrive

En af de gode ting ved overdrive er dens dynamiske respons på din spillestil. Fordi signalet ikke bliver drevet for hårdt, kan du høre finesser, når du spiller blødere, og få lidt mere grus, når du graver dig ned.

Desuden giver den bløde clipping-lyd, uanset om den skabes af rørforstærkere eller en overdrive-pedal, en jævn og varm tone.

Hvornår skal man bruge Overdrive?

På grund af den blødere tone er overdrive almindeligt i blues, country og rock, hvor det gælder om at tilføje lidt smag uden at overdøve guitarens oprindelige tone.

Du kan selvfølgelig bruge det, når du vil. Det er ikke ualmindeligt at tilføje lidt overdrive som parallel processing på en trommebus, eller at tilføje lidt crunch til en rhodes-lyd.

En anden måde at se det på er som at tilsætte en smule tabascosauce til dine røræg om morgenen. Du vil gerne pifte tingene op, men ikke så meget, at du mister hele morgenmadsglæden ved æggene.

Typer af overdrive-pedaler

Alle overdrive-pedaler har stort set den samme funktion, men de gør det på lidt forskellige måder. Her er tre af de mest populære overdrive-pedaler.

Tube Screamer-stil

Tube Screamer hyldes som industristandarden for overdrive-pedaler. TS9-modellen blev oprindeligt udviklet af Ibanez i 1979 og er en vigtig del af enhver guitarists pedalbræt, og der er lavet mange kloner af den originale tube screamer.

Denne type overdrivepedal har en karakteristisk EQ-kurve med et godt boost i mellemtonen. Det giver øksefolket mulighed for at skære igennem det irriterende front of house-mix og skille sig ud fra resten af bandet.

Normalt er kontrollerne enkle - 3 knapper til at styre drive (mængden af overdrive), tonekontrol (til at justere frekvensvægten) og niveau (til at styre den samlede udgangslydstyrke).

Overdrive-pedaler af typen Tube Screamer er kendt for deres evne til at skabe både subtile og mættede toner og bruges ofte sammen med en forstærker for at få en virkelig cremet, mættet lyd.

Bluesbreaker-stil

Overdrive-pedaler i Bluesbreaker-stil er inspireret af den originale Marshall Bluesbreaker-forstærker, som tilbød en jævn og responsiv overdrive.

I modsætning til overdrive-pedaler modelleret efter Tube Screamer, som tilføjer lidt af sine egne egenskaber til guitartonen, giver en bluesbreaker-agtig overdrive-pedal en mere naturlig lyd, der bevarer instrumentets naturlige tone, mens den tilføjer subtil mætning.

Klon Style

Den oprindelige Kion Centaur overdrive-pedal kom på markedet i 1994 og vakte en del opsigt. I stedet for at bruge overdrive-kredsløb med blød clipping som de fleste overdrive-pedaler, brugte den hård clipping (mere om det senere). Takket være et ekstra kredsløb, der blandede den rene guitarlyd på et boostet niveau, var den resulterende tone ikke hård, men i stedet gennemsigtig og lidt grynet.

De oprindelige pedaler var håndlavede, og da de blev mere populære blandt musikere, blev det sværere at holde trit med efterspørgslen.

Derfor blev serien udfaset, og de originale Centaur overdrive-pedaler kan stadig købes for en pæn sum penge på brugtmarkedet i dag. Heldigvis har der været mange efterlignere af originalen, herunder Klon KTR, den officielle efterfølger til Centaur.

Takket være en subtil forstærkning af signalet i den øvre del af midten giver en overdrive-pedal i Klon-stil din guitartone bid nok til at skære igennem et mix. Mange bruger den til knasende rockrytmer, men den er lige så velegnet til at skrue ned for gain og bare tilføre vitalitet til din shredding.

De bedste overdrive-pedaler

Der er masser af overdrive-pedaler at vælge imellem - Sweetwater har i øjeblikket over 250 forskellige på lager. Her er tre, der er gode til en, der lige er begyndt:

• Ibanez TS808 Original Tube Screamer Overdrive-pedal
• Boss SUPER Overdrive-pedal SD-1
• TC Electronic MojoMojo Overdrive

Bedste Overdrive-plugins

Men hvad nu, hvis du producerer i boksen og vil tilføje overdrive til din nyoprettede prutteprøve? Det findes der en app til. Faktisk er der flere, men her er en håndfuld, så du kan komme i gang:

• Sound Toys halshugger
• Izotope Saturation Bundle - denne pakke indeholder faktisk en hel masse plugins til at tilføje snavs til din lyd. Hvis du kan få fat i det på udsalg, er det en lækkerbisken
• Softtube Saturation Knob (denne er gratis, så den er ideel til eksperimenter på et budget)

Hvad er forvrængning?

Kan du huske, hvordan overdrive fungerer? Ved at indføre blød clipping i et signal? Forvrængning fungerer på samme måde, men der skrues endnu mere op for lyden, hvilket resulterer i hård clipping.

Her er vores trofaste rene signal igen:

Og her er det samme signal med forvrængning:

Læg mærke til, hvordan toppene og dalene er endnu mere udfladede end ved overdrive. Resultatet er en grovere, mere aggressiv lyd, som har flere harmoniske overtoner end en overdrive-lyd.

På grund af den ekstra volumen, som forvrængning tilfører et signal, er den dynamiske respons anderledes end overdrive. Tonen er mere komprimeret med en sustain-tung respons. Resultatet er, at dynamikken i dit spil bliver kvalt i varierende grad, afhængigt af hvor hårdt du forvrænger tingene.

Fordele ved forvrængning

Hvis du vil have en supergrynet, beskidt lyd, er distortion vejen frem. Endnu bedre er det at bruge en forvrængningspedal, så din tekniker har en vis kontrol over tingene.

Som nævnt ovenfor betyder manglen på dynamisk respons i et forvrænget signal, at selv det mindste anslag, du laver, vil komme ud med fuld styrke. Så uanset om du klimprer med stor energi eller banker på den højeste fret med et lille puf, vil den resulterende lydstyrke være den samme. (Fremragende nyt for de guitarister, der ikke kan lide ordet 'udtryk').

Den kraftige sustain-respons betyder også, at tonerne vil lyde længe efter sidste salgsdato, og det kan føre til saftig feedback, som du kan underholde dine fans med.

Endelig er en distortionpedal billigere og lettere at have med end en forstærker (selv en solid state-forstærker).

Hvornår skal man bruge forvrængning?

Distortion bruges ofte i tungere musikgenrer: hard rock og heavy metal er to eksempler.

Hvis du er til tungere genrer som disse, er det ikke ualmindeligt at tilføje en overdrive-pedal bag dine distortion-pedaler for at få en tæt og kompleks lyd. Denne teknik er kendt som stacking.

Men forvrængning og forvrængningspedaler er ikke kun for dem, der gerne vil have ekstra skidt i deres tone. Distortion er et nyttigt værktøj til at få ting til at skille sig ud, og du vil ofte se en guitarist trampe på en distortionpedal for at få sine soloer eller power chords til at lyde mere fremtrædende.

Typer af Distortion-pedaler

Ligesom med overdrive findes der en række forvrængningspedaler på markedet, hvoraf nogle er designet til specifikke musikgenrer.

Tre af de mest populære modeller er MXR Distortion +, den knaldorange Boss DS-1 (som Kurt Cobain brugte) og ProCo RAT. Alle tre forvrængningspedaler betragtes som klassikere og er blevet brugt i rock og beslægtede genrer siden 1970'erne.

Bedste Distortion-pedaler

Ligesom med overdrive er der et hav af forvrængningspedaler at vælge imellem, og de har alle deres egen karakteristiske lyd, som fungerer godt til bestemte genrer. Så sørg for at spørge rundt på nettet og i virkeligheden om, hvad folk bruger.

Når det er sagt, får du her tre gode anbefalinger til distortionpedaler:

• Boss DS-1 Distortion-pedal
• Ibanezn TS9 Tube Screamer
• JHS PackRat

Bedste Distortion PlugIns

Og for dem af jer, der foretrækker at holde alt i kassen, er der nogle lækre virtuelle muligheder:

• Sound Toys Decapitator (et plugin til at styre dem alle!)
• AudioThing Wave Box
• Minimal Audio Rift 2

Hvad er fuzz?

Mens denne artikel primært fokuserer på forskellen mellem overdrive og distortion, tænkte jeg, at det ville være værd kort at berøre en tredje beslægtet effekt - nemlig fuzz.

Ligesom forvrængning og overdrive tilføjer fuzz klipning til et lydsignal, men på en virkelig intens måde. Faktisk så meget, at det resulterende forstærkede signal er en firkantet bølge.

Her er igen vores rene sinuskurve:

Og her er signalet, efter at det har været igennem en hård klippeanordning (aka fuzzpedal):

Ekstremt, ikke sandt? Den firkantede bølge, som en fuzzpedal skaber, er mættet med overtoner, hvilket giver den en karakteristisk 'fuzzy' lyd, der er ret aggressiv. Mens selve lyden kan være svær at høre i et fuldt bandmix, har dens alsidighed ført til, at den er blevet udbredt ud over rockmusik til genrer som indie, alternativ og endda elektronisk musik.

Fordele ved fuzz

Selv om fuzz er noget mere kaotisk end andre gain-pedaler, er der mange grunde til, at du gerne vil bruge en fuzz-pedal i dit set-up.

Den karakteristiske lyd kan give din musik kant, og hvis du kombinerer den med andre effekter, kan du skabe en unik stemme. Jimi Hendrix er en af de mest kendte brugere af denne type pedal, og man kan roligt sige, at hans stemme er ret enestående.

Den mætning, som den høje forstærkning giver, fører også til øget sustain - fantastisk til episk solospil.

Og selv om der er mindre dynamisk kontrol end med overdrive/distortion-pedaler, vil det virkelig skille sig ud, hvis du bruger fuzz på power-akkorder eller et kæmpe riff.

Typer af fuzz-pedaler

Du gættede det; der er mange fuzzpedaler at vælge imellem. Men der er tre klassiske stilarter, som har påvirket mange shreddere:

Fuzz Face

Fuzz face-pedaler betragtes som den ikoniske fuzz-pedal. Den var populær i den tidlige psykedeliske rock og blev berømt af bl.a. Jimi Hendrix, og du kan finde fuzz face-lookalikes i mange guitaristers set-up.

Tone Bender

Mens pedaler af Tone Bender-typen generelt er meget aggressive, har de en renere tone på grund af et low end cut i EQ'en. Hvis du nogensinde har lyttet til Led Zeppelin, har du hørt Jimmy Page bruge en sådan.

Big Muff

Denne type fuzzpedal er fantastisk til en tung rytmelyd på grund af dens voldsomme low end og udprægede scoop i mellemtonen. De fleste store muff-pedaler har en tonekontrolknap, hvilket gør den til den mest kontrollerbare af 'de tre store'.

De bedste fuzz-pedaler

Igen er der meget at vælge imellem. Spørg rundt, prøv dem. Men her er tre til at begynde med:

• Electro-Harmonix Nano Big Muff Pi
• ZVex Fuzz Factory lodret
• Dunlop JDF2 Fuzz Face

Bedste fuzz-plugins

Hvis du ønsker at skabe en fuzz-tone i boksen, kan det godt være, at din DAW har sin egen indbyggede effekt, men her er et udvalg, som du kan prøve:

• Kuassa Efektor FZ3603 Fuzz
• Fuse Audio Labs Dozer Drive
• Distorque Face Bender - tilbyder emuleringer af Fuzz Face og Tone Bender. Og det bedste af det hele er, at den er gratis!

Ting at huske på

Nogle mennesker, især bluesguitarister, kan godt lide kun at bruge en forstærker for at få den puristiske overdrive-lyd. Det er godt, hvis man kan slippe af sted med den store lydstyrke, der er involveret.

Andre bruger en kombination af distortion-, overdrive-, boost- og fuzz-pedaler som en del af en kæde, der går ind i en forstærker for at gøre signalet varmt, og stoler på, at forstærkeren selv tilføjer det sidste touch af clipping.

Distortion og overdrive er ikke forbeholdt guitarister. Nogle gnarly keyboardspillere tilføjer guitarpedaler til deres keyboard-rig for at give deres lyd lidt ekstra kød på. Og når det drejer sig om at producere og mixe musik, kan man tilføje lidt smagfuld overdrive/distortion til dele af sit materiale for at give det en analog varme.

Bemærk, at forvrængning i forbindelse med denne artikel er noget, du bevidst skaber for at forme din lyd. Det er en behagelig effekt. Digital forvrængning er på den anden side absolut ikke behagelig og noget, du bør undgå.

Konklusion

Hvis dit hoved er ved at gå i stå efter denne lange diskussion om alt, hvad der er distorty, så lad os opsummere.

Forskellen mellem overdrive og distortion er mængden af clipping, de introducerer i signalkæden, deres dynamiske respons på spil og de typiske anvendelser i musikken.

Hvis clipping var en chili, ville overdrive være en bananpeber, og distortion ville være en jalapeño.

Så der har du det - en komplet oversigt over overdrive, distortion og fuzz. Nu har du en bedre forståelse af, hvordan de alle fungerer, og du kan bruge dem i din musik til at skabe lydmæssigt spændende materiale.

Det bedste er, at du ikke engang behøver at spille guitar for at bruge disse effekter - forvrængning og overdrive kan bruges kreativt på stort set alle instrumenter. Det er din lyd, gør hvad du vil med den.

Gå nu ud og skab den harmonisk rige musik.